PORTUGAL DESIGN MARKET Apresenta:
A SUA LOJA ONLINE ! SEVEN SKIRTS | PIURRA
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QUEM S
A PORTUGAL DESIGN MARKET (PDM) é uma pla Portugal. Mas a PDM não é só uma plataforma de ven de boas ideias, bons produto
Orgulhamo-nos de termos até à data, cerca de 60 p muitas marcas nacionais. Umas são consideradas mar descontraidas outras a
Por aqui irá encontrar produtos de decoração, mobiliár com bicicletas, pranchas de surf,
Temos designers e marcas com muitos produtos e tem de carreira, outros com “renome na praça, mas para n que este projeto deixou vir ao de cima, graças a todos todos os dias se esforça por deixar os nossos parceir com alma e coração
Ao longo do último ano reunimos informação sobre o q atravessa, mais do que nunca, é important
Queremos ajudar marcas portuguesas e designers po cada vez ma
Nesta nossa caminhada, encontrámos muitos designer produzirem as suas peças. Encontrámos também m Portugal. Alguns a trabalharem para marcas mundialm lugar ao sol”. Percebemos as carências do Design P
A PDM quer divulgar mais, mais e mais design portug juntarem a este projeto e novas ideias para ajuda Selecionamos bom design para que em conjunto, complementares u
Venha daí co
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SOMOS?
ataforma de vendas online de design produzido em ndas, é também um projeto de divulgação e promoção os e bom design português!
parceiros, entre eles designers, arquitetos, artesão e rcas de luxo, outras informais, umas contemporâneas e alternativas e originais.
io, iluminação, mas também vai encontrar cool design, , capacetes, skates e muito mais.
mos designers a vender um só produto. Uns em início nós o que é realmente relevante é o conjunto e a união s os parceiros e aos elementos da equipa da PDM que ros satisfeitos e bem representados e que se dedica, o, aos seus clientes.
que de bom se faz em Portugal. Na fase em que o País te divulgar o que é produzido em Portugal.
ortugueses, a terem capacidade e condições de criar ais e melhor.
rs com boas ideias, mas sem recursos financeiros para muitos designers portugueses a trabalharem fora de mente conhecidas, outros a lutarem lá fora, pelo “seu Português e o tanto que ainda é necessário ser feito.
guês. Procuramos a toda a hora novas marcas para se armos a pôr em pratica e a torná-las em produtos. produtos de várias marcas e géneros possam ser umas das outras.
onhecer-nos!
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designers portugueses a produzirem produtos em Portugal
empresas nacionais, com produção em portugal
marcas nacionais, produzidas em portugal
designers portugueses a trabalharem no estrangeiro, mas com produção em portugal Página 5
coletivos nacionais com designers estrangeiros.
designers estrangeiros, com produção em portugal.
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PIURRA A PIURRA acolhe diversas colecções de mobiliário: o Aro Collection (aparadores, móvel de televisão, bar, gaveteiro, entre outros), a Moo Collection (gaveteiros), a Mary Jo Rocks/Mary Jo Lamp (mesa de apoio e mesa de cabeceira), a Carpet Collection (aparador, móvel de televisão, mesa de apoio, e mesa de centro), a Seven Skirts (estante ou livraria, o móvel multifunções), e a Angel (aparador, e móvel de televisão). Na PIURRA passa-se do passado para o futuro e vice-versa, e o presente também não é esquecido, e isto porque recriam e criam móveis com um determinado significado, como se cada um tivesse uma história ou uma emoção intrínseca. Tudo isto é feito por artistas com engenho e matérias-primas devidamente seleccionadas, e é todo este conjunto que garantem a cada peça uma alma e personalidade própria. Por exemplo, na colecção Seven Skirts, as sete saias fazem parte da tradição, do mito e das lendas de uma terra tão intimamente ligada ao mar. Dita o povo que as sete saias representam as sete virtudes, os sete dias da semana, as sete cores do arco-íris, as sete ondas do mar, entre outras atribuições bíblicas, míticas e mágicas que envolvem o número 7. Saiba mais sobre a Piurra em www.portugaldesignmarket.com/piurra
COMPRE PIURRA AQUI! Página 7
marcas nacionais
MUNNA Se escutar bem, cada objeto conta uma história diferente!
