El libro del gran invento
Sumario
Nacimiento _12 Repercusi贸n en la historia _20 Productos _25 Curiosidades _34 Anuncios _40 Dibujos Bic _47 Art铆culos _56
NA CI MIEN TO Marcel BIch
1945
Francia
Nacimiento
El hecho de atribuir un invento a su descubridor se vuelve en ocasiones algo del todo criticable. Siempre está quien tiene la idea y con un poco de suerte la pone en marcha. Pero al poco tiempo otro tercero la perfeccionará y tendrá más éxito. Un cuarto será el que venda la patente, siempre y cuando, un enésimo no haya reclamado una anterior invención del producto. Sin embargo, también puede ser que la contribución de cada uno llegue a la consecución de no un algo mayor, sino un algo muy grande: desde finales del siglo XIX ha habido una gran cantidad de patentes del bolígrafo. John Loud en 1888 fue el primero que tuvo la idea de la bolita giratoria en la punta del boli -que de ahí su nombre. Comenzó siendo una idea aplicada a su negocio: poder diseñar fácilmente patrones sobre el cuero con el que trabajaba. Sin embargo el uso de este prehistórico boli no llegó al mundo de la escritura sobre papel: goteaba y dejaba manchas. Muy poquito después, el croata multipatentativo Eduard Penkala -el mismo que inventó las bolsas de agua caliente- inventó la pluma estilográfica de tinta sólida,
e introdujo novedades en la lapicera , la llamó “lápiz automático”. Nos encontramos en los primeros años del 1900. En menos de una década, aparecen dos nuevas patentes del bolígrafo, la del señor Baum y la del señor Riesburg. Pero ninguna de sus invenciones llegó a cuajar: sus bolis dejaban un trazo desigual en la escritura. José Biró es el que más se acerca a ser el propietario de esta herramienta para escribir. Nacionalizado en Argentina y periodista de profesión, podría considerarse un pequeño Edison del siglo XX. Se dice que Biró tuvo esta genial idea mientras escribía uno de sus reportajes: Estaba cansado de que la pluma (llamada también boli-fuente) con la que escribía se le trabara al realizar sus trazos. Su inspiración llegó al contemplar a unos niños que jugaban con unas bolas en la calle. Una de estas bolas, al escapársele a uno de ellos, cruzó un charco y dejó tras de sí un rastro de agua que marcaba su trayectoria. Este sería el ideal infantil en el que se basaría Biró para llegar a su prototipo. En 1940 se establece en Buenos Aires la empresa Biró-Meyne-
Biró, que llevaba los nombres de los dos socios. Desde el corazón de un garaje lanzaron su producto al mercado con el nombre de Birome (Biro-Meyne). Actualmente, el bolígrafo común es conocido en latinoamérica con ese nombre. Su inventor lo denominó: esferográfico. Sin embargo, dada la basicidad de este prototipo, el birome recibió muchas críticas y fue acusado de juguete y ser más adapto para el público infantil. Finalmente, los derechos para Europa los comercializó Marcel Bich en una fábrica de París en 1945. Bich fue quien llevaría al bolígrafo al centro de su revolución: la revolución Bic. El nombre de la marca proviene de su propio apellido, sin embargo fue un asesor personal el que aconsejó al señor Marcel cambiar el nombre de su marca, debido al desafortunado par ecido que tenía con la palabra inglesa “bitch”. El precio de un Bic rondaba los 100 dólares en 1949. Era el precursor del que hoy se conoce como boli cristal -”transparente y de forma hexagonal, de tinta indeleble, secado rápido y siempre cargado. Y encima de una mesa jamás roda-
Nacimiento
