3
Фотографы май 2011
XX века
№1
Анри Картье-Брессон • Александр Родченко • Борис Игнатович Сара Мун • Хельмут Ньютон • Роберт Капа • Салли Манн
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
4
Журнал о Фотографии «ФОТОГРАФЫ XX ВЕКА» Главный редактор: Огарева С.Б. Корректор: Огарева С.Б. Консультанты по верстке: Бойко А. В., Ларичева М. М.,Журавлев К. Е., Консультанты по дизайну: Бойко А. В., Ларичева М. М.,Журавлев К. Е., Верстальщик: Посникова М. Н., Дипломный руководитель: Бабаева К. А., Рецент Пуховский В.Н., Бумага обложки: Матовая Бумага внутри: Матовая Формат: 210x297 Тираж: 2 экземляра Гарнитура всех заголовков: Bodoni Основная гарнитура: PT Serif
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
5
в номере: Анри Картье-Брессон
стр.6-17 Александр Родченко
стр.20-29
Борис Игнатович
стр.32-41 Сара Мун
стр.44-51
Хельмут Ньютон
стр.54-65 Роберт Капа
стр.68-73 Салли Манн
стр.74-86 Фотографы XX века | май 2011 | № 1
6
Анри Картье-Брессон [Henri Cartier-Bresson]
А
нри Картье-Брессон родился 22 августа 1908 года в г. Шантлу неподалеку от Парижа. Своей двойной фамилией фотограф обязан слиянию рода крестьян Картье и семейства промышленников Брессон, произошедшему задолго до рождения будущего фотографа. Собственное имя Анри получил в память о дедушке с отцовской стороны. Живописью Картье-Брессон интересовался с юности. В своих воспоминаниях он писал: «Интерес к изображениям у меня был всегда. В детстве я занимался рисунком по вторникам и четвергам и мечтал отдаваться этому занятию и во все другие дни. Как у большинства детей, у меня была камера Brownie-box, и я снимал ей время от времени в основном, чтобы заполнять маленькие альбомы изображениями воспоминаний о летних каникулах». В декабре 1913 года Анри впервые встретил своего дядю Луи, художника, который ввел его в мир искусства и начал заниматься с мальчиком живописью. В 1915 году дядя умер, но его уроки успели произвести на мальчика неизгладимое впечатление. Анри решил следовать его стопам и получить художественное образование. В течение семи лет молодой человек обучался в ателье художника Андре Лота, а в 1929 году посещал лек-
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
ции по живописи в Кембриджском университете. Многому научил Картье-Брессона и кинематограф. По его собственным словам, фильмы, которые он смотрел в это время (ранние картины Дэвида Гриффита, Брисе, фильмы Эриха Штрохайма, «Хищник», «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна, «Жанна д’Арк» Карла Дрейера), учили его видеть. Позже, в 1930 году, во время путешествия в Африку молодой художник познакомился с работами Эжена Атже, которые открыли ему уникальные возможности фотоискусства. Особенно его поразил снимок Мартина Мункачи, на котором были изображены трое чернокожих людей, голышом бросающихся в волны озера Танганьики. Именно эстетика и динамика этой фотографии восхитили Картье-Брессона настолько, что он купил свой первый «настоящий» фотоаппарат – коробку из покрытого воском орехового дерева, под пластинки 9х12, в комплекте со штативом и черной накидкой фотографа. Объектив этого аппарата закрывался крышечкой, которая одновременно играла роль затвора, – эта маленькая техническая особенность позволяла снимать только то, что не шевелится. Первые снимки Брессона не были особенно удачными – многие из них слишком контрастны, другие вялы. Впрочем фотограф расстраивался только тогда, когда изображения не
7
«Снимать—значит сконцентрироваться и все время смотреть,смотреть, смотреть. Фотография улавливает мгновение и его вечный смысл.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
8 получались совсем. К тому же его первой камере не была суждена долгая жизнь. Через год фотоаппарат,
цев заточения, бежал. Вернувшись в Париж, он стал участником Сопротивления. Теперь, чтобы фикси-
не выдержав климата Африки, покрылся плесенью, а эмульсия фотопластинок зацвела. По возвращении
ровать на пленку военные будни, от фотохудожника требовался не только верный глаз, но и мужество и
Велосипедист 1931г.
на родину Картье-Брессон заболел и был вынужден лечиться, существуя на маленькое ежемесячное пособие по болезни. Результат месяцев безделья оказался неожиданным – фотограф получил возможность снимать в свое удовольствие и обнаружил, что
хладнокровие. Кроме того, у Картье-Брессона обнаружился талант лидера: фотограф-репортер организовал французских фотожурналистов для съемок во время оккупации и отступления фашистов. После окончания войны в 1945 году Картье-Брессон
существует фотоаппарат Leica, который, благодаря своей компактности, отлично подходит для репор-
продемонстрировал, что с успехом может работать и в кинематографе. По заказу американской службы
тажа, съемки жизни в движении. Идея фоторепортажа - истории в нескольких фотографиях - в то время вряд ли приходила фотографу
военной информации он создал фильм «Возвращение» - глубокую и трогательную картину о возвращении французских военнопленных на родину.
