1
Каталог выпущен к открытию первой выставки в новом Центре современной культуры ФАКЕЛ. Выставка проходит при поддержке администрации Фрунзенского района и Ассоциации Институций Актуального Искусства (АИАИ). ПЕТЕРБУРГ. RECYCLING Кураторы: Андрей Хлобыстин, Игорь Рудаков, Никита Пашментов. Центр современной культуры ФАКЕЛ Санкт-Петербург, ул. Софийская 44, 190000 www.fakelspace.ru
ВЫХОДНЫЕ ДАННЫЕ Католог выставке ПЕТЕРБУРГ. RECYCLING Санкт-Петербург, администрация Фрунзенского района, 2011 год тираж 1000 экземпляров отпечатано: ООО ТРИО бумага: мелованная, 170 гр/кв м гарнитура: Futura Light составитель : Никита Пашментов дизаин и верстка: Маргарита Ахмадеева; авторы текстов: Андрей Хлобыстин, Александр Евангели, В.Михайловская
2
СОДЕРЖАНИЕ [1] критическая статья [2] альбом
3
УЧАСТНИКИ [1] критическая статья Андрей Хлобыстин
[2] альбом Анфалова Арбузова Белый Буйвит Брат Головина Денис Шевчук Донцова Колдобская Павел Ульянов Рудаков Стас Бакс Тобрелутс Федорова Хлобыстин Юдина
4
5
ПЕТЕРБУРГ-RECYICLING
Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда... Анна Ахматова
Принцип RECYCLING (переработка, утилизация отходов и мусора) заложен в самой природе, которая, не будь разрушительной деятельности человека, самостоятельно справлялась бы с поддержанием экологического баланса. Переработка — основной принцип продолжения жизни и творчества. Одновременно — это аллегория культуры, политики, экономики, экологии, к которым сейчас обращается искусство современных петербургских художников. К этому предмету, понятому, как бесконечность и всеединство мира, а так же как бессмертие, обратились русская наука рубежа ХIХ — ХХ веков, в лице религиозного философа Н.Ф. Федорова, нейрофизиолога В.М. Бехтерева, геолога В.И. Вернадского и др. Академик Вернадский, объяснявший Сталину Вторую Мировую войну, как часть глобального геологического процесса, говорил, что после возникновения геосферы, атмосферы и биосферы, последняя эволюционировала до ноосферы — возникновения разума и культуры. Ноосфера — продукт природы, находящийся в постоянном перерождении: даже самые масштабные следы деятельности человека - древние города поглощаются джунглями и пустынями, но культура вновь возрождается, достигая новых качеств. Традиционное значение слова recycling в бурном ХХ веке стало можно применять крайне широко. Прагматизм дошел до крайних форм безумия, и переработке в промышленных масштабах для изготовления бытовых предметов стало использоваться человеческое тело. Одновременно, своего рода переработкой стало современное искусство и культура в целом: инсталляции из отживших свой век предметов и просто мусора появились еще в начале столетия. В ХХ веке искусство пустило в переработку все: казалось, что оно хочет слиться с жизнью — стать всем и, в итоге рискует потерять свою сущность, свою субстанцию — став ничем. (См. Е.Ю. Андреева «Все и Ничто». СПб., 2003) Искусство сливалось с политикой - «Перекуем мечи на орала!»; с массовой культурой, мусор которой перерабатывал в «прекрасное» король поп-арта Энди Уорхол; с экономикой, становясь частью индустрии и конвеера. Санкт-Перебург — город воплотивший переработку культуры старой России в новое состояние, выведший ее на новый блестящий виток. В нем в единый организм слились достижения многих национальных и мировых культур, трансформировавшиеся в новую сущность. Его роль «окна в Европу», миссия по «переводу» инородных культурных и политических явлений на «русский язык» столетиями оставалась неизменной. Так, например, уже в 1970-е годы здесь зародилось рокдвижение, распространившееся по всему СССР, а на заре Перестройки 1980-х - движение за культурную экологию — сохранение старинной архитектуры. Видные современные петербургские художники, представленные на выставке по-разному воплощают философию ресайклинга в своем творчестве. В их работах мы видим переработку материала, образа, классических произведений искусства, идей массовой культуры, политической пропаганды и т. д. Если мировая культура, человеческая мысль и язык имеют претензию на причастность к Вечности, то нам, чтобы оживлять их, чтобы ничего не лежало мертвым грузом, остается только запустить их в ресайклинг. Главное делать это естественно, смотреть на вещи возвышенно, и не переработать. Андрей Хлобыстин
6
7
ЖИВОПИСЬ
НАДЕЖДА АНФАЛОВА
