ยก M ร SICA QUE T RANSFORMA Y T RASCIENDE V IDAS!
9ª SINFONÍA EN RE MENOR, OP. 125 Movimiento I Allegro ma non troppo e un poco maestoso
Movimiento II (Scherzo) Molto Vivace / Presto / Molto Vivace / Presto
Movimiento III Adagio molto e cantábile / Andante Moderato / tempo primo / Andante Moderato / Adagio / Stesso Tempo
Movimiento IV Finale: Presto / Allegro ma non troppo / Vivace / Adagio Cantabile / Allegro Assai / Presto Recitativo: O Freunde / Allegro assai: Freude, Schöner Götterfunken Alla Marcia: Allegro assai vivace / Andante maestoso / Adagio ma non troppo, ma divoto
Allego energico e sempre ben marcato / Allegro ma non tanto / poco Adagio / poco Allegro, stringendo il tempo, sempre più Allegro Presto / Maestoso / Prestissimo
En el marco del 250 aniversario del nacimiento del compositor alemán Ludwig van Beethoven (16 de diciembre de 1770), Camerata Opus 11™ se suma a las múltiples celebraciones alrededor del mundo con un espectáculo que involucra poco más de 200 músicos en escena, interpretando una de las obras con mayor aceptación y trascendencia del compositor: Sinfonía número 9 en re menor, Op. 125.
Bajo la marca BTHVN 2020 (marca que se crea a partir de la firma que usó el compositor en algunas de sus obras) y con el objetivo de transmitir la diversidad, el poder y la imaginación, Alemania realizará poco más 300 actividades y México, a través de Camerata Opus 11™, se suman a dichas celebraciones. Mario Monroy Director Titular de Camerata Opus 11™
C¡MAMERATA O PUS 11 T T V ! ÚSICA QUE RANSFORMA Y RASCIENDE
Somos una institución especializada en la creación de espectáculos de música sinfónica, conformada por un equipo de músicos profesionales con un alto concepto de excelencia artística
IDAS
¿ Q UÉ HACEMOS?
N UESTRO EQUIPO
Elaboramos conciertos y actividades culturales para instituciones públicas y privadas con fines de desarrollo humano, cultura corporativa, integración laboral, responsabilidad social y/o productividad laboral.
Somos un equipo integrado por jóvenes entre 18 y 29 años de edad, egresados de los conservatorios más notables del país.
Asimismo, producimos espectáculos públicos con fines académicos y comerciales.
Calidad, dinamismo, versatilidad y vigencia son valores que nos caracterizan.
9NA SINFONÍA EN RE MENOR, OP. 125 UNA OBRA INMORTAL Fecha de composición: 1824 Fecha de estreno: 7 de mayo de 1824 Dedicatoria: rey de Prusia, Federico Guillermo III (1770-1840). 1ª interpretación: Kärntnertortheater, bajo la codirección de Michael Umlauf y Beethoven .
La sinfonía no. 9 en re menor op. 125 resignificó la música clásica, representó un parteaguas en la historia de la música y fue la última sinfonía completa que Ludwig van Beethoven escribió. Mejor conocida como “La Novena”, esta fue un encargo de la Sociedad Filarmónica de Londres a Beethoven en el año de 1817. Fue estrenada el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater (Teatro de la Corte Imperial de Viena), en Viena. La composición era extraordinaria, no solo por su duración y complejidad instrumental, sino porque introducía un nuevo elemento, en el último movimiento intervenían cuatro solistas y un coro, que interpretaban el poema “Oda a la Alegría”.
Parte de los materiales de la sinfonía se generaron desde la juventud de Beethoven, cuando tenía 22 años conoció el poema An die Freude de Schiller y desde entonces surgió en él la inquietud de musicalizarlo. Cuadernos de bocetos de Beethoven muestran trozos de material musical, escritos en 1811 y 1817, que finalmente aparecerían en esta sinfonía; la sinfonía también retomó obras como el Lied Gegenliebe WoO 118 y la Fantasía Coral Op. 80, mientras que el tema para el scherzo se remonta a una fuga escrita en 1815.
