Tenebra
Junio 2012 Número 1
Gothic & Lolita: la nueva subcultura procedente del país nipón Manicomio El Circo de los Horrores: la locura llega al espectaculo
Entrevista con Martha Peters, la reina de los corsés
ENTREVISTA
Martha Peters, la reina de los corsés
2
La diseñadora zaragozana presentó el pasado 10 de marzo su nueva colección de primavera y el 23 del mismo mes recibió el Premio Estrella a la “Mejor diseñadora del año” en la II Edición de Premios y Modelo Estrella Aragón. Su nombre ya es sinónimo de su prenda favorita: el corsé.
E
y todo@ No se puede hacer de l corsé se h a con ve rti d o e n tu otra manera. p re n d a fe ti ch e . ¿ P or q u é te g u s ta n ta n to ? Al g u n a ve z h a b rá s te n i d o a l g ú n Porque me encantan. Ya desde b l oq u e o d e i n sp i ra ci ón a l d i se ñ a r, pequeña siempre me han ¿ n o ? ¿ Q u é h a ce s e n e s o s gustado y no se podían encontrar ca sos? en ninguna tienda. Lo dejo, ya vendrá. Si tiene que venir vendrá. Hay veces que E s u n a p re n d a q u e se re l a ci on a estoy haciendo otras cosas y de m á s con l a e sté ti ca g óti ca , ¿ n o? repente viene, tengo que dejar Corsés ha habido siempre, desde todo lo que esté haciendo y los que se usaban en apuntarlo porque sino el día que espectáculos hasta películas de lo necesite o tenga que hacer época. Es una prenda que me ha algo, seguro que no tendré parecido súper bonita siempre, ninguna idea. patronaje y algo de confección. tanto si era de interior como de Todo lo demás lo aprendí por mí exterior como los de ahora. Con d i se ñ a d ora s com o tú y com o misma. Cuando empecé a hacerlos M a y a H a n s e n e s ta h a b i e n d o u n tampoco había. Me gustaban re p u n te d e l corsé a ctu a l m e n te . Y e n e l 2 0 0 8 a b re s “Ce N e d ra ” . porque los veía en las películas y ¿ P or q u é se h a p u e sto d e m od a ? ¿ Qu é si g n i fi ca Ce N e d ra ? en los libros antiguos, en Sinceramente, no lo sé. Hemos CeNedra es el nombre de una ilustraciones@ coincidido más o menos a la vez, princesa de la saga “Crónicas de pero@ El hecho de que hayamos Belgarath”. Cu a n d o d i se ñ a s u n corsé , ¿ p or estado con tanta ropa de Zara, d ó n d e e m p i e za s ? todas iguales, todo muy ancho y ¿ Te g u sta l a l i te ra tu ra fa n tá sti ca ? Depende del corsé. Hay algunos básico para todo el Ahora no tengo que no sé ni cómo van a acabar. mundo; el poder “El encontrar tiempo para leer nada, Yo tengo la tela y empiezo a encontrar algo que se algo que vuelva a me es imposible. Esta cortar, y cuando ya va cogiendo ciñe a la cintura, que saga era como unos realzar la figura forma es cuando empiezo a te marque y que diez libros, y ponerle adornos. De todas femenina, a las vuelva a realzar la estábamos todos los formas, si tengo la idea de algún figura femenina, a las mujeres les ha amigos enganchados, detalle empiezo a pensar qué tela mujeres les ha nos íbamos pasando gustado.” encajaría mejor para lograr el gustado. Es llevar una los libros, y fue un mejor resultado. prenda que es un nombre que me gustó. poco más especial, porque la Lo puse en la tienda por no poner ¿ C u á n to ti e m p o te l l e v a h a c e r sensación que te produce cuando el mío porque también vendía ca d a u n o ? te pones un corsé no es la misma ropa de otras marcas. Por no liar Los más sencillos son unas seis que cuando te pones una camisa. mucho a la gente puse este horas, con otros he tardado días, Es totalmente distinto. nombre. sobre todo cuando van con muchas terminaciones a mano, ¿ F u e e n l a ca rre ra d on d e te Ce N e d ra e stu vo e n foca d a e n u n muchos bordados o muchos e n se ñ a ron a h a ce r corsé s? p ri n ci p i o a u n p ú b l i co m á s detalles. No, los corsés aprendí a hacerlos a l te rn a ti vo. yo sola. Hacer corsés es Sí, al principio estuvo enfocada a E s com o l a a l ta costu ra . complicado, es como una un público más alternativo, para Claro, entre los materiales, que especialidad. Y en la carrera te gente con tendencias un poco no salen económicos, y las horas explican cosas más generales: distintas, gente de marcas
