Cosplay Chi #1 by Veronica Santos

RIYI COSPL AYER

Entrevista Especial: WCS Mexico Stage. Team WINTER FEST TUTORIALES + RESEÑAS DE EVENTOS + GRUPALES COSPLAY + Y MUCHO MÁS

EDITORIAL

Revista Cosplay Chi Año 1 Número 1 Diciembre 2011 Edición bimensual Editora General: Verónica Santos Máynez Fotografía: Verónica Santos Máynez Diseño: Verónica Santos Máynez Colaboradores: Nazgwen Kiora Yadira Young Omar Camargo Lucia García Tania Quintana Sakurith Moraresu Fabiola Kirkland Dan T. Yurippe

Este es el inicio de un nuevo proyecto cuyo principal objetivo es difundir y apoyar el cosplay en el estado de Chihuahua. Cosplay Chi surgió a mediados de este año como un espacio virtual para la ayuda y colaboración mutua entre cosplayers. Así mismo, el proyecto de DreamStation se ha encargado de plasmar en fotografías el excelente nivel de cosplay que tenemos en la ciudad y estado. Ambos proyectos van de la mano. Es una de muchas formas en las que se pueden contribuir a esta afición. Si bien ya no estamos en “época oscuras”, es indispensable el fomento de este hobby entre sus mismos participantes para que todo siga en marcha y creciendo. ¿Nos acompañan? n____n

Verónica Santos Máynez “Márira” Editora

Distribución: Verónica Santos Cosplay Chi

CONTACTO:

Publicada en Chihuahua, Chihuahua, México.

Facebook.com/ Cosplay.Chi

Registro en trámite. El contenido de la publicidad es responsabilidad de los anunciantes.

Editorial

cosplay_chi@gmail.com

Editorial

ÍNDICE Cosplay: El juego de los disfraces............ 4

Entrevista: RIYI .......... 6 Orejas de Latex .......................10

Gensokyo Chihuahua... 12

Concurso Cosplay de Otoño .......... 16 El cosplay y sus 3 aspectos..... 20 ENTREVISTA ESPECIAL:

WCS MÉXICO STAGE

TEAM WINTER FEST............ 22 Winter Fest 2011............ 26 Consejos Random.................... 30 ¿Qué es un Kameko?............... 32

Hetalia Chiwas............. 34

Índice

COSPLAY:

El juego de los disfraces

Por: Nazgwen Kiora La palabra cosplay es la fusión de las palabras inglesas costume y play (disfraz y juego o interpretación). Se define como la actividad de caracterizarse de algún personaje de ficción (y, a veces, de la vida real), practicada por fanáticos de series de anime (animación japonesa), manga (cómic japonés), videojuegos, películas, cómics y series de televisión. El cosplay lleva el disfraz o caracterización más allá de la transformación física y supone una interpretación, un juego; actividad que se realiza desde que existen las artes escénicas, sólo que el cosplay redefine esta interpretación y la lleva a un término distinto. Como tal, el cosplay tiene sus orígenes en la década de los 70s en Japón, y surge en el evento conocido como Comic Market o Comiket (realizado con el fin de comprar y vender doujinshis, es decir, trabajos realizados por fans y dibujantes amateurs de cómics). En las Comiket comenzaron a asistir aficionados caracterizados como sus personajes favoritos; posteriormente estas personas disfrazadas acudirían a convenciones de manga y anime, no sólo en Japón sino en el mundo entero. Así el cosplay pasa a ser un hobby derivado de ser seguidor de estos productos aunque claro está, no excluye otras aficiones como videojuegos o películas, y no necesariamente deben ser de origen japonés. Dentro del cosplay encontramos algunas variantes: crossplay (caracterizarse como un personaje del sexo opuesto), furry (caracterizarse como un personaje animal usando piel o peluche, similar a una botarga) y ero-cosplay (erotic cosplay, caracterizar personajes de series eróticas o en situaciones sexys y “picantes”) entre otros. Las personas que practican este hobby son llamados cosplayers, y son en su mayoría jóvenes de entre 14 y 25 años de edad (habiendo personas mayores que disfrutan este hobby sin importar la edad). Necesariamente y en gran parte de los casos, son otakus (fanáticos del manga y anime), fans de los videojuegos, las películas de ciencia ficción, los libros de fantasía y/o los cómics de superhéroes. Y aunque por lo general usan los cosplays (ya que así también son llamados los vestuarios o disfraces) en