Всем знакомая, спаянная из металлических прутьев ракета-горка 1960-х - до недавнего времени - повсеместный атрибут детских площадок, каким-то фантастическим образом все-таки оказалась на Луне. Теперь этот остов прекрасной мечты последних советских поколений о космических приключениях одиноко стоит в инопланетной пустыне. Чудо совершилось, но нынче оно никого не интересует: забытый аттракцион ржавеет где-то на заднем дворе вселенной. Человечество уставшее от усилий и жертв, которые требовало «светлое будущее», уже в 1980-е годы стало терять интерес к покорению космоса. "
КОСМОДВОР
9
техника: сварка, металлический прут, 2010 год
10
КОСМОДВОР
11
техника: фотография, иллюстрация, 2010 год ! #
НАДЕЖДА АНФАЛОВА
Эстетический поиск Петра Белого отмечен глубиной и свободой его критического зрения. Его интересуют пересечения цивилизационной проблематики, истории искусства и современной культурной рецепции. Независимость и масштаб взгляда рождается из отношения к действительности как к будущему культурному слою, образованному отходами цивилизации. Настоящее из этой перспективы представляется тотальностью мусора. Мусор валоризируется в значении культурного следа. Понимание современности как археологии будущего помогает осознать материал в качестве медиума минувшего и одновременно связывает исследование выразительных свойств материала с изысканиями в области формы. Способность формы эстетически конструировать пространство. Петр Белый исследует в диалоге с историей искусства — в чистом и продуманном формализме его инсталляций прочитывается любовь к американскому минимализму 70-х. Довольно долго работа со старым материалом была связана с выяснением того, что сообщает выброшенная вещь и каким образом. Кроме идеи ненужности и бесполезности, роднящей мусор с искусством, для художника были существенны отношение материала и времени, сама идея времени, которое накапливается в вещах и оставляет след, а также работа с эфемерностью следа и прикосновение к порядку утраты. Последовательная разработка ключевых для художника тем сопровождалась исследованием материала как носителя смыслов, связанных с включенностью вещей в разного рода отношения, или, что то же самое, с их исключенностью из этих отношений, с выброшенностью из истории. То есть мусор сам по себе конструирует историческую ситуацию через ее прерывание, через негативность. Форма разворачивается в пространстве, во взаимодействии с ним. Движение сквозь инсталляционное пространство открывает зрителю эволюцию формы, превращение скомканной бумаги в скульптуру. Дополнительные модуляции в эту метаморфозу вносит свет. Подобно Классу Ольденбургу, выявлявшему пугающие особенности повседневности, Петр Белый меняет материал, размер и собственное назначение объекта. Таким образом, художник сталкивает наше восприятие с противоречием действительности и видимости. Измененные в размере и материале комки бумаги теряют связь с потреблением, разрушением и мусором. На подиуме царит большой ком. Сохранивший форму, но выросший в размерах, он обретает скульптурную автономию и уже не напоминает о своем прототипе. Электрический свет высвечивает огромные комки бумаги и пространство, структурированное движением, вращением этих бумаг. В холодном техногенном свете скульптура открывается как экстракт ломаных форм, свет подчеркивает искусственность объекта, размер обнажает архитектонику. Размер уводит форму от чистой случайности и делает ее похожей на современную архитектуру, где случайность имитируется. Вообще инсталляции Петра Белого исключают очевидные прочтения, но всегда окружены облаком референций из истории модернизма. Новый проект неожиданным образом соединяет модульность Сола Левита и смятые объекты Джона Чемберлена, на что указывает сам художник. Модулем становится складка, излом. Складка после Делеза ассоциируется с эстетикой избытка поверхности, с метафорой барокко. В "Рабочих материалах" складка очищена от метафорического значения и графически заострена, изгиб превращен в излом, в черту белого на белом, в угол пустоты и указание на отсутствующий объем. В каком-то смысле это чистая идея скульптуры. И эту идею художник находит в потенциальности скомканного и выброшенного листа бумаги. 12
РАБОЧИЕ МАТЕРИАЛЫ. А4
металл, 2010 год
14
РАБОЧИЕ МАТЕРИАЛЫ. А4
15
металл, 2010 год
ПАВЕЛ УЛЬЯНОВ
ОБЪЕКТ, 100х40х60
16
см 2011 год
СТАС БАГС ИНСТАЛЛЯЦИЯ СЕВЕРСТАЛЬ, 2011 ГОД
МАРИНА ФЕДОРОВА
18
МЯСОРУБКА, 100х40х60
см 2011 год #
МЯСОРУБКА, 100х40х60
см 2011 год
"
МЯСОРУБКА, 100х40х60
см 2011 год #
ДЕНИС ШКВЧУК
ТРАФИК,
21
материал: холст, акрил, 1,5Х2 м 2011 год
ЮРИЙ ШТАПАКОВ
СЕРИЯ ЛИЦА, 100х40х60
22
см 2011 год #""
ПАВЕЛ БРАТ
СТРАШНЫЙ СУД, техника ТЕТРИС.