в голову. Картье-Брессон целыми днями бродил по улицам, выискивая достойные снимка события
В 1947 году Картье-Брессон стал одним из основателей знаменитого международного объе-
и пытаясь поймать в одном изображении самую суть сюжета. К собственно репортажной съемке он пришел несколько позже, после более глубокого
динения фоторепортеров Magnum. Создание этой организации было ответом на грабительскую в отношении фотографов политику многих запад-
знакомства с творчеством коллег и первых опытов работы с иллюстрированными журналами. Когда
ных агентств и журналов. Агенты Magnum предлагали редакциям готовые эксклюзивные мате-
в 1939 году началась Вторая мировая война, Анри вступил во французскую армию в звании капрала армейского кинофотоподразделения. После того
риалы, в которых по условиям договоров нельзя было изменить хотя бы одну запятую или откадрировать хотя бы один снимок. Поскольку члены
как нацисты захватили Францию, фотограф попал в плен, откуда с третьей попытки, спустя 36 меся-
агентства-кооператива Magnum оставались полными собственниками своих фоторабот, нет ниче-
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
9 На задворках вокзала Святого Лазаря, Париж 1932 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
10 го удивительного в том, что под крылом Magnum объединились наиболее даровитые и энергичные фотожурналисты Европы, в числе которых был знаменитый военный фоторепортер Капа. Вскоре после создания Magnum Картье-Брессон отправился на съемки в Индию, получившую независимость в результате освободительного движения, а затем в Китай. Теперь имя фотографа звучало среди журналистов мирового масштаба. Но расцвет славы пришел к мастеру после участия в 50-х годах в парижской выставке, которая с триумфом обошла Европу и Америку. В качестве фотографа Картье-Брессон сотрудничал с ведущими западными изданиями: «Vog», «LIFE» и «Harper’s Bazaar». Перед его объективом представали как бытовые сюжеты, так и самые значительные события XX века, как обычные люди, так и важные персоны. Вот имена лишь некоторых из его знаменитых моделей: Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Анри Матисс (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Уильям Фолкнер (1947), Трумэн Капоте (1947), Хоан Миро (1953), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971). Первая выставка фотографии в Лувре, состоявшаяся в 1954 году, была посвящена именно творчеству Картье-Брессона. Другие выставки фотографа также проходили в самых известных галереях и музеях Парижа, Милана, Токио, Кельна и других городов мира. Многие годы он оставался старейшиной цеха французских фотографов. На альбомах его фотографий выросли сотни лучших фотографов страны. В 1952 году была опубликована книга КартьеБрессона «Решающий момент», которая объединила около ста его лучших фотографий. Затем в свет вышли другие альбомы мастера – «Европейцы» (1955), «Мир Анри Картье-Брессона» (1968, фотографии за сорок лет), «Лицо Азии» (1972, 1974). В конце 60-х и 70-х годах фотограф с успехом занимался кинематографией: «Калифорнийские впечатления» (1969), «Южные снимки (1971). Приходилось Картье-Брессону бывать и в СССР. В 1954 году он стал первым западным фотографом, которому после смерти Сталина было позволено посетить Страну Советов. Снимки, сделанные во время этого визита, вошли в альбом «Москвичи». Повторное путешествие в СССР, в 1972 году, позвоФотографы XX века | май 2011 | № 1
лило художнику увидеть и запечатлеть изменения, произошедшие в Советском Союзе почти за двадцать лет. Накопленный материал стал основой для его книги «О России», изданной в 1974 году. Российские любители фотографии могли увидеть эти снимки в Большом Манеже, на выставке, проходившей в рамках Фотобиеннале-2000 в Москве. Сохранением десятков тысяч знаменитых работ фотографа занимается созданный в 2003 году в Париже Фонд Анри Картье-Брессона. Сам мастер, который всегда придерживался идеи связи законов фотографии и живописи, с 1975 года практически оставил фотографию для графики. С 1970 года он создал большое количество художественных произведений, среди которых фотографий было совсем немного. По его собственному признанию, Картье-Брессон вынимал фотокамеру из чехла лишь время от времени, для того чтобы сделать портрет или камерный снимок. Искусство, которое возвело его на Олимп, всегда ставилось Картье-Брессоном ниже занятий живописью или рисунком. Нередко художник удостаивал его весьма резких замечаний: «Фотография сама по себе меня не интересует. Я просто хочу захватить кусочек реальности. Я не хочу ничего доказывать, ничего подчеркивать. Вещи и люди говорят сами за себя. Я не занимаюсь «кухней»… Единственный момент творчества - это одна двадцать пятая доля секунды, когда щелкает затвор, в камере мелькает свет и движение останавливается». Для самого Картье-Брессона решающий момент означал «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию». Анри Картье-Брессон умер 2 августа 2004 года в Иль сюр ля Сорг, небольшом городке на юге Франции, не дожив нескольких недель до своего 96летия. Фотограф был похоронен на частном кладбище этого города.
11
Брюссель, Бельгия 1932 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
12
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
13 Мадрид 1933 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
14
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
15 На берегах Марны 1938 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
16
Брюссель, Бельгия 1932 г. Фотографы XX века | май 2011 | № 1
17
Священники 1934 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
18
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
19
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
20
Александр Родченко [Alexsander Rodchenko]
А
лександр Родченко родился в 1891 году в семье театрального бутафора. Его отец отнюдь не желал, чтобы сын пошел по его стопам, и всеми силами стремился дать мальчику настоящую профессию – зубоврачебного техника. Будущий фотограф-авангардист успел даже два года поработать в технической протезной лаборатории Казанской зубоврачебной школы доктора О.Н. Натансона, но в 20 лет оставил занятия медициной и поступил в Казанскую художественную школу, а затем и в московское Строгановское училище, которое открыло ему путь к самостоятельной творческой жизни. К фотографии Родченко обратился не сразу. В середине 10-х годов XX века он активно занимался живописью, а его абстрактные композиции принимали участие во многих выставках. Немного позже он проявил свой талант на новом поприще, приняв участие в оформлении кафе «Питтореск» в Москве, и на какое-то время даже отказался от живописи, обратившись к «производственному искусству» – течению, в крайней своей форме отрицавшему искусство и обращавшемуся сугубо к созданию утилитарных предметов. Кроме того, в конце 10-х – начале 20-х годов молодой художник много участвовал в общеФотографы XX века | май 2011 | № 1
ственной жизни. Он стал одним из организаторов профсоюза художников-живописцев, служил в отделе ИЗО Наркомпроса, заведовал Музейным бюро. Первые шаги Родченко на ниве фотографии относятся к началу 20-х годов, когда он, в то время театральный художник и дизайнер, столкнулся с необходимостью фиксировать на пленку свои работы. Открыв новое для себя искусство, Родченко был им полностью очарован – правда, в фотографии, как и в живописи, больше интересовался чистой композицией, исследуя, как влияют друг на друга расположенные на плоскости предметы. Стоит отметить, что как фотографу Родченко повезло больше, чем как художнику – первого быстрее признали. Довольно скоро он создал себе репутацию новатора, выполнив ряд коллажей и монтажей с использованием собственных фотографий и вырезок из журналов. Работы Родченко печатались в журналах «Советское фото» и «Новый ЛЕФ», а В. Маяковский пригласил его для иллюстрирования своих книг. Фотомонтажи Родченко, использованные при оформлении издания поэмы Маяковского «Про это» (1923) буквально стали началом нового жанра. С 1924 года Родченко все чаще обращался к классическим областям фотографии – портрету и репортажу. Однако и здесь неугомонный новатор не позволил сложившимся
21
«Поэтому снимать приходилось на солнце. Мне нравится чернобелая фотография, но иногда в экспериментальных целях я пробовал подкрасить некоторые свои снимки для полиграфии.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
22 традициям диктовать себе условия. Фотохудожник создал свои собственные каноны, обеспечившие его работам почетное место в любом современном учебнике фотографии. В качестве примера можно привести серию портретов В. Маяковского, выполняя которые Родченко отбросил все традиции павильонной съемки, или «Портрет матери» (1924), ставший классикой съемки крупным планом. Большой вклад внес фотограф в развитие жанра фоторепортажа. Именно Александр Родченко первым применил многократную съемку человека в действии, которая позволяет получать собирательное документально-образное представление о модели. Его фоторепортажи публиковались в центральных изданиях: газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек» и «Радиослушатель». Настоящей визитной карточкой Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и оживляющем обычные предметы. Например, фотографии, отснятые Родченко с крыш (верхний ракурс), настолько динамичны, что кажется, будто фигуры людей вот-вот начнут двигаться, а камера поплывет над городом, открывая захватывающую панораму. Неудивительно, что первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой» (1925) и «Дом Моссельпрома» (1926) были опубликованы в журнале «Советское кино». Примерно к этому же времени относится и дебют Родченко в качестве теоретика фотографии: с 1927 года в журнале «Новый ЛЕФ», членом редколлегии которого он являлся, художник начал публиковать не только снимки, но и статьи («К фото в этом номере», «Пути современной фотографии» и др.) Однако для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось мнение, что знаменитый, снятый Родченко с нижней точки «Пионер-трубач» похож на откормленного буржуа, а сам художник не хочет перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии. Съемка строительства Беломорканала в 1933 году действительно заставила его во многом переосмыслить отношения искусства и реальности, которая казалась художнику все менее вдохновляющей. Именно в это время на фотографиях Родченко невиданные стройки социализма и новая советская действительность стали уступать место особому миру спорта и волшебной реальности цирка. Последнему Родченко посвятил целый ряд уникальных сеФотографы XX века | май 2011 | № 1
Девушка с «Лейкой». 1934 г.