Conceptos Básicos

convenciones o eventos por el estilo, algunos van más allá y acuden con ellos a premieres de películas o a fiestas de disfraces comunes. Otros prefieren realizar sesiones fotográficas o proyectos de video, buscando cada vez distintas facetas de la manera de hacer y vivir el cosplay. Para la mayoría de los cosplayers (una servidora incluída), el cosplay es un hobby sano, una excelente terapia y otra manera de más de mostrar tu afición por algún personaje. Incluso actualmente llega a servir para hacer nuevos amigos y acercarnos a otras personas con las que compartimos aficiones. Pero para muchos el cosplay es más que un hobby, llega a ser un estilo de vida, por el que no tienen empacho en invertir cantidades grandes de dinero, tiempo y esfuerzo, para tener resultados de calidad notable. Ejemplo de ello son aquellos que han llegado a participar en el concurso de cosplay mundial por excelencia: el World Cosplay Summit, realizado en Japón cada verano. EL COSPLAY EN MÉXICO Hace algunos años el cosplay llegó a nuestro país, a finales de los noventas, en las primeras ediciones de La Mole y TNT (convenciones de manga, anime, cómics y videojuegos realizadas en México, D.F.); con el tiempo y a la par que las convenciones y eventos “otakus/frikis” fueron extendiéndose por todo el país también lo hizo este hobby. Por supuesto, esto ha logrado que haya cada vez mayor calidad en el cosplay, y cosplayers más comprometidos y centrados. Mexico ha participado en el World Cosplay Summit desde el año 2007 en el que las cosplayers Yunnalee y Linamoon obtuvieron el premio “Brother

Conceptos Básicos

Industries” y colocándose en una excelente posición a nivel mundial. Aunque existen otakus y frikis que fueron descritos perfectamente en el polémico capítulo sobre cosplay de “La Rosa de Guadalupe”, una gran parte de la población cosplayer es gente con una vida, estudios, trabajo, y metas propias de cualquier persona. El cosplay es una actividad que comienza a despuntar en nuestro país y hoy por hoy una de las mayores atracciones de cualquier evento otaku (convención, convivio, pasarela, etc). Hobby, estilo de vida, lubricante social, arte, afición, terapia, hay muchos términos para el cosplay. Lo importante no es cómo lo llamemos, sino cómo lo vivimos

Conceptos Básicos

RIYI CO S PL AY E R

Entrevista

Omar Camargo (también conocido como Riyi ) es un cosplayer originario de Cd. Juárez, Chihuahua, aunque visita con frecuencia la capital del estado. En el 2011, logró colocarse como uno de los cosplayers masculinos más populares de la región. Amablemente nos concedió esta entrevista. ¿Cómo fue que entraste de lleno al mundo del cosplay? Yo empecé el cosplay por accidente como lo explicado en la entrevista de Alexa, pero cuando entre de lleno fue cuando hice el traje de Aeon, ya que era un traje que yo veía como algo muy difícil de lograr, mas aun con mucho esfuerzo y apoyo de Sara Kei quien fue la que se emociono mucho por hacerme el traje, lo puede hacer realidad, a partir de ahí empece a entrar de lleno a lo que es el cosplay... ¿Cuál ha sido tu mayor reto cosplay hasta ahora y porqué? Mi mayor reto cosplay ha sido como lo mencione anteriormente Aeon, ahora ya tengo otros retos cosplay que espero cumplir este año y los que vienen, que serian Thanatos de Lost Canvas, Berserker de Fate Zero, entre otros. Para ti ¿el cosplay es un pasatiempo o algo más? El cosplay comenzó como un pasa tiempo, y con el tiempo se ha convertido en parte de mi vida... nunca pensé que llegaría a donde estoy hasta ahorita, y la verdad todo se lo debo a un gran equipo de trabajo que siempre me han apoyado, Sara confeccionando los trajes, Marira quien hace su magia en las sesiones de fotos y sobre todo María Alejandra quien es mi promotora, mi maquillista, mi asistente, y sobre todo mi mas gran apoyo condicional, y pues estoy yo quien se encarga de hacer armas, accesorios entre otras cosas y llevar a la vida al personaje... ¿Cómo eliges de que personajes hacer cosplay? Para elegir a un personaje me fijo en muchas cosas: -Veo al personaje físicamente y me pregunto si me parezco a el o puedo parecerme a el. -lo clasifico en grado de dificultad para hacer, si tiene muchas armas, el traje, si usa armadura, para establecer una fecha aproximada para hacerlo. -Luego veo su forma de pensar si me agrada o no.

Entrevista

-Estudio al personaje si es una serie que ya vi no hay problema, pero si es de una serie que no he visto, primero veo la biografía del personaje, luego veo la serie, en caso de que sea un juego, lo juego... Regularmente elijo personajes serios, con formas de pensar muy complejas, casi siempre me termino identificando con los villanos de la historia. ¿Algún consejo para entrar en personaje? Mi único concejo para entrar en personaje es parecerte lo mas posible mentalmente, así no batallaras, ya que tu forma de ser es como la del personaje y así es como la gente se impresiona mas al ver la mirada y actitud de este.