inglesas o alemanas que eran más complicadas de encontrar en Zaragoza. No es como en Madrid o Barcelona que es más fácil. Como mi producto realmente no encajaba en ningún tipo de tienda, me la monté yo. En cuanto a los comienzos, la verdad es que no me puedo quejar. Cu an d o se h abl a d e m od a, p i e n sa s e n M a d ri d , B a rce l on a @ p e ro n o Za ra g oza . ¿ P or q u é d e ci d i ste e sta b l e ce rte e n e sta ci u d a d ? Porque he vivido siempre aquí y, de hecho, iba a estudiar la carrera en Barcelona pero justo la pusieron en Zaragoza el año que iba a empezar yo. Y lo típico de los padres que no quieren que te marches. Y ya estudié aquí y tengo toda mi vida, hasta el momento, en Zaragoza. E n 2 0 1 1 a b ri ste M a rth a P e te rs e n P u e rta Ci n e g i a . E sa ya e stá d e s ti n a d a a u n p ú b l i c o m á s a m p l i o, m á s g e n e ra l @ Sí, está más destinada a lo que es fiestas, eventos, también hay cosas un poco más urbanas, y lo que son novias. Porque como a
ENTREVISTA
3
con tener un local grande a modo Porque hasta ahora había hecho simplemente pero aquello fue un de taller. colecciones muy pequeñas, a las shock! Me acuerdo que llamé a que iba incorporando prendas mi madre y le dije que pusiera la H a b l a n d o d e l a cri si s, ¿ l a h a s progresivamente. Decidí que me tele. Me emocionó un montón. n ota d o? P orq u e j u sto a b ri ste iba a centrar e iba a hacer algo Ce N e d ra a l com i e n zo d e tod o. que pudiera presentarlo todo de Al fi n y a l ca b o, e s l a te l e . ¡Abrí CeNedra en plena crisis! He una vez y quería que fuera de Es igual que cuando vi por ido aguantando. Como yo no he primavera porque era la época. primera vez a alguien por la calle vivido tiempos buenos, no lo sé. Era un reto y había que intentarlo. con ropa mía. Pero de alguien He ido creciendo a pesar de que que esta de cara al público como la situación estaba muy mal y Ta m b i é n re a l i za s d i se ñ os p or H a ce p o co h a s a n u n ci a d o q u e en la televisión, choca. No me lo cada vez peor, y yo iba e n ca rg o, ¿ son n u m e rosos e ste va s a ce rra r Ce N e d ra y va s a esperaba. tra sl a d a r e l ta l l e r, j u sto e n ci m a d e avanzando. Tampoco es que sea ti p o d e p e d i d os? tu otra ti e n d a . ¿ Tra sl a d a s sol o e l la leche, pero he ido avanzando. Sí y no. Quiero decir que tampoco Cu a n d o a b ri ste Ce N e d ra , Se nota que la gente cada vez me encargan que haga un dibujo te n d ría s a l g u n a s e xp e cta ti va s d e ta l l e r o ta m b i é n l a ti e n d a ? tiene menos dinero, pero como para una persona en especial, Cierro CeNedra y me llevo el fu tu ro. ¿ S e h a n cu m p l i d o? simplemente hay mucha gente taller. La planta de arriba, que es me he ido abriendo a más Bueno, de momento se van público, no me ha ido tan mal. He que ve el corsé, les gusta pero más grande, la dejaré solo para cumpliendo. ido compensado. justo quieren uno pero con la tela taller y estudio, para tener una de otro o quieren que les cambie Aú n te q u e d a n , ¿ n o? zona más amplia y no tener que Rop a d e h om b re n o h a ce s, sol o la parte de arriba@ Hacen sus darme codazos; para tener un Aún me quedan. Yo soy un poco fe m e n i n a . montajes de una prenda a otra, y soñadora, y un poco cabezona. lugar un poco más espacioso las novias lo mismo. Hay chicas Abrí con la idea de, por lo menos porque en el que tenía estábamos Una vez lo intenté y dije que nunca más. que les gusta mucho comprimidos. Este aguantar, y poco a un corsé pero la falda “Mi idea era abrir poco ir introduciendo local –CeNedra– se me “Como mi te l o p l a n te a s ? no les convence, ha quedado ya en un futuro una mi producto, que era producto no ¿DeN i momento, no. No, entonces sí que hay pequeño y no quepo. mi objetivo al fin y al tienda con mi encajaba en porque hasta ahora, que diseñar una a Mi estudio y despacho cabo. La abrí siendo nombre y con mi propósito para ello. No también se me queda ninguna tienda, toda la ropa que voy una tienda es de mujer y es que parta de cero y ropa. Al final lo he multimarca, con ropa pequeño. Así que me la monté haciendo si necesito