Era un 7 de mayo de 1824 en Viena, Beethoven, considerado entonces el más grande de los compositores, reaparecería luego de doce años de ausencia en los escenarios; presentaba su Sinfonía 9 en el Teatro de la Corte Imperial y el público asistente desbordaba emoción y grandes expectativas. Para entonces el compositor estaba prácticamente sordo, de manera que no fue posible que dirigiera solo y compartió escenario con Michael Umlauf, maestro de capilla del teatro.
Sentado en el escenario y valiéndose de su estupenda lectura, siguió el concierto con una copia de la partitura, imaginando los sonidos y marcando los tiempos para una orquesta a la que no podía oír. Ludwig van Beethoven fue un genio musical. Compuso 343 obras en total, 138 de sus obras fueron numeradas por él mismo, mientras que 205 fueron conocidas y publicadas luego de su muerte. Se destacan: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, 32 sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, entre otras. Entre todo su legado hay una pieza que destaca, y no solo por su belleza musical, sino por todo lo que significó para la música y el arte en general. La 9na. Sinfonía de Beethoven sentó un precedente único en la historia de la música clásica, pues dio comienzo a la sinfonía coral y al periodo del romanticismo musical. DIANA ACUÑA NOTAS AL PROGRAMA
LAS 9 DE LA NOVENA
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En enero de 2001 el manuscrito fue reconocido por la UNESCO como “Memoria del Mundo”, convirtiéndose en la primer composición musical incluida en la lista de Patrimonio Cultural de la Humanidad.
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Es considerada una de las mejores piezas musicales jamás escrita y es la más famosa de sus sinfonías, sin embargo para el mismo Beethoven y para los musicólogos y expertos, su obra más innovadora fue la 3er sinfonía “Heroica”, dedicada en un inicio a Napoleón Bonaparte.
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Desde 1985 es el himno no oficial de la Unión Europea. El himno no tiene letra, solo música y los arreglos fueron realizados por Herbert Von Karajan; la melodía del himno tiene su origen en el cuarto movimiento con la musicalización de Beethoven realizada al poema de Schiller, An die Freude (Oda a la alegría).
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Diversos movimientos políticos se han apropiado de esta sinfonía, especialmente la parte de la “Oda a la alegría”. Sus usos más conocidos son en la Alemania nazi como emblema de la superioridad aria, en la Unión Soviética como canción comunista, en China en los tiempos de la Gran Revolución Cultural cuando casi toda la música occidental estaba prohibida y en los juegos Olímpicos cuando Alemania todavía estaba dividida, sonó como himno de las dos repúblicas alemanas.
La Biblioteca Estatal de Berlín es quien resguarda la partitura original, está compuesta por cerca de 200 hojas, de las cuales cinco están fuera de Berlín, dos en la Casa-Museo de Beethoven en su natal Bonn y tres en la Biblioteca Nacional de París.
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La presentación de la Novena Sinfonía fue dirigida por Michael Umlauf, Beethoven siguió la partitura y marcó algunos tiempos, pues su sordera le impedía realizar tal trabajo de manera impecable.
A su entrada al escenario para el estreno de la sinfonía recibió cinco ovaciones por parte de los asistentes, la policía se vio obligada a intervenir para exigir silencio, pues era costumbre saludar con tres ovaciones de aplausos la entrada del emperador, no era prudente que Beethoven recibiera cinco.
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Es la primer sinfonía en utilizar la percusión e introducir el coro; muchos músico de la época pensaban que agregar un coro eran excentricidades del autor, sin embargo, la Novena Sinfonía sentó un precedente único en la historia pues dio comienzo a la sinfonía coral y al periodo del romanticismo musical.
Los CD’s tiene una duración de 74 minutos gracias a esta sinfonía, pues es el tiempo que dura la grabación más larga de la Novena, dirigida por W. Furtwängler en el Festival de Bayreuth de 1951.
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AN DIE FREUDE FRIEDRICH VON SCHILLER Solo de Baritono O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. Freude! Freude! Solo de Cuarteto de voces y Coro Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt.
Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein, Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer´s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund! Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur, Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod. Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Solo de tenor y coro masculino Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächtgen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig wie ein Held zum Siegen.
Coro Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt! Brüder - überm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such ihn überm Sternenzelt, Über Sternen muss er wohnen. Coro Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt. Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Freude, schöner Götterfunken!
¿QUIÉN FUE LUDWIG VAN BEETHOVEN? El 16 de diciembre de 1770 en Boon, Alemania nació Ludwig van Beethoven, no existe documentación histórica que lo sustente, sin embargo, es la fecha de nacimiento aceptada; se llega a dicha conclusión gracias a su acta de bautismo, pues en la antigua usanza era costumbre bautizar a los niños el día después de su nacimiento. Hijo de María Magdalena Keverich y de Johann van Beethoven fue el segundo de siete hijos que tuvo la familia, aunque solo tres sobrevivieron. Nació en una familia dedicada a la música, pues tanto su abuelo como su padre fueron músicos: el primero llegó a ser Kapellmeister (maestro de capilla) del electorado de Colonia y el segundo, director de la orquesta de Bonn. Fue su padre quien le dio sus primeras clases de música y con apenas cinco años de edad ya demostraba una gran habilidad en el piano; Johann notó el talento musical que tenía su hijo y se obsesionó en convertirlo en un niño prodigio, al igual que el joven músico más exitoso y aclamado de aquella época, Mozart. Su infancia, coinciden los estudiosos de Beethoven, fue difícil, ya que aquellos años estuvieron marcados por un padre músico, mediocre y alcohólico.
A los ocho años tuvo su primer maestro de composición, Christian Gottlob Neefe, organista de Bonn, quien impresionado con el virtuosismo de Beethoven le dio una profunda formación musical, lo cual le permitió convertirse con apenas once años en músico profesional. Ya desde los diez años de edad tocaba el órgano en la iglesia Remigius (en la que fue bautizado), a los trece era organista y segundo maestro de capilla del arzobispado de Colonia, en la pequeña corte de Bonn. Desde los diez a los veintitrés años, el genio creador de Beethoven no es sospechado más que por un escaso número de amigos y artista. En 1792, Joseseph Haydn se encuentra en Bonn de regreso de uno de sus viajes a Londres y conoce a Beethoven, al que aconseja que se traslade a Viena. En ese mismo año al cumplir veintidós, Beethoven se mudó a Viena, considerada la metrópoli de la música y donde vivían los mejores compositores de su tiempo. Ahí estudió con grandes maestros de la música, Haydn lo perfeccionó en la composición y lo instruyó en el empleo de las formas estéticas de la música, mientras que Albrechtsberger fue su maestro de contrapunto y fuga.
Solo dos años después de haber llegado a Viena se presentó públicamente como compositor en el Burgtheater, estrenando su “concierto para piano nº2” el 29 de marzo de 1795. Los años siguientes se dedicó a realizar giras con sus obras, visitando Berlín, Leipzig, Dresde, Praga y Budapest y en 1800 presentó su primera sinfonía provocando gran entusiasmo. Tras ocho años de vivir en Viena, comenzó a perder la audición y mantuvo su deficiencia en secreto por mucho tiempo. En 1802 por recomendación de su doctor, se trasladó a Heiligenstadt para descansar en la temporada de verano. El 6 de octubre de ese mismo año desesperado y sumergido en depresión, redactó el llamado “Testamento de Heiligenstadt”, a manera de carta de despedida y que solo se encontró tras su muerte, entre los papeles de su última casa. Para 1815 había perdido por completo la audición, los últimos años de Ludwig van Beethoven estuvieron marcados por la soledad y el aislamiento, esto no fue impedimento para que el genio musical de Bonn siguiera con su labor compositiva e incluso fue la época en que creo sus obras más impresionantes y avanzadas. A los 54 años de edad en 1824 y a tres años antes de su muerte, Beethoven presentó su última sinfonía (la Noven) dejando uno de los legados mas notables de la música de concierto. DIANA ACUÑA NOTAS AL PROGRAMA