rá hacia ningún sitio”-. A partir de entonces y debido a su gran demanda, el precio de los bolígrafos se redujo extremadamente hasta alcanzar el valor que actualmente poseen. Marcel Bich contribuyó a la democratización del bolígrafo, que hoy en día es considerado uno de los mejores inventos del siglo pasado por su asequibilidad, simplicidad y fácil uso. “Todos tienen un bolígrafo BIC en la mano”, decían sus primeros eslóganes. A partir de los años 50, la empresa comienza su expansión universal. Comienzan con ello las novedades: surge el boli retráctil, vendido como M10 Clic, en referencia al sonido que hace al ser accionado. El boli clic tenía como ventaja la protección de la punta y, en determinadas ocasiones, impedir manchar el entorno con el que entre en contacto. Bic adquiere Water-Pen, la creadora de la pluma fuente. Con lo que obtiene el liderazgo universal en la industria de los bolígrafos de alta calidad con un precio muy bajo. En 1961 se crea su famoso logotipo: un elegante bolígrafo vestido de traje naranja con cabeza esférica y metálica. Y en 1973 aparece un hito: el mechero Bic, un encendedor de llama ajustable de bajo precio y gran calidad. También
en esos años aparece el otro gran hito: la cuchilla de afeitar desechable. El éxito fue enorme. En los años 80 aparece la subsidiaria Bic Sports. Desde entonces la marca fabrica también velerons y canoas. Y en los 90, la empresa adquiere otras como Wite-Out Products y la conocida Tipp-Ex. Apareceran otras innovaciones como la tinta gel, bajo la gama “Crystal Gel“; también el famoso “tipex” Shake and Squeeze y los bolis con grip, los del frenillo adherente en la parte en la que se agarran. Las cuchillas se hacen de doble y triple hoja. En los últimos años Bic ha reforzado su imagen con empresas como Disney y Mattel. Aparecen los bolis, las plumas y los lápices con la imagen de Barbie y otros personajes infantiles. A mediados de 2009 la empresa se une al sector telefónico gracias al lanzamiento del BicPhone. Actualmente se venden al día 11 millones de cuchillas y 4 millones de encendedores de la marca, que se ha convertido, desde hace casi siete décadas, en el monopolio de la imagen de lo desechable. De hecho, el inventor de aquel birome de plástico transparente y punta esférica de tungsteno, tras usar el primer ejemplar lo tiró a la basura. “Se desecha y no se usa más.
Nacimiento
Es barato, pero es bueno. Podrás conseguir otro igual por muy poco precio”. Ese es su mensaje básico. El boli bic, por tanto, tiene poco más en lo que hacer uso. Sin embargo esa carencia es su principal característica. Y es que quizá sea uno de los inventos más usados de la historia. Además de su más conocido uso, el Bic Cristal ha sido una herramienta polivalente a lo largo de los años: los espías de la Guerra
1945 Marcel Bich (1914-1994) y su socio Edouard Buffard (19081996) fabrican bolígrafos y partes mecánicas de lápices en Clichy.
1959 BIC entra en el mercado escandinavo
1954 1950 Marcel Bich lanza el bolígrafo BIC® Cristal® en Francia. BIC® es una versión acortada de su propio nombre.
1960
1975
La expansión de BIC en África y en el Medio Oriente da comienzo en los primeros años de la década de los 60’s.
Lanzamiento de la cuchilla BIC®
1979
2006 BIC abre una filial en Turquía BIC entra en el mercado de etiquetas adhesivas al adquirir Pimaco Autoadesivos Ltda (Brazil)
Fría usaban el capuchón del boli como microcámara de fotos colocando un negativo en el agujero. Es ideal para practicar traqueotomías de urgencia, apretar tuercas, escribir chuletas o como cerbatana. Muchas mujeres se recogen el pelo con su cuerpo y, hasta hace pocos años, rebobinar la cinta de casette era una maravilla. Otras veces los capuchones son mordisqueados incisivamente como símbolo de tensión ante un examen, o mientras
BIC entra en el mercado de colorear y dibujar al adquirir Conté® (Francia).
2007 BIC Graphic se expande al mercado de bolsas promocionales al adquirir Atchison Products, Inc. (E.U.A.)
Marcel Bich lanza el bolígrafo BIC® Cristal® en Francia. BIC® es una versión acortada de su propio nombre.