prototipos haga un diseño desde ahora tendré la tienda de fuera porque no logrado.” puedo probarlo cero, simplemente das de venta al público me daba tiempo de yo.” conmigo. De chico es opciones. También me gusta que coser. Pero mi idea era, en un abajo y arriba el taller, para atender citas y a las novias. más complicado. No puedo estar cada uno busque su vestido, con futuro, poder abrir la mía con mi pidiéndole al novio que se pruebe los elementos que más les propio nombre y solamente con gusten, el escote que mejor les S e p od ía p e n sa r q u e e l ci e rre d e ropa todo el rato. Entonces, de mi ropa. Al final lo he logrado. momento lo dejo ahí. queda, las telas@ Adaptándolo al Ce N e d ra se d e b e a l a cri si s. gusto de cada uno. No, simplemente he ido ¿ P róxi m os p roye ctos? ¿ Y cu á l e s l a p re n d a q u e m á s te innovando el estilo, cada vez De momento el traslado. Y cu e sta h a ce r? Tu s corsé s h a n sa l i d o e n tengo más novias y la zona es empezar ya con la nueva mejor en el centro porque, al fin y Pantalones. Porque, claro, yo he p rog ra m a s d e te l e vi si ón com o colección. Cuando presenté la “Vu e l ve m e Loca ” y “F a m a ” . ¿ Qu é colección de primavera ya estaba al cabo, es más fácil llegar. Hay hecho siempre corsés, faldas, p e n sa ste o se n ti ste l a p ri m e ra ve z pensando en la de invierno. mucha gente que le cuesta llegar camisetas, vestidos@ En esta colección es la primera vez que q u e v i s te s tu s d i s e ñ o s e n l a aquí y aparcar. Todo el mundo he incorporado un pantalón. No te l e v i s i ó n ? me dice: “intento pasar por tu ¿ Y cu á n d o d e s ca n s a s ? porque sea complicado, La primera vez que lo vi fue con ¡No descanso! tienda pero nunca puedo simplemente porque no lo he Cristina Pedroche. Estaba viendo porque@” Y al final llega un “Sé lo que hicisteis@” y la vi, que ¿ E stá s i l u si on a d a con e sta n u e va momento en que te fastidia. En el hecho nunca, me cuesta más. la estaban presentando cuando centro ahora está un poco e ta p a ? E sta n u e va col e cci ón , “Ll u vi a d e aún no habían elegido sustituta complicado pero una vez que Sí, porque por fin voy a poder P ri m a ve ra ” , e s u n a ru p tu ra con de Pilar Rubio. Estaba yo terminen las obras del tranvía desarrollar lo que yo quiero tod o l o a n te ri or, ta n to e n col ore s comiendo y de repente nombran a realmente, que es hacer será más fácil. Estando en el centro es más cómodo para todo com o e n d i se ñ os. ¿ P or q u é e ste Cristina, y aparece una fotografía colecciones. suya con mi corsé. ¡Fue una foto el mundo y siempre había soñado ca m b i o? CeNedra empezaron a venir cada vez más novias y madrinas, para fiestas y para pasos de ecuador@ Pensé que esto se me iba de las manos y lo trasladé al centro donde, al fin y al cabo, está todo. Y aquí –CeNedra–a la gente le resultaba incómodo llegar cada día.
L a p r i m e r a m á q u i n a d e co s e r Con tan solo 26 años, Martha Peters ya ocupa un lugar de respeto entre los diseñadores españoles. Desde muy pequeñita, ya tenía clara su vocación. ¿Quién iba a decirle a esa niña, que hacía vestidos para las Barbies, que sus diseños acabarían conquistando la admiración de las mujeres? Porque es raro que alguna mujer pase por su tienda y no se detenga a contemplar el escaparate. El momento clave fue cuando, a los catorce años,
le regalaron su primera máquina de coser. Con ella aprendió a diseñar y la usó para coser sus primeras creaciones que ella misma lucía. “Diez años me duró la máquina de coser y ahí seguía, aguantando la pobre.” Fue su primera máquina de coser, pero vendrían muchas más. Esta máquina fue testigo de esos primeros pasos que la llevarían hasta el brillante futuro que le aguardaba. Si la máquina de coser pudiera hablar@
REPORTAJE
4
Gothic & Lolita: el punk de origen japonés
El lolita es la tribu urbana en expansión en nuestro país desde que llegó hace unos diez años procedente de Japón. Las chicas que forman “Lolita in Wonderland” se encargan de difundir la cultura lolita, un estilo revolucionario al que se le ha llegado a considerar el punk de este siglo.