23
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
24 Лиля Брик. Снимок для рекламного плаката 1925 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
25 рий – снимки должны были войти в специальный номер журнала «СССР на стройке». К сожалению, выпуск был подписан в печать за пять дней до начала Великой Отечественной войны и никогда не увидел свет. В послевоенные годы Родченко много работал в качестве оформителя и вернулся к живописи, хотя по-прежнему нередко обращался к любимому жанру фоторепортажа. Его нестандартное творчество по-прежнему вызывало в официальных кругах определенные сомнения. Закончились разногласия Родченко и власти в 1951 году его исключением из Союза художников. Впрочем, в 1954 году художник был вновь восстановлен в этой организации. 3 декабря 1956 года Александр Михайлович Родченко скончался в Москве от инсульта и был похоронен на Донском кладбище.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
26 Пожарная лестница. Из серии «Дом на Мясницкой» 1925 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
27 Плавцы 1932 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
28
Пионер-трубач 1930 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
29
Пионер 1930 г. Фотографы XX века | май 2011 | № 1
30
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
31
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
32
Борис Игнатович [Boris Ignatovish]
Б
орис Всеволодович Игнатович начинал как редактор и журналист, но фотографическая слава затмила его достижения на литературном поприще.Первые шаги в журналистике (тогда еще не фото-) 19-летний редактор-стажер делает в редакции луганской газеты «Северо-Донецкий коммунист». Там его способности были быстро замечены и оценены по достоинству: уже через год он направляется для работы в харьковской «Красной звезде». В качестве репортера «Красной звезды» Игнатович проходит сквозь фронты гражданской войны. Его очерки с поля боя, статьи, посвященные жизни людей в это непростое время, регулярно появляются на страницах газеты. Мирное время Борис Игнатович встречает в столицах – работает редактором московской газеты «Горняк», заведует редакциями ленинградских юмористических журналов «Дрезина», «Смехач», «Бузотер». Журналы покупаются нарасхват. Бок о бок с Игнатовичем работают М. Булгаков, В. Катаев, М. Зощенко, Кукрыниксы. Общение с карикатуристами оказывает на молодого человека огромное влияние – их взгляды на жизнь, непривычно острое мироощущение становятся для него опорной точкой в решении заниматься изобразительФотографы XX века | май 2011 | № 1
ным искусством. По-настоящему судьбоносным для Б. Игнатовича явилось знакомство со знаменитым художником В.Лебедевым, под влиянием которого молодой редактор начинает серьезно изучать историю и теорию фотоискусства. Увлечение фотографией начинается с малого. Весной 1923 года Игнатовичу дарят карманный «Кодак», и он просит пришедшего в редакцию «Смехача» М. Зощенко немного попозировать. Уходя же вместе с Зощенко с работы, Игнатович делает свой первый репортажный кадр – снимает писателя-сатирика, покупающим яблоки. Не на шутку увлекшись фотосъемкой, молодой художник приходит к пониманию неразрывной связи технической и творческой составляющих фотографии. На всех фотографиях Бориса Игнатовича видно виртуозное мастерство владения камерой. Для первых «фотографических» лет Б. Игнатовича характерно использование непривычных углов съемки, острого ракурса и «косины» горизонта – художник явно находится под влиянием А. Родченко. Впрочем, и в эти годы художник не отдается слепому копированию – в его работах ракурс всегда обоснован и служит выражению мысли автора. В 1926 году в Охотном ряду на крыше «Рабочей газеты» проходит собрание, которое учреждает Ассоциацию фоторепортеров при Доме печати – уникальной организации, которая
33
«Увлечение фотографией начинается с малого.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
34
исакеевский собор 1927 г. заменяет многим фоторепортерам учебные курсы и объединяет людей, преданных фотоискусству. Один из инициаторов создания ассоциации, Игнатович активно участвует в ее деятельности. Это ничуть не мешает его творческой работе – в качестве фотожурналиста Игнатович сотрудничает с журналами «Прожектор», «Огонек», «Красная Нива». В 1927 году он приглашен в газету «Беднота» на должность бильдредактора. Здесь фотограф учится искусству образной публицистики, здесь же формируется его команда, в которую в дальнейшем войдет его сестра Ольга Игнатович. Публикации, например, в «Советском фото» или «Вечерней москве», зачастую так и подписываются: «Бригада Игнатовича». Эта команда выступает против канонов салонной фотографии и режиссуры: Игнатович открывает выразительность внутрикадрового монтажа, стремясь при съемке к конструктивному размещению предметов в кадре. Руководствуясь своей теорией, фотографы стараются заполнить все поле кадра активным материалом – изображением объектов, которые в сочетании создавали бы представление о сюжете и теме. Разрабатываются универсальные ФотограФы XX века | май 2011 | № 1
приемы: «упаковка кадра» (включение в кадр необходимого материала), «разгон по углам» (углы кадра несут смысловую нагрузку). Фотографы экспериментируют с разными типами оптики, используя объективы в несвойственных для них жанрах (широкоугольник в качестве портретного, длиннофокусный – для съемки пейзажей). Игнатович пробует себя в кинематографе в качестве оператора. В 1930 году он снимает киноочерк «Сегодня» по сценарному плану кинорежиссера Эсфири Шуб, участвует в создании кинофильма «Олимпиада искусств». Киносъемка так же, как и фотография, показывает свойственную Игнатовичу крупность плана, динамизм и лаконичность кадра. Спустя некоторое время Игнатович возвращается в фотографию, снова начиная эксперименты с кадрированием и оптикой, выделяя смысловой центр композиции посредством глубины резкости и направленных к нему воображаемых линий.С 1930 года по инициативе а.м. Горького в москве начинает выходить иллюстрированный журнал «СССР на стройке». В редакции журнала числятся такие известные фотомастера как Я. Халип, м. альперт, а. Шайхет, Д. Дебабов, Г.
35 Петрусов. Сотрудничает с новым изданием и Игнатович. Один из номеров 1931 года, посвященный Ленинграду, иллюстрируется Игнатовичем и его бригадой, причем специальным уведомлением читателям сообщают, что лично Игнатовичем производились специальные съемки с аэроплана. После войны мастер целиком сосредоточен на мирных темах. Он выпускает серию пейзажей с ритмичной и стройной композицией. На кадрах почти всегда присутствует активный передний план, а последующие планы отдаляются через плавный тональный переход. Немало создает Игнатович и портретов, реалистических и даже репортажных по исполнению. Среди моделей фотографа – скульпторы В.И. Мухина, С.Т. Коненков и И.В. Макагон, писатель М.А. Шолохов, академик Д.Н. Прянишников. Борис Всеволодович щедро делится своими знаниями и опытом с молодежью. Он нередко посещает собрания в московском клубе «Новатор», популярнейшем месте общения фотографов 60 – 80-х годов прошлого века, печатает статьи в журнале «Советское фото». Большое значение
придает Игнатович умению использовать источники света и компоновать кадр соответственным образом, последовательно он проводит и мысль о необходимости искать наилучшую точку съемки, а не пытаться исправить композицию кадра фотоувеличением. Советы мастера фоторепортажа звучат актуально и сейчас, спустя более тридцати лет после его смерти. Работы Бориса Всеволодовича Игнатовича нашли свое место в фонде классики мирового фотоискусства.