1965 BIC entra en los mercados mexicano y japonés.
1992 BIC entra en el mercado de los correctores al adquirir Wite-Out® (USA)
2008 Lanzamiento del teléfono BIC® en Francia
Nacimiento
se estudia. Y existe también quien ha hecho maravillosas obras de arte con su tinta, como las imágenes del andaluz Juan Francisco Casas. Un bolígrafo Bic es capaz de trazar una línea de 2 kilómetros de longitud; su historia es un galimatías prácticamente indescriptible, pero nunca desechable. ¡QUÉ ENCANTO!
1956 BIC entra en el mercado italiano.
1958 1957 BIC entra en el mercado brasileño.
1969 Creación de BIC Graphic ( productos impresos)
BIC entra en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, al adquirir Biro Swan (UK).
1973 1972
Lanzamiento del encendedor BIC®
BIC entra en el Mercado de Valores de París
1995 La expansión de BIC se da en el mercado Centro y Este Europeo
2008 BIC abre una filial en Hungría Asociación con Cello Pens (India) BIC se expande al mercado europeo de productos promocionales al adquirir Antalis Promotional Products (Europa)
2004 1997 BIC se expande al mercado asiático. BIC entra en el mercado de correctores al adquirir Tipp-Ex GmbH (Alemania)
BIC entra en el mercado de las plumas escolares al adquirir Stypen SA (Francia)
DI Juan Francisco
BU Casas
JOS
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“JUAN FRANCISCO CASAS” por DANIEL CAPÓ
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Fue Diego Salazar quien me habló por primera vez de la obra del pintor Juan Francisco Casas. Antes habíamos tomado unas cervezas con el escritor boliviano Edmundo Paz Soldán, del cual ultimábamos una nueva edición de Río Fugitivo, novela que lleva camino de convertirse en un clásico de la literatura hispanoamericana más reciente. El libro de Edmundo es una bildung asombrosa -lejanamente influida por Vargas Llosaque delimita un territorio mítico donde la pérdida dolorosa de la infancia confluye con el poder, la corrupción y el desengaño. A la salida del bar -hacía frío, anochecía- nos pusimos a conversar sobre un pintor que a mí me gusta mucho, Damián Flores, quien iba a inaugurar una exposición sobre el Madrid racionalista. Fue entonces cuando Diego nos habló de Juan Francisco Casas a quien había entrevistado recientemente, creo que para Letras Libres: \”Es un pintor fascinante -nos dijo-. De lo mejor que hay ahora en España\”. Apodado Bicasso por la prensa inglesa, Casas es un pintor sorprendente. Sus cuadros, de más de dos metros, son un retrato a boli Bic del rostro sombrío y sensual de la noche. Por ellos deambulan las mujeres, el sexo, las copas, los rostros, la ropa interior, los gestos detenidos en el tiempo, las muecas, los labios, los ojos... la mirada de toda una época que, en cierto modo, también es la mía. Me refiero a una generación -la nacida en los 70- que llegó a la vida adulta en los 90 y cuya educación sentimental -de copas y de noche- dibuja Casas con precisión. Su obra refleja la soledad metafísica de sus protagonistas a través del jadeo casi sexual de unos cuadros que quieren quebrar el silencio, fracturarlo para que, a través de sus grietas, penetre la luz. Son cuadros sobrecogedores porque el nihilismo se encuentra allí como un gemido inconsciente, como un anhelo, a menudo truncado, de amor. El uso obsesivo de la tinta azul del Bic funciona también como una plancha nítida y depurada de la realidad; una realidad cotidiana, sucia, intrahistórica en el sentido que Benjamin le daba a los grandes relatos. Quiero decir que para Casas no somos pobres en historias memorables, sino que los relatos de nuestro tiempo se narran en la soledad cotidiana: una noche de alcohol, un rostro desconocido en la barra de un bar, los ojos de una amante que quizás no volvamos a ver. La realidad es perturbadora, nos viene a decir con sus cuadros su autor, pues la belleza -como sabían los griegos- enlaza con el espanto. Kierkegaard nos hablará del temor y del temblor para referirse a una fascinación similar. La pintura de Casas apunta hacia una verdad indefinible, que se sustancia además en el tiempo y que, en cierto modo, nos redime. La frágil soledad de algunos de sus retratos son rostros convertidos en memoria, como un atlas de la carne que desea volver a la vida y escuchar de nuevo una sola palabra que le fue susurrada al oído cuando nacía el día. DANIEL CAPÓ
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FU CK ART
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LOS AM EL SEXO CO BEBER
MIGOS, O, OMER, R