Entrevista

verdadero concepto de este...ya que la mayoría de las personas lo ve mal, el vestirse del sexo opuesto, y no debe de ser así...es muy normal par ala cultura japonesa ya que podría decirse que se deriva del teatro kabuki, donde todos los actores eran hombres y estos tenían que interpretar los roles de las mujeres también... es mas difícil lograr eso y por lo tanto yo lo respeto mucho.

¿Que aspectos consideras esenciales para que un cosplay sea un éxito? Los aspectos son, parecerse lo mas posible al personaje, incluyendo todo, desde traje, armamento en caso de tenerlo, accesorios, actitud, parecido, entre otras cosas y detalles que uno como cosplayer solo se fija que el espectador no las vera... si uno sigue todos estos requisitos, para mi ese cosplay tiene éxito. Yo le doy mas importancia, al parecido y la actitud, pero eso es solo mi opinión.

¿Como consideras el nivel de cosplay en el estado? El nivel ha subido mucho en lo que ha sido del 2010 al 2011, y me alegra mucho, ya que algo que veo mucho en la capital, que la mayoría se apoya entre si para mejorar, el cosplay es algo que se tiene que disfrutar y el que hace cosplay solo para ver menos a los demás es algo muy bajo... sin embargo si el estado sigue así y se que así sera, cada año estará a un nivel mas alto.

¿Qué opinas sobre el crossplay? Tanto el cosplay como el crossplay son un arte para mi. Yo apoyo a los dos por igual, de hecho yo hice crossplay por una gran razón, y era defender el

¿Qué es lo que más disfrutas cuando llevas cosplay a un evento? Lo que mas disfruto de llevar cosplay a un evento, es cuando a lo lejos escuchas el grito de una persona aclamando tu nombre (el del personaje)

Entrevista

porque te conoce y corre a tomarte fotos y a que te tomes fotos con esa persona... Para mi el trabajo de un cosplayer es traer a la realidad a todos esos personajes que salen en animes y vídeo juegos. Otra cosa que también disfruto es cuando me siento orgulloso yo mismo por haber logrado mi objetivo. ¿Qué consejo le das a todos aquellos que se inician en el mundo del cosplay? A todos los que se inician, solo le digo que sigan adelante y que no se decepcionen si su primer cosplay no les queda como se lo imaginaban, todos pasamos por lo mismo hasta yo, y mi consejo es pídele concejos a los demás, a los que veas mas arriba que tu, eso es lo que yo hago, siempre pido algún consejo a los coplayers mas avanzados que yo o que yo veo que están mas arriba... Y algo mas y muy importante, has cosplay porque a ti te gusta y lo disfrutas... Si te dan vergüenza las fotos, al rato te acostumbraras 0w0

Puedes conocer y ver más fotografías de los trabajos de Riyi en: http://riyi.deviantart.com o busca su página en FACEBOOK: Riyi

Orejas de Látex Tutorial de patycosplay.com aplicado por Nazgwen Kiora

Aquí todos los materiales... también están las pinturas acrílicas que iba a usar, pero al final solo hice un par y lo pinté con maquillaje líquido 1er. paso: Protección de la cabeza (con una gorrra de baño, bolsa de plástico, etc. yo usé una malla para pelucas xDDD) y las orejas (aplícate una capa de vaselina, esto es para que el yeso no se te adhiera con fuerza a la piel).

2do. paso: Negativo de la oreja base. Para esto, una vez que estamos preparados con nuestras orejitas untadas con vaselina, procedemos a cortar en pequeños cuadritos las vendas enyesadas. Los cuadritos los humedecerás ligeramente para que el yeso se “active” y te los colocarás alrededor de tu oreja, tal como se ve en la foto. Como verás, no es necesario que saques todo el molde de la oreja, únicamente necesitamos la orilla. Procura no colocar las vendas tan al ras de los pliegues internos de la oreja, porque será un poco difícil retirarlas. Deja secar perfectamente el yeso (entre 1 o 2 horas) y retíralas con cuidado.

3er. paso: positivo de las orejas. Prepara una mezcla de agua y yeso en polvo, en proporción 1:2 (por cada unidad de agua, usaremos dos de yeso), requiere que logres una masa homogénea. Esta mezcla la vas a vertir en los moldes negativos de las vendas, procurando que no queden burbujas de aire. Deja fraguar bien. El tiempo de fragua es de 15 a 20 minutos, pero para asegurarnos que esté bien seco, vamos a darle una media hora o 40 minutos :D Estos son los moldes en negativo de tu oreja.

Tutoriales

Cuando haya fraguado, retira con cuidado las vendas y tendrás el positivo de tus orejas.