Paula Sousa fundou a Munna em Setembro de 2008 e foi lançada na London Design Festival. Esta é uma marca especializada no desenho autêntico das suas produções, resultado do know-how de um grupo de artesãos que aposta na qualidade de criações de inspiração clássica. Paula Sousa confessa que com a marca MUNNA tentou fazer o melhor com a realidade da indústria e do design português, criando um encontro com as suas convicções, a capacidade criativa dos designers e marketeers e, sobretudo, a técnica produtiva de artesãos e marceneiros. A MUNNA tem produção própria através de uma equipa de artesãos apaixonados pela qualidade e detalhe e que utilizam técnicas de alfaiate para estofar mobiliário. A direção criativa e alguns modelos são desenvolvidos por Paula Sousa, mas a MUNNA trabalha com mais designers e muitas das peças da coleção Fetiche tem assinatura da designer Mónica Santos. A escolha do nome da marca nasceu como uma consequência e não como um ponto de partida. A simplicidade foi o ponto fulcral, e de facto Munna é um nome curto, claro, audível, mágico, memorável, e por isso facilmente reconhecido. Mas Munna tem um significado em hindu: magia e poder. Munna evoca a excelência, o exotismo, as cores vibrantes e resplandecentes, bem como a capacidade de surpresa, e cada objeto MUNNA conta uma história diferente. Mas Paula Sousa explica melhor: “Tudo começou com a capacidade de sonhar.
Saiba mais sobre a marca Munna em www.portugaldesignmarket.com/munna
COMPRE MUNNA AQUI! Página 8
MO-OW
marcas nacionais
A mo-ow é uma nova marca de mobiliário criada pelos arquitectos, Ângela Frias e Gonçalo Dias, e localizada num edifício que conceberam em 2003 em Matosinhos. Neste local funciona o gabinete A2G onde esta dupla de arquitectos concebe projectos de arquitectura, interiores e design. No showroom encontramos peças de autor únicas e surpreendemo-nos com as cores e exploramos conteúdos pensados para um melhor quotidiano. De destacar que as peças da mo-ow foram seleccionadas para a 2.ª edição da POPs – Projectos Originais Portugueses em 2010, e estiveram em exposição no Museu de Serralves em Dezembro do mesmo ano. Além disso, em 2008, a linha de escritório oo foi publicada na reconhecida revista internacional de design de Nova Iorque, LD, numa selecção “new + notable 2008, the year’s of smartest products.” No ano seguinte, a mo-ow obteve o 2.º lugar no concurso ARQUITECTAR09 com o projecto sustentável da Casa da Caminha, onde criaram sistemas novos de sustentabilidade para a arquitectura. Esta marca tem uma filosofia assente em conceitos fortes, e por isso a atmosfera que a rodeia emerge de um concentrado de vanguarda minimal derivado da pureza das formas, do branco luminoso e das soluções estruturais ousadas. Na arquitectura denotamos a influência de uma linguagem linear, presente em projectos como a Casa da Juventude de Portimão ou a proposta “500 m3” desenvolvida para Pequim, na China e premiada pelo World Architecture Community Awards, no ano de 2007.
COMPRE MO-OW AQUI! Página 9
A extensão da arquitectura ao design de equipamento decorreu como um processo natural devido à ausência de peças adequadas à linguagem dos seus projectos. Através de uma estrutura edificada como elemento fulcral e ponto de partida, as suas peças traduzem o desejo de depuração e versatilidade, características da linha “oo”, que, como sucede com outras criações, substituem os puxadores por orifícios pares. Saiba mais sobre a marca MO-OW em www.portugaldesignemmarket.com/mo-ow
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marcas nacionais
BOCA DO LOBO Experimente as emoções da Boca do Lobo
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A experiência Boca do Lobo cria emoções impares. Uma peça Boca do Lobo acrescenta-lhe algo a si e à vida, intensifica o espaço que habita, despertando sentimentos. O processo de criação celebra a harmonia entre o talento de designers e a sabedoria de artesãos, entre a contemporaneidade e o tradicional, aliando cultura, tecnologia e talento repleto de amor e dedicação. A Boca do Lobo, fundada no ano de 2005, diferencia-se pela excelência e inovação que acrescentou ao design nacional. O potencial aplicado, reconhece o trabalho desenvolvido, sendo a atribuição do 1º lugar da Elle Decoration em Setembro de 2008 para a D. Manuel, peça Limited Edition, exemplo do prestígio associado à marca. Quer através das técnicas, materiais ou inspiração, na Boca do Lobo reconhece-se a dinâmica e o vindouro. Os produtos Boca do Lobo apresentam-se através de três colecções: Soho Collection, Limited Edition/Large Emotion e Coolors. A Soho Collection espelha a inspiração proveniente do bairro cosmopolita da cidade Nova Iorque que dá o nome à colecção. Limited Edition/Large Emotion, é uma colecção fundada pelo talentoso designer Pedro Sousa, que dilui a fronteira entre o design e a arte. As 12 peças constituintes da colecção, de personalidades distintas e únicas, agitam emoções, preenchem corações. A colecção Coolors, projecta a cor enquanto elemento primordial de criação das suas peças, atraindo, estimulando e fascinando. Na Boca do Lobo, são projectadas peças singulares que proporcionam viagens emocionais e que viajam por todo o espaço global, apresentando o que de melhor se cria em Portugal. Saiba mais sobre a Boca do Lobo em www.portugaldesignmarket.com/boca-do-lobo