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ENTREVISTA para LA REVISTA RIVADAVIA ¿Te definirías como un pintor realista? Tu obra puede parecerlo, pero a poco que nos acerquemos a ella descubriremos cientos de matices que le dan una significación más allá del simple retrato de la realidad. ¿nos equivocamos? Definirse tampoco creo que sea la prioridad de un artista; obviamente el resultado final de mis obras son pinturas y dibujos de corte realista. Desde luego los retratos no son convencionales por que no están planteados como tales. No hay pose, no hay estudio previo, hay azar e ironía, hay risa y extrañeza. Es por lo tanto en este aspecto lo opuesto a cualquier retrato tradicional desde la pintura flamenca hasta David Hockney. El instante congelado de la foto es aquí un momento efímero pasajero y circunstancial, no es un momento detenido y paralizado ex profeso como en otros retratos. Y a diferencia de estos otros retratos tradicionales, el contexto determina también la imagen, generalmente por la ausencia elíptica de este que resulta aquí significativa y clave. Es decir la narración de los hechos se convierte en elipsis y el espectador no tiene más remedio que cuestionarse por esta: el contexto existe y es importante para saber que pasa en la imagen, pero no se dan las claves para su interpretación. Por lo tanto, las imágenes que constituyen mi obra pictórica representan, partiendo de una estética apropiada de estas fotos domésticas, momentos muy puntuales, de manera separada e independiente del contexto en el que se produjeron, desconectándolos así de la narrativa de la sucesión de apariencias posteriores que es la realidad, y que la dota de sentido y significado. Por medio de la magnificación de la pintura de gran formato de un hecho completamente efímero y puntual, intento por tanto que la imagen sea para el espectador lo que es y fuera del contexto que las originó, en su objetividad, hechos constituyentes así de una insistente sucesión de imágenes pictóricas ajenas a un contexto narrativo, pero que a su vez invitan tanto a la extrañeza como a la risa. Extrañeza por la imagen en sí, descontextualizada, y por el formato, donde lo normal, al ampliarse se convierte en anomalía, en absurdo; extrañeza porque la risa que provocan es una risa incómoda e inquietante, ante un mundo que en ocasiones juega a ser inocente sin
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serlo; extrañeza porque repetidamente se niega la entrada, participación o completa comprensión de lo que sucede, en su (re)presentación pictórica. ¿De qué habla la obra que presentas en Rivadavia? ¿Cuánta obra traes y de qué período? Son una serie muy amplia de pinturas recientes de gran formato. El título de la expo, Mis(s)behave es un juego de palabras entre misbehave (en inglés, comportarse mal) y por otro lado miss (en inglés, señorita) más behave (en inglés, comportase) es hasta cierto modo bastante explícito. En resumen, mi trabajo se desarrolla a partir de unos referentes fotográficos cotidianos desde los que intento presentar realidades extraídas del contexto que las significan, dejando ver el significado surreal de la propia realidad y por ende del que la habita, viniendo así a cuestionar a ambos, como imágenes y como hechos. Respecto a los dibujos, resaltan sus peculiaridades más técnicas, al ser estas un guiño irónico hacia el espectador. Estas obras, realizadas exclusivamente con bolígrafo Bic azul, juegan con la idea de la técnica y el virtuosismo academicista, resultando la obra paradójica y contradictoria a varios niveles, en el acabado fotográfico por estos medios tan poco comunes en este contexto, pero tan habituales en la vida diaria y en la imagen en si, tan evidentemente azul, subrayando el medio, y conceptualmente, tan cotidiana y banal, pero técnicamente tan cuidada y meticulosa. Háblanos un poco, si quieres, de tus fuentes e influencias. Fotógrafos, pintores, desde Frans Hals hasta Wolfgang Tillmans, y Edwin Wurm, Luc Tuymans, Gerhard Richter… las cosas que me pasan, amigos y amantes, las fotos domesticas, cutres, la saturación de la luz del flash, casi cualquier cosa. 4º.- Y por último, si quieres dirigirte a los posibles visitantes de tu exposición, tienes las páginas del Boletín para ello. Puedes dar unas breves pistas para entender mejor lo que van a ver, o lo que tú mismo desees. A lo largo de la historia reciente del arte se ha ido en muchos casos de lo general y colectivo hacia lo particular y privado; en cierto modo se ha insistido en un énfasis cada vez mayor en la presencia de la