Tutoriales

4to. Paso: empieza lo divertido!!! Sobre el positivo de tus orejas vamos a crear nuestra oreja de fantasía siguiendo la forma natural de tu oreja. Podemos usar el mismo yeso, masa para modelar (como en el ejemplo) o plastilina n__n la que mejor te acomode. Cuando tengas la forma que deseas, vas a aplicarle una capa de vaselina. Si estás usando yeso o masa para modelar, obviamente, hay que esperar a que seque bien!!

6to. Paso: Cuando hayamos dado 10 capas de látex, y la última ya se encuentre seca, pintaremos las orejas, esto será para darle más realismo. Puedes usar el maquilaje líquido o pintura acrílica del color de la piel del personaje que llevará estas orejas. Cuando seque la pintura o maquillaje, nuevamente repetimos el proceso de sumergir las orejas, por 3 veces más.

Tutoriales

5to. Paso: vamos a dotarnos de paciencia. En un recipiente donde quepa todo el molde (a lo largo), vamos a vertir el látex líquido (se recomienda usar cubrebocas o hacerlo afuera... esa cosa huele horrible xD) y tomando nuestro molde, lo sumergimos de manera uniforme.

Aquí ya se ve más gruesecito =P

Esto vamos a repetirlo alrededor de 10 veces, pero OJO, hay que dejar que cada capa seque perfectamente. Puedes ayudarte con una secadora de pelo.

7mo. Paso: Desmoldando. Cuando ya se haya secado bien, vamos a sacar las orejas con cuidado de nuestro molde. Al ser el látex un material delgado y flexible, puedes voltearlas para sacarlas, únicamente hay que hacerlo con cuidado.

Tutoriales

Para usarlas, pégatelas con el mismo látex, o con pegamento para pestañas en una delgada capa. Una vez puestas, maquíllalas un poco junto con tu rostro, para uniformar el color. Siguiendo los mismos pasos puedes hacer prótesis de cualquier parte del cuerpo :D

Tutoriales

Por: Nazgwen Kiora Touhou Project, o Project Shrine Maiden es una serie de juegos de disparos verticales conocidos como danmaku o “Bullet Hell”, desarrollado por Team Shanghai Alice. Lo destacado de estos juegos para PC es la interesante historia, personajes y pegadiza música así como su enorme fanbase. Debido a que todo lo relativo a Touhou Project pertenece al dominio público debido a que su crea-

Grupales Cosplay

dor (un hombre conocido como ZUN, miembro único de Team Shanghai Alice) así lo deseó, es posible encontrar una gran cantidad de trabajos derivados como son: novelas ligeras, doujinshis, juegos no oficiales, videos en flash y animaciones de fans, arreglos musicales -de los cuales hay una cantidad impresionante- y lo que nos ocupa, cosplay al por mayor.

Grupales Cosplay

Gensokyo Chihuahua fue formado en agosto de 2010, su principal fin fue convocar un cosplay grupal de Touhou para la pasarela del Winterfest 2010 a celebrarse en diciembre. En pocos meses tuvimos gran respuesta y el 17 de diciembre, alrededor de 20 chicas aparecimos en el Auditorio Municipal caracterizadas como algunos de los simpáticos personajes de esta serie de juegos. Dado el éxito obtenido el grupo comenzó a crecer, contando ahora con 24 miembros oficiales más 7 miembros honoríficos (cosplayers) así como seguidores de todo el país.

Grupales Cosplay

A la fecha contamos con varios proyectos, este pasado Winterfest 2011 realizamos un performance, nuestra propuesta de la coreografía y elementos del famoso video de sombras “Bad Apple!!”. Para ello, estuvimos ensayando alrededor de 6 meses, asi como planificando posiciones en el escenario y performance para cada personaje, por lo que fue un trabajo en conjunto entre coreógrafos y cosplayers, todo ello hecho con nuestro amor

en común por Touhou Project. Otros proyectos próximos es una sesión de fotos en una locación natural, mejorar o cambiar las versiones de nuestros personajes, y el más ambicioso para el 2012, Koumajou Densetsu o “Touhouvania”. Para este proyecto nos inspiraremos en uno de los juegos no oficiales de Touhou más famosos, que por si solo tiene una buena fanbase, y porque nos gustan los retos, decidimos realizarlo.

Fotografía de Dan T. Yurippe

Grupales Cosplay

Gensokyo Chihuahua no es solo un grupo de cosplayers... es una hermosa familia y una gran amistad entre j贸venes que comparten dos aficiones en com煤n, Touhou Project y el cosplay

Concurso Cosplay

de Otoño

PLAZA DE LA TECNOLOGÍA

Realizado el 23 de octubre del presente año en las instalaciones de Plaza de la Tecnología Chihuahua, se contó con la participación del Club Karaoke Chiwas quienes amenizaron el evento. Participaron en el concurso alrededor de 30 cosplayers, de los cuales un selecto jurado eligió los 3 primeros lugares.

