TOYO ITO
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“… lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento.” TOYO ITO
PRESENTACIÓN: “Para hacer arquitectura hay que tratar de poner orden en medio de un mundo social y natural inestable e incesantemente cambiante. Sucede a menudo, sin embargo, que en esta búsqueda nos quedamos con soluciones viejas y convencionales y nos encontramos encerrados en marcos restrictivos. Para mí, la tarea del arquitecto es dar a conocer a las personas esos marcos restrictivos mediante la creación de espacios, en los que se sientan a gusto y en el que puedan alcanzar un cierto grado de libertad.”
Toyo Ito es un arquitecto japonés conocido por generar espacios flexibles que apelan a los sentidos humanos, Ito se inspira en las formas orgánicas de la naturaleza, priorizando la fluidez entre el mundo natural y la forma construida en sus diseños. Propone una arquitectura que rompe con los esquemas y restricciones del siglos XX que basados en la idea de orden se fundamentan en la reticula ortogonal, creando siempre el mismo tipo de relaciones entre el edificio y el hombre, por otra parte Ito propone que la arquitectura debe relacionar al hombre con el hombre y lluego debe relacionarse con las cosas y basado en este principio creo su propio orden dinámico, inestable y siempre diferente, totalmente opuesto a los modelos logicos de gestion, para centrarse en la libertad del usuario, se interesa por las relaciones entre habitaciones, exterior e interior, y los edificios y sus alrededores. Su trabajo se inspira en los principios de la naturaleza, como lo demuestra la unidad conseguida entre estructuras orgánicas, superficies y revestimientos. A sus 71 años, el arquitecto japonés “es un creador de edificios atemporales, con los que audazmente propone nuevos caminos. Su arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría, y está impregnada de un sentido de unicidad y universalidad“(Lord Peter Palumbo). Ito ha definido la arquitectura como “ropa” para la población urbana, sobre todo en la metrópolis japonesa contemporánea. Este tema se centra en el equilibrio entre la vida privada y el área metropolitana, “público” la vida de un individuo.
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BIBLIOGRAFÍA:
Toyo Ito nació en la
metal. La casa que hizo ciudad de Seúl, Corea del para su hermana, la “White Sur, el 1 de Junio de 1941. U” en 1976 fue el edificio que le hizo célebre. Sus Su padre era un hom- construcciones trataban de bre de negocios interesado destruir la predictibilidad. en la cerámica de la dinastía Yi de Corea. En 1943 re- En sus comienzos degresaron a Japón junto con sarrolló obras modernas, su padre y sus dos herman- mediante el uso de maas, y en 1953 se produjo el teriales industriales para fallecimiento de su padre, construir estructuras ligeras, cuando Toyo Ito tenía 12 como tubos, mallas expanaños. Desde entonces, la didas, aluminio perforado, familia regentó una fac- láminas y telas permeables. toría de sopa miso. Hasta Aunque en la mayoría de que empezó sus estudios sus últimos trabajos ha utiuniversitarios nunca se in- lizado el hormigón armado. teresó por la arquitectura. La construcción de la En 1965 Toyo Ito se “Mediateca de Sendai”, graduó en la Universidad en dicha ciudad japonesa de Tokio en el departa- fue el edificio que le conmento de Arquitectura. sagró por la innovación estructural que contiene. Su carrera profesional se inició en Kiyonori Kiku- take Arquitecto y Asocia- Además sus diseños dos, donde trabajo desde se ven influidos por su sen1965 hasta 1969 junto con tido de la responsabilidad Itsuke Hasegawa. Fue en pública porque siempre ha 1971 donde inició sus an- defendido que la arquitecdaduras individualmente tura no sólo debe respondmontando su propio estu- er a las necesidades físicas, dio en Tokio, llamado Ur- sino también a los sentidos. bot (Urban Robot). No fue hasta 1979 cuando cam- Ito se esfuerza por lograr bio el nombre del estudio una arquitectura fluida al de Toyo Ito & Associates. alejada de las limitaciones de la arquitectura mod Sus primeros proyec- erna. Lo que se aprecia tos, como la “Casa de Alu- en “la Mediateca de Senminio” eran estructuras de dai” en el 2000, por el uso madera recubiertas de ese de tubos estructurales
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que crean nuevas cualidades espaciales interiores. A lo largo de su carrera, Toyo Ito ha sido capaz de producir una obra que combina la innovación conceptual con edificios magníficamente ejecutados. Su arquitectura excepcional ha mantenido durante más de 40 años su excelencia, en proyectos diferentes como bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, siempre tratando de ampliar las posibilidades de la arquitectura. Su trabajo para construir pequeños espacios comunales para los afectados por el terremoto en Japón en 2011, una “expresión directa de su sentido de responsabilidad social“. En ese contexto de responsabilidad se inscribe su trabajo en la educación de futuros arquitectos, donde los jóvenes van a trabajar y aprender.