I
lolita. fotógrafos colocan sus puestos y ntente imaginar una pequeña La base del lolita, realmente, es fotografían a la gente. Pero el salita, con mesas y sillas de estilo occidente puesto que reinterpreta éxito del lolita en Europa fue victoriano. Alrededor de la mesa de una nueva manera corrientes gracias a Mana. “Antes del boom se reúnen para tomar el té antiguas occidentales, como el de Mana, nadie sabía lo que era mujeres con elegantes vestidos Rococó francés o el Victoriano el lolita” explica Yolanda Villajos, con volantes, estampados y inglés. Y es que los japoneses “hubo mucha confusión porque lo cabezas coronadas con elegantes tienen un don especial para primero que llegó fue el estilo de tocados. Esta estampa que reconvertir las tendencias. “El Mana, que es un estilo peculiar y cualquier persona podría decir pueblo japonés tiene mucha particular y que no es la definición que es típica del siglo XIX es lo capacidad de asumir influencias principal de lo que es el gothic que hacen las seguidoras del externas de una manera rápida. and lolita.” Gothic & Lolita, un estilo Las sintetizan y las procedente de Japón que reconvierten en algo “Cualquier E l n u evo pu n k reinterpreta épocas pasadas propio y singular, y a Novala Takemoto, estilo del lolita, como el Rococó y el Victoriano. su vez lo transportan” autor y diseñador El nacimiento de esta subcultura dice Elena Barlés, su base es la lolita, lo señala en se sitúa en pleno Tokio, profesora de Historia uno de sus poemas: ideología coincidiendo con la llegada de del Arte especializada “Chicas que usan corrientes occidentales como el en cultura japonesa. punk”, Pilar Vivienne Westwood punk. Su expansión se produjo Yolanda Villajos pero ni siquiera García Lázaro gracias a los grupos de música, también alaba este saben quienes fueron en concreto a un artista: Mana, aspecto de los japoneses, “algo los Sex Pistols.” El lolita no se que, primero con Malice Mizer y que es de fuera como es el podría concebir sin la influencia después con su grupo Moi dix Rococó, ellos lo reinterpretan que tuvo del punk, que penetró en Mois, extendió la subcultura, haciéndolo suyo y crean un Japón en la segunda mitad de los llegando incluso a Europa. “Mana producto totalmente nuevo. Esto años 70. “Cualquier estilo del empieza a maquillarse y a es propio de la personalidad lolita, incluso el más sweet que vestirse de una forma japonesa.” veas, su base es la ideología característica. Lo que llegó a A pesar de lo que se crea, el lolita punk”, explica Pilar García occidente es una visión de este no llegó a través del manga y Lázaro, presidenta de la artista que creó su propio estilo” anime, sino que primero llegaron asociación “Lolita in Wonderland”, nos cuenta Yolanda Villajos, las imágenes que tomaban dedicada a promocionar la cultura diseñadora de moda que con su revistas japonesas como Fruits de lolita en nuestro país. marca, Sweet Rebeldy, mezcla estilos de la calle, sobre todo del A los japoneses, y más diferentes estilos, entre ellos el puente de Harajuku donde los concretamente a las japonesas,
les gustó el aire de revolución y rebeldía que trajo el punk de Londres. Este estilo surgió como protesta por el rol de buenas esposas y madres que la sociedad japonesa imponía a las mujeres, llamado “rol amae”. Elena Barlés nos explica que “es un concepto que tiene muchas implicaciones porque ya no es solo aplicable al mundo de la mujer, sino que es el ‘deber ser’”. Con la introducción del confucianismo se estableció una jerarquía patriarcal en la que a la mujer se le asignó el cuidado de los hijos y del hogar. Y ese concepto del “deber ser” sigue siendo muy fuerte en la sociedad actual. Para Elena Barlés, el lolita nació como una forma de escapar de la realidad y evocar el mundo de la infancia, donde no se tenían responsabilidades. En cambio, para Yolanda Villajos el lolita es “encontrar la belleza en cualquier cosa, incluso en algo que aparentemente podemos decir que es feo. Es encontrar esa belleza y exteriorizar la belleza interior en el exterior.” Y es en esta búsqueda de la belleza donde libran su lucha. “Lo que hacemos con esto es ponernos nuestras ropas de batalla y
5 enfrentarnos al mundo expresando lo que nos gusta. Tú no eres lolita por ponerte esta ropa, tú te pones esta ropa porque eres lolita” cuenta Pilar García. “El lolita es el nuevo punk. Antes la abuela te decía macarra porque ibas con la cazadora de tachuelas, y ahora le gustas a la abuela y la gente de tu edad te desprecia” comenta Yolanda Villajos. E l B - l o l i ta Al conocer el estilo por encima se puede pensar que solo es para mujeres, pero los hombres también cuentan con sus propios subestilos de lolita que pasan desde vestir como un dandi del siglo XIX hasta un estilo más infantil con pantalones cortos y gorra. También tienen el llamado b-lolita, que son chicos vestidos como lolitas femeninas. “Es curioso que los iconos más importantes del lolita son hombres vestidos de lolita” señala Pilar García. En Japón no es raro ver hombres vestidos de lolita, y van tan perfectos que resulta difícil creer que realmente son hombres. “Lo que pasa es que en Japón son tan andróginos que se prestan más, pero aquí, ¿qué haces si mides un metro ochenta?” apunta Kat Alonso Jiménez, lolita desde hace años. En España, donde todavía está el tópico del macho ibérico, ver a un hombre con falda, y que no sea homosexual, sería algo extraño. “Si una mujer se pone pantalones, nadie le dice que es
