Ruidos, silencio, acciones, poesía música experimental y arte sonoro, 1950-2017
JUANNARANJO
Ruidos, silencio, acciones, poesía música experimental y arte sonoro, 1950-2017
Juan Naranjo Galería & Documentos de Arte Casanova 136 - 138 B-3 08036 Barcelona +34 659 95 66 48 exposiciones@juannaranjo.eu juannaranjo.eu
Marcel.lĂŹ AntĂşnez, dibujo de Protomenbrana, 2007
La exposición Rui d o s, s i l e nc i o, a cc ione s, p oes ía. Músi ca ex pe ri mental y art e s onoro, 1950-2017, f o rma p a rt e d e l l a Semana Sónar, y s e p ued e v er entre el 12 j uni o y el 14 d e j uli o d e 2017
JUANNARANJO
Ex pos ic ión R u i d o s , s i l e n c i o , a cc i o n e s , p o e s ía . M ú s i ca e x p e r i m e n ta l y a r te s o n o r o , 1 9 5 0 - 2 0 1 7 Or ga niza da J u a n N a r a n j o Ga l e r ía & D o cu m e n to s d e Ar te C om is a r io Ju a n N a r a n j o A s e s or e s H u g o We s te rd a h l y Pe l a yo Arr i za b a l a g a (mú si ca e sp a ñ o l a 1 9 8 0 -1 9 9 0 ) Vi c e n ç Al ta i ó (p o e sía só n o ra ) A gr a de c e m ie ntos Llorenc Barber,Eduardo Polonio, Barbara Held, Francesca Llopis, Marcel.lí Antunez, Ana So l a no , I va n Sol a no, Jordi C erd á, I rene Garzó n, H uc Mal l a,Gi uss epe Mati as , c o l e c ti vo Ac a s o hubo búhos acá, Tris t an Barbera, Joaq uim Pi v er nat , Pi l ar Parc eris a , M a ri ta G o mi s, Anna Pe rera, Vaness a Pey, Ant onio Zúñi g a, N ati Romeu, Los 80 pasan factura, Maribel Cabrera, Manuel Domínguez, Ivan Telefunken, Lisa Bause, Restaurante El Ninot, Barcelona.
Ruidos, silencio, acciones, poesía música experimental y arte sonoro, 1950-2017
La desintegracion de los limites y de las fronteras que ha habido en la creacion artistica del siglo XX ha hecho que la música haya estado muy presente en las experimentaciones y en las obras de los artistas de vanguardia, aunque no ha tenido mucha visibilidad en los manuales de historia del arte o en los programas de museos y galerias en España, hasta hace poco tiempo. Nuestros planteamientos como galería responden a una criterio amplio y actual de entender la produccion artistica y la historia del arte. Trabajamos con obras y con documentos realizados sobre diferentes soportes artisticos que, generalmente, mezclamos en las exposiciones que realizamos. Con la exposicion Ruidos, silencio, acciones, poesia. Musica experimental y arte sonoro, 19502017, que forma parte de la programacion de la semana Sonar, 2017, hemos inaugurado una nueva linea dentro de nuestra programacion. Ha sido la primera de las actuaciones que hemos realizado para incorporar la musica experimental, el arte y la poesia sonora a nuestra programacion y a nuestro fondo. Ruidos, silencio, acciones, poesia. Musica experimental y arte sonoro, 1950-2017, se ha articulado a partir de una serie de conceptos que han estado muy presentes en las experimentaciones realizadas entorno al arte sonoro en las últimas décadas, aunque sin duda podiamos haber incluir otros como la aleatoriedad, el azar,...A pesar de que desde el siglo XIX, algunos compositores o artistas habian experimentado con estos conceptos, el acceso a las nuevas técnologias, las experimentaciones fueron minoritarias. La exposición la hemos iniciado en el la década de 1950 porqué es el momento en el que se empezó a gestar el uso de nuevas técnologias, entre los compositores y artistas de vanguradia, el acceso a microfonos, grabadoras de cinta, sintetizadores, ordenadores, les permitió crear nuevos lenguajes, nuevas forma de composición y porque en este periodo tambien se empezó a romper la hegemonia que ejercía el humanismo en los circulos culturales y artisticos, se produjo un regreso al caracter experimental que hubo en el periodo de entreguerras. Las nuevas concepciones artististicas, los cambios sociales, culturales el acceso a nuevas técnologías propiciaron entre los artistas un interes por el uso por la experimentación con diferentes materias artisticas y que los musicos se sientiense atraidos por los nuevos programas artisticos lo que conllevo una d esi nt egrac ión de los l ímit es y d e l a s f ro nt eras entre disciplinas favoreciendo que la música experimental y el arte sonoro cada vez tubiesen más presencia en la esfera artistica y la músical. La selección de la exposición esta compuesta por 137 obras y documentos relacionados con la música experimental y el arte sónoro que han sido realizados con diferentes fines. Hemos incluido material que ha servido a los creadores como base para realizar sus obras: partituras, esbozos, dibujos, anotaciones, así como material que han utilizado para difundir su obra de forma masiva: vinilos, cassetes, CD, partituras impresas; material promocional : fotografías, carteles, folletos, postales libros, revistas, catálogos y obras de arte sónoro, instalaciones, ... que nos ofrecen una visión panoramica de la relación entre la musica y las artes vicuales, ilustra este personal, hipotetico y lúdico recorrido por los últimos 60 años de experimentación sonora y visual.
1 I Musique Concrète Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Michel Philippot, Henri Sauguet, Pierre Schaeffer Vinilo de 33 rpm., editado por Bam, Francia, 1960
3 I Pierre Schaeffer Le trièdre fertile Vinilo de 33 rpm., editado por Phillips, Francia, 1978
2 I Musique Experimentale II Luc Ferrari, Ivo Malec, Earle Brown, François Bayle, François-Bernard Mâche, Philippe Carson Vinilo de 33 rpm., editado por Bam, Francia, s.f. (1960´s)
4 I Pierre Henry & Michel Colombier Messe pour le temps present, Vinilo de 33 rpm., editado por Phillips, Francia, 1967
El ingeniero y compositor francés Pierre Schaeffer utilizó las posibilidades que le ofrecía la utilización de micrófonos, de la grabadora de cinta magnética para experimentar, para crear una nueva tecnología musical basada en el collage de ruidos, de sonidos que registraba de la vida cotidina, del natural. Sus teorías sobre la música concreta interesaron a los grupos de jóvenes compositores. En 1951 Pierre Schaeffer creó junto a Jacques Poulin y Pierre Henry el Groupe de Recherches de Musique Concrète de Radio Televisión Francesa.
