ANIMACIÓN GABRIELA GARCÍA BORREGÓN MARTA DOBLAS MOLANO
Gabriela García Borregón
ÍNDICE ¿QUÉ ES LA ANIMACIÓN? ................................................................................................. 2 HISTORIA.................................................................................................................................. 2 Antecedentes....................................................................................................................... 2 La película animada ......................................................................................................... 4 Primera etapa: ................................................................................................................ 4 Segunda etapa: ............................................................................................................... 5 PELÍCULAS DISNEY PRINCIPALES (1930 – 1980 .................................................... 8 TABLA DE DATOS DE EXCEL .......................................................................................... 9 GRÁFICA DE EXCEL ........................................................................................................................ 9 BIBLIOGRAFÍA ...................................................................................................................... 10
IMÁGENES Imagen Imagen Imagen Imagen
1: 2: 3: 4:
Émile Reynaud (1888).................................................................... 3 Praxnoscopio (1888) ...................................................................... 3 Voyage dans la Lune (1902) ........................................................... 5 Walt Disney (1950) ........................................................................ 8
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Marta Doblas Molano
¿QUÉ ES LA ANIMACIÓN? La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia
de
dibujos
o
fotografías
que
al
estar
ordenadas
consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual. Por ejemplo si queremos generar la sensación de una caminata en un personaje, deberíamos dibujar cada uno de los pasos que realizará en hojas separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce
como
"fotograma"
o
"frame")
para
que
al
pasarlos
consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento. La calidad de este movimiento dependerá de la paciencia, esfuerzo y dedicación que le dediquemos al proceso.
HISTORIA Antecedentes La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
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El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo». Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos. Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombras y la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china. La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile
Reynaud,
padre
del
cine
de
animación,
inventó
el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX.
Imagen 2: Émile Reynaud (1888)
Imagen 1: Praxinoscopio (1888)
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La película animada Primera etapa: El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. En 1912 creó el que seguramente sea el primer personaje de la historia del cine de animación, Baby Snookum1 . Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación. James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón Suecia incorporó nuevos movimientos en acción. En 1906 J. Stuart Blackton estrenó Humorous Phases of Funny Faces, considerada la primera película de animación, en la que unos personajes dibujados en tiza sobre una pizarra se desplazan por la pantalla y hacen distintos gestos e incluso interactúan entre sí. Encontramos también a Winsor McCay, quien en 1914 estrenó Gertie the Dinosaur, película rodada con personajes y localizaciones reales, pero en la que aparece una secuencia animada siguiendo una técnica parecida a la de Blackton. Una sucesión de dibujos de un dinosaurio dan la sensación de que este está en movimiento. McCay elaborará otras películas como The Sinking of the Lusitania (1918), en la que usa la misma técnica combinándola con un montaje por capas como el que ya había usado Georges Méliès en sus películas, para darle profundidad y cierto realismo.
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En sus películas McCay dibujaba cada fotograba desde cero, lo que ralentizaba y por tanto encarecía todo el proceso de animación. Fue Earl Hurd quien patentó el sistema de acetatos, en el que se basaría la animación comercial clásica. Imagen 3: Voyage dans la Lune (1902)
Este consistía en dibujar los fondos fijos, y a los personajes sobre láminas de
acetato transparentes, lo que agilizaba mucho la producción de películas animadas. Cabe destacar que el sistema de acetatos se inspiraba en el de John Randolph, que en lugar de usar fondos fijos en sus películas, creó algunos de los elementos invariables tanto del fondo como de los personajes sobre unas láminas que usaría en la animación. Se considera que con este sistema creó la primera serie comercial de animación en 1913, titulada Colonel Heezaliar in Africa.
Segunda etapa: Max Fleischer hizo una gran aportación al mundo de la animación al inventar en 19173 el rotoscopio, un aparato que proyectaba una película real sobre una mesa, permitiendo dibujar a los personajes ficticios basándose en el de los personajes reales, una técnica parecida a la de captura de movimiento, que aparecería mucho después. Junto a su hermano, Dave Fleischer, y a Lee De Forest, estrenó en 1924 la primera animación con sonido, Oh Mabel. Cabe destacar que en la época, en la mayoría de casos no se proyectó con sonido puesto que los cines no disponían todavía de la tecnología para reproducir el sonido. Los hermanos Fleischer fueron creadores de algunos de los personajes más
icónicos
del
cine
sonoro
de
animación
como
son Betty
Boop o Popeye el marino (en su adaptación al cine animado). Pero el creador de lo que hoy entendemos como cine de animación es seguramente Walt Disney, por las innovaciones y aportaciones que hace a este campo. Disney comenzó rodando spots publicitarios en un garaje