Ito tiene una cátedra en la Universidad de Mujeres de Japón. Él es también profesor honorario de la Universidad de North London y ha sido profesor invitado en la Universidad de Columbia. Es profesor en la Universidad de Arte Tama como profesor visitante. El japonés Toyo Ito fue galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura el 29 de Mayo de 2013 por una obra “que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados“, por una arquitectura “excepcional” y por “la dimensión espiritual y poética que transciende de todas sus obras“.
CONTENIDO:
PORTADA
PRESENTACIÓN BIOGRAFÍA CONTENIDO
WHITE U
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TORRE DE LOS VIENTOS
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MEDIATECA DE SENDAI
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WHITE O
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TORRES PORTA FIRA
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DISTINCIONES Y PREMIOS CONTRAPORTADA
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WHITE U Arquitecto: Toyo Ito Ubicación: Nakano-ku, Tokio, Japón Área de construcción: 151.0 m² Area del Terreno: 367.61m² Año de construcción: 1976 Año de Demolición: 1997 White U, conocida también como Casa en Nakano, fue diseñada para su hermana tras la muerte de su marido, la viuda pidió que el arquitecto construyera una casa para ella y sus pequeñas hijas donde pudieran disfrutar del contacto con el suelo y la naturaleza. La casa se ubicaba en el barrio de Nakano, Tokio, en un solar entre medianeras donde se distingue el valor simbólico de la arquitectura japonesa. White U no es solo una casa, es una casa para dolientes. La casa cambió su forma inicial de L para convertirse en una construcción en U, un planteo que crearía mayores efectos de luz y una relación más fuerte entre los habitantes. El proyecto consistía en el aprovechamiento de los espacios subterráneos y la organización se estableció en forma de U con dos largas circulaciones, una conducía a los dormitorios de las hijas y la otra, a través de la cocina y el baño, al dormitorio de la madre estas circulaciones eran oscuras y dirigidas hacia un espacio común luminoso. La forma de U, generó un patio central, parte importante de la relación con la naturaleza buscada en esta obra. Veintiún años después los tres miembros de la familia ya se habían mudado asi que fue demolida, sin embargo, su destrucción no fue triste. La familia ya no estaba de luto, y el diseño de White U se había adaptado a esa forma de pensar.
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LA TORRE DE LOS VIENTOS Arquitecto: Toyo Ito Ubicación: Nishi-ku Área De construcción: 43.45 m² Año de construcción: 1986 Año de demolición: 1998 No se trató de una proyección nueva, sino de una intervención sobre la antes preexistente torre de cemento armado, construida en los años 60, que se usaba como depósito de agua para la instalación de acondicionamiento del centro comercial situado abajo. Toyo Ito transformó la anónima construcción en un fuerte signo urbano, utilizando la luz como elemento dominante. Más exactamente, no se intervino en la estructura, ya que la intervención, poco invasiva, consistió en revestir el edificio con una serie de losas reflectantes, para luego integrarla en un cilindro de aluminio. Justo en el espacio que quedó entre los paneles de aluminio y la superficie de la torre, fueron insertadas luces.
Hoy la antigua torre ya no existe, ya que fue demolida a finales de los años 90, pero fue un auténtico icono urbano, no por sus 21 metros de altura, sino por la particularidad de los efectos de luz que irradiaba hacia la ciudad. El sistema de iluminación modificaba la intensidad y la dirección de las diversas fuentes, en base a la luz natural, a las condiciones atmosféricas, a la velocidad del viento y a los ruidos procedentes del exterior. Esta solución fue fuertemente innovadora en aquellos años, en línea con el nuevo modo de concebir la luz: no sólo como elemento funcional, sino como parte integrante de la arquitectura y del proyecto.