Su núevo estilo músical la utilizaron para Sinfonio de un hombre solo en el que Maurice Bejart
5 I John Cage Partitura de 4’ 33’’, for any instruments or combination instruments, 1960 Editions Peters, Nueva York, 1960, 31 x 23 cm, s.p. John Cage compositor, teórico y artista está considerado como uno de los fundadores del arte conceptual. Ha sido uno de los compositores más influyentes y más reconocidos. Su nueva concepción de la música, sus radicales propuestas influenciaron a numerosos compositores y artistas. En 1953, inspirándose en una serie de pinturas de Robert Rauschenberg en las que pintaba los lienzos de blanco, decidió crear la obra musical 4’ 33’’, una composición que lleva como título la duración de la pieza, que estaba dividida en tres actos, en la que el interprete no tocaba ningún instrumento, simplemente se colocaba delante y permanecía en silencio durante el tiempo que duraba cada acto. En esta obra, John Cage materializa sus teorías, las ideas que había ido introduciendo en sus escritos entorno al silencio, propone un importante cambio en el que el músico pasa de interpretar a actuar, realiza una acción en la que el azar juega un papel predominante, en el que el protagonismo, la visibilidad recae en los ruidos que se crean de forma accidental en la sala de conciertos, en el espacio donde se realiza la acción. La partitura se empezó a publicar en 1960
6 I John Cage Poster de John Cage, publicado por Domaine Musical, para el concierto de 17 de Noviembre de 1967 celebrado en el Teatro de la Villa de París, 1967,en el que interpretó Concierto para piano preparado y orquesta de cámara Litografía, 65 x 48 cm, tiraje de época
La sociedad Domaine Musical fue creada en París en 1954 por Pierre Boulez que se dedicó a organizar conciertos en los que participaron algunos
de los compositores más vanguardistas de la época como John Cage, Stockhausen, Varese, Berio, y Gilbert . En 1967 George Amy sucedió a Pierre Boulez en la dirección de esta sociedad musical que utilizaba Teatro de la Villa de París como espacio para organizar los conciertos.
7 I Club 49 Modest Cuixart Programa de la sesión de compositores americanos contemporáneos organizada por el Club 49 que se presentó el 25 de mayo de 1954 en la Sala Gaspar de Barcelona, en la que seleccionaron a Charles Ives, Edgard Varèse y John Cage, los comentarios fueron a cargo de Joaquim Homs y la discoteca Pere Casadevall. El dibujo de la portada lo realizó Modest Cuixart Impresión fotomecánica, 14 x5 c, tiraje de época Club 49 fue una de las principales plataformas de difusión de arte moderno del país, durante la larga posguerra. La asociación fue creada por diferentes miembros de ADLAN entre los que se encuentran Joan Prats, Joaquim y Ricard Gomis, siendo éste último uno de los promotores de la música contemporánea.
8I
Club 49 Joan Miro Cartel de la actuacion organizada por el Club 49 de Merce Cunningham and Dance Company & John Cage and David Tudor, Sitges, 1966 Litografía, 72 x 40 cm, tiraje de época Cartel de la primera actuación de John Cage en España, realizada en Sitges, acompañando a Merce Cunningham and Dance Company y al pianista y compositor David Tudor
9 I Die Reihe Information über serielle musik Nº 8, Universal Edtion A.G.Viena, 1962, 21 x 14,5 cm, 95 ps. Revista publicada en Viena entre 1957 y 1962, tenia como editores Herbert Eimert, Karlheinz Stochausen. Fue una de las más importante plataforma de difusión de la música serial y electrónica, en Europa. En 1957 apareció una versión escrita en ingles. Sus páginas dieron visibilidad, amplificaron las nuevas teorías musicales.
10 I Die Reihe periodical devoted to developments in contemporary music Nº 5, Theodore Presser Company & Universal Edition, Pensilvania y Londrés, Viena, 1961, 21 x 14,5 cm, 121 ps. Traducción al inglés de la versión alemana publicada por Universal Edtion A.G.Viena, 1959. Página de la conferencia de John Cage Indeterminancy publicada en el número 5 de Die Reihe
11 I Sonda, Problema y panorama de la música contemporánea Nº 7 Madrid, noviembre de 1974, 24 x 17 cm, 41 ps. Boletín quatrimestral que editaba las juventudes musicales de Madrid, que era coordinado por Ramón Barcé, Ricardo Bellés y Ricardo Parada. La revista fue una de las más importantes plataformas de difusión de la música más innovadora del momento. Portada de la revista realizada por Fernando Zobel. Página 34 Dripping que forma parte del artículo ‘Marcel Duchamp in memorian, siete man-made y un cage’
Desde el periodo de entreguerras las revistas fueron las más importantes plataformas de expresión y de difusión de los artistas de vanguardia. Se convirtieron en los nuevos espacios discursivos que amplificaron sus programas, teorías, permitiendo traspasar las fronteras espaciales y expandir su influencia a nivel internacional.
12 I Artics Portada y contraportada interior del número 1 de la revista Artics, Barcelona, 1985 La portada y la contraportada interior del número 1 de la revista Artics reproducen dos intervenciones que John Cage realizó expresamente para la revista, en su manifiesto/editorial se presentaba abierta y plural en las formas de entender la producción artística, dando cabida a todas las formas de expresión vinculadas a la innovación a la vanguardia. “Se ofrece como radical mirada atenta a los registros más innovadores de las escrituras y de las artes actuales , de la mano de los mismos instigadores. Hecha en Barcelona, a caballo entre las revistas manifiestos y las revistas de kiosco, Artics,... en el iceberg de la experimentación y de los nuevos lenguajes ...” Artics dirigida por Vicenç Altaió, Joaquim Pibernat, fue el subdirector y Francesca Llopis y Jordi Colomer fueron los diseñadores. En sus diferentes números la revista prestó atención a la música contemporánea, al arte y a la poesía sonora
13 I John Cage Dibujo publicado en la contraportada interior del número 1 de la revista Artics, 1985 Dibujo a lápiz sobre papel, 20 x 14 cm,
14 I
Pierre Boulez Structures pour deux pianos, premier livre et deuxième livre, Vinilo 33 rpm., editado por Wergo, Alemania, s.f. (dÊcada de 1960)
15 I
Frank Zappa Boulez conducts Zappa, The perfect Stranger, Vinilo 33 rpm, editado por EMI, Francia, 1984
16 I
Pit Ludwig Pierre Boulez dirigiendo la orquesta durante los curso de verano, IMD, Darmstadt, década de 1960 Gelatina de plata, 24 x 17, 5 cm, sello húmedo del fotógrafo, tiraje de época
17 I Karlheinz Stockhausen Zyklus Für Einen Schlagzeuger, In Zwei Verschiedenen Fassungen, Klavierstück X Vinilo 33 rpm., editado por Wergo, Alemania, s.f. (década de 1960)
18 I Karlheinz Stockhausen Momente, versión de 1965 Vinilo 33 rpm., editado por Wergo, Alemania, 1967
19 I Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Le marteau sans maître, nº 5 Zeitmasse Vinilo 33 rpm., editado por CBS, Francia, 1969
20 I Karlheinz Stockhausen Poster de Karlheinz Stockhausen publicado por Domaine Musical, para el concierto celebrado en el Teatro de la Villa de París, Litografía, 65 x 48 cm, tiraje de época Karlheinz Stockhausen fue uno de los compositores pioneros en la utilización de la música electrónica en los años cincuenta. Realizó una importante labor teórica, escribiendo numerosos libros y publicaciones, fue uno de los editores de la revista Die Reihe, uno de los faros de la música electrónica en la década de 1950-1960. Ha realizado una amplísima producción musical en sus más de seis décadas de actividad como músico y teórico. Su obra ha influenciado a numerosos compositores de todos los estilos.