Парад на Красной площади 1927 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
36
Купальщицы 1928 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
Казачка 1936 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
37
38
В.И. Ленин 1927 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
39
Молодость 1937 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
40
Первый трактор 1927 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
Москва. ВСХВ 1939 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
41
42
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
43
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
44
Сара Мунн [Saran Moon]
М
ариель Хаданг (более известная как Сара Мун) родилась в 1941 году в Париже в семье евреев, которая в военные годы вынуждена была бежать в Англию. С 1960 по 1966 год Сара работала манекенщицей и с тех самых пор стала интересоваться фотографией. Взяв в руки фотоаппарат, она поняла, что не хочет изображать женщин такими, какие они есть в жизни. Она по-своему видела окружающее. Известность ей принесла совместная работа с модным домом Cacharel, который нанял ее как фотографа для рекламной съемки. Пятнадцать лет проработав на такие журналы, как «Vogue», «Elle», «Marie-Claire», «Harper’s Bazaar», широко известного календаря «Pirelli» и на такие крупнейшие фирмы, как Chanel и Dior, она решила посвятить себя прежде всего личным экспериментам и стала заниматься художественной фотографией, отказавшись от мира моды. Несмотря на множество новомодных течений в современной фотографии, Сара всегда придерживалась собственного пути.Ее визуальные повествования изображают сказочный, поэтический мир, который подчеркивает быстротечность красоты. Ее работы - это мир грез, а ее образы - его волшебные жители. Почти 30 лет создания необыкновенных
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
образов сделали ее легендой собственного времени. Сара увлекалась не только фотографией, но и кинематографом, в особенности, немецким экспрессионизмом. С 1979-ого года она участвовала в нескольких кинопроектах. Она завоевала Золотого Льва, награду Film Publicitaires в Каннах в 1979 году за фильм «Лулу» (рекламный фильм для компании Cacharel). Сара Мун - обладательница множества гран-при различных фотобиеннале. Первое собрание её художественных фоторабот было представлено в 2003-ем году в Европейском Доме фотографии в Париже, городе, в котором она живет, а затем она объехала земной шар с выставками в Киото, Москве, Шанхае, Пекине, Лондоне, Нью-Йорке и Милане, где на протяжении многих лет она связана с галереей Карлы Соццани. Сара никогда не скрывала, что она близорука и что никогда в жизни не носила очков. Возможно, именно поэтому ее фотографии кажутся такими нереальными, и их размытость отлично передает настроение фотографа: меланхолию, печаль, несчастную любовь, одиночество. Каждый снимок, как нечеткое воспоминание давно ушедших дней. Сара не любит работать в студии. Она не признает фотовспышку. При работе предпочитает старую оптику и использует 35-миллиметровую пленку с высоким уровнем зернистости, мягкий фон и особое внимание уделяет игре света. Благо-
45
«Я думаю, что сущность фотографии черно-белая. Цвет - всего лишь отклонение. Кроме тех случаев, когда идет работа с нереальными цветами, как Полароид, или как в определенных фотографиях Паоло Роверси с плоскими цветами. Таким образом, с живописью это уже никак не соотносится».
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
46 даря неповторимому стилю ее работы выглядят как произведения живописи. Она сознательно старается избежать грубости и жестокости в работах. При работе с моделями она главным образом уделяет внимание тому, что находится за пределами внешности. «Это вкус загадки для меня. Если бы я знала, как приготовлены некоторые блюда, я бы потеряла к ним интерес», - говорит фотограф. В 2003-м году Сара Мун нашла для себя формулу: книга - выставка - короткометражное кино. Так и работает по сей день, представляя на выставках работы по мотивам сказок. Сказка - это форма поэтического повествования, в котором Сара Мун часто находит источник вдохновения для своей художественной работы. Ею уже были отсняты сказки «Синяя Борода», «Красная шапочка» по Шарлю Перро, «Русалочка», «Девочка со спичками», «Стойкий оловянный солдатик» и «Русалка Одервиля» по Г.Х. Андерсену. Речь идет не просто о визуальном описании содержания сказки, а о творческих усилиях, воздействующих на разных уровнях, которые произвольно выдвигают
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
на передний план новые аспекты. Она работает на трех уровнях, начиная с текста, который она переписывает и адаптирует. После этого Мун либо специально снимает фотографию, чтобы проиллюстрировать сцену из сказки, либо берет ее из своего архива съемок моды, сочетающей визуальные и звуковые элементы, в аккомпанементе её собственного голоса как рассказчика. В каждой работе всегда присутствует своя неповторимая атмосфера и сила, и именно это делает работы Сары Мун столь непохожими друг на друга. Ее образы, иногда самые привычные, иногда неожиданные, всегда несут в себе определенную тайну, которую Сара Мун открывает нам по-новому и нестандартно. Сейчас Сара Мун занимает место в списке великих фотографов ХХ столетия и является легендой фотомастерства.
Павлин 1985 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
47
48 Двое 1988 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
Птица 1988 г. 49
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
50
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
51 Берлин 1995 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
52
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
53
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
54
Хельмут Ньютон [Helmut Newton]
Х
ельмут Ньютон родился 31 октября 1920 года в берлинском пригороде Шонеберг. Родители будущего фотографа, отставной военный и наследница крупного галантерейного промышленника, не испытывали финансовых затруднений и баловали своего младшего сына. Дядя-книгоиздатель часто дарил детям роскошно оформленные книги, которые маленький Хельмут с увлечением рассматривал. Гораздо меньшее внимание мальчик уделял учебе. Будущий фотограф учился плохо: по собственным его словам, для него было проблемой надолго сосредоточится на чем-то одном. Впоследствии именно эта черта характера не позволила ему заняться кино – ведь в кинематографе проекты могут длиться годами, тогда как фотосессии самого Ньютона никогда не бывали длиннее трех дней. Кстати, интерес к фотографии проснулся у Хельмута довольно рано. Поскольку родители не позволяли ему пользоваться «семейной» камерой Ньютонов, «Кодаком» Etui, в 1932 году на сэкономленные карманные деньги мальчик приобрел свою первую камеру Agfa Tegnor Box. Из восьми кадров первой отснятой им пленки хорошо, хотя несколько размыто, получился только последний, запечатлевший берлинскую радиовышку Funk
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