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NEO EDITIONS Rodrigo Vairinhos nasceu no dia 21 de Junho de 1981 em Lisboa, cidade onde estudou Design Industrial na Universidade Lusíada. A educação deste designer foi a mais diversificada possível, aprendendo como criar conceitos dentro do grafismo, web e nas áreas do design de produtos. Desde o mês de Agosto de 2005 que Rodrigo Vairinhos está em Wiutten, na Alemanha, onde colabora com o estúdio de design Sanitec de forma a desenvolver equipamentos sanitários para a cerâmica Keramag. E desde Outubro de 2005 que trabalha num projeto pessoal criado no seu próprio estúdio de design, o Neo Design. A sua filosofia no que diz respeito ao design prende-se com a criação de um conceito para produtos do dia-a-dia. Estas criações unem a funcionalidade com a estética, sem esquecer um toque requintado de contemporâneo. Segundo dita Rodrigo Vairinhos "consigo inspiração ao observar as pessoas e as suas necessidades na cultura global e pluralista que vivemos atualmente. E tenho a certeza de que todas as pessoas gostariam de ter nas suas casas um pouco daquilo que significa a era moderna, mesmo que de uma forma modesta." Mas Vairinhos não cria apenas assentos, pois do seu currículo ainda fazem parte projetos de design industrial, gráfico e web. Rodrigo Vairinhos cria constantemente produtos únicos e vanguardistas com elegância e alguma diversão pós-moderna, sem nunca esquecer a imprescindível funcionalidade de cada um dos produtos. Escolhe cuidadosamente os materiais orgânicos e usa técnicas simples de produção local desde que esteja entusiasmado com a ideia de desenvolver produtos de design com formas simples e materiais básicos. Os produtos deste designer destacam-se pela utilização excecional da sua expressividade e algumas brincadeiras que faz com uma parafernália escolha de cores. Cria uma simplicidade poética dirigida para os menos conhecedores de design e simultaneamente para os mais apaixonados por design, sempre com uma certa e determinada geometria metafórica e evocativa, emocional e poética ao mesmo tempo. Estes produtos ressaltam, de alguma forma, a simplicidade do design e as tendências para uma nova utilização de materiais denominados tradicionais, como a madeira ou a cerâmica e aqui sente-se um crescente interesse pelo trabalho do artesão tradicional com a sua técnica impecável.
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As obras de Rodrigo Vairinhos já foram totalmente aprovadas pelo grande público e reconhecidas pela imprensa internacional mais conceituada na área. Rodrigo Vairinhos já realizou projetos Small Light Collection no Restaurante Opaq em Lisboa, no Hotel Amano em Berlim, no Bar/Café em Lisboa, no Asia Pavillion Restaurant em Berlim, entre muitos outros.
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marcas nacionais WEWOOD Wewood revitaliza e internacionaliza marcenaria portuguesa O Projeto Wewood nasceu em 2010 no Departamento de Pesquisa e Desenvolvimento dos Móveis Carlos Reis, uma empresa que alberga um know-how de 47 anos dedicados ao fabrico e exportação de móveis de madeira maciça. O Wewood é uma plataforma de parceria com designers e arquitetos conceituados em Portugal - como é o caso de Gonçalo Campos, Suricata Design Studio e Bruno Serrão - e de jovens talentos. As suas coleções baseiam-se na produção portuguesa de elevada qualidade, desenvolvida por artesãos nacionais de qualidades ímpares aliada à tecnologia sofisticada na produção de madeira. As coleções Wewood são assinadas e numeradas, garantindo assim que cada peça é única. Em Março deste ano, a Wewood, inaugurou o seu showroom no Porto, mais exatamente na Rua do Passeio Alegre, em plena Foz do Douro.
Esta marca de mobiliário pretende dar visibilidade à qualidade da marcenaria portuguesa em todo o mundo, tendo como bases o design, a tradição e a ecologia e por isso, apresenta-se em feiras internacionais. A madeira utilizada nos produtos Wewood provem de florestas de cultivo sustentado, em que cerca de 95% da madeira utilizada é de carvalhais franceses e a restante é europeia, e por isso este produto é totalmente europeu. Todas as peças são originais e de grande preocupação ambiental na sua cadeia de produção, e primam pela simplicidade onde a matéria fala pela pureza das suas linhas. A BS01 é uma das peças Wewood de Bruno Serrão que pretende criar um espaço de trabalho compacto e simultaneamente funcional, sem esquecer a importante parte estética limpa e elegante, e está indicado para ambientes domésticos ou profissionais. Saiba mais sobre a Wewood em www.portugaldesignmarket.com/wewood
BLAANC Página 13
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marcas nacionais COMPRE MOOD AQUI!