Reseña

3er

lugar

2do

lugar

1er

lugar

El Cosplay

y sus Tres Aspectos Por Sakurith Moraresu

Reflexiones

El cosplay en si tiene tres aspectos; una fusión entre el modelaje, el teatro y un diseñador de modas Primero el modelaje: una modelo generalmente le ponen un traje que tiene que exhibir, la maquillan y la peinan y su función es pasar a la pasarela y mostrar aquel atuendo con el cosplay pasa lo mismo, a través de una pasarela también pasamos a mostrar los trajes que nosotros mismos creamos, nadie nos peina, nos maquilla ni nos regala todo el traje, nosotros somos los encargados de patrocinar nuestro propio traje y como es creación tuya tu mismo la exhibes. El teatro: en el teatro o las películas cuando te dan un papel el chiste es que tu actúes como el personaje, lo representes a través de una actuación y lo hagas lo mas parecido posible a ello, es igual que el cosplay porque tu eliges un personaje, y tienes que actuar y convertirte en ese momento en el personaje. Ya no eres fulanita de tal si no que ahora debes ser ese personaje, y para tener éxito en el cosplay es que muestres esa representación del personaje en el escenario y muestres tus habilidades. Un diseñador de modas: un diseñador de modas elabora sus atuendos siguiendo un rango que sea creativo, impactante, único y bien elaborado. Ellos diseñan sus trajes para que puedan vender sus diseños y

Reflexiones

tener un recurso monetario. El cosplay en si es que tu solo debes hacer el traje, los accesorios, peinar peluca, maquillaje y tiene que ser lo mas parecido al diseño original del traje, no se trata de que el cosplay solo copia, si no en el reto que es llevar a cabo un diseño con grados de dificultad, de que los materiales no se caigan, que sea resistente, que no se vea mal echo y mas que nada que sea la replica exacta del diseño del personaje; diseñar en si ropa normal es mas fácil pero esto es un rato mas porque hay diseños en el personaje que debes ser creativo. Si el traje lleva unos picos largos rectos, debes buscar la manera de que esos picos se queden rectos y no se caiga. El cosplay no es solo ponerte el traje y ya. Se deben cumplir esas reglas para volverlo algo original y no mal visto. Es un reto todo aquello, no lo hacemos para tener recursos monetarios como un diseñador de modas, o que nos paguen por modelar o actuar, lo hacemos porque es nuestro pasatiempo, una manera única de salirte del estrés y la rutina diaria, solo buscamos divertimos y pasarla bien. Aunque existen convenciones donde los premios al ganar son monetarios, pero en si no es por el dinero…si no lo hacemos por nosotros mismos, es mejor hacerlo ahora y no arrepentirse después de no haberlo hecho nunca. Somos un grupo que no tiene vicios en el alcohol y las drogas. Muchas personas de las que nos encontramos aquí son estudiantes, otros trabajan, otros ya formaron su propia familia. Somos personas comunes. Mucha gente puede tacharnos de raros o infantiles, pero como juzgar algo que no lo hemos estudiado y analizado?.

Reflexiones

World Cosplay Summit Mexico Stage Entrevista Especial: Team WinterFest 22

Especiales

En el pasado Winter Fest 2011, se llevó a cabo la eliminatoria regional rumbo al World Cosplay Summit 2012 México Stage. Este concurso se celebra en el mes de febrero en México D.F. y en el participan 10 equipos/duplas de provincia con pase directo y 10 equipos/ duplas seleccionados previa entrevista en dicho evento. Un total de 20 equipos que compiten por ser los representantes de México en el Word Cosplay Summit, concurso de cosplay a nivel mundial que se lleva acabo en el mes de agosto en Nagoya, Japón. Lucy e Io fueron las ganadoras de este año en la eliminatoria chihuahuense con unos trajes impresionantes y un performance de la serie Yu-Gi-Oh. +¿Cómo fue que decidieron participar en el World Cosplay Summit México Stage? Io: Lucy necesitaba pareja... y yo dije “simón” xD jajaja es decir, Lucy me animo a participar Lucy: Bueno desde que vi a los participantes del año pasado en la gran final de la TNT es cuando me imagine que podría llegar ahí con mucho esfuerzo y dedicación. Además de que es un gran honor representar a Chihuahua nacionalmente y dar a conocer lo que nuestro estado puede tener. +¿Cuánto tiempo en promedio le invirtieron a este proyecto? Lucy: Todo comenzó a planearse desde 11 meses antes. La realización de cosplays fue a partir de inicios de este año y la escenografía ya a principios de agosto. Todo esto se hiso no por tiempo continuo ya que por situaciones de escuela y trabajo teníamos que hacerlos cuando pudiéramos. + ¿Cuál fue su mayor satisfacción a la hora de finalmente subir al escenario con sus cosplays terminados? Io: escuchar la emoción de la gente!! Lucy: A mi parecer en ese momento todo se congelo, los nervios desaparecieron, y únicamente veía todo lo que estaba ahí, y que estuviera bien. Todo era justo como lo había imaginado y en realidad me sentía en papel como el personaje que representaba. No había mayor satisfacción que haber logrado crear todo eso y era el momento de hacer la interpretación, claro que al momento de acabar el performance sentí como si me hubieran quitado una tonelada de kilogramos de encima y por fin podía respirar después de haber trabajado por tanto tiempo.