Turm. Этот, созданный им самим, снимок произвел на юного фотографа такое впечатление, что Хельмут Ньютон немедленно принял решение стать знаменитым фотографом. Шел 1934 год, к власти в Германии пришли национал-социалисты, в берлинских кафе появились вывески с надписью «Евреям и собакам вход воспрещен», в парках – желтые скамейки для евреев, на стенах домов – профашистская газета «Штурмовик». Подросток не терял решимости сделать фотографическую карьеру – он с охотой выполнял поручения фотографов из ближайшей фотостудии, а через некоторое время смог поступить на фотокурсы. Едва закончив школу, Хельмут Ньютон объявил родителям, что хочет стать кинооператором. Поддержки эти планы не встретили. Мать, поддаваясь уговорам будущего фотографа, в конце концов почти согласилась отправить мальчика в Лондон, к своему родственнику, кинорежиссеру Александру Корде, но Ньютон-отец этому резко воспротивился. Некоторый компромисс был найден в фотографии – связи матери помогли молодому человеку устроиться учеником к известной берлинской женщине-фотографу Иве, а отец предрек ему окончание жизни в выгребной яме. В те времена обучение фотографии в Германии находилось под государственным контролем. Мастера-фотографы
55
«Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
56 за плату принимали себе учеников, которые прежде чем получить профессиональный сертификат, должны были отслужить установленный срок подмастерьями. Прошел через это и Хельмут Ньютон – с той лишь разницей, что, обучаясь фотографии у настоящей светской львицы, он помогал ей осуществлять фотосъемки для модных журналов, делать портреты балерин, актеров и актрис, а также составлять каталоги нижнего белья, что было юноше особенно по вкусу. Именно под руководством Ивы молодой человек постигал основы профессии, учился обрабатывать фотопластинки и работать как в павильоне, так и на пленэре. Однако счастливая пора ученичества продлилась для Хельмута Ньютона недолго. В 1938 году отец Ньютона, как и многие другие немецкие евреи, был арестован. Хотя его почти сразу выпустили, второго урока Ньютону-старшему не потребовалось. С трудом получив разрешение на выезд за рубеж, буквально через несколько дней Ньютоны покинули Германию. Дальше семья разделилась: отец и мать отправились в Южную Америку, а 18-летний Хельмут – в Китай, где на некоторое, весьма недолгое, время обосновался в доме своей тети. Устроившись фоторепортером в раздел светской хроники местной газеты, молодой человек проработал там две недели, после чего был уволен за непрофессионализм. Вскоре после этого юноша покинул Шанхай и отправился в Сингапур, где открыл свое первое собственное ателье. Впрочем, осесть ему не удалось и там. Когда японцы вторглись в Сиам и двинулись к Малайе, Ньютон, как и большинство эмигрантов, был посажен на корабль и вывезен из страны. Так, после продолжительного морского путешествия, молодой фотограф оказался в Австралии в лагере для интернированных. От занятий фотографией пришлось на несколько лет отказаться. В военные годы Хельмут Ньютон работал на сборе фруктов, а когда Австралия вступила в войну, пошел в армию. Только в 1946 году, вернувшись в Мельбурн, молодой человек вновь создал крошечную фотостудию. Тогда же он познакомился с актрисой Джун Брюннель, которая в 1948 году стала его женой и верной помощницей. Однако и спустя несколько лет после того, как он открыл собственное ателье, фотограф был далек от процветания. Большинство его заказов исчерпывались съемкой свадеб и редкими каталогами одежды. Единственным доступным Ньютону рабочим инструментом оставалась Фотографы XX века | май 2011 | № 1
старая камера «Торстон Пикар» с тремя двусторонними кассетами, которые позволяли сделать шесть снимков, после чего фотограф каждый раз был вынужден отправляться обратно в студию для перезарядки. Несмотря на это, Ньютону время от времени удавалось «прорваться» в модные журналы, в том числе приложение к австралийскому Vogue. Это укрепило его веру в собственные силы настолько, что через несколько лет он принял решение отправиться в Европу и попытать счастья в английском Vogue. Однако заявить о себе в Европе оказалось непросто. Редакторы журнала отнюдь не рвались сотрудничать с малоизвестным фотографом, а в парижском Elle, куда Ньютон предложил некоторые свои снимки, его попросту осмеяли. К счастью, несмотря на первые неудачи, амбициозный новичок не опустил руки. Постепенно он обзавелся знакомствами, которые открыли ему путь в мир моды и помогли приобрести нужный опыт. Здесь неоценимым оказалось общение с американским фотографом Клодом Вирджином, достигший к тому времени немалых успехов в художественной съемке обнаженной натуры. Под влиянием новых друзей Ньютон быстро постиг особенности съемки одежды и начал понимать прелести работы на натуре, без скучного студийного света. А вот материальное положение его все еще оставалось далеким от идеального. На два года фотограф даже был вынужден покинуть Европу для работы в австралийском Vogue. Только в 1961 году Ньютон, наконец, вернулся в Европу и был приглашен во французский Vogue – теперь уже не как новичок, а как звезда. Поучения редакторов остались позади – к идеям Ньютона прислушивались, а его работы вызывали неизменный восторг. Фотографу предоставлялась полная свобода творчества, причем не только в покоренном им Vogue, но и в других журналах, в частности, революционном для своего времени Queen, арт-директором которого был друг Ньютона Вилли Лендэлз. Начиналась эпоха расцвета модной фотографии, и Хельмут Ньютон стал ее настоящим кумиром. Показы моды, фотосессии для модных журналов и приглашения на съемки следовали чередой. В 1962 году для фотографа открылась возможность покорить и США - главный редактор американского Vogue Диана Врилэнд пригласила Ньютона в Нью-Йорк. Однако, несмотря на взаимную заинтересованность, опыт
57
Британский Vogue. Лондон 1967 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
58
Женщина с сигарой 1980 г. совместной работы оказался неудачным. Вкусы фотографа, создающего чувственные женские образы, и редактора, желавшей видеть восточную экзотику, расходились слишком кардинально. Только в 1971 году новый редактор американского Vogue Алекс Либерман, наконец, полностью согласился на все условия фотографа и с готовностью приступил к публикации его последних, нередко весьма рискованных, композиций. С этого времени карьера Ньютона поступательно и неизменно шла вверх. В 60 – 80-е годы ему позировали чуть ли не все знаменитости: Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Дэвид Боуи, Мик Джаггер, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и многие другие. Фотограф активно и плодотворно работал в Америке и Европе, создавая четыре коллекции в год для французского Vogue и еще четыре в Милане и Риме. Целиком отдаваясь работе, Ньютон нередко забывал о самом себе: держался на одних сигаретах, работал без сна и отдыха, злоупотреблял алкоголем. Такой образ жизни вполне закономерно для немолодого уже человека вылился в проблемы с сердцем. На одной из съемок в Нью-Йорке Хельмут Ньютон потерял сознание и провел две недели в клинике. Дальше игнорировать собственное здоровье было нельзя – фотограф был вынужден изменить образ жизни и перебрался в Монте-Карло. Впрочем, он продолжал работать для большинства ведущих мировых Фотографы XX века | май 2011 | № 1
журналов и выполнять заказы на рекламные кампании (среди наиболее успешных можно отметить серию Autoerotic, созданную им для Volkswagen). В 2003 году в Москве в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» прошла выставка Хельмута Ньютона под названием «Ретроспектива», а сам мэтр приехал в Россию, чтобы дать уникальный мастер-класс для российских фотографов. К несчастью, это была одна из последних крупных выставок Ньютона. 23 января 2004 года фотограф погиб в автомобильной катастрофе.