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figura del artista, es decir, el arte devino poco a poco en una suerte de autobiografía, circunstancia esta llevada a un extremo en mi obra. Esto lo convirtió de alguna manera en algo que sólo tenía sentido para quien lo practicaba, necesitándose la intermediación del crítico y alejando al artista de la sociedad burguesa. Pero con el paso de las décadas el movimiento moderno fue absorbido por esta misma burguesía, su enemigo original y, como indicó Barbara Rose, convirtiendo el procedimiento en ritual y la crítica del arte en mera retórica. Sin embargo, y ya que en los últimos 30 años los medios grandilocuentes tan utilizados para la subversión en arte han sido perfectamente asimilados por esa burguesía (que como mantenía Adorno, “ya no se indignan con lo radical, sino que se replieganen la afirmación impúdicamente modesta de que no entienden”), la pintura o el dibujo, medios tan poco sospechosos, pueden representar el bastión último de la individualidad. Así, como afirma Thomas Lawson, si lo que se desea es
desarmar convicciones, revolver el pensamiento estándar desde dentro, cuestionar las percepciones convencionales de la realidad a través de la desestabilización de los medios de representación y recuperar la idea de distancia estética como algo valioso, estos medios se pueden manifestar como algo ratificado y aprehensible, como un subterfugio libre de sospecha. La pintura es a estos intereses un disfraz perfecto para minar la certeza de las apariencias. No se nos escapa la ironía inherente a esta postura, pero como ya hemos visto, frente al discurso institucional de lo políticamente correcto, sólo la ironía nos ofrece una resistencia posible. El ejercicio de la pintura o del dibujo es irónico como lo es hoy en día, por ejemplo, cualquier esfuerzo consciente, y lo es mucho más trascendiéndolo, representándolo. Llegados a este punto afirmo, atendiendo a su capacidad de generar y alimentar una poética de la creación o del proceso creativo, la pervivencia y pertinencia tanto de la pintura como del dibujo, que en
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esta poética, hallándose más vinculada a lo espiritual e intemporal, ni es codificable, ni tiene por qué versar sobre algo predeterminado. Ya que los géneros artísticos deben constituir una mera estrategia taxonómica, ajena a una voluntad creativa con una propuesta interesante, la pintura y el dibujo siguen siendo unos medios aceptables y válidos para unos determinados fines expresivos, y que cuentan con unas referencias discursivas propias. Frente a los triviales discursos grandilocuentes de lo políticamente correcto sólo la ironía ofrece una resistencia posible. Como reflejo social de una cultura en la que frecuentemente el artista se constituye en satisfecho portavoz de la autocomplacencia, el discurso de la queja, de la minoría o del multiculturalismo como frivolizada declaración estética tan de moda, al creador íntegro le queda la opción de sincerarse, de liberarse de los tópicos que se le aplican a su figura y su labor y replantearse el discurso a través de la ironía y la honestidad de su labor.
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"No son modelos, son amigas mĂas, por eso se refleja esa complicidad y espontaniedad.â€?
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“La totalidad de la juventud puede cons-
truirse alrededor de una sola imagen, de una única frase en una canción. Es el mundo completo concentrado en un punto complejo, que se carga de cuestión, que interpela al sistema en su totalidad”
PU BLI CI DAD
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En la Era Digital, la capacidad de atención del consumidor se ha reducido bastante, haciendo más difícil para los anunciantes captar su atención ya sea en forma impresa o en la web. Para combatir esto, los anunciantes se han decantado por un enfoque minimalista, con escasos elementos en las imá-
Escribe 2kms 2007
genes para transmitir un mensaje bien definido. Gracias a la combinación de escasos elementos, se consigue presentar la finalidad del producto que se anuncia. Un bolígrafo BIC escribe hasta 2km
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BIC Madonna BIC Michael Jackson 2006
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Biblia Matrix Wikipedia 2009
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Not just pens 2008
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“BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC NAR BIC, BIC, BIC, BIC CRIS BIC NARANJA, BIC CRISTAL, DOS ESCRITURAS A EL BIC NARANJA ESCRIBE BIC CRISTAL ESCRIBE BIC NARANJA, BIC CRISTAL, DOS ESCRITURAS A EL BIC, BIC, BIC, BIC, BIC, BIC.”