24
коллаж 2 Х1.3 м, 2011 год #
техника коллаж 2 Х1.3 м, 2011 год "
25
ИГОРЬ РУДАКОВ
МАТРЕШКИ SELF I-D, материал:
стекловолкно, акрил, эмаль, 80Х80Х80см 2006 год #
ЗАЖИГАЛКА.BY FNGEL, материал:
26
холст, 80Х180 см масло, 2011год
"
ДОНЦОВ
В своем новом «цифровом» проекте «Время пошло» живописец Филипп Донцов словно бы перечеркивает себя художника, показывая оттиражированные им в количестве единственного экземпляра копийные принты, чьими подобиями давно завалены примузейные бутики. В этой выходке меня более всего привлек не философический замысел остроумного деятеля, показавшего комедийную логику окончательного «обнуления» давным-давно обмирщенного материала (по поводу этого забавного трюка можно было бы порассуждать), а жест истового флагелланта, со свистом публично секущего заодно с олеографами Перовым, Крамским, Репиным
[1]
28
ЭКСПОЗИЦИЯ
LUX
ВИТА БУЙВИД
«Бытовой жанр – вид изобразительного искусства, посвященный повседневной (обычно современной) частной и общественной жизни. В задачи бытового жанра входит не только достоверное изображение увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей, но и раскрытие внутреннего смысла и общественного содержания повседневных бытовых явлений», сказано в БСЭ. В XXI веке к этому понятию прибегают редко, в особенности в контексте современного искусства. Однако новый проект Виты Буйвид позволяет говорить о возрождении бытового жанра в среде актуальных художников. Обращаясь к художественному наследию академиста А.А.Иванова, Вита Буйвид создает масштабный проект-реконструкцию эпохального произведения «Явление Мессии». Зрителю представляется «явление», точнее явление: ироничный и тонкий «репортаж» с корпоративной вечеринки, жанровая сценка из жизни уже почти потерянного сословия – клерков. Постсоветское понятие «клерк» не имеет ничего общего со своим английским аналогом. Это колоссальный социальный слой с особыми культурными традициями, лингвистическими нормами и поведенческими схемами. Кризис мировой экономики образца 2009 практически заморозил это цветущее культурное явление, лишив начинающих дарвинистов возможности изучать новый вид – «офисный планктон». Проект живописный, состоит из масштабного полотна и ряда камерных этюдов в стиле подготовительных эскизов времен классической живописи. Центральное произведение – композиционная аллюзия на картину Иванова, в ее размерной вариации из ГРМ. Выбор произведения не случаен, автор считает, что из всего русского искусства современные клерки знают только «Явление Христа народу» и еще, пожалуй, разнообразные «Сосны» И.Шишкина. Подобно нашумевшей реконструкции «Торжественного заседания государственного совета» И.Репина художников Ф.Богдалова и С.Калинина в 2003 году (с В.В.Путиным в роли Николая II), «Корпоративный сон» – это тоже определенный гротеск и заигрывание с острой социальной темой. Хотя, начатый осенью 2008 года, к весне 2009 проект приобрел уже некоторый ностальгический оттенок, ведь пресловутый кризис лишил офисные просторы большинства характерных персонажей, запечатленных на картине. Образы персонажей – это гиперболизированные портреты-типы младших менеджеров и ассистентов руководителей отдела. И затесавшийся среди них культовый художественный дуэт Гилберта и Джорджа, смотрятся такими же бухгалтерами, как и действительные представители банковских структур, позировавшие для произведения. Обращение к классическим схемам формообразования в искусстве и беспроигрышная система визуальных цитат в сочетании с тонким юмором и определенной долей китча, без которого не обходится практически не один проект Виты Буйвид, делают «Корпоративный сон» целостным и актуальным произведением.
30
МАТРЕШКИ SELF I-D, материал:
стекловолкно, акрил, эмаль, 80Х80Х80см 2006 год #