lesbiana; pero si un hombre se Elena Barlés. pone falda está mal visto” señala La ropa es lo primero que llama la Pilar García. Un b-lolita, si busca atención de este estilo. Vestidos la belleza, no puede andarse con con estampados y detalles muy medias tintas y tendrá que ir cuidados, la mayoría de ellos perfecto siempre; esto es, comprados en tiendas japonesas. depilarse, maquillarse y ponerse Estas prendas no resultan pelucas. “Es tan abierto en cuanto especialmente baratas, a la belleza que un hombre puede primeramente por el trabajo que perfectamente ser representante llevan y porque no se producen del lolita” explica Pilar García. de manera masiva. “Compro la En nuestra sociedad actual, la ropa por Internet o me la hago yo vida de un b-lolita sería muy misma. Si la compro lo hago en complicada. “Si ya es duro para tiendas de segunda mano y nosotras vestir así, busco ofertas, pero imagínate para un “La moda es una aún así es caro” chico” indica Pilar expone Alba manera de García. “De todas Angosto. proyectar tu Las tiendas de maneras, apenas hay b-lolitas. Yo creo que interior hacia el segunda mano son los chicos tienen muy indispensables en la arraigado el que no exterior”, Elena estética lolita. se debe vestir así” Después de llevar la Barlés termina diciendo Kat prenda durante un Alonso. determinado tiempo, los clientes tienen la posibilidad de venderlo y La i m a g e n i m p orta de casi recuperar completamente “Sí, es importante porque es lo el dinero gastado, e, incluso, que se muestra de cara al ganar el doble. “Como son series exterior, aunque la belleza de una limitadas que fabrican ciertos lolita también está en ser una metros de tela que ya no la buena persona.” Como ha vuelven a hacer, entonces una señalado Alba Angosto, vez que se acaba ese estampado principiante de esta subcultura, la luego es muy difícil encontrarlo” imagen es importante, y más en explica Yolanda Villajos. un país como es Japón, donde no Esta puede ser la causa de por exteriorizan abiertamente sus qué pueden llegar a alcanzar sentimientos. Por eso, para ellos cifras tan elevadas. “Hay locuras la moda tiene un mayor de algún vestido que te gusta significado del que a primera vista mucho y te lo encuentras por podríamos imaginar. “La cultura 1 000 euros” dice Kat Alonso al japonesa es muy sutil, se expresa hablar sobre el caso de un a través de sugerencias. La moda vestido de la firma de Mana, que es una manera de proyectar tu en tienda costaba unos 500 euros interior hacia el exterior” explica y en reventa alcanzó un precio de
REPORTAJE
más de 1 000 euros. “Yo llego a pensar que el lolita cotiza en bolsa” bromea Pilar Garcia. En cuanto a la edad de las lolitas, Kat Alonso cuenta que “ahora está entre los 20 y 35 años”. Muchas de las que se inician en el estilo suele ser por lo llamativo de la ropa, como dice Pilar García: “hay muchas chicas que entran simplemente porque les gusta la ropa. Para ellas es como caracterizarse. Luego, cuando crecen, lo dejan atrás.” Subraya también que solo las que se sienten realmente lolitas son las que continúan con el estilo, irá evolucionando con la edad pero seguirán siendo lolitas. “Es el lolita el que se amolda a mí, no yo al lolita” señala Alba Angosto. Para ellas el lolita “es una forma de llevar ese pasado que nos gusta, pero de una forma más llevable, que, aún así, es difícil de vestir”, dice Yolanda Villajos. A pesar de que les guste las épocas antiguas, una lolita es una persona normal que hace cosas propias de la gente de su edad; “lo único que cambia es lo que me pongo, el resto es como todo el mundo”, cuenta Pilar García. El estilo lolita, que apenas lleva diez años en nuestro país, sigue sorprendiendo a la gente de a pie, pero poco a poco se va dando a conocer gracias al trabajo de “Lolita in Wonderland”; la propia presidenta lo dice: “Ahora que nosotras ya hemos asumido el estilo, lo siguiente que toca es que lo asuma la sociedad.”
M á s a llá d e l m a n g a y e l a n im e
Un inconveniente que tiene la cultura lolita es que se le asocia al mundo del manga y anime. Es cierto que muchas lolitas se sienten atraídas por esta cultura gracias a los cómics y series japonesas, como es el caso de Alba Angosto; pero este fenómeno llegó mucho antes, “ahora es cuando se ha puesto de moda introducir lolitas en los mangas” dice Yolanda Villajos. “Lolita in Wonderland” es la encargada de difundir la cultura lolita más allá de su relación con el mundo del manga y anime, aunque, para ello, utilicen los propios salones del comic. “Lo de los salones está muy bien porque como muchas empiezan desde el manga o desde Mana, es una manera de atraer, de enseñar lo que se hace y de acercarse al público” declara Kat Alonso. No solo se quedan en los salones, sino que realizan jornadas, exposiciones y eventos con el fin de
desvincularse de esa unión que muchos establecen por desconocimiento. “El lolita lo único que tiene que ver con Japón es que proviene de allí, pero en realidad es lo más occidental que existe” afirma Pilar García. Elena Barlés dice que esta relación se establece “porque lo hemos metido por desconocimiento en el mismo saco. Como son fenómenos contemporáneos, pensamos que son todos parte de lo mismo.” Pero los salones del manga y anime también sirven para poner en contacto a las nuevas lolitas con las veteranas, como dice Kat Alonso: “si bien es cierto que a muchas ya no les gusta tanto Japón, sí a las que empiezan, y es una buena manera de reconducirlas, para que las chicas que están adquiriendo el lolita sin saber muy bien con qué están tratando tengan un acceso a chicas que llevan años.”
Personajes del manga La Saga de Caín, de Kaori Yuki.