59
Катрин Денев. Esquir. Париж 1976 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
60
Шагающие женщины французский Vogue Париж 1981 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
61
Они идут одетые 1981 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
62
Улица Обрио. Французский Vogue Париж 1975 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
63
Bluemarine, Монако 1994 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
64
Девид Линч и Изабелла Росселини. 1984 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
65
Ральф Фьенс.Венеция, Италия 1995 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
66
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
67
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
68
Роберт Капа [Robert Capa]
Р
оберт Капа (настоящие имя и фамилия - Андре Фридман) родился 22 октября 1913 года в семье Дежо и Джулии Фридман, владевшей модным ателье в Будапеште. На симпатичного подвижного ребенка оборачивались прохожие, он всегда был в центре внимания. В подростковом возрасте Андре получил прозвище Банди, которое носил до начала профессиональной карьеры. Будучи подростком, Банди увлекся социалистическими идеями. Не последнюю роль в этом увлечении сыграл поэт и художник Людвиг Кассак, возглавлявший группу «левых» художниковавангардистов. Именно тогда в издававшемся художниками журнале Банди увидел фотографии американских фотографов-реформаторов: Якоба Августа Риса и Льюиса Хайна. Их работы сильно повлияли на все творчество будущего фотографа. Обучаясь в высшей школе, Банди мечтал о карьере журналиста, что позволило бы ему совместить страсть к литературе и увлечение политикой. Карьера молодого писателя могла бы сложиться блестяще, ведь в то время в Будапеште выходило двенадцать утренних и семь вечерних газет. Но общество уже было пропитано фашистскими и антисемитскими настроениями, к тому Фотографы XX века | май 2011 | № 1
же руководство университета ограничивало прием студентов-евреев. В начале 30-х годов Банди участвовал в уличных демонстрациях, встречался с агитаторами-коммунистами и однажды был арестован. Банди спасла жена шефа будапештской полиции, которая была постоянной клиенткой салона его родителей. Благодаря ей молодой человек был выпущен из тюрьмы на следующий день. Однако Банди все же пришлось покинуть Венгрию. Так семнадцатилетний юноша оказался в политическом изгнании. В июле 1931 года Банди Фридман приехал в Берлин, где был зачислен в университет на факультет журналистики. Но спустя год ему пришлось оставить учебу и найти работу, так как родители больше не могли высылать ему деньги. Банди устроился лаборантом в берлинское фотоагентство «Дефот». Через какое-то время талантливого юношу заметил директор и он начал выезжать на съемки. В декабре 1932 года его командировали в Копенгаген на выступление Льва Троцкого. Выступая перед студентами, Троцкий запретил вести фотосъемку и ни один человек не мог приблизиться с камерой к трибуне. Но Банди все же удалось сделать несколько снимков. Это был его первый крупный репортаж, который опубликовали многие издания. В 1933 году после прихода к власти
69
«Если ваши фотографии не достатоно хороши,значит вы не дастаточно близко.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
70
ИСПАНИЯ. Фронт Кордовы. 1936 г.
Гитлера, Банди был вынужден покинуть Германию и какое-то время скитался по Европе. Сначала он уехал в Вену, затем перебрался в Будапешт, из которого в надежде на успешную карьеру фотографа, приехал в Париж. Однако в Париже его постигло разочарование и только в 1934 году, когда он встретил фотографа Андре Кертиша, ставшего его другом и наставником. Тогда же Банди познакомился с фотографами Дэвидом Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. В 1934 году Банди встретил Герду Таро, которая стала не только близкой подругой фотографа, но и его личным менеджером. В 1935 году агентство «Дефот» командировало Банди на съемки в Испанию. Съемки прошли успешно, однако продать фотографии оказалось сложно, так как в то время в Париже работал его однофамилец, а в журналах указывалась только фамилия автора. К тому же Банди плохо знал французский и полноценного общения с редакторами французских журналов не получалось. Тогда и появился легендарный Роберт Капа – успешный и обаятельный американский фотограф, которого придумали сам Банди и Герда Таро. Фамилия «Капа» была созвучна с именем известного в то время голливудского режиссера – Франка Капра.Таро и Банди создали фотоагентство, в котором Герда выполняла обяФотографы XX века | май 2011 | № 1
занности секретаря и менеджера, Андре Кертиш был лаборантом, а владельцем и по совместительству фотографом стал… американский фотожурналист Роберт Капа. Банди пришлось немало потрудиться, поддерживая реноме известного американца: он был первым на всех интересных событиях и делал исключительно скандальные снимки. Его фотографии порой были лишены художественной стороны и из-за этого у него возникали споры с Картье-Брессоном. Но Роберт Капа оправдывал себя тем, что его фотографии всегда продавались. Добившись признания во Франции, Капа и Таро уехали в США, где Роберт Капа был представлен как… французский фотожурналист, богатый и знаменитый. Обман вскоре раскрылся, но это было уже неважно, ведь владельцы изданий знали фотографа Роберта Капу, а читатели давно привыкли к его скандальным фотографиям. Летом 1936 года в Испании началась гражданская война. Капа и Таро в числе журналистов оказались в горах Сьерра-Морена, где происходили ожесточенные боевые действия. Весь день – 5 сентября 1936 года – Капа провел в окопах, ожидая прихода марокканских добровольцев. Позже он вспоминал: «Это был один из самых страшных дней войны, когда автоматные очереди поливали окопы одна за другой». Но в этот день Роберт Капа
71
ИСПАНИЯ. Фронт Кордовы. Смерть Лоялистского Ополченца. 1936 г.
сделал свой самый знаменитый снимок. Когда началась очередная атака и затрещали автоматы, Капа высунул свой фотоаппарат «Leica» и вслепую сделал снимок. Камера запечатлела падающего, смертельно раненого солдата. Фотография получила название «Лоялистский ополченец в момент смерти, Сьерра-Морена, 5 сентября 1936» или просто «Смерть солдата-лоялиста». Она была напечатана в журнале «LIFE» и во многих других изданиях. Фотография вызвала множество споров, на которые Капа всегда яростно возражал: «На войне нет необходимости в постановке, правда становится лучшими иллюстрациями, лучше пропагандой». Именно тогда и сформировалось личное кредо фотографа: «Если твои фотографии недостаточно хороши, значит ты недостаточно близок к объективу». Находясь в 1936 и 1937 годах в Испании, Роберт Капа был постоянным автором практически всех французских газет «левого» толка. В июле 1937 года в битве при Брунете, пригороде Мадрида, погибла Герда Таро, ставшая случайной жертвой маневрирующего танка. Потеря подруги и, как надеялся Капа, будущей жены, стала для него невосполнимой потерей, от которой он так и не сумел оправиться. В 1938 году Капа работал в Китае, где вместе с Йорис Ивенс де-
лал фильм о японском вторжении. Там же в Китае его английский заметно улучшился и это помогло ему в работе с американскими изданиями. Начало Второй мировой войны Капа встретил в качестве корреспондента журнала «LIFE», хотя для американцев он все еще оставался «врагом»: Капа попрежнему был гражданином Венгрии – союзника гитлеровской Германии. Несмотря на это, с 1940 по 1945 год Роберт Капа выполнял задания журнала «LIFE» и вел съемку на всех фронтах. В 1944 году он стал единственным журналистом, осветившим день «Д» – высадку союзнического десанта на Омаха Бич в Нормандии. Уже в лондонской редакции «LIFE» по оплошности лаборанта практически вся съемка о десанте союзников была испорчена, спасти удалось только одиннадцать кадров, которые были опубликованы во всех крупнейших мировых изданиях. После окончания войны, будучи знаменитым военным журналистом, Роберт Капа познакомился и влюбился в актрису Ингрид Бергман - они даже собирались пожениться. Он провел несколько месяцев в Голливуде, где была написана книга «Немного не в фокусе». Капа работал на съемках у Альфреда Хичкока и даже снялся в фильме «Искушение», исполнив роль египетского слуги. Фотографы XX века | май 2011 | № 1
72
ФРАНЦИЯ. Нормандия. Пляж Омахи. 6 июня 1944 г.