MOOD A Mood – Lamp Design & Lighting Concept é uma marca portuguesa nascida no ano de 2001, fundada pelos arquitetos portugueses Rita Muralha e Raul Santos, tendo ainda na equipa Filipa Maia, a designer da marca. A Mood produz objetos de iluminação destinados a espaços públicos e privados, sempre tendo como prioridade realçar a luz no espaço. Os objetos da marca Mood distinguem-se pelo seu caráter escultórico, a amplitude de escala que utilizam, a proximidade com a manufatura e pela diversidade de materiais de que os objetos são feitos. Estes são objetos de iluminação personalizados consoante as necessidades e o gosto dos clientes, destacando-se dos demais pelo seu design inovador, profissionalismo, necessária criatividade, o trabalho de equipa e, sobretudo a utilização de recursos nacionais. Tudo isto foram fatores que potenciaram os 10 anos de existência e crescimento desta marca portuguesa. Saiba mais sobre a Mood em www.portugaldesignmarket.com
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PROJECTO MARTINS A Paularte, empresa de mobiliário de Braga, criou em 2007 o Projecto Martins, para desenvolver e produzir peças de mobiliário desenhadas por arquitectos e designers portugueses. Utilizando o saber da mercenaria tradicional, a experiência acumulada de décadas a trabalhar a talha, e um grande primor a laborar a madeira folheada, a Paularte decidiu criar um projecto especial onde agrupasse um conjunto de sensibilidades e talentos de autores – principiantes ou consagrados – trabalhando para disponibilizar um catálogo de móveis com identidade e sofisticação, sem perder um sentido de uso utilitário. Todas as peças são identificadas e numeradas. O Projecto Martins é comercializado em Portugal e no estrangeiro. Virgínio Moutinho é um dos arquitectos que participa no projecto. Várias peças por ele desenhadas já estão no catálogo do Projecto Martins. O aparador Millepede, inspirado numa centopeia, é um dos móveis mais conhecidos.
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marcas nacionais PIODÃO O Grupo Piódão foi fundado em Portugal em 1992 por um grupo de pessoas apaixonadas pela produção de têxteis artesanais. Com o tempo e devido à evolução do mercado, a empresa focouse na produção de tapetes e carpetes. Com o desenvolvimento da empresa, no ano 2000, uma nova fábrica foi construída para suportar a nossa actividade produtiva e se tornar uma referência de excelência na produção de tapetes personalizados tufados à mão. Tradicionalmente, a empresa fabrica produtos concebidos por alguns dos nomes mais respeitados em todo o mundo do design contemporâneo (entre eles, Verner Panton, Patrick Norguet e Karim Rashid). Dada a excelência da sua qualidade de fabrico artesanal, estes produtos são encomendados por marcas internacionais, que posteriormente os distribuem nos mercados mais exigentes e selectivos do mundo. Hoje, a empresa é composta por três unidades de negócios distintas: Como fabricantes, fornecendo marcas internacionais de topo; como produtores de grandes obras e empreitadas para trabalhos específicos, e como editores de uma colecção contemporânea orientada para retalhistas em todo o mundo. Na Piodão Group as pessoas estão no centro de todo o processo de produção. Acreditamos que não existe um substituto para um artesão talentoso quando se trata de oferecer conforto e qualidade. É por isso que cada produto da nossa linha de produção vem das mãos de pessoas apaixonadas por aquilo que fazem. O que nos define é a produção à mão dos nossos artigos por parte dos nossos artesãos, usando a melhor selecção de matérias-primas do mercado. Página 17
LUÍS NASCIMENTO
MUSA Um sonho para realizar! A Marca MUSA propõe fazer crescer os sonhos mais mágicos, através da integração da arte, da tecnologia, da cultura, e da moda, numa marca de carácter emocional, liderando e inspirando o belo no mercado internacional! Existimos para acrescentar valor à vida! As peças que a MUSA nos apresenta, pretendem questionarnos sobre o papel do design, da Arte, da moda e da cultura num contexto de grandes conflitos de valores, propondo a interpretação da cultura para além das várias correntes artísticas, utilizando a condição do contexto, do bom senso e do honesto para produzir histórias sobre o amor, sobre a vida, sobre a nossa humanidade.
O designer Luis Soares (Fundador e director artístico da marca) critica a excessiva predominância de uma estética que privilegia os processos de produção em detrimento do dever da comunicação acessível às massas, que os objetos têm vindo a perder ao longo do tempo.
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Saiba mais sobre a Musa em www.portugaldesignmarket.com/musa
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marcas nacionais
MAMBO A Mambo é uma empresa líder e inovadora em tapetes, mobiliário e iluminação especializada em decoração com uma experiência de 20 anos de mercado. Estabelecida no mercado português, bem como no mercado internacional, em países como a Itália, Espanha, França Norte da Europa, Inglaterra, Tailândia, Austrália, Rússia,… tem a sua própria colecção, com design exclusivo. 100% produzida em Portugal, da criação à produção, a Mambo é assim o resultado de uma grande qualidade de Design, produção e experiência.