Originaria de Guadalajara, Jalisco. Inició sus estudios musicales a los 8 años de edad en el Taller Independiente de Ópera interpretando repertorio clásico y barroco. Licenciada en Canto por la Universidad de Guadalajara en el 2011, ha tomado cursos con los Maestros Ramón Vargas, Francisco Araiza, Dunja Vejzovic, Enrique Patrón de Rueda, Rogelio Riojas-Nolasco, Bernardo Villalobos, Joseph McClain, Graciela Araya, Mario Valencia, José Vera, Kimball Wheeler, Shirley Close, y Laura Brooks Rice. Como solista ha interpretado los roles de: Contessa en “Le Nozze di Figaro, Fiordiligi en “Cosí fan Tutte”, Liú en “Turandot”, Die Mutter en "Hänsel und Gretel" de Humperdinck, "Bastiana en “Bastian y Bastiana” de Mozart, Leonora en “Il Trovatore”, Aida en “Aida” de Verdi, Cio-Cio San en “Madame Butterfly” y Suor Angellica en “SuorAngellica” de Puccini; entre las obras de concierto: 9ª Sinfonía de Beethoven, Sueño de una noche de verano de Mendelssohn, Stabat Mater de Pergolessi, Carmina Burana de Orff, La Misa Lord Nelson de Haydn, Requiem de Mozart, Requiem de Verdi,Magníficat de Bach, Sinfonía No. N3 de Gorecki, entre otras. En marzo del 2010 obtuvo el 4to. lugar y en abril del 2012 y marzo del 2014, el 3er. Lugar en el Concurso Nacional de Canto “Opera de San Miguel” que se llevó a cabo en San Miguel de Allende. En Agosto de 2010 participó en “Competizione dell´Opera” que se realiza en Dresden, Alemania y en el “Maria Caniglia” en Sulmona, Italia. En Noviembre del 2018, obtuvo el 2do. Lugar en el concurso Nacional “Ópera PALCCO 2018”.
L O R E N A F LO R ES
SOPRANO
Recientemente, fue invitada por el Tenor Ramón Vargas para participar en la Gala de Ópera en honor a su 35 Aniversario, en el Palacio de Bellas Artes.
Originaria del Estado de México, hace su debut en 2013 en el Teatro Bicentenario de León Guanajuato con el personaje de Suzuki en la ópera “Madama Butterfly”. Ese mismo año es finalista del Concurso Nacional de canto Carlo Morelli, donde obtuvo el premio de la Ópera de Bellas Artes. En 2014 fue seleccionada como becaria de la primera edición del Ópera Estudio de Bellas Artes, tomando clases con Ramón Vargas, Francisco Araiza, Arturo Chacón, Rogelio Riojas y John Fisher. En 2016 participó en el Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak que realizó la Compañía Nacional de Ópera y fue parte de la celebración de los 80 años de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México siendo solista de la 9na Sinfonía de Beethoven bajo la batuta de Nikša Bareza. En 2017 colaboro dentro del Festival del Centro Histórico en el Palacio de Bellas Artes bajo la batuta del director italiano Guido María Guida e hizo su debut como Azucena de la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda. En junio del 2018 fue seleccionada como parte del elenco de la ópera “El Juego de los Insectos”. También fue invitada a participar en los festivales: IX Festival Internacional de Música de Concierto y Festival Cultural; interpretando obras de Brahms, Rossini, Respighi y Martucci. En el año 2019 formó parte del elenco que hizo el reestreno en México de “La Forza del Destino” de Giuseppe Verdi, debutó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa interpretando la Missa Solemnis de Beethoven bajo la batuta del director Lanfranco Marcelletti y cantó la 3ra Sinfonía de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la guía de su director titular Rodrigo Macías.