21 I Pierre Barbaud Fotógrafo desconocido, retrato de Pierre Barbaud, Gelatina de plata, 13 x 17,5 cm, sello húmedo Lettres Francaises, tiraje de época Pierre Barbaud, inventor y promotor de la música algorítmica, fue uno de los primeros compositores en recurrir a la informática, de forma sistemática, para componer música. Utilizó los ordenadores del centro de cálculo de la firma Bull de París, para realizar composiciones automáticas, en las que usó técnicas aleatorias basadas en algoritmos. Fundador del Grupo de Música Algorítmica de Paris (GMAP). Escribió libros relacionados con este tema como Initation à la composition musicale automatique, Dunod, 1965
En la década de 1960 los ordenadores abrieron una nueva vía para la experimentación a las investigaciones llevadas a cabo por pioneros en esta línea, como Pierre Barbaud o Iannis Xenakis, se unieron otros compositores que utilizaron los recursos de la empresa que los fabricaban como Bull o IBM.
22 I Charles Wuorinen Time´s Encomium, for synthesized & processed synthesized sound Vinilo 33 rpm., editado Nonesuchs Records, EE.UU, 1969
23 I Iannis Xenakis ST 10/1texto publicado en Esemble Instrumental de Musique Contemporaine de Paris, 1968, 21 x 18 cm, s.p. Programa del concierto realizado en Teatro Athenne de ParĂs, el 12 de febrero de 1968
24 I Iannis Xenakis Partitura de Morsina-Amorsina, 1962 Boosey & Hawkes,
26 I
25 I Iannis Xenakis Atrées, Nomos Alpha, ST 4, Morsima- Amorsima, Vinilo 33 rpm.,editado por Emi, Francia, 1968
Iannis Xenakis Fotógrafo desconocido, Iannis Xenakis,
Polytope, c.1972 Gelantina de plata, x cm, tiraje de época Iannis Xenakis fue uno de primeros compositores que empezaron a utilizar ordenadores para crear música basándose en el cálculo de probabilidades. Desarrolló un lenguaje matemático para crear música estocástica “ en 1954 originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamé “música estocástica”. Las leyes del cálculo de probabilidades entraron en la composición por pura necesidad musical. Pero otros caminos también llevaron a la misma encrucijada, el más importante: los acontecimientos naturales, tales como la colisión del granizo o la lluvia sobre superficies duras, o el canto de las cigarras en un campo veraniego. Estos acontecimientos sonoros están constituidos por miles de sonidos aislados; esta multitud de sonidos, vista como una totalidad, es un nuevo acontecimiento sonoro. Este acontecimiento masivo está articulado y forma un molde temporal flexible, que de por sí sigue las leyes aleatorias y estocásticas. Si alguien desea formar una gran masa a partir de notas puntuales, como con pizzicati de cuerdas, debe saber estas leyes matemáticas, que, en cualquier caso, no son más que una estricta y concisa expresión de cadenas de razonamiento lógico. Todo el mundo ha observado los fenómenos sonoros de una multitud política de decenas o cientos de miles de personas. El río humano grita un lema con un ritmo uniforme. Entonces otro lema surge desde la cabeza de la manifestación; se extiende hacia la cola, reemplazando el primero. Una onda de transición pasa de la cabeza a la cola. El clamor llena la ciudad y la fuerza inhibidora de la voz y el ritmo llegan a un clímax. Es un acontecimiento de gran poder y belleza en su ferocidad. Entonces, el impacto entre los manifestantes y el enemigo se produce. El perfecto ritmo del último lema se rompe en un gran grupo de gritos caóticos, que también se extiende hasta la cola. Imagina, además, los estallidos de las ametralladoras y el silbido de las balas intercalándose en ese desorden total. La multitud se dispersa rápidamente y después del infierno sonoro y visual sólo queda el silencio, lleno de desesperación, polvo y muerte. Las leyes estadísticas de estos acontecimientos, separadas de su contexto político o moral, son las mismas que aquellas de las cigarras o de la lluvia. Son las leyes de transición desde el orden absoluto al desorden total de una manera continua o explosiva. Son leyes estocásticas.”
27 I
Olivier Messiaen, Yannis Xenakis, Krzysztof Penderecki
28 I
Metastasis, Pithoprakta, Eonta Vinilio 33 rpm., editado por Le Chant Du Monde, 1965
5 Rechants, Nuits, Stabat Mater Vinilio 33 rpm., editado por Erato, Francia, 1968
29 I
Edgar Varèse, Darius Milhaud, Arthur Honegger Le trièdre fertile Amériques , L'Homme Et Son Désir, Pacific 231 Vinilio 33 rpm., editado por Vanguard, 1966
Yannis Xenakis
30 I
Luciano Berio Berio Conducts Berio Vinilio 33 rpm., editado por RCA Red Seal, Italia, 1977
31 I Richard Hamilton & Dieter Roth & Luis Chispas Canciones de Cadaqués, 1976 Vinilo 45 rpm., editado por galería Cadaqués, Cadaqués y Edition Hansjoörg Mayer, Stuttgart, edición de 500 copias y 60 firmadas y numeradas por los músicos y vocalistas.
32 I
Luis de Pablo Aproximación a una estética de la música contemporánea, Editorial Ciencia Nueva, 1968, 20 x 13 cm, 160 ps. Portada y página interior de este libro en el apartado Luis de Pablo,( Bilbao, 1930) compositor y divulgador musical, creó en Madrid, en 1966 el Estudio Alea, uno de los primeros laboratorios de música electroacústica en España, en que también se incorporaron o pasaron Ricard Marcó, Eduardo Polonio, Horacio Vaggione y Andrés Lewin-Richter . Luis de Pablo, con la ayuda de la familia Huarte, se convirtió en el promotor y director de uno de los eventos más innovadores e importantes que se dieron en España, a principios de la década de 1970, los encuentros de Arte de Pamplona en 1972 en la que participaron numerosos artistas y compositores que estaban vinculados a una nueva forma de entender la producción artística y musical. En este libro Luis de Pablo apunta a una expansión de las formas de componer música en la que entra el dibujo. Es un periodo en el que algunos compositores le dan un valor plástico a su partituras, utilizando dibujos, etc. 1.2 sugerencias plásticas “ La música actual, con su necesidad y urgencia de exactitud, con su carga de irracionalidad, es, entre otras muchas cosas, lo que el crítico italiano Paolo Emilio Carapezza ha llamado “logos autónomo”. Con ello se quiere dar a entender que nos hallamos en un punto muy avanzado de la evolución como lenguaje y que si en tiempos pasados la idea de música era inseparable de la palabra hablada- la música era, pues, un logos abstractouna como generalización de la palabra, de la música contenida en ésta-, ahora se ha convertido en un elemento válido por si mismo, con todo lo que semejante cosa puede suponer. La aprehensión de una forma temporal irreversible es algo particularmente difícil...Por ello, el compositor, desprovisto del apoyo de la palabra como razón última de su música...busca un centro de equilibrio, muchas veces se apoya en el complementario mundo de la imagen, intentando una captación de la forma a través de su dibujo”.Luis de Pablo.
33 I Luis de Pablo Ejemplos 11 y 12 que corresponden a Polar y Modulos I, incluidos en el libro de Luis de Pablo Aproximación a una estética de la música contemporánea, Editorial Ciencia Nueva, 1968, 20 x 13 cm, 160 ps.