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KOKET O espírito feminino e ousado no mobiliário da KOKET KOKET é sinónimo de sedução do requintado e fascínio do amor. O mistério do amor reside precisamente no seu poder de sedução, atração ou cativar os outros. O amor na KOKET nasceu através de um simples esboço de uma cadeira num Lounge em Nova Iorque. E com o fascínio do toque da caneta do papel surgiu o desejo de criar e possuir outras peças com a mesma euforia e amor. Assim, KOKET é uma marca muito influenciada pelas artes decorativas, moda, fauna e flora, formas e técnicas decorativas de épocas em que o glamour era a regra. Tudo isto renasce nesta marca, em versões sofisticadas de tendências contemporâneas, produzidas em Portugal por mestres artesãos e joalheiros que não descuram nenhum detalhe importante. Saiba mais sobre a Koket em www.portugaldesignmarket.com/koket
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RUI PEREIRA Rui Pereira é um designer industrial/Interior de Portugal, que atualmente vive e trabalha em Milão, Itália.
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Rui Pereira é um designer industrial Português, atualmente vive e trabalha em Milão, Itália. O fascínio para a sociedade contemporânea e seus artefactos levou-o para o mundo do design. Através do uso de uma linguagem clara, com um toque humorístico, o seu objetivo é criar uma conexão imediata entre o usuário e o objeto. O mundo formal particularmente não o fascina, em vez sua pesquisa se concentra em encontrar novas perspetivas, experiências e criar novas tipologias. Rui acredita que o papel do designer é educar o gosto e criar uma consciência coletiva ambiental na sociedade através dos meios de comunicação que nos cercam.
designers
compre produtos de martinho pita AQUI! MARTINHO PITA Bichos Quando criamos algo parece que estabelecemos uma relação com isso, parece que ao manipular e recriar, de alguma forma, acaba-se por dar um espírito próprio. "Bicho" é uma palavra em português, sem tradução direta. Significa algo como uma "criatura" ... uma criatura selvagem! Bichos são candeeiros feitos à mão, onde cada ramo é uma criação única de uma nova gama de espécies da candeeiros. A fonte de luz de todos os membros desta família é feita por têxteis cobertos de cabos elétricos que percorrem cada lâmpada de uma maneira diferente parecido com o sangue, como uma fonte que dá vida. Página 22
designers
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Manuel Amaral Netto Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1983. Atualmente vive e estuda em Lausanne, Suíça Noailles, Hyères, na França. A partir de 2010 até 2011 assistia Chris Kabel, em Roterdão, Holanda. Actualmente a frequentar o Metrado de Produto da ECAL, em Lausanne, na Suíça.
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RITA BOTELHO Rita Botelho gosta de um design que marque a diferença
Rita Botelho é uma designer de produto portuguesa que adora todo o tipo de expressão artística. Esta artista acredita que ao trabalhar com diferentes áreas do design e explorando diferentes pontos de vista com pessoas oriundas de diferentes partes do mundo, é possível encontrar e produzir uma grande dose de produtos repletos de criatividade e sensibilidade para as questões do mundo. Para Rita Botelho, o projeto não assenta apenas no trabalho mas sim em toda uma filosofia de vida onde o objetivo primordial é encontrar todo o tipo de soluções através da aplicação do “pensar design”.
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Rita Botelho gosta de criar novas possibilidades para formas e estruturas comuns e recuperar esquecidos e/ou ignorados objetos do dia-a-dia. Ela trabalha no design de produtos, móveis, embalagens e joias que já estiveram expostos no Design Miami Basel e na Feira Internacional de Móveis de Milão. Esta designer começou por se licenciar em Design de Equipamento pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e desde 2006 tem trabalhado como designer freelancer para vários projetos com sucesso, e integrado várias equipas internacionais: no Japão onde trabalhou na empresa Ricordi & Sfera e em Itália, mais exatamente em Milão no departamento de design da fábrica Benetton. Já recebeu inúmeros prémios e venceu concursos, para além das exposições da sua autoria colocadas no Porto, Lisboa, Edimburgo, Milão e Miami. Saiba mais sobre Rita Botelho em www.portugaldesignmarket.com/rita-botelho
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LUÍS RIBEIRO Luis Ribeiro é um designer criativo e inovador. Trabalhador e perfeccionista, procura em cada projecto trazer uma história, uma perspectiva que surpreenda e crie novas ligações com as pessoas. “(…) criatividade e inovação. Trabalhador e perfeccionista (…)”
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Nascido em 1987, Lisboa, filho de pais ligados às artes, rapidamente desenvolveu o gosto pelas artes criativas que se traduziu numa carreira dedicada ao design. Por entre workshops com o reconhecido designer Shin Azumi, ERASMUS na École Superieure des Arts Saint-Luc (Bélgica) é em 2010 que acaba o seu percurso académico com o Mestrado em Design de Produto pela Faculdade de Arquitectura de Lisboa (UTL). Trabalhou como designer/criativo numa agência de comunicação e como freelancer, procura agora dar maior dimensão às suas mais recentes criações. Os seus projectos têm vindo a ser reconhecidos pela sua qualidade e carácter diferenciador. Com novos projectos em desenvolvimento promete dar continuidade aos seus valores e elevar ainda mais o lugar do design nacional.