R O SA M U Ñ OZ MEZZOSOPRANO
Originario de la Ciudad de México, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música con la maestra Guillermina Pérez Higaréda, además tomo clases de canto con los maestros Luisa Besrokova, Eva Maria Santana, y clases maestras con el maestro Angel Rodríguez. Ha cantado los roles de Lionel de la ópera de Martha de Friedrich von Flotow y Nadir en Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet. Participó en el proyecto Encuentro Universitario de la Canción Mexicana de la Escuela Nacional de Música y Universidad Nacional Autónoma de México en el 2011. Realizó su primera presentación en la Ópera de Bellas Artes, en la producción de Manon Lescaut de Puccini con el personaje del Farolero, bajo la batuta de Guido Maria Guida; y el Comic Players en Death in Venice de Britten, bajo la dirección musical de Christopher Franklin y puesta en escena de Jorge Ballina. Entre su repertorio se encuentra el Lied, canción francesa, oratorio y zarzuela.
Á LVA RO A N ZA L D O
TENOR
Actualmente es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.
Ganador del Primer lugar en el XXVI Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, XVII Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo y el 1er Concurso de Canto “Linus Lerner”, además de obtener el 3er lugar en el Concurso Iberoamericano de la Canción “Irma González”, Ricardo López es sin duda unos de los barítonos más destacados de su generación.
Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en distintas producciones entre las que destacan, “I Pagliacci” de R. Leoncavallo, “Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni, “Tosca” de G. Puccini, “Don Giovanni” de W. A. Mozart, “Il Trovatore”, “Otello” y en el estreno en México de la ópera “Macbeth” versión de 1847, éstas tres últimas óperas son de la autoria del Mtro. G. Verdi. Se ha presentado con mucho éxito en diferentes países alrededor del mundo, tales como: Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Inglaterra, Italia, Estados Unidos, Uruguay, Honduras, Brasil y recientemente con un exitoso debut en el personaje de Don Carlo de Vargas de la ópera La Forza del Destino de G. Verdi en el Teatro Municipal de la ciudad de Santiago de Chile.
Su debut internacional lo tuvo en el rol de Enrico Asthon en la ópera “Lucia di Lammermoor” de G. Donizetti, en el Teatro Solís de Montevideo, también tuvo un exitoso debut en Europa en el Haldenstein- Schlossoper, en el rol protagónico de la ópera “Rigoletto”, dando funciones en la ciudad de Chur y en el afamado Tonhalle de Zürich, ambos en Suiza. En 2014 hizo su debut en la afamada Oper/Köln en el rol del diplomático Sharpless en la ópera “Madamma Buterfly” de G. Puccini obteniendo criticas muy halagadoras. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) 2016.
R ICARDO LÓPEZ BARÍTONO
C ORO
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
CORO DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA (CCNM) DAVID L. ARONTES REYES, DIRECTOR Esta agrupación, compuesta por alumnos del Conservatorio Nacional de Música, se ha presentado en las principales salas de concierto de nuestro país. Se podría decir que ha sido uno de los primeros coros que se formaron para cantar con las orquestas sinfónicas de México abordando desde los grandes oratorios de Handel, cantatas de Bach, pasando por las grandes obras sinfónicocorales de Bach, Mozart, Beethoven, Verdi, Brahms, Prokofiev, Orff, ópera, opereta, zarzuela y comedia musical. Todo esto sin contar la gran cantidad de música a capella desde el medievo hasta el siglo XXI. Ha trabajado bajo las batutas de Eduardo Mata, Luis Herrera de la Fuente, Luis Berber, Jorge Delezé, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Héctor Quintanar, Eduardo Díaz-Muñoz, Enrique Diemecke, Sergio Cárdenas, Diego Naser, Eduardo García Barrios, Carlos Miguel Prieto, Eduardo Álvarez, Iván López Reynoso y Gerardo Urbán, por nombrar algunos. Sus directores se pierden en el pasado, sin embargo, la historia del Coro del Conservatorio trascendió en los años 80’s gracias a la dirección de Mtro Alberto Alva. Posteriormente al Mtro. Alva los directores han sido Alberta Castelazzi, Germán Tort y, a partir del 2003, David Arontes..