34 I Luis de Pablo Polar, modulo I, modulos III Vinilio 33 rpm.,editado por Erato, Francia, 1968
35 I
Rafael Santamaría & Eduardo Polonio Catálogo de la exposición Sottovoce Video instalación, Metrónom, 1983, 29, 5 x 21 cm, 8 ps. Eduardo Polonio formó parte de la nueva generación de compositores que se interesó por la música electrónica. Los cursos de verano que realizó, entre 1966
y
1970
en
Darmstadt,
Alemania,
le
familiarizaron con las teorías más avanzadas del momento. Formó parte de los laboratorios Alea en Madrid y Phonos en Barcelona, dos de las iniciativas más relevantes del momento. Ha organizado multitud de eventos, entre los que cabría destacar Sis Dies d'Art Actual (Barcelona, 1983-1985), Punto de Encuentro (Madrid, 1990-1992), Confluencias-Arte y tecnología al borde del milenio (Huelva, 2000-2006), Concurso
Internacional
de
Miniaturas
Electroacústicas (Junta de Andalucía 2003-2009), y Congreso Internacional de Música y Tecnologías Contemporáneas (Universidad de Sevilla, 20062008).respectivamente)
36 I Rafael Santamaría & Eduardo Polonio Dempeus Assegut Agenollat, 1981 Cartel, catálogo de la acción que realizaron en el Espai, 10 de la Fundació Joan Miró de Barcelona, 1981. con un texto de Jordi Cerdá La cadena significante tiene unas particularidades importantes, con una reflexión sobre el mismo trabajo efectuado "....." Parece tener una constante de péndulo entre el significado y el significante, con una exploración en las figuras de pensamiento de la lingüística"..." abren un camino nuevo de relación entre el elemento visual y el auditivo ".." Santamaría presenta un espacio dual desde el cual se pueden observar imágenes y estas mismas imágenes invertidas (derecha-izquierda y viceversa)"... "...esta fascinación dual en términos de Lactan, configura aquello que el psicoanalista ha estudiado referente al arte sobre el deseo y la mirada"...Jordi Cerdá, fragmentos del texto publicado en el catálogo Dempeus, assegut, Agenollat.
37 I
Eduardo Polonio Fotografía de Roberto Mardones de la actuación de Eduardo Polonio en los Encuentros de Pamplona, 1972 Gelatina de plata, 18 x 24 cm, sello húmedo, tiraje de época
38 I Eduardo Polonio & Horacio Vaggioni It Viaje Vinio 33 rpm., editado por Movieplay, España, 1976 El catálo de Eduardo Polonio comprende cerca de 150 obras, entre las cuales, además de las destinadas a su interpretación o difusión en concierto, se encuentran bandas sonoras para cine experimental o largometrajes, instalaciones sonoras, performances y músicas para espectáculos multimedia, videos en colaboración con artistas visuales, así como tres óperas electroacústicas: Uno es el Cubo, Dulce mal y Ritmos de vidrio roto, estrenadas todas en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante (1995, 1999 y 2010
39 I Philip Glass Music in twelve parts, parts 1&2 Vinilio 33 rpm., editado por Virgin España, 1974
41 I Win Mertens Usura, early works (1981-1982) Vinilio 33 rpm., editado Les disques du crépuscule, Bélgica, 1985
40 I Philip Glass The photographer, Vinilio 33 rpm., editado por CBS, 1983
42 I Win Mertens A man of no fortune & whit a name to come Vinilio 33 rpm.,editado Les disques du crépuscule, Bélgica, 1986
43 I
Brian Eno Music from airports Vinilo de 33 rpm., editado por España, Polydor, España, 1979
44 I Derek Jarman Edición española del cartel de la película Sebastiane, de Derek Jarman y música de Brian Eno 1976 Impresión offset, 80 x 56 cm, tiraje de época
45 I
Llorenç Balsach Naturaleza Muerta, Vinilo editado por Éczema, España, 1983
46 I Llorenç Balsach Naturaleza Muerta, Vinilo editado por Éczema, España, “Llorenç Balsach forma parte de una nueva generación que pueden contemplar las cosas desde un punto de vista muy diferente. La libertad conseguida puede ser utilizada sin prejuicios, manías ni complejos, y así lo ha entendido claramente.
Sin
renunciar
al
conocimiento
proporcionado por las experiencias de sus predecesores, Balsach recrea un mundo musical muy propio firmemente marcado por un peculiar tono irónico y sarcástico que le da un tono muy sugeridor y atractivo”. Josep Mª. Mestres Quadreny, texto reproducido en la portada del vinilo.
47 I Walter Marchetti Naturaleza Muerta, CD editado por Cramps Records, Italia, 1989
49 I Barbara Held Uper air observation CD editado por Lovely Music, EE.UU, 1984
48 I Jordi Benito El piano suspès en creu. opus Hg CD editado por galería de Art Cadaqués, 2005 edición 50 ejemplares
50 I Emiliano Zelada Displacements CD editado por Filament Recording, Reino Unido, 2006
51 I Eduardo Polonio Edición Antológica, 1969-2014 DVD editado por ARS Armónica, España, 2014
53 I Antonio Muntadas Mercat de Vilafranca, audio per una intervenció CD editado por Galeria Palma Dotze, España, 1998
52 I
Fatima Miranda Las voces de la voz CD editado por Unió Musics, España, 1992
54 I Antonio Muntadas & Victor Nubla Himme de Himmes CD editado editado por Ediciones Originales, España, 2009
55 I
Macromassa Los Hechos Pérez Vinilo de 33 rpm., editado por G3G Records, s, España, 1992
57 I Perucho’s Perucho’s Vinilo de 33 rpm., editado por Umyu, España, 1980
56 I Macromassa Espejo Rapidísimo Qinqen Vinilo de 33 rpm., editado por La isla de las Tortugas, España, 1988
58 I Macromassa, Tolosako Banda Munizipalak R, 19 Interpretatzen Dio Macromassa Ri Vinilo de 33 rpm., editado por Música Inaudita, España, 1990
59 I
Gringos
60 I
61 I Clónicos Aspetti Diversi Vinilo de 33 rpm., editado por Linterna Música, España, 1986
Various Barcelona Ficción Romance Vinilo de 33 rpm., editado por Música Inaudita, España, 1988 Matavacas, Gringos, La Fura dels Baus, Koniek, Macromassa, Jumo, Moisés, Moisés, Claustrofobía, Leo Mariño, & Juanjo Ezquerra, Zush, Tres
Gringos Vinilo de 33 rpm., editado por Música Inaudita, España, 1990
62 I
Clónicos Figuras Españolas Vinilo de 33 rpm., editado por Grabaciones Accidentales, España, 1988
63 I Juan Belda _ Juan Belda Vinilo de 33 rpm., editado por Grabaciones Accidentales, España, 1986
65 I Javier Segura Javier Segura Vinilo de 33 rpm., editado por JaJa, España, 1983
64 I
Juan Belda _ La pasión Vinilo de 33 rpm., editado por Grabaciones Accidentales, España, 1990
66 I Javier Segura Nostalgia de lo humano Vinilo de 33 rpm., editado por JaJa, España, 1986