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designers
MIGUEL MESTRE Formou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e Erasmus na Universidade Politécnica de Valência; Pós graduou-se em Design de Produto na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa;Co-fundador e designer da Gula, Espaço Criativo
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designers TIAGO SÁ DA COSTA O Studio Tiago Sá da Costa é um estúdio de design de produto sediado em Den Bosch, na Holanda. Durante os últimos 4 anos, Tiago tem colaborado como freelancer no estúdio Maarten Baas, em paralelo com o desenvolvimento do seu próprio trabalho. Atualmente o trabalho do Tiago está focado em design ecológico, mais especificamente na utilização de cortiça (um dos materiais mais sustentáveis) como tema central, resultando assim na série Corkmatters. Na série Corkmatters, a cortiça é trabalhada de uma forma nunca antes vista. As propriedades físicas da cortiça são exploradas ao máximo com fins estéticos e funcionais. Os produtos são criados com uma técnica única que combina a tecnologia de corte a laser com um processo de modelar manual não-poluente, desdobrando folhas de aglomerado de cortiça em formas tridimensionais e resultando em objetos semirrígidos quase esculturais.
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Os candeeiros proporcionam uma luz quente e acolhedora, produzindo belas sombras e criando um ambiente acolhedor e agradável. Os produtos de mesa apresentam belas formas orgânicas e curvas que chamam a atenção pela sua harmonia. Saiba mais de Tiago Sá da Costa em http://www.portugaldesignmarket.com/tiagosa-da-costa
RUI GRAZINA Rui Grazina desenha RG03a, um cubo que esconde um tesouro Rui Grazina desenhou e apresentou ao mundo uma nova peça a que deu o nome de RG03a, numa edição especial em parceria com a Elements Contemporary Jewellery, local onde se encontra disponível desde Julho de 2010. A RG03a é um cubo de madeira que possui no interior um objeto precioso, e tem como inspiração as tradicionais caixas com segredo tipicamente japonesas. Segundo Rui Grazina, “estas peças de mobiliário representam para mim, como arquiteto, peças de arquitetura numa pequena escala.” E todos estes objetos são autênticos e simultaneamente únicos.
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Saiba mais sobre Rui Grazina em www.portugaldesignmarket.com/rui-grazina
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LUÍS NASCIMENTO Desde muito cedo mostra grande interesse em artes visuais e começa a fazer graffiti. Este fundo permite-lhe fazer várias experiências e construindo a sua atitude não-conformista. Em 2006 recebe uma licenciatura em Design Industrial pelo IADE, em Lisboa. Em 2005 participa no programa Erasmus / Sócrates e estudos na Escola de Arquitetura (IUAV), em Veneza, Itália. Em 2009 integra o departamento de drooglab, da Droog (NL), participando do projeto Alarab droog com Jurgen Bey e Von Saskia Drimmelen. Sob o nome de "The Office" (Luís Nascimento Rodrigues + David) desenvolve o projeto "Cartão desCrédito" para a exposição Timeless - durante Experimenta Design09. Em 2010 trabalhou na TemaHome. Atualmente, ele é o designer e desenvolvedor de produtos do Grupo Piodão.
designers
compre produtos de luís giestas AQUI! LUÍS GIESTAS Luís Giestas nasceu em Vila do Conde em 1988. Em 2009 concluiu Design de Equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde então tem-se dedicado ao design de produto (Projectos Originais Portugueses - 1ª Menção Honrosa - Museu Serralves), e a arte contemporânea (BES Revelação 2011 - Museu Serralves). Actualmente explora estas e outras disciplinas, enquanto trabalha como designer na Droog em Amsterdao.
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designers com marca REWASHLAMP Criar com diferença
paixão,
criar
com
O designer português Tó Martins concebeu o projeto REWASHLAMP que explora um novo conceito de iluminação que defende a reutilização dos materiais aliados a uma produção em pequena escala, 100% manual. Desta forma há uma completa execução de todos os processos, desde a criação até à expedição. Assim, surgem peças concebidas de forma a ajustar as preferências dos seus utilizadores, consoante o espaço disponível porque estas peças possuem uma altura ajustável, e também com o gosto pessoal de cada um. Para conhecer mais de perto esta coleção de Tó Martins pode visitar a Loja Serralves, no Porto, na Rua D. João de Castro.