В 1947 году Капа вместе с Анри КартьеБрессоном, Дэвидом Сеймуром, Джоржем Роджером и Вильямом Вандивером основали фотоагентство Magnum. Как самый деятельный и предприимчивый Роберт Капа стал его первым директором. Сегодня это самое известное объединение фотографов-документалистов, но в конце 1940-х годов оно едва сводило концы с концами. Роберту Капе даже приходилось играть на скачках, чтобы заплатить секретаршам. В 1948 году Египет, Сирия, Ливан, Иордания, Ирак, Саудовская Аравия и Йемен объявили войну недавно провозгласившему свою независимость Израилю, Капа уехал туда. После нескольких командировок он даже подумывал там остаться, но в Европе и Америке его держали обязательства перед агентством Magnum, которому в то время приходилось несладко. А год спустя Капа уже делал репортаж из Советского Союза. С началом печально известной «охоты на ведьм», у Роберта Капы, как сторонника «левых» взглядов, начались неприятности в США. У него даже конфисковали паспорт, а агентству пришлось расстаться с несколькими талантливыми фотографами. Роберт Капа погиб 25 мая 1954 года от взрыва противопехотной мины в Индокитае, Фотографы XX века | май 2011 | № 1
куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”. С началом печально известной «охоты на ведьм», у Роберта Капы, как сторонника «левых» взглядов, В 1947 году Капа вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джоржем Роджером и Вильямом Вандивером основали фотоагентство Magnum. Как самый деятельный и предприимчивый Роберт Капа стал его первым директором. Сегодня это самое известное объединение фотографов-документалистов, но в конце 1940-х годов оно едва сводило концы с концами. Роберту Капе даже приходилось играть на скачках, чтобы заплатить секретаршам. В 1948 году Египет, Сирия, Ливан, Иордания, Ирак, Саудовская Аравия и Йемен объявили войну недавно провозгласившему свою независимость Израилю, Капа уехал туда. После нескольких командировок он даже подумывал там остаться, но в Европе и Америке его держали обязательства перед агентством Magnum, которому в то время приходилось несладко. А год спустя Капа уже делал репортаж из Советского Союза. С началом печально известной «охоты на ведьм», у Роберта Капы, как сторонника «левых» взглядов, начались неприятности в США. У него даже конфисковали паспорт, а агентству пришлось куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”.
73
ИСПАНИЯ. Montblanch, около Барселоны. 25-ого октября.1938 г.
В 1947 году Капа вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джоржем Роджером и Вильямом Вандивером основали фотоагентство Magnum. Как самый деятельный и предприимчивый Роберт Капа стал его первым директором. Сегодня это самое известное объединение фотографов-документалистов, но в конце 1940-х годов оно едва сводило концы с концами. Роберту Капе даже приходилось играть на скачках, чтобы заплатить секретаршам. В 1948 году Египет, Сирия, Ливан, Иордания, Ирак, Саудовская Аравия и Йемен объявили войну недавно провозгласившему свою независимость Израилю, Капа уехал туда. После нескольких командировок он даже подумывал там остаться, но в Европе и Америке его держали обязательства перед агентством Magnum, которому в то время приходилось несладко. А год спустя Капа уже делал репортаж из Советского Союза. С началом печально известной «охоты на
С началом печально известной «охоты на ведьм», у Роберта Капы, как сторонника «левых» взглядов, начались неприятности в США. У него даже конфисковали паспорт, а агентству пришлось расстаться с несколькими талантливыми фотографами. Роберт Капа погиб 25 мая 1954 года от взрыва противопехотной мины в Индокитае, куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”. Роберт Капа погиб 25 мая 1954 года от взрыва противопехотной мины в Индокитае, куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”.Роберт Капа погиб 25 мая 1954 года от взрыва противопехотной мины в Индокитае, куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”.
ведьм», у Роберта Капы, как сторонника «левых» взглядов, начались неприятности в США. У него даже конфисковали паспорт, а агентству пришлось расстаться с несколькими талантливыми фотографами. Роберт Капа погиб 25 мая 1954 года от взрыва противопехотной мины в Индокитае, куда уехал на съемку по заданию журнала “LIFE”. Фотографы XX века | май 2011 | № 1
74
Салли Манн [Sally Man]
С
алли Манн родилась 1 мая 1951 года в Лексингтоне, штат Вирджиния. Среднее образование она получила в знаменитой школе Патни, кроме прочего известной своими художественными традициями и углубленным изучением изобразительного искусства. Именно там девочка пристрастилась к фотографии, впрочем, по весьма далеким от любви к искусству мотивам. В то время у Салли проснулся интерес к противоположному полу, а где лучше встречаться с мальчиками, чем в темной и таинственной фотолаборатории? Кстати сказать, среди ее первых фотографических опытов были фотографии обнаженных одноклассников. Важную роль в жизни Салли, в формировании ее мировоззрения сыграл отец, врачтерапевт Роберт C. Мангер, который, по словам дочери, был похож на сельского доктора из фотоэссе Юджина Смита. Именно он помог ей осознать истину из «Унесенных ветром»: «Репутация – это то, без чего могут жить люди с характером». Он же оказал влияние на ее художественный вкус: «В других семьях на Рождество устраивали вертеп, но мой отец помещал в гостиную иные декорации – например, корягу в форме члена», –
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
вспоминала она, – «Он создавал эксцентричные “шедевры” из чего угодно – например, маленькая змея, украшавшая центр обеденного стола, была не чем иным, как собачьими экскрементами». Девочка многое переняла у своего отца: «Снаружи Салли похожа на меня, но внутри – папина дочка», – утверждала мать. Понятно, что такого родителя не могли смутить эксперименты дочери с обнаженной натурой, он всячески поощрял ее занятия; в частности ее любовь к большому формату началась с его камеры с негативами 5 на 7 дюймов. Но даже этот формат показался ей слишком маленьким: вскоре она стала фотографировать на стеклянные пластины размером 8 на 10 дюймов и использовать мокрый коллодионный процесс, изобретенный ровно за сто лет до ее рождения и уже почти забытый.В 1969 году Салли получила аттестат о среднем образовании, в 1974-м присоединила к нему диплом бакалавра, а еще через год стала магистром изящных искусств по специальности «Писательское мастерство». Писателем, впрочем, она не стала, сразу после окончания колледжа устроилась фотографом в Университет Вашингтона и Ли.До начала 90-х годов карьера Салли Манн протекала не очень стремительно. В 1977 году в Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне
75
«Все должно быть естественно.»