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RANJA, STAL,
LEGIR, E FINO, NORMAL,
LEGIR, En los a帽os 80 se hizo un anuncio televisivo presentando Bic cristal y Bic naranja, esta es la canci贸n tan pegadiza que todos recordamos.
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Bic Shave 2008
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For the never ending answer 2007
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La empresa BIC ha lanzado estas gráficas para promocionar su móvil, que se caracteriza por ser muy sencillo y barato. Los creativos de Ignition K en Madrid optaron por vender el teléfono de BIC como un
Your replacement 2008
móvil de repuesto, ya que tu teléfono puede romperse en cualquier momento por diversos motivos (un perro confunde tu iPhone con una galleta, tu abuela ciega se lleva a la boca tu Nokia porque lo con-
funde con su dentadura o tu niño pequeño confunde tu BlackBerry con su coche de juguete preferido). Para ello utilizan un mensaje con un tono humorístico.
PARA LAS NIÑAS, NO PARA LOS NIÑOS por QUIM MONZÓ En su Diccionario de epónimos, Cyrill Beeching explica los orígenes del bolígrafo: "László Biro fue un periodista húngaro que en 1938 inventó el primer bolígrafo funcional. Tuvo que huir de Hungría con el ascenso del nazismo, antes de la Segunda Guerra Mundial, y finalmente se instaló en Argentina, donde en 1943 patentó su invento. Los primeros que lo usaron de forma práctica fueron los pilotos de la Real Fuerza Aérea británica, que descubrieron que funcionaba a grandes alturas, donde no puedes confiar en las plumas convencionales. Tras la guerra, el bolígrafo se convirtió en el utensilio de escritura más popular del mercado...". Que el boli aparezca en un diccionario de epónimos se debe al hecho de que, en muchos países europeos (y en Nueva Zelanda y en Australia), se lo conoce con el nombre de biro, por el apellido del inventor. El impulso definitivo lo tuvo durante los cincuenta, cuándo el francés Marcel Bich compró la patente y empezó a fabricar en grandes cantidades un bolígrafo simple y barato denominado Bic (su apellido menos la hache final). Más de medio siglo después, impelido por el ansia actual por crear productos diferenciados con el fin de atraer la atención de diferentes segmentos sociales, Bic ha creado una línea de bolígrafos "para ellas". En los blísters, las letras de "para ella" son tortuosamente cursis y van acompañadas de flores. Los bolígrafos son de color rosa, como, según la norma sacrosanta, corresponde a las niñas desde la cuna. La promoción explica que están "diseñados para encajar confortablemente en la mano de la mujer". En pocos días, Amazon, una de las empresas que los comercializa, ha visto cómo su página dedicada al Bic "para ellas" (Bic "for her") se llena de centenares de comentarios. Las autoras son mujeres que se guasean de ese producto que parece ideado para ofender a la inteligencia humana. "Alguien ha escuchado finalmente mis plegarias y ha diseñado un boli que puedo utilizar ¡durante TODO el mes! Mientras nado, mientras monto a caballo, mientras paseo por la playa y mientras hago yoga. Es confortable, a prueba de flujo abundoso, no resbala y me hace sentir ¡tan femenina y guapa!", escribe Tracy Hamilton, parodiando los anuncios de compresas. La señora Breemeup va por un camino parecido: "Durante años, para escribir las recetas de cocina me he tenido que conformar con lápiz o con una plumilla y algunas gotas de mi sangre femenina. Sin embargo, ¡por fin!, Bic, el gran liberador, ha diseñado un boli femenino que mis delicadas manos de bebé pueden utilizar sin miedo de acabar con callos y magulladuras...". ¿Se puede ser tan obtuso como para, en pleno 2012, lanzar al mercado un boli específicamente para mujeres? Sí, y lo peor es que seguro que muchas están encantadas. Ya podéis ir bromeando sobre los colegios concertados con clases separadas por sexos.