Durante el año 2004 el coro fue seleccionado y participó en el II Festival Internacional Coral de Música Sacra en Pamplona, Colombia, así como en el IV Festival Internacional de Coros San Juan Coral 2004 en Argentina. En 2005 fue elegido para estrenar la Cantata Un ingenioso hidalgo en América de Luis Bacalov así como la cantata Los Sueños del compositor Arturo Márquez, esta ultima dentro del marco del Festival Internacional Cervantino y en el 2006 estrenó, en su versión original, la cantata póstuma de Miguel Bernal Jiménez El Himno de los Bosques. En el Presente año 2019 regresó al Festival Internacional Cervantino y participó en el Festival Eurochestries en Francia. Durante los últimos años se ha presentado acompañado por las Orquestas: Sinfónica del CNM, Sinfónica de Oaxaca, Sinfónica de Querétaro, Filarmónica de Toluca, Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica de Acapulco, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del IPN, Sinfónica Carlos Chávez, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y Orquesta Sinfónica Nacional.
C ORO P ROMÚSICA
CORO PROMÚSICA EDWIN CALDERÓN, DIRECTOR El Coro Promúsica está integrado por aficionados al canto polifónico y sigue el camino de los coros con tradición europea amateur. Fue fundado en 1985 por iniciativa de Xavier Torresarpi, y es dirigido actualmente por Samuel Pascoe Aguilar, Director Emérito; y por el Contratenor Edwin Calderón, Director Titular. El lema “Cantamos por el gusto de cantar”, resume su filosofía. En más de treinta años de existencia, el Coro Promúsica ha sido dirigido por sobresalientes maestros como Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Enrique Barrios, Enrique Bátiz, Eduardo Diazmuñoz, Fernando Lozano, Jorge Velazco, Miguel Bernal Matus, José Areán, León y Carlos Spierer, Louis Clark, José María Vitier, Leo Krämer, Alun Francis, Gabriela Díaz Alatriste, Charles Dodsley Walker, Marijn Simons y Jonathan Griffith.
En su repertorio destacan obras como la Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Orff, Gloria de Vivaldi; Misa de Coronación, Réquiem y Vísperas Solemnes de un Confesor de Mozart, Mesías de Haendel, La Creación y Misa en Tiempos de Guerra de Haydn, Gloria de Poulenc, entre otras. Incluye también coros de óperas románticas, obras del compositor mexicano del barroco Manuel de Sumaya, y Cantos de Primavera de Pascoe, obra inspirada en poemas del Rey Nezahualcóyotl y estrenada en octubre de 2016. Promúsica se ha presentado con las más destacadas orquestas del país, como la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Minería, la Sinfónica de Xalapa, y la Orquesta Sinfónica del IPN, entre otras. En enero de 2013, participaron en el concierto del 60 Aniversario del Canterbury Choral Society de Nueva York, con la Octava Sinfonía de Mahler en Carnegie Hall, convirtiéndose así en el primer coro mexicano en presentarse en ese recinto. En noviembre de 2017 participaron en la interpretación de Mesías de J. F. Haendel en Carnegie Hall, bajo la dirección de Jonathan Griffith. El Coro Promúsica tiene la satisfacción de contribuir a la difusión y el desarrollo de la cultura musical en México, a través de sus frecuentes presentaciones en las principales salas de concierto y recintos culturales del país, apoyando a talentosos jóvenes músicos mexicanos que participan como solistas en sus conciertos, y patrocinando un coro de niños en edad escolar en Texcoco, México.