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MEDIATECA DE SENDAI
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Arquitecto: Cálculo Estructural: Cliente: Ubicación: Seperficie Terreno: Superficie Construida: Superficie Total Construida: Tipología: Año De Proyecto: Año De Construcción:
Toyo Ito & Associates, Architects Sasaki Structural Consultants Ciudad de Sendai Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón 3948 m² 2844 m² 21.682,15 m² Arquitectura Híbrida 1995 - 1997 1998 - 2001
Inspirado en la arboleda y en la complicada geometría de sus ramas y troncos, la lógica de su estructura se basa en la representación de 9 árboles, cuya silueta se va doblando siguiendo el perímetro de la L para conformar la fachada del edificio. Situado en el elegante barrio de Omotesando, el edificio se articula en siete plantas, de las cuales las más bajas son utilizadas como negocios, mientras que las centrales y superiores albergan las oficinas administrativas y comerciales; las dos últimas están dedicadas a conferencias, espacios para eventos y roof garden. La luz entra en el edificio a través de los cristales que hay entre las ramas de hormigón. Su interior es minimalista, el objetivo de Toyo Ito radica en conjugar vacío y lleno, transparencia y solidez, ligereza y materia. La Mediateca es un recipiente de cristal de 50×50 metros, de 36 metros de altura, con varias plantas y una serie de pilares que lo atraviesan desde la primera a la última. La tecnología está muy presente en este edificio, tanto en el interior como en la construcción de toda la caja. Las plantas quedan divididas mediante el uso del acero y vigas y pilares tubulares metálicos. El sistema resistente del edificio, se compone de tres elementos principales: el suelo, el tubo y la piel. El sistema estructural del edificio se conforma con dos de ellos, el suelo que son planchas de metal, y los tubos, que son columnas en forma de tubos combinados. La estructura de los planos de forjado es de celdillas con refuerzos embutida entre dos planchas de acero. En cada punto de las planchas la fuerza que se ejerce es diferente por eso en los tubos se colocaron refuerzos de forma radial. Las columnas están formadas por tubos de acero, están huecas y tienen de 2 a 9 metros de diámetro. Los materiales, el acero y el vidrio son los predominantes. La fachada, que da a una zona con olmos, se remata con una doble piel de cristal a la que se le adosan unas franjas horizontales, de manera que a cada momento obtienen diferentes efectos de luz, el material de construcción de la fachada cambia en cada piso en el lado oriental y norte. Los huecos son de cristal transparente, traslúcido o metal. Las instalaciones de la Mediateca (ascensor, escaleras, conducciones y tuberías de energía) se instalan en el interior de los tubos, pero los tubos no sólo tienen está función de contenedores, sino que son conductores de luz natural, transmitiéndola desde la cubierta hasta los pisos interiores, haciendo de la luz y el aire parte fundamental del edificio. El arquitecto formuló cinco deseos para su obra: Deseo de no crear juntas Deseo de no crear vigas Deseo de no crear paredes Deseo de no crear habitación Deseo de no crear arquitectura
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WHITE O
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Arquitecto: Toyo Ito & Associates, Architects Arquitecto Local: Christian De Groote Cálculo Estructural: Luis Soler P. Y Asociados Inspección Técnica: Rodrigo Contreras F. Paisajista: Juan Grimm Cliente: Eduardo Godoy L. Ubicación: Barrio Marbella, Litoral Central Superficie Del Terreno: 2.600 m² Superficie Construida: 375 m² Año De Proyecto: 2004-2008 Año De Construcción: 2008 - 2009
En Marbella, a 160 km al noroeste de Santiago de Chile, se llevó a cabo el desarrollo de esta urbanización de casas entre campos de golf. La parcela, como todo el complejo de Marbella, desciende gradualmente hacia el nordeste. En el entorno hay otras casas proyectadas por destacados arquitectos chilenos como Mathias Klotz y Christian De Groote, y para que todo el complejo fuera coherente en su diseño, era obligatorio que el exterior fuera blanco, la cubierta plana y los muros perpendiculares. La propuesta tiene la intención de hacer un uso dinámico de todo el sitio aprovechando las cualidades especiales creadas por la ladera del terreno. El sitio y la casa están compuestas juntos como un solo espacio continuo, fluyendo como un recorrido con movimiento de espiral y centrada en un jardín parcialmente cercado. La casa se llama White O en referencia a la casa White U que construí e Tokio en 1976. La White U creaba la experiencia de un pasaje subterráneo, con su interior limitado por él, mientras que la White O, con sus interiores abiertos, proporciona una sesación de flotar suspendido en el cielo.