Crónica
Los espectadores se contagian con la locura del Circo de los Horrores 6
El Circo de los Horrores vuelve con un nuevo espectáculo: Manicomio. Es la nueva idea del artista Suso Silva por reinventar el género circense, que ahora se encuentra de gira por toda España. L ocos, enfermeras sexis, Napoleón, HitlerM estos
después, traen atado en una silla colgada, literalmente, que caminaba por el techo y que al eléctrica al jefe de todos ellos: mirar hacia abajo nos pregunta Suso Silva, caracterizado del personajes, y más, son los que Nosferatu de Murnau. Tras recibir “¿Estáis colgados?”; el reciben al visitante a la entrada malabarista que toca la batería una descarga, se presenta al del Manicomio “El Circo de los con las pelotas; acróbatas que público, aunque alguno de ellos Horrores”. Tras el éxito de su vuelan por los aires impulsados ya le recuerdan de su anterior primera actuación, siguen función. Él nos confiesa que todo por un columpio; e, incluso, una experimentando con su pequeña y macabra Alicia que en lo que vimos la anterior vez, su espectáculo circense, en el que vez de visitar el país de las castillo lleno de vampiros y incorporan elementos clásicos del demonios, era todo mentira. Su maravillas viaja hasta el país de terror; esta vez llevando al las pesadillas. Los efectos reino es en realidad un espectador hasta un manicomio. manicomio. especiales también acompañan a Con la entrada agarrada muy fuertemente en la mano, y mirando a todos lados preparado para que no te pille por sorpresa alguno de los perturbados que pueblan las gradas, entras al escenario, donde un enfermero con mascarilla te enseña tus asientos. Una vez allí, puede ocurrirte de todo. Diferentes personajes interactúan con el público mientras las gradas van Fotografia de una coreografía al comienzo del espectaculo. llenándose de gente. Se oyen gritos y risas histéricas, además del sonido de Esta función es la segunda parte la ambientación. Durante toda la una motosierra que lleva un función suenan sirenas de alerta de la que les hizo famosos a enfermero y que desprende un y emiten distintos comunicados al todos ellos: El Circo de los escalofriante olor a gasolina. público, que los hace moverse en Horrores. En Manicomio nos Estamos dentro de un los asientos inquietos ante la presentan la realidad: no son manicomio, y como tal, está lleno vampiros ni seres de ultratumba, incertidumbre. de dementes. Nosotros, el A pesar de los grandes números sino desequilibrados internados público, somos los visitantes y que acompañan a este en un psiquiátrico. Pero este familiares de los residentes. Así psiquiátrico no es un lugar muy espectáculo, lo más atractivo es nos lo comunica el ama de llaves, normal, y eso nos lo demuestra el la gran interacción con el público, que nos prohíbe tocar a los algo que se le da muy bien a lema del Manicomio: “no son internos y, sobre todo, robarles la todos los que están, ni están Suso Silva. Para quien ya le medicación. conoce, sabe que no puede todos los que son.” La función comienza con una resistirse a lamer la calva de Durante las casi dos horas que espectacular coreografía donde duró el espectáculo, el público se alguno de los espectadores, y locos, enfermeras y celadores esta función no iba ser menos. En deleitó con las “locuras” de los bailan al ritmo de la música. Poco internos del manicomio. La mujer la segunda parte apareció vestido
como Bitelchús, el conocido personaje de Tim Burton. Jugando con el público consigue que formen parte del mismo espectáculo, dividiendo las gradas en tres partes en la que cada una tenía una tarea: aplaudir, asombrarse (¡oh!) y conmoverse (ahM). Bajo la dirección de Silva, se logró un coro que terminó con un estallido de risas. Y es que lo que mejor se le da a Suso Silva es el humor y el juego con el espectador, logrando una espontaneidad que surge de manera natural. Al finalizar el espectáculo, Nosferatu recupera el juicio, con lo que le permiten abandonar el manicomio y volver a la vida normal. Le siguen el resto de internos, que ya no visten con camisas de fuerza ni pijamas, sino con trajes de hombres y mujeres respetables. Y, de esta forma, se despiden entre aplausos y vítores de su público. Con esta nueva función, el Circo de los Horrores se consagra como un espectáculo circense de éxito. Silva y sus seguidores han conseguido volver a despertar en el público las ganas de acudir al circo, aunque para ello hayan tenido que convertirse en dementes. Durante las dos horas de función, el público logra olvidarse de sus problemas y se deja arrastrar al universo de la locura; pero, al final, hay que recuperar la cordura y, al igual que los personajes del manicomio, volver al mundo real.
7
Noticias
Los personajes y ambientes góticos invaden las salas de exposiciones
La cultura gótica se ha puesto de moda. Los museos y salas se llenan de sombras y tinieblas de la mano de grandes creadores que abarcan todos los campos culturales y artísticos.