SAMUEL PASCOE
DIRECTOR DE CORO
Director y compositor nacido en México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde se graduó como Licenciado en Piano. Los estudios de Maestría en Música con énfasis en Dirección Coral y Composición los realizó en Westminster Choir College (Princeton, NJ), donde se graduó en 1993. Obtuvo su grado de Doctor en Artes Musicales en Dirección de Orquesta de Boston Univeristy en 2005, siendo el primer alumno en graduarse en esta especialidad en la Institución. Fue director musical del sexteto vocal “Tuumben Paax” (20092011) y director huésped principal de “Onix Ensamble” (2008-2010). Con ambas agrupaciones, dedicadas a la música contemporánea, ha dirigido numerosos estrenos y realizado varias grabaciones. Pascoe ha sido director del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, del Ensamble “Kontempo”, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, All Campus Orchestra de Boston University, la Orquesta “Academia de México”, el Coro Promúsica, y director huésped de OFUNAM, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Filarmónica de Querétaro, Camerata de las Américas, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, Orquesta Sinfónica del IPN, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Campeche, Solistas Ensamble de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara de Boston University y del Coro AMEN. Como compositor, Pascoe realizó su tesis doctoral componiendo la Sinfonía de la Paz. Estrenó en octubre de 2016 “Cantos de Primavera” para soprano, tenor, coro y orquesta (con textos de Nezahualcoyotl). Estrenó su obra “Kromathicon, Sinfonía de Colores” para orquesta en 2013, y la dirigió en España en mayo de 2015 dentro del marco del V Simposio Internacional sobre Sinestesia, Ciencia y Arte.m En 2017 fue comisionado por Vocal Essence para escribir música para varios coros en Minneapolis, Minnesota. En 1999 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Coral de FONCA. Varias de sus obras han sido grabadas por la disquera URTEXT. El Dr. Pascoe trabaja actualmente en la Facultad de Música de la UNAM, donde es director de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía.
INTEGRANTES MADERAS Flautas Josué Ruíz Andrea López Piccolo Carlos Álvarez Oboes Miguel Espino Vianey Espinosa
METALES Cornos Diego Aquino (I) Víctor Pérez (II) Eliel Velasco (III) Diego Rodríguez (IV) Trompetas Néstor Ríos Baruc Sebastián
Clarinetes Christian Ríos Carlos Carbajal
Trombones Juan Diego Capilla (alto) Humberto Galdino Tenor) José Francisco Pérez (bajo)
Fagot Adrián Granados Jesús F. Ramírez
Timbales Rene Ocaña (principal)
Contrafagot Pedro Reyes
PERCUSIONES
Percusión Abril Bojórquez Carolina Muñoz
CUERDAS Violines I Pedro Hernández Lenin Gallardo Héctor Velasco Néstor Montiel Edwin Barreno Maya García Nubia Torres Violines II Jesús Vélez Emerson Duvalye Cesar Lazo Isaí García Hortencia Aguirre Hebert Romero Diego Juárez
Violas Isela Del Ángel Marco Vallejo Emma Pérez Andrei Cortes Felipe Soto Violoncellos Aarón Menes Emmanuel Almanza Aristeo González Ro Ynamás Michelle Hernández Karla Lugo Bajos Álvaro López Ricardo Caminos Emilio Juárez Miguel Manríquez
M ARIO M ONROY
DIRECTOR CONCERTADOR
MARIO MONROY, DIRECTOR DE ORQUESTA Violista y Director de Orquesta mexicano, egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Xalapa Veracruz. Realizó estudios de Dirección Orquestal bajo la guía de Fernando Ávila, Fernando Lozano, Gonzalo Romeu, Kenneth Kiesler, Susan Siman, Ángel Luis Pérez Garrido, ScottYoo y Carlos Spierer. Apasionado por la Gestión Cultural y especializado en el tema de sustentabilidad, ha trabajado en la constitución de varias orquestas infantiles y juveniles y en general, en varios proyectos culturales con ánimo de lucro.
Fundador de las siguientes agrupaciones: • Camerata Opus 11™ • Filarmónica de Trabajadores Petroleros de México
• Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Coatzacoalcos. • Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana
Actualmente continúa especializándose en la disciplina de Dirección de Orquesta, es licenciado en Educación Musical y es Director Titular de Camerata Opus 11™ S.A. de C.V.