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Esta marca com assinatura de Tó Martins surgiu no final do ano de 2011 com uma coleção de candeeiros, concebidos de forma manual o que lhes garante caraterísticas intrínsecas de personalização e de exclusividade a cada peça. Depois de produzidas, estas peças são devidamente acondicionadas para poderem ser transportadas para qualquer parte do mundo. Saiba mais sobre a Rewashlamp em www.portugaldesignmarket.com/rewashlamp
G.PT Este projecto inspira-se naquilo que o movimento Indie representa na Indústria Musical. Ao manter-se independente, conquista o espaço necessário para a reflexão e para a definição do seu conjunto de regras operacionais - formais mas não só. Neste caso, mais do que formal, a reflexão incide nos aspectos de ordem social e económica intrínsecos à Indústria Manufactora. O projecto está apostado em perceber a forma como os produtos chegam ao cliente final e o seu impacto social e ambiental, bem como a qualidade dos mesmos e dos mecanismos necessários à sua obtenção. Estar independente, dado a consequente liberdade para definir O Que Fazer, Porquê Fazer e Como Fazer minimizando o factor risco, facilita a abordagem de temas urgentes tão complexos como a sustentabilidade ou a identidade cultural, juntamente com outros tópicos sociais afectos à produção de bens de consumo, de forma a explorar ideias que possam posteriormente ser aplicadas a uma escala maior. Os 4 tópicos em baixo constituem as premissas base de todo o desenvolvimento:
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1 - Ecolomia de Escala: procura do equilíbrio perfeito entre a viabilidade económica de um produto e o seu impacto ambiental 2 - Customização: condição essencial para conseguir produtos adaptáveis a contextos diferentes 3 - Glocal: Disponibilização comercial global dos produtos, mas sempre com produção e matérias primas locais. 4 - Ética: Bens de consumo não são bens de primeira necessidade, no entanto uma margem do lucro da sua comercialização pode ser. G.pt estabelecerá parcerias com ONGs locais de forma a elaborar um plano de doação. FOTOGRAFIA ANTÓNIO NASCIMENTO
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design alternativo compre produtos da vicara AQUI!
JOAQUIM BASTOS
VICARA Vicara divulga produtos de jovens designers portugueses. A Vicara é um projeto que se dedica ao comércio de produtos feitos por jovens designers portugueses, transformando diretamente projetos de designers em produtos. E por isso definemse como “uma produtora de produtos de mobiliário e decoração.” Para isso trabalham de perto com manufaturas que são a extensão fabril, e asseguram uma devida promoção e divulgação de produtos nacionais, além da sua distribuição. No nascer desta plataforma existe a crença de que existe uma fusão total do indivíduo com o objeto mental de pensamento na procura de novas soluções simbólicas e formais para objetos que habitam no nosso quotidiano. E assim justificam o nascimento desta nova marca de difusão e divulgação de produtos nacionais de jovens que ainda não são conhecidos no mercado do design mas que nem por isso têm menos valor!
PAULO SELLMAYER
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Saiba mais sobre a Vicara em www.portugaldesignmarket.com/vicara
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GALULA Dois designers, Filipa Mendes e Gustavo Macedo juntam-se com o intuito criar peças felizes. A Galula é felicidade e diversão. Criamos peças que aliam a função ao bom humor, elevamos a qualidade de produção e materiais. Estes produtos exploram emoções através das formas, cores e texturas, concretizando ambientes descontraídos e relax. Na Galula desenvolvemos parcerias com ilustradores e com os mais experientes produtores nacionais, do que resultam produtos que se diferenciam, que comunicam identidades, atitudes e posturas distintas. Galula é função e diversão! Galula é para ficar, durar e marcar.
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design alternativo
COLECTIVO DA RAINHA O Colectivo da Rainha é uma bolha criativa onde um duo de jovens designers brinca com objetos em busca de novos conceitos. Os membros do Colectivo juntaram forças em 2008 e têm vindo a trabalhar como empreendedores desde então. O estúdio trabalha com paixão e convicção, desenvolvendo ideias e concebendo novos produtos.
Situado longe da confusão urbana, o ambiente do estúdio está muito próximo da natureza o que influencia o ritmo de trabalho e a inspiração.
compre produtos do colectivo da rainha AQUI! Página 37
Para esta equipa, projetos de design são viagens de pesquisa e seleção, recorrendo a diferentes disciplinas e competências, traduzidas em produtos e conceitos que inspirem novas perspetivas.
STUFA O nascimento de um projecto O projecto nasceu a partir da combinação de duas áreas profissionais distintas e acima de tudo da vontade de desenvolver algo que mudasse o dia-adia dos Portugueses. Tentaram juntar o útil ao agradável, o saudável ao sustentável, a decoração à funcionalidade, um hobbie à aprendizagem. A informação compilada no kit é compacta e essencial. Sentiram a necessidade de facilitar a vida do consumidor, por dois motivos. Em primeiro lugar, actualmente este tipo de conteúdos encontra-se demasiado disperso por vários livros técnicos (Ex: livros de jardinagem de iniciação e para profissionais, receitas culinárias, benefícios para a saúde, história, etc). Em segundo, observaram que muitas pessoas se sentem frustradas quando tentam manter as suas ervas aromáticas “vivas e de boa saúde” em casa, ou ainda, quando se deslocam ao supermercado para adquirir, por exemplo, um molho de salsa, e verificam que no final utilizaram apenas1/3 do total e que os 2/3 restantes foram para o lixo ou apodreceram no frigorifico. O objectivo principal é criar todo um Universo Stufa. Para além de outras variedades de sementes, pretendem criar os seus próprios vasos com sistema de auto-rega, uma aplicação para telemóvel e quem sabe edições especiais com plantas típicas de certas zonas do País ou do Mundo! Página 38
compre produtos da stufa AQUI!
design alternativo 560 ART BRAND A 560 art brand é um projeto de criação, produção e comercialização de peças originais portuguesas. A marca tem como objetivo a representação de peças que manifestem identidade criativa, que poderão ser provenientes das mais distintas áreas artísticas desde arquitetura, design, escultura, fotografia, pintura, sejam individuais ou coletivas. No mercado tem a representação das suas peças em locais de referência no campo das artes, design, arquitetura e decoração.
compre produtos da 560 art brand AQUI!
