En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas. Suárez Miranda1 Jorge Luis Borges2
Entre los procedimientos situacionistas, la deriva se presenta como una técnica de pasos ininterrumpidos a través de ambientes diversos. El concepto de deriva está ligado indisolublemente al reconocimiento de efectos de naturaleza psicogeográfica y a la afirmación de un comportamiento lúdico-constructivo que la opone en todos los aspectos a las nociones clásicas de viaje y de paseo. Una o varias personas que se entregan a la deriva renuncian durante un tiempo más o menos largo a las motivaciones normales para desplazarse o actuar en sus relaciones, trabajos y entretenimientos para dejarse llevar por las solicitaciones del terreno y por los encuentros que a él corresponden . la parte aleatoria es menos determinante de lo que se cree: desde el punto de vista de la deriva, existe en las ciudades un relieve psicogeográfico, con corrientes constantes, puntos fijos y remolinos que hacen difícil el acceso o la salida de ciertas zonas. 1 Suárez Miranda, Viajes de varones prudentes, libro cuarto, cap. XLV, Lérida, 1658 (Cita ficticia) 2 Borges, Jorge Luis, “Del rigor en la ciencia”, 1946
Pero la deriva, en su carácter unitario, comprende ese dejarse llevar y su contradicción necesaria: el dominio de las variables psicogeográficas mediante el conocimiento y el cálculo de posibilidades. En este último aspecto, los datos que la ecología ha puesto en evidencia, aun siendo a priori muy limitados el espacio social que esta ciencia se plantea, no dejan de ser útiles para apoyar el pensamiento psicogeográfico. Debe utilizarse el análisis ecológico del carácter absoluto o relativo de los cortes del tejido urbano, del papel de los microclimas, de las unidades elementales completamente distintas de los barrios administrativos y sobre todo de la acción dominante de los centros de atracción, y completarse con el método psicogeográfico y debe definirse al mismo tiempo el terreno pasional objetivo en el que se mueve la deriva de acuerdo con su propio determinismo y con sus relaciones con la morfología social. Guy Debord3
3 Debord, Guy, Teoría de la Deriva, (1958), Texto aparecido en el # 2 de Internationale Situationniste. Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999.
Primer saludo
El
mapa
es
un
modo
de
ordenar
el
territorio,
las
cartografías fueron inventadas para delimitar los terrenos, reconocerlos, dominarlos y apropiarse de ellos. Siempre ha sido, pues, un instrumento de poder que ha perfilado las líneas de la posesión y la desposesión. El mapa ha sido y es una forma de hacer visible lo invisible, de dotar de realidad aquello que permanece en las sombras. La
concepción
del
espacio
ha
cambiado
y
su
representación en el plano resulta más que insuficiente, falsa. El encorsetamiento que ha supuesto la delimitación del territorio ha generado pues, una nueva utilización del mapa sobre la que han trabajado artistas de la talla de Dalí, Duchamp, Mona Hatoum o Ana Mendieta, entre otros, como
ha
demostrado
la
reciente
muestra
“Cartografías
contemporáneas”4. Ya no es sólo el territorio objetivo el que se mide, sino también diversos elementos y aportaciones subjetivas,
precisamente
con
el
fin
de
la
mencionada
visibilización de lo obviado. Es el caso de la artista Rosalía Banet, por ejemplo, cuyo último proyecto va a ser expuesto próximamente en una conocida galería madrileña y que
no
es
sino
un
intento
de
evidenciar
el
número
de
personas que viven en la pobreza en ciertos países o que se han suicidado en los últimos meses, en nuestro caso. Son cartografías de lo social, de aquello que es difícilmente mensurable, por lo que suponen un reto que cuestiona el propio concepto de mapa. Con este mismo objetivo surge el proyecto #MappingArt Valladolid, que no busca sino llevar a primera fila el arte contemporáneo en la ciudad. Dicho proyecto parte de ciertas directrices esenciales que pretende hacer evidentes y criticar a un mismo tiempo: - Por un lado, la existencia de un palpitante grupo de gente verdaderamente interesada en el arte contemporáneo en la ciudad que carece de los lugares y momentos necesarios para establecer conexiones y generar una red de acción que permita revivificar este ámbito de la cultura; pero que, a pesar de ello, sigue tratando de construirlos a pesar de los inconvenientes y de las dificultades. -
Por
respecto,
otro
lado,
dificulta
la
la
escasez
difusión
de y
formación
el
disfrute
a
este
de
los
ciudadanos, quienes rechazan este tipo de arte, en muchas ocasiones, comprobar
por
mero
desconocimiento,
personalmente.