MÚSICA PARA EVENTOS SOCIALES En Camerata Opus 11 sabemos lo importante que significa enaltecer tus eventos sociales. Por lo anterior, ponemos a tu disposición nuestros Ensambles de Cámara, conformados por integrantes de nuestra orquesta sinfónica, asegurando profesionalismo y calidad. Contamos con 4 agrupaciones: • Cuarteto de Cuerdas • Quinteto de Maderas • Ensamble de Metales • Septeto de Cellos (los 7 cellos de Opus 11) Eventos empresariales, congresos, lanzamientos de marcas y/o presentación de productos, brindis, aniversario, misas, bodas, graduaciones. Nuestro amplio y versátil repertorio de música, con carácter íntimo y elegante acorde a cada ocasión y bajos los estándares más altos de calidad. Mayores informes: www.camerataopus11.com o a través de nuestras redes sociales.
RENATA SANTAMARINA, PINTOR
ALEJANDRO CORTÉS, PINTOR
CUAUHTÉMOC LANDA, PINTOR
Renata Santamarina es una artista gráfica que nace en CDMX en el año de 1996, actualmente esa es su sede de creación. A través del dibujo busca decodificar la magia del universo, de la naturaleza y sus seres. Incluso, de invitar al alma que así lo quiera a recobrar una cosmovisión animista y así buscar respuestas en los capullos o el silbido del viento.
Pintor figurativo originario de la CDMX. Inicio sus estudios de Artea las 19 años en Guanajuato. Su pasión por la docencia lo ha llevado a reflexionar que es ámbito mas noble del ser humano, ya que abre para las y los demás. Su enseñanza se ha dado de forma ecléctica buscando un poco de conocimiento en muchos lugares, tuvo la oportunidad de estudiar con Alejandro Decinti y con Oscar Villalón, sobre la técnica de la pintura al óleo por capas, basando sus ideas estéticas desde Jung hasta Joseph Campbell. En concreto, Alejandro aspira a hacer una historia que contenga que se autocomplete con la proyección inevitable del espectador, como tiradas de tarot.
Originaria Cuauhtémoc H. Landa Nacido en la Ciudad de México, estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.
DIANA ACUÑA, HISTORIADORA Originaria de la Ciudad de México y egresada de la UNAM de la licenciatura en historia, cuenta con estudios en curaduría por la Academia de San Carlos; ha colaborado en la investigación, gestión y realización de algunas exposiciones como “El retorno de la Serpiente. Mathias Goeritz y la Invención de la Arquitectura Emocional” de Fomento Cultural Banamex, así como en la exposición “Códice Maya de México. Eslabón, fuente y testigo” que fue reconocida con mención honorífica en la categoría Museografía e Investigación de Museos en los premios INAH 2019.
Su obra, inquietante para muchos, representa a personajes obscuros surgidos de su imaginación, pero que muchas veces se encuentran en los entornos cercanos como parte de nuestros lazos más profundos, y es a través de su trazo y mirada que los pensamientos más recónditos de estos seres pueden ser reinterpretados de una manera más lúdica
OPUS 11 REWARDS PROGRAMA DE FIDELIDAD
Opus 11 Rewards es un programa de recompensas de puntos para los fieles seguidores de Camerata Opus 11™ ¡Cada Concierto cuenta! Recibe puntos por cada concierto y/o actividad nuestra a la que asistas. Acumula puntos y canjéalos por entradas a conciertos y actividades de Camerata Opus 11™ BENEFICIOS • Recibe recompensas por asistir a nuestros conciertos • Disfruta de conciertos y actividades exclusivas (talleres, cursos, charlas de apreciación musical, ensayos, entre otras más) solo para miembros del programa • Obtén ofertas y descuentos únicos • Entérate antes que nadie de los próximos conciertos de Camerata Opus 11™ • Infórmate de las Preventas de boletos y obtén los mejores lugares • Accede a artículos de formación musical para que disfrutes más la música sinfónica y te vuelvas conocedor de la misma • Participa en encuestas para crear conciertos a tu medida y recibe puntos • Recibe premios (mercancía de la marca: vasos, playeras, lapiceros, bolsas, tazas, tarjeteros, pines, entro otros más) • Conoce toda la cartelera de conciertos sinfónicos en la CDMX de otras agrupaciones sinfónicas
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Inversión: 1’500.00 Inscripciones: envía un WhatsApp al 55 2868 5333 Inicio próximo taller: 29 de febrero
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