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en el estado de Kansas con una cámara de alquiler. Fotografiaba unas letras que iban moviéndose hasta colocarse en su posición correcta para transmitir un mensaje. Tras un breve periodo trabajando en la productora Ad Films, donde aprendió técnicas de animación, fundó junto a Ub Iwerks y otros tantos animadores y pequeños empresarios la productora Laugh-O-Gram adaptaciones
revisitadas
Films. Sus de
los
primeras
cuentos
películas
infantiles
eran
tradicionales
como Caperucita roja o Cenicienta. Tras crear varias películas con esta productora, Disney comenzó a experimentar con otras técnicas. A la inversa de M. Fleischer, Disney rodó una película de animación en la que aparecía un personaje real: Alice in Cartoonland ("Alicia en el país de los dibujos animados"). Para ello grabó a la actriz Virginia Davis sobre un fondo negro, lo que le permitía dibujar luego por encima los personajes animados. Tras no encontrar una distribuidora que aceptase la película, Disney decidió mudarse a Hollywood, a pesar de que el centro neurálgico de la producción de películas animadas fuera en esos momentos Nueva York. Allí, para ganarse la vida, volvió a realizar cartoons en un garaje y con una cámara alquilada. Sin embargo, una productora se interesó en Alice in Cartoonland y propuso a Disney un contrato por una serie de 12 capítulos del corto original. Así nació la Disney Brothers Cartoons Studio, que Walt decidió crear junto a su hermano para llevar a cabo esta producción. Tras finalizar los primeros cortos, decidieron contratar a algunos dibujantes. Disney diseñaba los personajes, pero eran los dibujantes quienes los desarrollaban y elaboraban los distintos frames. La serie tuvo tanto éxito que se negoció una segunda serie de la misma temática. En 1926 la compañía empezó a llamarse Walt Disney Studio. Después de esta serie comenzaron a trabajar en una nueva producción y un nuevo personaje: Oswald, the Luky Rabbit ("Oswald, el conejo afortunado"), en quien posteriormente se inspiraría Mickey Mouse. El primer corto en el que aparecería Oswald se llamaría Poor Papa. Ante la demanda de complicar los argumentos de estas películas por parte de
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las distribuidoras, ya que hasta ahora la mayoría de películas eran una sucesión de gags, se empezaron a dibujar bocetos sobre cómo se desarrollaría la historia, que se proyectaban en muchos casos para ver si funcionaban antes de perfeccionar y entintar los dibujos. Aquí vemos el precedente del storyboard4 . Será en 1924 cuando Walt Disney registre el personaje de Mickey Mouse, que había creado a partir de el ratón Oswald. Tras finalizar la primera película de Mickey, para conseguir vender una serie de dibujos animados a alguna distribuidora, Disney se propone ofrecer una película sonora. Se trataba de la época en la que el cine sonoro estaba simplemente comenzando (El cantor de jazz, primera película sonora, se estrenó en 1927), y la tecnología del momento era muy rudimentaria. Disney hizo algunas marcas en los fotogramas de la película para medir el tempo de la música y los sonidos. Una de las opciones era grabar los sonidos en un disco y luego sincronizarlo, como se hacía en los comienzos del cine sonoro, pero Disney se empeñó en grabar el sonido en la propia película, para lo que se valió del Cinephone de Pat Powers. Así, el 18 de noviembre de 1928 se estrenó Steamboat Willie en un teatro de la Universal Studios. A lo largo de los años 30 surgieron nuevos personajes como el pato Donald, Pluto o Goofy,
y
nuevas
películas
como Los
tres
cerditos, que tuvieron un gran éxito, haciendo que los estudios de Disney crecieran exponencialmente, llegando a contar con unos 800 trabajadores en la década de los 40. Es entonces cuando el trabajo del estudio se empieza a mecanizar, asemejándose al de una fábrica. La realización de los dibujos de cada fotograma se dividía entre varios dibujantes. Había departamentos para la ideación de la narrativa, los nuevos personajes, el trabajo del movimiento y la animación, etc. Se hacían bocetos que se pulían en otros departamentos después de ser proyectados para conseguir que los personajes siempre fueran iguales a pesar de ser realizados por distintos dibujantes.
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Imagen 4: Walt Disney (1950)
PELÍCULAS DISNEY PRINCIPALES (1930 – 1980
Título original 1.
Snow
White
Título España and
Año de estreno
the Blancanieves y los 1937
Seven Dwarfs
siete enanitos
2.
Pinocchio
Pinocho
1940
3.
Cinderella
Cenicienta
1950
4.
Alice in Wonderland
Alicia en el país de 1951 las maravillas
5.
Peter Pan
Peter Pan
6.
Lady and the Tramp
La
dama
1953 y
el 1955
vagabundo 7.
Sleeping Beauty
La bella durmiente
1959
8.
The Jungle Book
El libro de la selva
1967
9.
The Aristocats
Los Aristogatos
1970
10.
The Rescuers
Los Rescatadores
1977
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Gabriela García Borregón
TABLA DE DATOS DE EXCEL
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
Películas Blancanieves y los siete enanitos Bambi Cenicienta Peter Pan La dama y el vagabundo El libro de la selva Los Aristogatos La Sirenita El Rey León Hermano Oso
Título original Año de estreno Snow White and the seven dwarfs 1937 Bambi 1942 Cinderella 1950 Peter Pan 1953 Lady and the Tramp 1955 The Jungle Book 1967 The Aristocats 1970 The Little Mermaid 1989 The Lion King 1994 Brother Bear 2003
Duración Recaudación 80 minutos $184.925.486 70 minutos $268.000.000 75 minutos $34.000.000 76 minutos $87.400.000 75 minutos $93.602.326 78 minutos $205.800.000 78 minutos $55.700.000 85 minutos $211.343.479 88 minutos $968.483.777 85 minuos $250.397.798
Recaudación total
1. 2. 3. 4. 5. 6.
Películas Toy Story Bichos Monstruos S.A. Buscando a Nemo Los Increíbles Ratatouille
$2.359.652.866
Título Original Toy Story A Bug's Life Monsters Inc. Finding Nemo The Incredibles Ratatouille
Año de estreno 1995 1998 2001 2003 2004 2007
Recaudación total
Duración 81 minutos 96 minutos 92 minutos 100 minutos 110 minutos 110 minutos
Recaudación $361.958.736 $363.398.565 $562.816.256 $936.743.261 $631.000.000 $623.722.818
$3.479.639.636
GRÁFICA DE EXCEL
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Marta Doblas Molano
BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Pel%C3%ADculas_de_Walt_ Disney_Pictures
https://colombiadigital.net/actualidad/articulosinformativos/item/1410-animacion-digital-en-el-mundo.html
https://www.google.es/imghp
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