El
arte
como
hemos
contemporáneo,
podido nos
es
contemporáneo; por ello pensamos que lo más natural es que el espectador
lo aprenda
y lo
comprenda, porque
es su
propio mundo y, aunque no lo crea, lo comprenderá mejor que 4 “Cartografías contemporáneas” ha sido expuesta en el Caixaforum de Madrid del 21 de noviembre de 2012 al 24 de febrero de 2013 y fue comisariada por Helena Tatay.
aquel
lejano
de
Leonardo
da
Vinci
o
de
Miguel
Ángel.
Además, creemos que se ha tendido a ofrecer una imagen del arte
contemporáneo
estereotipada
y
negativa,
cuando
en
realidad es un sistema muy plural en el que caben muchos estilos,
formatos,
soportes
y
temas;
además
de
muchas
personas trabajadoras que están orgullosas de lo que hacen. Afirmamos pues, el anacronismo que se está produciendo en torno
al
arte
y
la
educación
artística,
que
no
está
generando individuos conocedores de su cultura, sino todo lo contrario. -
Por
último,
en
términos
generales,
pretendemos
mostrar la escasez de medios con la que algunas veces el sistema del arte debe funcionar. Un sistema que excede el ámbito de las grandes galerías, los grandes museos y los aún mayores capitales de coleccionistas. El mundo del arte se construye desde abajo, desde una base local y precaria, que debe ser potenciada para hacer surgir un mayor flujo en la red antes citada.
Fechas y horas – para no perderse28 Octubre-6 Noviembre: montaje [Inicio #Bookcontainer] 7 Noviembre: #Meetingpoint 1
18h00
8 Noviembre: #Mappingart + performance
18h30
12/13 Noviembre: #OperacionPalomar infantil
17h30
14 Noviembre:#MeetingPoint 2
18h00
15 Noviembre: #Mappingart + performance
18h30
19/20 Noviembre:#OperacionPalomar adultos
17h30
21 Noviembre: #MeetingPoint 3
18h00
22 Noviembre: #Mappingart + performance
18h30
Contactos #MappingArt en Facebook - perfil - pĂĄgina #MappingArt en Twitter
Correo: mappingartvalladolid@gmail.com
Estructura: dando explicaciones… - #MappingArt Valladolid: En un primer momento las acciones serán llevadas a cabo por
el
propio
grupo,
que
va
a
basarse
en
el
trabajo
colectivo, concibiendo además el arte a modo de proceso abierto y colaborativo, de manera que dejaremos abiertas las
líneas
completadas
de a
acción medida
a
fin
que
se
de
que
puedan
desarrolle
el
ir
siendo
proyecto
de
mapeado haciendo partícipes en el mismo también al público participante. En esta primera fase, partiremos del mapa de la ciudad para
ir
construyendo
paralelamente
nuestro
propio
mapa
artístico, que no sólo resultará una representación de la actividad
artística
en
la
localidad,
sino
también
una
representación artística de la ciudad misma. La primera será realizada por el grupo en su conjunto que buscará información en la red y en prensa, además de en otro tipo de publicaciones; ciudad
misma
y
recogerá elementos tomará
fotografías
diseminados por de
todos
la
aquellos
elementos y personajes que constituyan el mapa artístico de Valladolid. También se propone la realización de un mapa sonoro de los espacios dedicados a la cultura –que será la banda sonora de la muestra-, así como una grabación de vídeo de recorridos artísticos en la ciudad. La segunda representación correrá a cargo de la artista Laura López Balza, que tomará apuntes de la ciudad misma, presentándola desde su propio universo pictórico. Todo el material producido será conectado o localizado en
un
plano
de
la
ciudad,
que
nos
permitirá
poner
relación el mapa artístico con el mapa tradicional.
en
La apertura al público se realizará con una performance cada semana, que permitirá acercar a los ciudadanos también un arte muy olvidado en la ciudad. - #OperaciónPalomar: La segunda fase, parte de otra representación: el icono que ha venido a identificar artísticamente nuestra región: el
palomar.
Este
tema
ha
sido
llevado
con
excesiva
frecuencia a la fotografía, pintura, escultura… en cada uno de nuestros hogares podemos fácilmente encontrar una de estas
figuras,
que
copan
el
mercado
del
arte
y
la
artesanía. Así
pues,
nuestra
propuesta
consiste
en
organizar
cuatro talleres de intervención artística que permitan a los participantes y a los espectadores, entender cómo el arte
contemporáneo
pretende
liberarnos
del
peso
iconográfico de la tradición, con la importancia política que ello conlleva. Los talleres serán dirigidos por Laura López Balza, en el caso de los infantiles y por María Nieto en el caso de los
dedicados
a
los
adultos.