Especiales

+¿Tuvieron algún proceso creativo para desarrollar este proyecto? Para la construcción de las armaduras vimos extensos tutoriales, buscamos información acerca de todo tipo de materiales y seleccionamos los que mas se adaptaban a nuestros gustos y necesidades. Consultamos información con algunas personas con mayor experiencia de otros lugares, inclusive materiales que no se conseguían dentro del estado o del país fueron pedidos también. Para el performance se hiso análisis de varios capítulos se extrajo los mas importante del que escogimos, redactamos varios diálogos y entrelazamos efectos y música que fueran compatibles con los tiempos que requeríamos, con la movilidad que tendríamos con esos cosplays y el alcance de los elementos escenográficos para el performance. Fueron muchos guiones que se tuvieron que hacer al igual que planos para la escenografía y que todo concordara. +Es común ver cosplayers muy buenos pero que no trabajan en equipo por muchas razones ¿Hay alguna fórmula que hayan aplicado ustedes? Io: Creo que el secreto es conocerse, entender como trabaja y piensa tu compañera, estar dispuesto a escuchar, y debatir coherentemente así como mantener la comunicación en todo momento XP. Y obviamente, siempre dar tu mejor esfuerzo! Lucy: Para nosotras trabajar en equipo fue totalmente por mero gusto y amistad. Tenemos de ser amigas ya 10 años en donde siempre hemos estado juntas y también empezamos a hacer cosplay al mismo tiempo, por lo que este proyecto fue meramente además de mucho trabajo y esfuerzo una gran diversión ya que todo el tiempo que estábamos trabajando era muy agradable. Así que lo que les recomendaría es que al trabajar en equipo fuera con amigos de confianza y que se lleven bien para que no tengan conflictos o que les queden mal o simplemente no se lleven bien, ya que el cosplay no es más que una actividad para divertirse y que mejor que con unos buenos amigos. +¿Alguna experiencia particular que hayan tenido el día del concurso en el WF? Io: No, lo único malo del concurso es que por estar preparándonos no vimos casi nada de la convención... pero me divirtió mucho el que la gente no me reconociera xD Lucy: Algo gracioso que recuerdo pero también a la hora del performance y nadie se dio cuenta porque yo estaba detrás de una lona es que al querer

Especiales

hacer un efecto de explosión que iba a funcionar por medio de una base y un globo, al momento de jalarlo lo hice mal y termine tragándome todo el talco y ensuciándome masivamente todo el cosplay y la peluca, AH! fue un horror, jaja por eso no se vio ninguna explosión. +Siendo las representantes de este año de Chihuahua para el WCS México Stage, ¿qué consejo les dan a otros cosplayers que quieren competir el próximo año? Io: que le echen ganas! y que nunca olviden que si hacen esto, es por que les gusta Lucy: Bueno primero que es algo de mucha dedicación si quieren hacer un buen show, es algo que necesitas pensar por mucho tiempo, planearlo, y trabajar periódicamente en el. A veces si no es que siempre termina siendo caro, por lo que e sabido e incluyendo mi experiencia personal, por supuesto que eso no significa poder hacer algo bueno con poco presupuesto pero a veces por más que te esfuerces en economizar los elementos hasta de la escenografía que necesitas que incluiste en tu planeación del performance ya dan gastos extras. También que realicen personajes que no sean de la Editorial Shuessia de preferencia, ya que

si son seleccionados a nivel nacional van a tener que cambiar todo. También que revisen las bases y convocatorias estatales y nacionales del WCS para que estén enterados de todas las reglas y que no tengan sorpresas de último momento. +A unos meses de presentarse en la gran final en México D.F. ¿Tienen alguna expectativa de lo que encontrarán por allá? Lucy: Claro, encontraremos a muchos excelentes cosplayers unos con mas o menor experiencia en esto como nosotras, pero estamos seguras de que será muy divertido tener un trato con ellos y que será una experiencia única y muy satisfactoria en donde independientemente del resultado vamos a dar todo lo que sea posible por ser las representantes de México y eso será lo mas gratificante.