67 I Depósito Dental Depósito Dental, Vinilo de 33 rpm., editado por Grabaciones Accidentales, 1986
69 I Suso Sáiz Prefiero El Naranja Gelatina de plata, x cm, sello húmedo, tiraje de Vinilo de 33 rpm., editado por Linterna Música, España, 1984
68 I Orquesta De Las Nubes El Orden Del Azar Vinilo de 33 rpm., editado por Linterna Música, España, 1985
70 I Orquesta De Las Nubes Me paro cuando suena Vinilo de 33 rpm., editado por Linterna Música, España, 1983
71 I
Luis Delgado Vathek - Procesos Electrónicos Para Instrumentos Acústicos Vinilo de 33 rpm., editado por Grabaciones Accidentales, 1986
73 I Mecánica Popular Qué Sucede Con El Tiempo? Vinilo de 33 rpm., editado por Dro, España, 1984
72 I Esplendor Geométrico Comisario De La Luz Vinilo de 33 rpm., editado por Explendor Geométricos, 1985
74 I Esplendor Geométrico Mekano-Turbo Vinilo de 33 rpm., editado por Explendor Geométricos 1988
75 I Macias Por espacios abiertos Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
78 I Luis Paniagua Bajo Las Aguas (Neptuno) Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
76 I Patricia Escudero El sueño de Satie Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
79 I Luis Delgado Persiguiendo El Infinito (Vathek) Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
77 I Ishinohana Mas Allá Del Paraiso (La Flor De Piedra) Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
80 I Miguel Herrero En la quietud y la calma Cassette editado por Ediciones Cúbicas, España, 1989
81 I Zyclus Nude CD editado por Hyades Arts, España, 1990
83 I Clónicos Copa De Veneno CD editado por Ediciones Cúbicas, España, 1990
82 I Suso Saiz Mirros of Pollution CD editado por iRd,
84 I Pelayo & Nubla Galvana CD editado por Sculptured Sounds, Francia, 1992
85 I Arte Moderno Arte Moderno CD editado por Los '80 Pasan Factura, España, reedición 2015
87 I I.P.D. / Justo Bagüeste Inducing The Pleasure Dreams CD editado por Geometrik, España, 1995
86 I Hugo Westerdahl / Juan Belda CD editado por iRd, España, 2004 edicion limitada, numerada y firmada 150 ejemplares
88 I Hugo Westerdahl Música para la piel del mar, CD editado por iRd, España, 2004, edición limitada a 25 ejemplaresnumerada y firmada
89 I
Pedro Garhel Entourage CD editado por los ochenta pasan factura, España, 2017 Hugo Westerdahl ha seleccionado los temas que componen este CD que gira en torno a la música de Pedro Garhel realizada en las década de 1980 y 1990. En la recopilación hay temas de Depósito Dental ( Rosa Galindo y Pedro Garhel), Pelayo Arrizabalaga, This Time ( Pedro Garhel y Luis Escribano) , Clónicos y Depósito Dental y Pedro Garhel y Hugo Westerdahl. En el CD hay un booklet con fotografías y textos de Rosa Galindo, Mariana Segura, Juan Belda, Pelayo Arrizabalaga, Karin Ohlenscläger y Hugo Westerdahl.
90 I Marcel.lí Antúnez Cartel de Error Genético, mapa 81-83, 1983 Impresión osffet, 69 x 83 cm, edición limitada a 30 ejemplares, numerados y firmados
91 I La Fura dels Baus, L. Mariño, S. Peláez Temi lo peor Vinilo 45 rpm, editado por Virgin España, 1989
92 I Kalashnikov A003 Cassette editado por A , España, 1984 Ángel Álvarez de Madrid, utilizaba el pseudónimo de Septiembre Negro cuando gestionaba el sello de cassettes "A", en el que editó esta recopilación de música experimental
española
en
la
que
participaron : Avant Derrières Pensées, Depósito Dental, Esplendor Geométrico, La Fura del Baus, Macromassa, entre otros.
93 I
Vagina Dentata Organ Cold Meat, Vinilo 33 rpm., editado por WSNS, Reino Unido,1986
94 I Vagina Dentata Organ Live in Berlin, Vinilo 33 rpm., editado por Harbinger Sound, Reino Unido, 2012
95 I Raoul Hausmann Poemas fonéticos editados por la revista OU, Vinilo de 45 rpm., editado por la revista OU, Paris, 1966 Raoul Hausmann fue uno de los pioneros de la poesía fonética, su interés le llevó a patentar en 1935 una máquina que convertía las imágenes en sonidos, el Optofón, que le permitió crear poemas optofonéticos.
96 I Frans van der Linde Partituur voor registratie van het gedicht waarschuwing VII, 1963 Litografía, 32 x 24 cm, tiraje de época
Luc Peire Sin título, 1963 Litografia, 32 x 24 cm, firmada, tiraje de época obras incluidas en Fonetische Poézie, Carpeta editada por la Galería Drieghe, Hedendaags, 1963
97 I Henri Chopin Poemas visuales y poesía fonética publicados en la revista OU, 20-21, París, 1964 OU, Cinquièmee saison, revue de poésie évolutive fue una revista editada en París y dirigida por Henri Chopin, músico y uno de los importantes representantes de la poesía concreta, trabajó tanto los aspectos visuales como los sonoros. Vinilo editado por OU, Cinquième saison, revue de poésie évolutive, Francia, 1964. Contiene Machine poem de Brion Gysin, Vibrespace, Audio poème de Henri Chopin, Poème partition D4P, Bernard Heidsieck, I am, Machine poem de Brion Gysin.
98 I
Akio Suzuki Analapos, Grabación de la actuación que Akio Suzuki realizó en American Theatre Laboratory de Nueva York, en 1981 Flexi, 45 rpm, editado por DTW. EE.UU., 1981 Akio Suzuki en la década de 1970 inventó un instrumento de eco llamado Analapos. La estructura del instrumento, que estaba compuesto por palos de madera o cristal y cilindros metálicos que le permitía jugar con el eco, crear un sonido que se asemejaba a la de dos espejos enfrentados, reflejándose en el infinito.
99 I Carles Santos Voicetracks Vinilo de 33 rpm., editado por P.A.Taylor, EE.UU, 1981
100 I Lawrence Weiner Niets Aan Verloren / Nothing To Lose Vinilo 33 rpm., editado por , Van Abbemuseum, Holanda, 1976
101 I Bernard Heidsieck, Francoise Janicot Encoconnage, 1974, Vinilo 33 rpm., Guy Schraenen editeur, Belgica, firmado, Edición 500 ejemplares, En el libro que acompaña el vinilo se reproducen las fotografías de la creadora Françoise Janicot, de la acción que realizó durante una recitación poética de Bernard Heidsieck, en la que se envuelve en un cable hasta la “asfixia”.
102 I Robert Ashley Improvement “Don Leves Linda” Act II, 1984 Anotaciones sobre papel de la escena 20 de Improvement, 28 x 21 cm Improvement es la primera de las composiciones que parte de la tetralogía de la opera Eleanor´s idea, creada por el compositor estadounidenser Robert Ashley entre 1985 y 1994.