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TORRES PORTA FIRA
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Arquitecto: Toyo Ito Fermín Vazquez Cálculo Estructural: IDOM Cliente: Consorcio Torres Fira Ubicación: Plaza Europa, L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, España Estructuras: Hormigon armado Superficie Construida: 80 108 m² Altura: 110 m² Categoria Edificio Alto Año De Proyecto: 2004 - 2006 Año De Construcción: 2006 - 2010
Con forma de flor de loto, cambiante dependiendo desde donde se observe, se caracteriza por su acabado exterior, formado por una celosía de tubos de aluminio de intenso color rojo. La relación entre rótulas, tubos de aluminio y estructura posibilita que el proyecto se adapte de forma continua y reglada en toda la fachada expresando rotación, traslación y crecimiento a medida que va subiendo en altura. Respecto a la segunda torre, su funcionalidad está enfocada para utilizarse como oficinas. Tiene geometría ortogonal. Se trata de un volumen a primera vista puro, provisto de un muro cortina de vidrio sutilmente retranqueado, pero cuyo núcleo vertical rojo posee una forma orgánica, y se convierte en reflejo de la torre del hotel, y posee una superficie construida de 45.420 m2El conjunto de las torres se complementa con una zona comercial ubicada en los bajos de la torre de oficinas, y situada a nivel de calle. El proyecto está compuesto por dos torres diferenciadas que mantienen un sutil diálogo entre sí. A pesar de que ambos edificios presentan un claro contraste en cuanto a formas, en conjunto logran una relación armónica y complementaria. Los edificios de 110 de altura cada uno de ellos– gozan de una fuerte carga simbólica, ya que rinden homenaje a las históricas torres venecianas que dan paso al recinto ferial de plaza España de Barcelona. La torre hotel (PB+25) se ha diseñado con una forma orgánica, siendo su percepción cambiante a medida que se la rodea. Dada la dificultad geométrica del edificio, la fachada se ha dividido en dos pieles. La interior es un cerramiento estanco a base de una solución ligera de muro cortina con paneles de aluminio y cristal ideada para garantizar los requerimientos acústicos, térmicos y de estanqueidad. Por otro lado, la fachada exterior se plantea como una segunda piel que otorga textura y geometría variable a la torre. Su piel está compuesta de tubos independientes de aluminio sujetos por sus extremos mediante rótulas para permitir la torsión deseada. La relación entre rótulas, tubos de aluminio y la estructura que los sujeta posibilita que el proyecto se adapte de forma continua y reglada en toda la superficie de la fachada expresando rotación, traslación y crecimiento a medida que va subiendo en altura. El edificio de oficinas (PB+22), de geometría ortogonal, colocado en posición perpendicular al eje vertebrador de Plaza Europa (a 30º respecto de la Gran Vía) se convierte en un final para la plaza y dialoga con el límite situado de forma simétrica al otro lado de la Gran Vía. La percepción de torsión y traslación generada por el hotel se complementa y tiene respuesta en la segunda torre de oficinas. Se trata de un volumen a primera vista pura, provista de un muro cortina de vidrio ligeramente retranqueado respecto al forjado, pero cuyo núcleo vertical rojo, situado en el lateral de la planta, también con forma orgánica, se convierte en reflejo de la torre hotel. Su singular aspecto, junto con sus 110 metros de altura y los 80.108 m² de superficie total construida de ambas torres, convierte el proyecto en uno de los nuevos hitos en la nueva Plaza Europa, en la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat y en una clara referencia en el ‘skyline’ barcelonés.
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DISTINCIONES Y PREMIOS
1986 Instituto de Arquitectura de Japón premios para “ Silver Hut” 1992 Premio de Arte 33 ª Mainich para Yatsushiro Museo Municipal 1998 Premio del Ministerio de Educación, para “Cúpula en Odate” 1999 Japón Premio de la Academia de Arte de “Cúpula en Odate” 2000 El Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura de la Academia Americana de las Artes y las Letras 2001 Gran Premio Good Design Award 2001 para “Medi ateca de Sendai” 2002 León de Oro a Lifetime Achievement de la 8 ª Ex posición Internacional de Arquitectura 2003 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón por “Mediateca de Sendai” 2004 XX ADI Compasso d’Oro Premio de “Ripples” 2006 Obras Públicas para “Mediateca de Sendai” 2008 ADI Compasso d’Oro Award para el Horm Stand 2009 Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid 2012 León de Oro a la mejor participación nacional para la exposición Pabellón de Japón 13 de Arquitectura Internacional de la Bienal de Venecia 2013 Premio Pritzker de Arquitectura
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“Al igual que una tela cambia de forma al soplar el viento, me parece que la arquitectura que no hace sentir apenas su forma, es la que menos te condiciona para la vida de hoy día, … Lo que me atrae no es visualizar el viento, sino pensar lo maravilloso que sería si pudiera existir una arquitectura que no tuviera forma, ligera como el viento” TOYO ITO
TOYO ITO En este documento usted encontrará las obras mas representativas del arquitecto Toyo Ito durante los años 1976 y 2010, considerado como uno de los exponentes mas importantes dentro de la arquitectura moderna, ademas de una corta biografia . Conocido por combinar la tradición japonesa con el diseño moderno, Ito diseña edificios diáfanos, de formas orgánicas y que van en respeto con su entorno. Entre los más famosos está la Mediateca de Sendai, el Hospital Cognacq-Jay en París y el Edificio TOD’S en Tokio. Tras el terremoto y tsunami de 2011 en Japón, Toyo Ito se volcó al trabajo de reconstrucción.
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Mario Xavier Benavides