FICHA COSPLAYER LUCY Año de inicio como cosplayer: 2006 Cosplays favoritos: Libra de Saint Seiya versión femenina, Yoko Ritona, Morrigan y La Maga Valkyria. FICHA COSPLAYER IO-SAMA Año de inicio como cosplayer: 2006 Cosplays favoritos: battosai!, mario bros niña, el darkpaladin y lima!!! x3 Premios/reconocimientos: mi mas grande premio es la satisfacción de lograr hacer algo con mis propias manos♥ (jeje, dice la que nunca participa en concursos xD) ... pero bueno, premios premios solo el de ahora en el WCS, y por mi Kimono en el Tanabata *-*.

Especiales

Premios/reconocimientos: 1er lugar Cosplay individual- Evento del “hotel Cason” – Cosplay – Assasin cross – Ragnarok. 2º lugar, Cosplay individual- Evento otaku fashion show 2010- Blair - Soul Eater 1er lugar, Cosplay individual- Winter Fest 2010- Libra versión femenina- Saint Seiya 1er lugar, Cosplay grupal- Chibi conven 2011- Morrigan & Lilith- Dark stalkers Reconocimiento vía internet de la pagina “ Alexa Fuentes de León” como “La cosplayer mas querida del estado de Chihuahua 2011”. Elección del personaje de Orihime, por medio de votación vía internet para el evento “ Tanabata”. 1er lugar, World Cosplay Summit Stage Chihuahua 2011- Winter Fest 2011- Maga valkyria & Dark Paladin- Yu-Gi-Oh!

Especiales

WINTER FEST 2011

La convención de anime, cosplay, comics y videojuegos más esperada del año

Por cuarto año consecutivo, se realizó el ya tradicional Winter Fest 2011 organizado por Fusión Anime, en el Club de Leones de Chihuahua capital los días 12 y 13 de noviembre (y el 11 de noviembre en el Auditorio Municipal). Contando con la asistencia de cientos de otakus, gamers, cosplayers y público en general de varios puntos del estado e incluso del país,

Reseña

el Winter Fest es el evento más esperado del año, tanto por sus actividades y concursos, como por sus invitados especiales. Este año, estuvieron presentes: Cristina Hernández, actrz de doblaje con roles tanto en anime como en caricaturas y películas y Ricardo Silva, cantante e intérprete de temas de series de anime y caricaturas.

Reseña

Además, Marmota y Puchys Love fueron las cosplayers nacionales invitadas junto con Cato Kusanagi, uno de los kamekos más reconocidos de México. Esta es una reseña fotográfica de algunos de los cosplayers que se dejaron ver en los 2 días del evento en el Club de Leones.

Reseña

Consejos Random Lo que aquí intento hacer es ayudar a la comunidad a usar herramientas que probablemente nuestro papá tenga o en nuestra área de trabajo se pueda facilitar para el uso de la fabricación de cosplay, a lo mejor dicen “yo nunca en mi vida usaría un martillo” o cosas así puesto que no lo relacionan con el anime manga y así pero pues es una herramienta con la que podían traer ala realidad ese objeto de fantasía de un anime o algún manga, eso nos ayuda mucho a ser personas mas independientes ya sea que ya no mandes a hacer tus accesorios cosplay y también que en un futuro por que no puedas reparar ya tus muebles de la vida cotidiana por que lo aprendiste a usar gracias a que lo tenias que hacer por un cosplay. A través de Cosplay Chi trato de poner a disposición de todos ustedes maneras básicas y sencillas de como usar estas herramientas, como conseguirlas o saber

SIEMPRE SIEMPRE usar lentes de seguridad! no sabes que cosa pueda caerte en los ojos y si usas pinturas un cubrebocas seria lo ideal, si no sabes usar herramientas pide a alguien que te acompañe no importa si la otra persona no hace nada. pero hay que prevenir las cosas. aparte si te cansas te puede auxiliar

El rincón de Yadira Young

usar el lenguaje correcto para que una persona ajena al conocimiento del anime manga y cosplay pueda fabricarlo sin ninguna confusión. sobre todo cuidar la seguridad de los Cosplayers que elaboraran todo esto, esperando que en algún momento con las ganas que muchos anhelan para tener su maquina de coser así espero que algunos cosplayers se ahorren con esas mismas ganas para un taladro una caladora y un martillo también busco que los usuarios no se vean afectados en sus bolsillos procurando que usen materiales reciclados o que ya tengan en la casa y que de paso ayudemos al medio ambiente, así que por este medio les pido que me den la oportunidad de ayudarlos en este hermoso hobby que es mas un estilo de vida como lo escuche decir por ahí, y que al mismo tiempo logremos obtener conocimientos de las herramientas comunes y de paso ayudar a nuestro medioambiente.