103 I Concha Jérez & Vicenç Altaió Santa inocencia, 1992 Partituras, contactos fotográficos y anotaciones, de la acción radiofónica llevada a cabo por Concha Jerez y Vincenç Altaió Santa Inocencia es una obra en la que se trabaja el
parte de una conversación entre los autores que se traduce
espacio/tiempo radiofónicos través de tres conceptos que se
mediante un ordenador, a sonidos de nueve objetos artificiales
desarrollan en tres módulos de nueve minutos cada uno:
de interior -como un teléfono, un despertador- con el fin de
Tiempo/Espacio Real, Tiempo/Espacio Virtual y Tiempo/Espacio
convertir en natural lo artificial, como una manera de salir de lo
Mental.
concreto y de lo textual, de provocar panteísmo inmaterial. El
En el primer módulo, centrado en el Tiempo/Espacio Real, se
tercer módulo, centrado en el Tiempo/Espacio mental, se
parte de grabaciones de nueve animales. Aquí lo natural, siendo
desarrolla con los objetos sonoros más tópicos que puede crear
natural, sin perder su referencia, es organizado por un
una de las personas/instituciones más antiguas de la Radio: el
procedimiento electrónico.
“especialista en efectos de sonido”.
El segundo módulo, centrado en el Tiempo/Espacio Virtual, se
104 I Cave Canis Nº 8 de la revista Cave Canis, tardor hivern 1998 32, 5 x 25 cm, tamaño de la caja contenedora de los múltiples y documentos impresos entre los que se incluye el múltiple de Robert Wilson, Wings on Rock, 600 ejemplares 18 x 24, 5 cm.
105 I Robert Wilson Act II originales con los que se realizó el múltiple incluido en la revista Cave Canis nº 8, Barcelona, 1997 Dibujos sobre papel, 27,5 x 21,5 cm, firmados Escenografías de Robert Wilson para el ballet Wings on Rock l , que realizó basándose en el texto de Antoine e Saint Euxpéry. La música de la obra la realizó Pascal Comelade.
106 I Baudoin Oosterlynck Partituras musicales, 1975-1987 Impresiรณn Osffet,
107 I Jaume Plensa Schubertíada a Vilabertran, Tristan Barbará Editions, 1993 Portafolio con 8 partituras y 7 aguafuertes de Jaume Plensa, firmados y numerados por el pintor y por los compositores, edición 70 ejemplares, 45 x 35 cm Partituras firmadas por: Benet Casablanca, Jordi Cervelló, Xavier Montsalvatge, Antronio Albert Sardá, Josep Soler, Francesc Taverna-Bech, Delfí Colomé.
108 I Abdré Boucourechliev Archipel II 1962 Partitura publicada por Domaine Musical, Litografía, 65 x 48 cm, tiraje de época
109 I Maurico Sotelo Memoriae, Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente, partitura Universal Edition, 1994 Litografía publicada en la revista Sibila, 1996
Maurico Sotelo Memoriae, 1996 CD, editado por Axis, Estudio de Grabación digital, Madrid, 1996 Incluido en la revista Sibila, 1996
Antonio Murado Maraña, 1995 Litografía, Litografía publicada en la revista Sibila, 1996 Sibila, revista de arte música y literatura, nº 5 Sevilla, 1996, 35 x 24 cm, 59 p
110 I Pablo Palazuelo & Frederic Nyst “Le nombre et les eaux” Texto publicado por Frederic Nyst en Documenta Belgicae, 1 musiques, PMA Editions, Archennes, s.f. Pablo Palazuelo realizó con el compositor Frederic Nyst una obra sonora basada en la utilización de algoritmos. En el que desarrollaron un discurso musical partiendo del origen de los signos de la obra de Pablo Palazuelo. La grabación fue sufragada por la galería Maeght que representaba al artista y se realizó en la UPIC máquina de componer idea por Iannis Xenakis y realizada en París en el CMAMU ( Centre d´etudes mathématiques et automatique musicales, Paris) En el que el encuentro entre un compositor, un pintor y una máquina, les permitió la trasposición de signos pictóricos en signos musicales.
Reprodución de la p. 49 del texto de Frederic Nyst, que ilustra el texto “Le nombre et les eaux” publicado en Documenta Belgicae, 1 musiques,
111 I Josep Mestres Quadreny Aronada, 1971 Partitura publicada en la carpeta Homenatge a J. V. Foix que editó la Galería Matise de Barcelona en 1973. En el homenaje participaron Joan Brossa, Sebastià Gasch, Arnau Puig, entre otros
Aronada en sánscrito: círculo de los sonidos audibles, es una pieza musical pensada específicamente para la ambientación de locales públicos. El número y tipo de instrumentos son indeterminados con la finalidad de poder escoger en función del lugar y la circunstancia. La duración es indefinida: no tiene ni comienzo ni final. Afín al concepto brossiano de "poesía visual", Mestres Quadreny ha dado a sus composiciones musicales un tratamiento de obra plástica con partituras que, además de piezas sonoras, son también obras visuales. Por eso sus composiciones han recibido el calificativo de "músicas visuales".
112 I Llorenç Barber Músicas visivas, 2016 Dibujos a tinta sobre papel, 14 x 10 cm
113 I Llorenç Barber Músicas visivas, 2016 Dibujos a tinta sobre papel Conjunto de partituras realizadas por Llorenç Barber, algunas son reales y se han interpretado, otras son inventadas, ilustran las situaciones disparatadas o poéticas que realiza el compositor partiendo de elementos musicales como protagonistas.
114 I Carles Santos & Jordi Benito Piano solo, 1991 Collage sobre partituras, firmado por los dos artistas Los dos creadores partían de una concepción amplia en la forma de entender la producción artística. Jordi Benito en la búsqueda de la obra de arte total, realizó algunos de sus performances, en los que la música fuese un componente muy importante. Sus intereses artísticos le llevaron a colaborar con compositores y músicos como Carles Santos. Carles Santos también ha partido de una visión multidisciplinar y se ha interesado por el cine, la fotografía y otras materias artísticas. En 1991 el compositor y artista Carles Santos y el artista y performer Jordi Benito realizaron esta obra conjuntamente, en la que intervinieron dos partituras: Carlos Santos escribió Piano solo y Jordi Benito escribió y dejó la huella de su pie sobre las dos partituras, también incluyeron un tecla de piano.