L as exposiciones de temática gótica llevan de moda un par de
de la obra, además de ediciones y hasta un caracol gigante, pero en diferentes idiomas e, incluso, sin perder ni un momento el toque tenebroso. El principal atractivo un manga en japonés. Dos años. Sus imágenes oscuras, pósters nos daban la bienvenida, de las fotografías es, sin duda, los melancólicas y siniestras atraen uno del musical del teatro Lope vestidos de estilo barroco de la tanto al gótico como al no gótico de Vega y otro de la última firma Sanctuary. En la misma sala Desde la literatura hasta la está expuesto uno de los trajes adaptación cinematográfica del fotografía, e incluso la moda, se musical realizada por Joel que se usó para las sesiones reproduce este universo lleno de Schumacher; además de distintas fotográficas. seres trágicos y ambientes imágenes de la ópera de París e La ropa también se merece su lúgubres que, poco a poco, se imágenes y dibujos del fantasma. lugar en una exposición. Es el vuelven más frecuentes en caso de la diseñadora madrileña No es la única exposición de nuestros museos. origen gótico que se celebró en la Jacq The Rimmel, cuyo vestido La escritora Sandra Andrés ciudad de Zaragoza. El fotógrafo inspirado en el siglo XIX estará Belenguer fue la promotora y expuesto en el Museo del Ángel Maestre expone organizadora de la exposición Romanticismo durante todo el actualmente y hasta el 1 0 de sobre “El Fantasma de la Ópera” mayo su recopilación fotográfica mes de abril, recientemente que se realizó en la Biblioteca de “Imaginary Fairytales” en el local ampliado a mayo. Este vestido, Aragón durante el mes de llamado “Eugenia de Montijo”, fue de Modalena Showroom. La febrero. La exposición contó con exposición repasa tres años de elaborado en los talleres de moda la colección privada que Andrés colaboraciones entre el fotógrafo que la propia diseñadora impartió Belenguer reunió durante años de y Silvia Díez, diseñadora de a jóvenes y adolescentes en el investigación sobre la figura del mismo Museo del Romanticismo. Sanctuary Dark Passion. fantasma. Desde que a los 1 3 No es algo muy común que en el Entre las imágenes aparecen años leyó la novela de Gastón paisajes de cuento, hadas, magia Museo del Romanticismo Leroux y quedara fascinada por su dramático personaje, comenzó a coleccionar objetos relacionados con el fantasma y a investigar los secesos de la novela (es más conocida internacionalmente como Ladyghost). “El fantasma de la ópera” es una de las grandes obras literarias góticas. Ha sido adaptada al teatro, a musicales y al cine en numerosas ocasiones. Su personaje trágico y misterioso es uno de sus grandes atractivos y, que aún en la actualidad, logra conmovernos. En la exposición pudimos ver primeras ediciones Vestido de Jacq the Rimmel en el Museo Romántico de Madrid.
Agenda E sti g i a F e sti va l 2 0 1 2 : el 1 6 y 1 7 de marzo se celebra en Valencia una nueva edición de este festival, donde habrá música, literatura y teatro. Te rror G oth i c VI : nueva edición de este festival musical en la ciudad de Zaragoza. El 1 7 de marzo en la sala Arena Rock.
Ava l a n ch a : M a l e fi c Ti m e l i ve : el 5 de mayo darán un concierto en Barcelona con motivo del Salón Internacional del Cómic, donde también estarán Luis y Rómulo Royo firmando. M e ta l l i ca : estarán en concierto en el Getafe Open Air, Madrid, los dias
25 y 26 de mayo. Wa ve G oti k Tre ffe n : el festival gótico más importante del mundo volverá a reunir a cientos de personas en Leipzig, Alemania, los días 25 y 26 de mayo. F i e sta U l tra tu m b a : la revista digital Ultratumba
expongan piezas de fabricación moderna (por mucho que sea un vestido inspirado en el siglo XIX), pero este vestido se ha ganado su sitio en el museo. Después de haber recorrido todas las salas del museo y pasar por la sala de descanso y ocio, nos encontramos con esta maravillosa pieza a la salida. Las telas, los bordados y los colores (negro y rojo burdeos) nos trasportan al pasado, y más de uno se ha acercado a la azafata a preguntarle a qué aristócrata o burguesa perteneció ese vestido. Cuán grande es su asombro al averiguar que es una pieza moderna, hecha en este siglo. Y es que a los góticos les encantan las prendas de épocas anteriores. Aunque no veamos a nadie vestido como en el siglo XIX habitualmente, sí que muchos adoran este tipo de piezas y pueden llegar a lucirlas en eventos señalados. De ahí que la prenda estrella entre las mujeres de esta tendencia sea el corsé. Todas estas exposiciones, nos llevan a la conclusión de que el arte gótico está de moda, y es una inclinación que no para de crecer. Lo más atrayente del arte de esta subcultura es que muestra universos decadentes y siniestros, pero a la vez rodeados de hermosura. Y en el mundo actual de crisis, lo que más nos cuesta encontrar es la belleza en la oscuridad.
celebra una fiesta el 2 de junio en el local Dark Hole de Madrid. M a n i com i o e l Ci rco d e l os H orrore s: su proxima cita es en la ciudad de Valencia, en el Palau Reina Sofía, del 1 al 24 de junio. Y en Murcia estarán en La Fica del 29 de junio al 8 de julio.