CU RIO SIDA DES
Artículos
EL INVENTO DE NUESTRA INFANCIA por DAVID RUEDA Primera cuestión. Que levante la mano el que haya tenido un bic naranja. Yo creo haberlos visto en alguna ocasión, pero son como las Meigas, haberlos haylos...pero donde? El boli bic era lo único decente que escribía hasta que inventaron los Pilot. Y si no escribían, siempre te quedaba el recurso de echarle el aliento...ni que tuvieramos magia en la boca. Después de eso, si seguía sin querer pintar, entonces nos lo rascabamos con la suela del zapato y si ya no pintaba, quedaba el último recurso, la llama de un mechero, con el consiguiente peligro de que reventara y te quedases con todas las manos pringadas de tinta. El pringue de la tinta era ideal para poder ir al baño durante las clases. Tenías dos opciones, reventar el boli o quitar la parte superior de la tinta, pretar un poco y embadurnarte las manos. Entonces ibas al profe y le decías eso de si puedo ir al baño que se me explotó el boli. En un 99% de las veces era un método infalible. Otro uso corriente era el de cerbatana. Le quitabas la tinta y el tapon de abajo (el cual ya nunca volverias a fijar con fuerza y acabaría perdiéndose). Cogías un poco de papel de la libreta, hacías una bola chupada y a disparar al cogote del vecino. Una de las mayores tonterias que hacíamos con los capuchones de los bolis era caparlos. Nos poníamos entre los dedos el saliente que servía para fijarlo al bolsillo de la camisa, lo golpeábamos contra el musco, y salía despedazado. Hacía mucha gracia, pero ya no te lo podías enganchar...y cuidado con meterlo mal en susodicho bolsillo, que a más de uno le he visto tirar una camisa con un cerco enorme de tinta. Cuando te haces un poco más mayor, el boli bic se convierte en aliado tuyo. Es quizá una de las mejores chuletas con las que he trabajado. En cada una de las caras del cuerpo puedes inscribir con la punta del compas desde fórmulas matemáticas, hasta la lista de paises Africanos. yo he llegado a ver un estuche lleno de boligrafos y en cada uno de ellos un tema diferente...arte miniaturista. Seguro que aún teneis más experiencias con este objeto cotidiano. La verdad es que yo no pensaba que tirando del hilo me acordase de tantas cosas de los boligrafos Bic.
ArtĂculos
CURI OSID ADES
¿Cuál es verdadero motivo para que las tapas de los bolígrafos Bic tengan un agujero en la punta? esta pregunta no es la primera vez que sale por aquí...recomiendo buscar respuesta en Yahoo Respuestas antes de formular esta pregunta :) El agujero se le puso al capuchón para dos cosas: -Evitar que la tapa se te meta en la tráquea (recuerdo de niño que me gustaba hacer el vacío chupando la tapa y a veces sin querer se me metía dentro de la boca). -Evitar ahogamientos en caso de tragarlo. Si al tragarlo se obstruye la tráquea, gracias al agujerito seguiría pasando el aire ;) En España, en el año 2003, la Dirección General de Consumo de la Generalitat de Cataluña pidió al Ministerio de Sanidad y Consumo que obligase a los fabricantes de bolígrafos a poner un agujero en el tapón con el objetivo de evitar accidentes como aquél en el que falleció un niño de 10 años al tragar la tapa de un boli. BIC ya lo tenía y desmintió que fuera uno de sus bolis el que matara al niño: http://www.finanzas.com/noticias/finanza… Existe una norma de 1998 en la que se hace una "recomendación" a los fabricantes de bolígrafos "para que sus tapones dispongan de uno de estos dos sistemas de seguridad: el agujero o la lengüeta" Mira además en este enlace el comentario numero 3: http://www.pitodoble. com/2008/08/10/el-b… o los comentarios de este enlace: http://pesimistanecesario. blogspot.com/2… El que dice que trabaja en la industria BIC miente y no tiene ni idea. Deberíais votarle en negativo por embaucador y querer llevarse 5 puntos de forma fraudulenta. un saludo!