Cuando cortes material recuerda tener un lugar amplio y limpio y tener todo ala mano. y si son herramientas electricas procurar siempre desconectarlas cuando no las estes usando. muchas veces en un falso movimiento se encienden y pasan accidentes (experiencia)

El rincón de Yadira Young

Bueno esto lo conosco como caladora! es el cortador electrico mas practico y seguro que eh conocido! puedes cambiarle las navajas para diferentes tipos de material. Próximamente intentare con el lexan. es una herramienta que necesita paciencia y poca fuerza pero si mucha paciencia, aunque tenga muchas velocidades si son nuevos no usen toda la potencia o se les podria salir de control

Usa este tipo de ganchos para que te facilite el cortar el material y asi no tengas que apoyarte ala hora de cortar. tambien corta de derecha a izquierda preferentemente. y siempre dibuja lo que vas a cortar primero no lo hagas ala imaginacion , tampoco presiones ala caladora por que te saldra chueco el corte.

NUNCA PERO NUNCA PONGAS TU MANO ENFRENTE DE ALGUNA HERRAMIENTA DE CORTE AUNQUE SEA PARA APOYAR PESO. Los dedos no vuelven a crecer

Muchos de ustedes querran decorar las chamarras ya sea con sus logos favoritos de una serie o ponerle algunas letras caracteristicas. Aqui les va unos tips -NO USAR PINTURA EN AEROSOL, NO COCER A MANO(ah no ser que le des mucho refuerzo), MUCHO CUIDADO CON LA PINTURA TEXtil Continuaremos con esto en el próximo número =)

El rincón de Yadira Young

Kameko (también escrito cameko) viene de las palabras japonesas Kamera Kozo que vienen a significar “hombre cámara” . Si, así de simple. Un (o una) Kameko es un fotógrafo profesional o semi profesional que tiene como hobby, fotografiar cosplayers. El trabajo del kameko va mas allá de tomar un foto (que actualmente, muchas personas pueden tomar fotos con celulares, cámaras, etc). Es captar la esencia del personaje que el cosplayer interpreta, con calidad y de forma artística. La costumbre japonesa indica que el kameko obsequia una copia de las fotografías al cosplayer. En occidente suelen compartirse las fotos via web.

¿Qué es un 32

Conceptos Básicos

Sin embargo, el punto es el mismo: un kameko NO COBRA por su trabajo, ya que se trata de un hobby y algo que hace con gusto sin esperar recibir algo a cambio. Claro, en caso de sesiones fotográficas, se suele cobrar una cantidad simbólica, ya sea para transporte y/o mantenimiento del equipo fotográfico. El kameko y el cosplayer se puede decir que están estrechamente ligados. Ya que sin cosplayer, el kameko no tiene a quien tomarle fotos. Y sin kameko, el cosplayer no tiene forma de mostrar al mundo su esfuerzo y trabajo. Una buena parte de los kamekos actuales han llegado a ser cosplayers, de forma que saben “sintonizarse” con los cosplayers a los que fotografían. Por cierto, el kameko debe ser amable y educado con el cosplayer. Primero que nada debe pedir la fotografía, luego indicar al cosplayer si serán mas de 1 fotografía y finalmente agradecer al cosplayer su tiempo. Es algo que yo mas o menos he seguido.

KAMEKO? Conceptos Básicos

Conceptos Básicos

HETALIA CHIWAS Axis Powers Hetalia Fan and Cosplay Club Por: Dolphin Fabiola Kirkland

HetaliaChiwasTeam fue fundado el 13 de Octubre del 2009 por CrowRaven en la página de Fusión Anime, con el fin de hacer un cosplay grupal de Hetalia Axis Powers y presentarnos en el Winter Fest con un performance. Primero realizamos reuniones en plaza del sol para conocernos un poco y después fueron en la deportiva para planear el performance y ensayarlo. Los ensayos

Grupales Cosplay

fueron todos los sábados durante casi un año, nuestra primera presentación *y tristemente la única de momento* fue en el Winter Fest 2010 en el Auditorio Municipal, donde bailamos varias canciones. Después de eso hemos organizado los Hetalia Days de Chihuahua, celebración que se hace en todo el mundo para los fans de la serie el día de las naciones unidas *24 de Octubre*.

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Tenemos planeado volver a presentarnos con una versi贸n diferente y diferente performance en el Winter Fest 2012. Durante el Winter Fest 2011 nos encargamos de la proyecci贸n de la pel铆cula de Hetalia y buscamos gente que quisiera verla. Actualmente somos 38 miembros.

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De proyectos, tenemos planeado hacer todas las versiones de Hetalia y realizar diferentes performances, además de varios videos con nuestros cosplays de los cuales ya tenemos 1. Una parodia a la boda real con los personajes de Hetalia. También planeamos sesiones de fotos en la Quinta Gameros y la filmación de un tráiler.

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