Contraportada
Sa l i e n d o a l a l u z
L a cultura gótica se abre paso. Ha pasado de ser un arte
Drácula vuelve a la vida en el teatro
8
para un público específico a convertirse en un arte popular. El origen de este nuevo interés por Durante tres meses, el Teatro la Marquina de Madrid está bajo el arte gótico todavía no está claro. ¿Es fruto de la moda el dominio del conde Drácula. Eduardo Bazo y Jorge de Juan adolescente por los vampiros? ¿O, por el contrario, ha despertado el interés del público recuperan el género del terror con un reparto de lujo y con por sí mismo? Desde hace unos cuantos años, una puesta en escena muy cuidada. quizás coincidiendo con el boom de la saga Crepúsculo, el arte gótico empezó a manifestarse en sus diferentes formas. Pero no brotaron de la nada, sino que se llevaban dando durante años en el ámbito underground de la sociedad. Ahora es cuando han salido a la luz, nunca mejor dicho. Entre los seguidores de este tipo de arte hay discrepancias. Unos creen que es bueno que se popularice y se dé a conocer; y otros prefieren que siga en las sombras, solo accesible a una Su actuación le da al personaje Zorrilla) es un extraño paciente determinada elite con gustos a moda del vampiro ha del doctor Seward que no deja de un aura atrayente y a la vez afines. La cultura gótica sigue llegado hasta el Teatro la terrorífica; aunque resulta extraño hacer alusiones al poder de la siendo muy cerrada y guarda Marquina de la mano de los ver a un Drácula con la voz de sangre. Van Helsing pronto directores Eduardo Bazo y Jorge descubre que tras las locuras de Bruce Willis. Su interpretación se La cultura gótica sigue de Juan. Estos dos directores, Renfield y la enfermedad de Mina, suma a la de los demás actores siendo muy cerrada y que también dirigieron “La mujer se esconde algo muy peligroso: que han dado vida de forma de negro”, vuelven al género de brillante a este personaje, como vampiro. guarda con celo todas terror con su nueva obra: Drácula, un Bela Lugosy y Christopher Lee. La puesta en escena está muy protagonizada por Emilio El papel del resto de los actores lograda. No abusan de los efectos sus creaciones Gutiérrez Caba y Ramón Langa, especiales y los que emplean también esta muy logrado. con celo todas sus creaciones, como el doctor Van Helsing y el crean un ambiente de misterio y Sorprende mucho la evitando las grandes masas. Conde Drácula respectivamente. terror que hizo a más de un interpretación de María Ruiz, cuya Pero, no siempre volverse El guión es la adaptación que expresión facial es muy espectador saltar en el asiento. popular tiene que ser malo. Su realizó Hamilton Deane para reveladora, mostrando la angustia apertura al público ha traído teatro y que se estrenó en Ramón Langa consigue y el tormento al que su personaje cosas buenas, no solo a los Londres en 1 924 y en Broadway se ve sometido a lo largo de la artistas sino también a los meterse en la piel de historia. También sobresale la en 1 927. Desde entonces, ha propios seguidores de este tipo servido de referencia en casi actuación de Mario Zorrilla como un aristocrático y de creaciones, porque ha todas las adaptaciones, tanto el loco Renfield, apareciendo proporcionado nuevos teatrales como cinematográficas, misterioso conde siempre de forma repentina, con descubrimientos. que se han realizado de la obra gritos, siniestros cambios de Ahora son los propios góticos los de Stoker. Lo más destacado es el juego de humor y una extraña afición por que quieren dar a conocer en un La obra se presenta como el los insectos. Menos destacable es ámbito más académico su propia relato del profesor Abraham Van luces y sombras que emplean en el papel de Martiño Rivas, aunque las escenas nocturnas y de cultura. Eventos como I Helsing (Gutiérrez Caba) que nos suspense, creando una atmósfera puede ser debido a que su Congreso sobre arte, literatura y va explicando los sucesos inquietante con la que mantienen personaje es algo soso y pasivo. cultura gótica urbana, que se acaecidos. La acción transcurre al en vilo la atención del público. En resumen, una obra completa celebrará en octubre en la completo en la casa del doctor que recrea al mejor Drácula, con Además de los sonidos que Universidad Autónoma de Seward, cerca del sanatorio la perfecta combinación de todas continuamente envuelven a la Madrid, cada vez son más psiquiátrico donde trabaja y del las técnicas disponibles en el obra, típicos de las películas de habituales. Participan tanto la que la señora Wells (Amapo teatro para envolver a los terror: lobos aullando, puertas asociación cultural Mentenebre Climent) es el ama de llaves. Allí chirriantes, voces de ultratumbaC espectadores en un aura sombría como los organizadores de la entra en escena el joven y tensa, que los mantiene En cuanto a la interpretación, Semana Gótica de Madrid. Jonathan Harker (Martiño Rivas), cabe destacar el papel de Ramón expectantes cada minuto. Todos ellos implicados en preocupado por la salud de su Eduardo Bazo y Jorge de Juan Langa como Conde Drácula. expandir esta subcultura. prometida Mina. Van Helsing ha han devuelto a los vampiros al En definitiva, es un arte que está acudido a la llamada de su amigo, Durante la hora y tres cuartos que género del que nacieron: el terror. dura la obra, Langa consigue en expansión y que nos el doctor Seward, para tratar la Por si acaso, esta noche dormiré meterse en la piel de un demuestra que lo oscuro y enfermedad de Mina. Pero no es aristocrático y misterioso conde con un crucifijo en el cuello. siniestro no tiene por qué ser la única enferma, Renfield (Mario que esconde muchos secretos. malvado.
L