En
ambos,
Ada
Sánchez
Trigueros será docente colaboradora. Dichos talleres serán gratuitos, previa inscripción y tendrán un número máximo de alumnos admitidos: 15. Ambos, además, concluirán con una exposición de todas las piezas resultantes, que pasarán a engrosar el mapa artístico de Valladolid. Los talleres infantiles están dedicados a explotar la creatividad tanto infantil como adulta, en el caso de los niños se trabajarán la pintura y el collage, mientras que los de adultos partirán de audiovisuales y fotografías, explorando los nuevos soportes artísticos. - #MeetingPoint:
Hemos
contemplado
también
la
organización
de
tres
sesiones formativas que consistirán en pequeñas charlas de presentación y de reflexión en torno al sistema del arte en Valladolid. En cada una intervendrán hasta cuatro personas durante 15-20 minutos y serán de libre acceso. Las intervenciones se han agrupado en torno a tres temas:
“Educación
y
sistema
del
arte”,
“Artistas
y
difusión” y “Iniciativas emergentes”. El
objetivo
efectivamente
de
esas
estas
sesiones
conexiones
es
claro:
necesarias
en
la
realizar ciudad,
poner frente a frente a los diferentes actores de cada ámbito y conseguir así afianzar lazos. Este objetivo es de continuidad, ya que como hemos dicho, no pretendemos que este proyecto se cierre el día de su clausura; sino que las sinergias generadas abran nuevos espacios para elaborar nuevos mapas artísticos de la ciudad de Valladolid. Nuestro mapa estará pues, inacabado, estará abierto, y en perpetua construcción; así pues, no caeremos en el riesgo de un nuevo enclaustramiento del territorio dedicado
al
arte,
sino
que
lo
representaremos
orgánicamente, de acuerdo a su propia naturaleza. - #BookContainer: Por último, planteamos la necesidad de conocer ciertas publicaciones
realizadas
últimamente
a
raíz
de
algunas
exposiciones; así como el boletín cultural que se publica asiduamente en la ciudad. De modo que se habilitará un pequeño espacio con libros cedidos y propios, donde se puedan
consultar
fanzines, etc.
e
intercambiar
libremente
libros,
Bio de los mapeadores
Marta Álvarez Licenciada en filosofía, Máster en historia del arte y Máster
en
formación
bachillerato estética
en
de
profesorado
filosofía.
contemporáneos,
de
Investigadora
especialmente
en
secundaria del las
arte
y
y la
prácticas
artísticas en Internet. Comunicadora y gestora cultural y comisaria de arte. Ha trabajado en el IES Núñez de Arce y en el Museo Patio Herreriano, ha colaborado con colectivos como La Lata Muda e iniciativas como TEDxValladolid y ha participado en diversos congresos y jornadas sobre arte y estética.
Actualmente
objetos de artista.
trabaja
para
La
Gran,
editora
de
Laura López Licenciada en Bellas Artes y estudiante de Filosofía. Ha
participado
en
numerosas
exposiciones
colectivas
además de en otras individuales como en la Galería Espai [B] de Barcelona, en la Galería Guillermina Caicoya de Oviedo o en la Galería Miscelanëa también de Barcelona. Además, ha recibido numerosos premios, como el Primer premio de pintura Certamen Nacional de Arte Joven Pancho Cossío 2012.
María Nieto Especialista en cine, vídeo y fotografía, estudió Guión cinematográfico
y
montaje
en
la
ECAM
de
Madrid,
diplomándose en la Escuela de Cine.Tiene una larga carrera en el mundo de la comunicación, experiencia en el trabajo en galerías y conocimientos de restauración. Ha
expuesto
su
obra
en
exposiciones
colectivas
e
individuales en la sala de Artes de Laguna de Duero, en la Sala de las Francesas de Valladolid, en IFEMA y en el Museo del Traje de Madrid. Actualmente estudia Filosofía.
Ada Sánchez Formada en el bachillerato artístico, estudia educación infantil y está interesada en la formación artística. Además,
tiene
experiencia
como
animadora
y
monitora
cultural.
Rodrigo Simón Licenciado en filosofía, tiene conocimientos de crítica literaria.
Apasionado
de
la
música
y
los
libros,
está
montando un grupo de música y planea cosas grandes. Su
interés
por
las
manifestaciones
en
los
nuevos
soportes le llevó a colaborar con el Museo Patio Herreriano y dar una conferencia sobre nuevas expresiones artísticas.
Colaboran:
LUGAR: Laboratorio de las Artes de Valladolid Paseo de Zorrilla, 101. 47007 Valladolid Tlfno. 983 132 227 Tlfno. taquilla 983 235 259 Fax 983 113 136 lava@fmcva.org