115 I
Juan Hidalgo Homenaje a John Cage, 1991 MĂşltiple, 37 x 2, 5 x 2,5 cm, firmado, ediciĂłn de 18 ejemplares
116 I Juan Hidalgo Una voz (un etcétera), 1967-19 Una obra Zaj escrita por Juan Hidalgo, leída por Javier Martínez Cuadrado y grabada por Walter Marchetti, que le puso música Juan José Castillo instancia por triplicado, 1966 Vinilo 33 rpm., editado por Alga Marghen, Italia, 2001
117 I Isidoro Valcárcel Medina Motores, 1973/1994 Cassette editado por Ediciones Radio Fontana Mix, 1994, edición 500 ejemplares. Edición sonora en la que se recoge la acción que realizó Isidoro Valcárcel Medina de grabar el ruido de los motores de dos coches un Citroën Dyane (1973) 602 cc y Ford Zephyr (1954) 2270 cc, los recorridos fueron realizados a las 9 de la mañana en dos domingos consecutivos de diciembre de 1973
118 I Francesc Abad Recorregut diari, 1974 Texto, Plano, billetes, 26 fotografías y una cinta de cassette, Documentación reunida y realizada por Francesc Abad durante los recorridos diarios que realizó durante una semana entre su casa y su lugar de trabajo. “Problema de la profesionalización. La precaria situación del artista dentro de nuestro contexto es realmente deplorable, ya que el factor ecónomico le predispone a otros trabajos secundarios, y esto supone tener que trabajar diez horas diarias y verse obligado a malgastar esfuerzos y energías que debe restar de su práctica artística” citado en Rosa Queralt y Victoria Combalia, El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España, 1965-1980. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2006, p. 39
119 I Jordi Cerdá Acte directe/art brut, 1973 Proyección de acetatos intervenidos y de diferentes audios
Acte directe/ art brut fue presentado por primera vez en la Galería Atenea, en 1973. Es una pieza audiovisual basada en una proyección de acetatos que han sido pintados a mano y, en algunos casos, se ha rascado la emulsión de la película fotográfica. Las obras resultantes se han montado en marcos de diapositivas. La proyección de las imágenes se complementa con audios, con la grabación de tres emisoras de radio para crear una sensación de caos, como un decollage sonoro, a su vez, el audio se ve interrumpido por el recitado de las catorce simetrías existentes ( simetría no es solamente la axial ). Como contrapunto racionalista a los otros dos vectores anteriores, imagen proyectada y grabación de emisoras de radio simultáneas. Jordi Cerdá recurre a la proyección de diapositivas que ha creado él manualmente, en un proceso de desmaterialización de una de las prácticas que realizaba de forma habitual la pintura. Es un paso hacia la utilización de otras materias artísticas, de otras narrativas en las que el cine o la fotografía están muy presentes, le abren una nueva vía de experimentación, en el que jugará con el tiempo y con la secuencialización.
120 I Cristina Kubic On Air, 1984 Cassette editado por Melania Productions, Italia, 1984
121 I Cristina Kubic On Air, Dodoci percosi sonori per Gargonza, per 3000 m di cavo electrico, tape music, amplificatori, cuffie electromagnetiche, Castello de Gargonza, 1984, s.p. El cassette documenta la instalaciรณn sonora que realizรณ Christina Kubisch en la ciudad medieval de Gargonza en la Toscana italiana
122 I Francesc Abad Escoltar el paisatge, 1992 FotografĂa y cassette, 60 x 105 cm
123 I Baudouin Oosterlynck Dibujo y Estetoscopio que formaron parte del performance/instalación musical, realizada en el 1996 en el Espai 10 de la Fundació Joan Miró, de Barcelona,
124 I Baudouin Oosterlynck Cartel del performance/instalación musical, realizada en el 1996 en el Espai 10 de la Fundació Joan Miró, de Barcelona, 29 x 21 cm
125 I Eric Anderse, Josep Beuys, John Cage, Philip Corner Rober Fillou, Ken Friedman, Juan Hidalgo, Dick Higgins, Milan Kinzak, La Monte Young, Yoko Ono, Ben Vautier, Wolf Vostell, Emmett Williams Fluxus Anthology, 1989 Vinilo 33 r.p.m., editado por Recorthings & Zona Archives
126 I Lukas Foss Fotografía de Jacques Robert de la acción/concierto MAP en las Nuits de la Fundation Maeght, 1970 Gelatina de plata, 18 x 24 cm, sello húmedo, tiraje de época
127 I Paul & Limpe Fuchs Anima Sound, 1968-1971 Gelatina de plata, 18 x 24 cm, tiraje de época Anima Sound estaba formada por la pareja de músicos Paul y Limpe Fuchs, se interesaron por la música experimental, por la improvisación. En el tour que realizaron durante dos años en una casa estudio, escenario de madera transportada por un tractor, compaginaron el uso de instrumentos convencionales con los que ellos crearon. En sus actuaciones o acciones musicales, el aspecto visual, la estética de los instrumentos jugó un importante papel. En algunos casos, Limpe utilizaba su cuerpo como materia artística y actuaba desnuda, con su cuempo pintado, o con textos escritos sobre su cuerpo.
128 I Nain June Paik & Charlotte Noorman Robot Opera, Nain June Paik Robot Opera,
Maurico Kagel Objeto instrumentos, 1968-1969 Maurico Kagel Objeto instrumentos, 1968-1969
Fotografías publicadas en E.A. (EuE.O.u.E), 1969 Los avances tecnológicos que se produjeron en la décadas de 1950 y 1960 prefiguraron un cambio de habitos sociales, introdujeron nuevos debates en la esfera artística. El interés que generó el arte electrónico, en los círculos más vanguardistas, posibilitó el surgimiento de revistas especializadas como E.A. (EuE.O.u.E) publicada en Alemania a finales de la década de 1960 que difundió los trabajos de algunos de los pioneros de este nueva concepción artística que utilizaron las nuevas tecnologías como el video y los ordenadores para experimentar, para expandir los límites de sus trabajos, como fue el caso de Nam June Paik, o Mauricio Kagel, compositor y video artista que prefiguró nuevos usos dentro de la creación artística y musical.
129 I Marcel.lí Antúnez Epizoo, 1994 Video HD Video realizado durante la presentación de la performance mecatrónica interactiva mostrada por primera vez en 1994, en la que un robot corporal en forma de exoesqueleto neumático permite al espectador a través del ratón, controlar el cuerpo del performer. La performance Epizoo permite al espectador controlar el cuerpo de Marcel.lí a través de un sistema mecatrónico. Este sistema consta de un robot corporal de forma exoesquelética que viste el artista, un ordenador, un dispositivo de control mecánico, una pantalla de proyección vertical, dos torres de iluminación y un equipo de sonido. La ortopedia robótica se sostiene al cuerpo a través de dos moldes metálicos, cinto y casco, donde están ensamblados los mecanismos neumáticos. Estos pueden mover la nariz, las nalgas, los pectorales, la boca y las orejas de Marcel.lí que permanece de pie sobre una plataforma circular capaz de rotar. Los mecanismos neumáticos están conectados a un sistema de electro válvulas y relees que, a su vez, dependen del ordenador. Esta computadora dispone de un programa exclusivo en forma de interfaz gráfica que recuerda a un videojuego. Los once entornos interactivos incluyen diversas infografías animadas que recrean la figura del artista e indican la posición y el movimiento de los mecanismos. De este modo, el usuario puede controlar, gracias al ratón, la luz, las imágenes, el sonido y el cuerpo del artista. Epizoo es, en el mundo del arte, un ejemplo temprano de la aplicación de la tecnología informática relativa al cuerpo humano. Esta performance es, probablemente, el primer dispositivo que permitió el control telemático del espectador del dispositivo escénico, incluyendo el cuerpo del performer. Epizoo ha tenido, desde su estreno, un amplio eco internacional y se ha presentado hasta la fecha en más de cincuenta ciudades de Europa, América y Asia.