BIC VENDERÁ BOLÍGRAFOS YA MORDIDOS La empresa francesa Bic, fabricante de los célebres bolígrafos de plástico con capuchón, ha decidido adaptarse a los hábitos de sus clientes y ofrecerá los nuevos Bic Cristal con los extremos ya mordidos. “Está claro que la gente los prefiere así, hechos una mierda y con restos de saliva”, explica un portavoz de la compañía. Con esta decisión, Bic tira la toalla en su intento de convencer a la gente para que no muerda sus productos. ”Es una batalla perdida contra el sinsentido. Nadie muerde los neumáticos de los coches ni las botellas, pero sí nuestros bolígrafos. No sabemos por qué pero a estas alturas nos da igual. Asumimos que nuestros clientes son imbéciles e intentamos ponérselo fácil”, insiste el portavoz. La actitud de la empresa no siempre fue la misma. En 1954, su fundador advirtió a los consumidores de que “todos los bolígrafos que salen de nuestras fábricas me los restriego personalmente por el culo”. La estrategia fue inútil. La gente seguía mordiéndolos ajena a las amenazas. La compañía ha contratado a decenas de operarios cuyo único cometido será morder los bolígrafos uno a uno “para darles un toque humano y artesanal”. El proceso convertirá cada unidad en una pieza única e irrepetible con un aspecto genuinamente desagradable. “También hemos mejorado el diseño del tubo de plástico para que sea más fácil respirar a través de él cuando la gente se lo meta en la nariz. Sabemos de buena tinta que también se hace mucho”, segura el portavoz de Bic. Para los más pequeños, se pondrán a la venta bolígrafos con pequeñas bolas de papel mojado que servirán de munición cuando se quiera utilizar el artefacto como si fuera una cerbatana.
-El agujerito que encontramos más o menos en la mitad del cuerpo del bolígrafo sirve para equiparar la presión del interior del bolígrafo con la del exterior. Este tipo de agujeros en los cuerpos de los bolígrafos ayudan a prevenir los escapes de tinta. -Antiguamente no tenían agujero en el capuchón, pero se hizo para cumplir los estándares de seguridad para minimizar el riesgo de que un niño (o no tan niño) se asfixie al ingerirlo accidentalmente. -Se dice que la forma hexagonal tiene varios motivos, para agarrarlo mejor, por usar menos plástico en su fabricación, para que no ruede sobre la mesa y la principal, por un tema de optimización. Permite almacenarlo y apilarlo en el mínimo espacio. Se apilan como si se tratara de celdas de un panal de abejas.
La marca de bolígrafos BIC me ha dado mucha curiosidad durante varios años, sobre todo desde que descubrí que su identidad gráfica le debe su imagotipo a la esfera que permite plasmar tinta en papel con dicho adminículo.
Pues bien, BIC sigue dando de qué hablar, ahora con la pregunta: ¿por qué sus bolígrafos tienen una tapa que cuenta con un agujero en su parte superior? Muchos podrían pensar que forma parte de una simple estética del artefacto, pero se equivocarían. En realidad, dicho agujero se debe a que hay varios casos documentados de niños que chupan la tapa del bolígrafo con tal intensidad, que se la tragan por error. Antes, éstas tapas venían sin el agujero, por lo que en caso de que ocurriera tal accidente, la persona en cuestión se ahogaba irremediablemente. Hoy por hoy, en caso de que se sucediera un incidente así, la persona podría respirar con normalidad hasta llegar con un especialista que remueva el objeto.
http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=5&ved=0CEwQFjAE&url=http% 3A%2F%2Fwww.retroyonkis.com%2Fboli-bic%2F&ei=dS-iUOruBse2hAeNwYDAAg&usg=AFQjCNH HSgoWCZiS3ai6HPYWXvXgSvI1eg&sig2=zwOO5FPqgPWl_VkJnd2eqg