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
76
Сигарета леденца, 1989 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
77 состоялась ее первая персональная выставка. В 1984 году вышел в свет фотоальбом «Ясновидение». Оба эти события прошли почти незамеченными. Через четыре года она выпустила альбом «Двенадцать лет: Портрет молодой женщины» (1988), посвященный девочкам переходного возраста, одной ногой в детстве, другой во взрослом мире. Книга получила благоприятные отзывы критики, но широкой публике имя Салли Манн оставалось практически неизвестным. Героями третьего фотоальбома Салли «Ближайшие родственники» (1992) стали ее сын и две дочери, которым на момент выхода книги было от 7 до 13 лет. Эта относительно небольшая книга – всего 65 черно-белых фотографий – мгновенно вознесла ее на фотографический Олимп. И как это часто бывает, основной причиной столь быстрого успеха был не талант автора, а сопровождающий книгу скандал: дело в том что, по мнению ряда критиков, позы детей на некоторых фотографиях были откровенно эротичны. Представители различных комитетов типа «Защита детства» пошли еще дальше, объявив эти фотографии завуалированной детской порнографией. Перед публикацией книги автор постаралась защитить себя от возможных юридических неприятностей. Она проводила консультации с представителями ФБР и прокуратуры, заручилась поддержкой детей, а чтобы предать их голосам большую убедительность отправила двух старших на освидетельствование к психологу. Было объявлено, что дети обладают правом вето на публикацию тех или иных фотографий – вероятно, так оно и было на самом деле, но Салли Манн не забыла упомянуть об этом публично. Так, например, младшая дочь Вирджиния не захотела, чтобы читатели увидели, как она справляет малую нужду, а Эммет и Джесси потребовали убрать фотографии на которых они выглядели как чокнутые или придурковатые. А вот отсутствие одежды их совсем не смущало. Они с нетерпением ждали выхода альбома и, когда мать заикнулась о том чтобы перенести публикацию на несколько лет («до тех пор, пока дети не станут жить в других телах»), бурно запротестовали. В конечном итоге оказалось, что Салли Манн решилась на публикацию только уступая пожеланию детей. Как бы то ни было, в 1992 году книга вышла в свет. Она вызвала вполне предсказуемую бурю эмоций и принесла своему автору всеамериканскую, а вскоре и
мировую известность. Журнал «The New Republic» охарактеризовал альбом как одну из величайших фотокниг современности, «The New York Times» заявил, что не один фотограф в истории не прорывался к славе так быстро. А то, что слава оказалась несколько более скандальной, чем хотелось бы автору – видимо этого можно было избежать, но тогда путь к вершине потребовал бы намного больше времени и усилий. До выхода «Immediate Family» и после этого Салли Манн не создала ничего равного по силе воздействия. В 1994 году она опубликовала свою четвертую книгу «Еще не вечер» в которую вошли как фотографии ее детей, так и более ранние зарисовки природы, несколько абстрактных фотографий. В 2003 году вышел альбом «Останки», в котором она решила показать разные грани окружающего нас мира: здесь и таинственные пейзажи, и крупные планы детских лиц, и полуразложившиеся трупы (невольно возникает ассоциация со змейкой из собачьих экскрементов на обеденном столе маленькой Салли). «Смерть могущественна, и лучше всего ее воспринимать как точку, с которой можно увидеть жизнь более полно. Вот почему мой проект заканчивается снимками живых людей, моих собственных детей», – раскрывала она свой замысел. В целом альбом производит сильное, хотя и гнетущее впечатление. В шестой фотоальбом Салли Манн «Далекий Юг» (2005) вошли 65 ландшафтных фотографий сделанных в период с 1992 по 2004 год. Выход каждого альбома сопровождался выставками, которые с успехом проходили в Америке и Европе. Конечно, она выставляла не только фотографии вошедшие в альбомы, посетители выставок могли ознакомиться с ее удачными и не очень экспериментами в самых различных областях. Так, после «Deep South» она некоторое время изготовляла и фотографировала натюрморты из ... собачьих костей (опять вспоминается змейка на обеденном столе). «Что мне нравиться в этих собачьих костях это их неопределённость, двусмысленность, – поясняла она. – Я имею в виду, что очень люблю в фотографии ее нечестность. Она должна быть в толь или иной степени странной, или это не для меня».Один из последних ее проектов – фотографическое исследование атрофии мышц, которой страдает ее муж с 1994 года. Эта неизлечимая болезнь приводит к ослаблению мышц и уменьшению мышечной массы Фотографы XX века | май 2011 | № 1
78 Дэн и Стив 1988 г.
(в случае Ларри Манна – в правой ноге и в левой руке). Понятно, что эта болезнь не красит человека и от обоих супругов требуется немалое мужество, чтобы продолжать работу. Салли называет проект «Супружеское Доверие». Он включает все стороны жизни: мытье, утренний туалет, работу в саду, даже секс. Увидим ли мы когда-нибудь эти фотографии? «Я только знаю, что они есть и что они хороши, – говорит фотограф, – может быть они никогда не будут опубликованы. Может быть – после моей смерти. Но для меня имеет большое значение сам факт, что эти фотографии лежат в коробке в моей лаборатории». Сейчас можно с уверенностью сказать, что Салли Манн – одна из наиболее значительных американских фотографов конца XX – начала XXI века. Она получила ряд престижных премий и званий, ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» (1994), номинированный на премию Оскар в категории лучший документальный фильм, и «Останки» (2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте.Ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиФотографы XX века | май 2011 | № 1
ции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» (1994), номинированный на премию Оскар в категории лучший документальный фильм, и «Останки» (2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте. ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» (1994), номинированный на премию Оскар в категории лучший документальный фильм, и «Останки» (2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте. Эта неизлечимая болезнь приводит к ослаблению мышц и уменьшению мышечной массы (в случае Ларри Манна – в правой ноге и в левой руке). Понятно, что эта болезнь не красит человека и от обоих супругов требуется немалое мужество, чтобы продолжать работу. Салли называет проект «Супружеское Доверие». Он включает все стороны жизни: мытье, утренний туалет, работу в саду, даже секс. Увидим ли мы когда-нибудь эти фотографии? Может быть – после моей смерти. Но для меня имеет большое значение сам факт, что эти фотографии лежат в
79 Эмит, Джесси, Вирджиния 1989 г.
или иной степени странной, или это не для меня».Один из последних ее проектов – фотографическое исследование атрофии мышц, которой страдает ее муж с 1994 года. Эта неизлечимая болезнь приводит к ослаблению мышц и уменьшению мышечной массы (в случае Ларри Манна в правой ноге и в левой руке). Понятно, что эта болезнь не красит человека и от обоих супругов требуется немалое мужество, чтобы продолжать работу. Салли называет проект «Супружеское Доверие». Он включает все стороны жизни: мытье, утренний туалет, работу в саду, даже секс. Увидим ли мы когда-нибудь эти фотографии? «Я только знаю, что они есть и что они хороши, – говорит фотограф, – может быть они никогда не будут опубликованы. Может быть – после моей смерти. Но для меня имеет большое значение сам факт, что эти фотографии лежат в коробке в моей лаборатории». Сейчас можно с уверенностью сказать, что Салли Манн – одна из наиболее значительных американских фотографов конца XX – начала XXI века. Она получила ряд престижных премий и званий, ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных
фильмов: «Узы крови» (1994), номинированный на премию Оскар в категории лучший документальный фильм, и «Останки» (2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте.ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» (1994), номинированный на премию Оскар в категории лучший документальный фильм, и «Останки» (2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
80
Увядание 1991 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
81
Шива в Ручье Свиста 1992 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
82
Лицо 1995 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
83 Лицо 1995 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
84
Озеро 1985 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
85
Вода 1985 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
86
Девушка 1995 г.
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
87
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
88
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
89
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1
90
Опубликовано на правах рекламы
Фотографы XX века | май 2011 | № 1