130 I Barbara Held & Benton C Bainbridge Pausa 2017 Performance/instalación generativa, Barbara Held (2017) UHD Video, New Year, New Forms (Mae West Lips) Benton C Bainbridge, (2017) Pausa es una composición colaborativa entre la flautista y compositora Barbara Held y el media artist Benton C Bainbridge, en la que sonido e imagen “conducen” el uno al otro. Los artistas han creado un sistema audiovisual que incluye software personalizado de audio, un conjunto de módulos de síntesis analógicos, además de Lisa Joy, una consola Vectrex modificada. En cada actuación, se pone en marcha una instalación sonora generativa, donde se registra una obra compleja de imágenes de video abstractas. El elemento sonoro departe de una serie de piezas que exploran sutiles variaciones en los armónicos de la flauta, la relación matemática de frecuencias que representa uno de los elementos más básicos e intrínsecos de la música. El sonido acústico del instrumento se congela como una imagen estática, usando simples variaciones en la imagen estéreo, y un overdrive despierta o realza las altas frecuencias, creando una textura de sonido fluida y brillante que también es modificada por voltajes de control y otros datos que se reciben durante la creación del video. New Year, New Forms (Mae West Lips), fue creado durante el proceso de ensayo y performance de Pausa. Pausa ha sido presentado a Harvestworks, New York City; Studio Z, St. Paul; Kiehle Gallery, St. Cloud; Subtropics Festival, Miami Software de audio programado con Josep Aymi.
Barbara Held, Pausa, concierto en el Studio Z, St. Paul, Minnesota. Fotografía Benton C Bainbridge, 2017 Benton C Bainbridge, videoproyección de New Year, New Forms (Mae West Lips) realizada durante el performance Pausa presentado en Juan Naranjo, Galería de Arte & Documentos, Barcelona, 2017, Fotografía Vanessa Pey
131 I Ana Solano La oscuridad es blanca, 2011 Video Instalación Ana Solano, espacio sonoro compuesto por Iván Solano Video HD, 10’ La oscuridad es blanca Es una pieza de arte electrónico y música electroacústica que defiende nuevas formas de narrar…defiende un lenguaje audiovisual que articula códigos expresivos procedentes de diversos programas de software (2D, 3D… en el video) Esta pieza está compuesta por masas textuales que permiten crear parámetros espaciales, temporales, capas de imagen que se convierten en abstracción de un complejo mundo de membranas interiores donde crecen Y se escurre los pensamientos. Así, múltiples capas de sonido interactúan a su vez con la imagen, creando un espacio sonoro alrededor y al interior de ellas, el sonido se percibe así como un elemento disociable e indisociable a la vez, la percepción reconstruye el discurso musical e incorpora el espacio sonoro a la narrativa visual, permitiendo al espectador un viaje entre la superficie y la profundidad del gesto artístico que contiene y propulsa esta pieza.
132 I
Eduardo Polonio & Santiago Torralba Brief Fast Ambrosia, 1999 Video incluido en DVD 1 + 1 = 1 editada por en que hay 5 obras audioviduales realizadas por Eduardo Polonio y Santiago Torralba.
133 I Giuseppe De Mattia Talkin springs, 2016 Flexi y 17 impresiones medidas variables, edición de 30 ejemplares Talkin Springs, edittado por Libri Tasso, Bolonia, 2016 Es una serie de 16 fotografías en blanco y negro de muelles de bolígrafo. La instalación de las imágenes se acompañada del audio de las voces obtenido a partir de la rotación de las imágenes, leído por el escritor y músico Emidio Clementi.
134 I Do the Print, Josué Coloma, Irma Marco y Laura Llaneli Acaso hubo búhos acá, 2017 Instalación, medidas variables Acaso hubo búhos acá es un proyecto colaborativo entre Do the Print, Irma Marco, Josué Coloma y Laura Llaneli. Se centra en el espacio de la mediación entre la máquina y el artista, donde la mezcla de disciplinas y formatos da lugar a una propuesta híbrida que aglutina aspectos de distintas prácticas. El proyecto se despliega en varias acciones. Durante la primera acción cuatro impresoras interpretaron la partitura de Vexations de Erik Satie, imprimiendo el fragmento repetido tantas veces como sugiere la partitura original: 840. El deseo de Satie de repetir la composición 840 veces parece más una burla y un desafío al intérprete que una pretensión seria ¿Tiene sentido la interpretación de esta partitura? ¿Dónde acaba el compositor y empieza el intérprete? ¿Qué pasa si los “performers” de la pieza son máquinas? Durante esta primera acción se realizaron grabaciones de campo de los sonidos generados por las máquinas, y sonidos ambiente. Posteriormente, estos sonidos se editaron para formar una nueva pieza sonora de 2’ que se registró en formato de disco flexi-postal. Más allá del punto de vista sonoro y musical, Acaso hubo búhos acá es un experimento de equilibrio entre las funciones de los vórtices en la obra. El sujeto ofrece una partitura o una propuesta de texto a la impresora, la cual, reuniendo las funciones de instrumento y de intérprete, convierte, lo que le proponemos, en una serie de sonidos-ruidos, que entre la música, la performance y el diseño editorial y gráfico, devienen una obra material. En la segunda acción, dos impresoras se convierten en interlocutoras, imprimiendo el statement del proyecto. Al mismo tiempo, se registra el sonido y la señal de audio se conecta con dos sintetizadores de vídeo que proyectan sobre una pared la traducción visual de las vibraciones registradas durante la acción. Es en esta fase donde aparece la noción subjetiva de narrativa, de espacio y de tiempo, generada por la relación que se establece con la máquina. Todo ello abre paso a la pregunta de la que parte la siguiente acción: ¿qué significa una nota encerrada en un paréntesis? Se plantea una instalación donde una máquina acompañada de elementos de las acciones anteriores repite 840 veces esta frase de manera que, a lo largo de tres días la frase queda desdibujada. Con ello nos preguntamos ¿Cuáles son los límites entre una disciplina y la otra? Las acciones que se han ido sucediendo ocupan más de un plano. Bajo esta premisa, aparece la idea de publicación como formato expandido. Los signos gráficos mostrados pueden conformar una escultura o ser una partitura que no se toca por sus notas sino por sus formas gráficas.
135 I Tacita Dean, Peter Fillighan y Roland Groenenbom Fedds my lambs, 2007 Caja con un fotografĂa y un vinilo 45 rpm.,
136 I Francesca Llopis Objeto 5, 2015 Ropa de terciopelo cuadriculada, cintas de masters de la música de Jaume Sisa, 49 x 30 x 13 cm, firmada Francesca Llopis parte de los masters originales que Jaume Sisa utilizó para registar sus composiciones musicales para realizar una serie de obras en las que les da un nuevo valor visual y sonoro. Las cintas se convierten en esculturas en las que la artista juega con el concepto de caos, de laberinto en el que el soporte sonoro ha perdido el orden impreso de unas series númericas, ha creado un nuevo orden en el que nos podemos imaginar un collage sonoro compuesto de micro sonidos agrupados sin orden ni concierto.
La artista ha jugado con el silencio, con el poder evocador, con el valor indicial de las cintas que se han convertido en la presencia de una ausencia, de la música que contienen, algo que vemos pero que no podemos oir, metafóricamente, la cintas se convierten en las venas, en las arterias que trasportan la música. Ha creado unas obras dinámicas y sensuales, que podemos asociar a las propuestas entorno al concepto de silencio que realizó John Cage.
137 I Francesca Llopis Objeto 2 , 2015 Ropa de terciopelo cuadriculada, cables elĂŠctricos, cintas de masters de la mĂşsica de Jaume Sisa, 26 x 24 x 10 cm, firmada