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O móvel "Contador" foi a primeira apresentação da 560 art brand. Esta peça esteve em exposição no Museu de Arte Contemporânea de Serralves no âmbito do POP's – Projetos Originais Portugueses – tendo sido premiada no mesmo evento. Em 2012, peças como "Suporte de fotografia", "Caixa de especiarias", "Caixa de joias", entre outras, estiverem igualmente em exposição no mesmo Museu, bem como têm sido sucessivamente publicadas nos meios da especialidade. O projeto tem sido sucessivamente convidado para expor em eventos, onde se destaca o “The Oporto Show” na Alfândega do Porto.
Torke+CC Torke+CC é a fusão entre Torke (direct agency of the year 2012) e Cabracega (Experience design studio). É também, e mais importante, a fusão de pessoas com diferentes experiências e formas de pensar, mas com um mesmo objetivo: Desenvolver ideias para dominar o mundo. A Torke nasceu em 2005 como a primeira agência de marketing de guerrilha em Portugal e nos últimos 7 anos teve notoriedade suficiente para ser escolhida agência do ano em 2012 em Portugal, arrecadando nestes anos mais de 25 prémios internacionais incluindo Leão em Cannes.
FILIPE SANTOS MARINHO E VITOR CARNEIRO DE MESQUITA
Em 2010 recebeu investimento (aceleração) do Billy the group para lançar seus escritórios em Istanbul e São Paulo. A Cabracega - Experience Design Studio surge em Lisboa mas desde cedo trabalhou para um público global, alcançado por projectos como o Lisboa Sensorial - o primeiro tour urbano às cegas ao nível internacional e criação de pens usb em madeira esculpida em África, junto dos artesãos locais. O portfólio do estúdio encontra-se publicado nos 5 continentes pela aplicação de criatividade em diversas áreas.
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Saiba mais sobre Torke + CC em www.portugaldesignmarket.com/torke-cc
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PLY &co. Consiste numa linha de mobiliário em madeira, de origem ecologicamente sustentável, com materiais reciclados e recicláveis, montado sem recurso a colas nem fixações mecânicas, para melhor desagregação no final do ciclo de vida, facilitando a sua reciclagem. A fácil desmontabilidade das peças, sem necessidade de ferramentas, e a sua dimensão minimiza o volume em transporte e em armazenagem até 1/8 do volume da peça montada, reduzindo as emissões de CO2 associadas. A quantidade de embalagem reutilizável - é igualmente reduzida. As matérias-primas utilizadas são o contraplacado de bétula (baltic birch plywood) e o Valchromat (MDF superprensado pigmentado), proveniente de florestas de gestão sustentável, com certificação FSC e inclui reutilização de madeiras, moídas e agregadas com resinas, posteriormente prensadas a altas pressões. O assento e costas do cadeirão compõem-se por tiras de borracha de EPD, reutilizáveis para, por exemplo, câmaras-de-ar de pneus. O acabamento é em cera natural aplicado à mão. Com um design de contornos suaves, é facilmente utilizado por pessoas de várias faixas etárias, potenciando a empatia e entendimento da lógica construtiva pelas crianças. Conheça mais de PLY &co. Em www.portugaldesignmarket.com/ply-eco
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design alternativo ERVILHA CRIATIVA A dupla de designers André Valério e Sílvia Duarte ambicionou que o design português fosse mostrado e reconhecido. Com esta paixão surge a marca Ervilha Criativa onde a identidade nacional é enaltecida nos objetos do quotidiano, através dos materiais, das técnicas, dos saberes de Portugal. A Ervilha Criativa acredita que bom design começa com a pessoa, assim ambicionamos envolver talentos do design do produto e dar-lhes liberdade de se expressarem através dos objetos.
SÍLVIA DUARTE E ANDRÉ VALÉRIO | ervilha criativa
Sílvia Duarte, nasceu em Santarém em 1986, mudou-se para Caldas da Rainha para concluir o curso Design Industrial na Escola Superior de Arte e Design. Em 2008 ganha o prémio de design do produto – Jovens Criadores. Em 2012 com o projeto Ervilha Criativa, juntamente com o designer André Valério, arrecadou três Prémios de empreendorismo: Arisca C – Prémio Industrias Criativas, Ousar Aiminho - 1ª Classificação e 2ª Classificação no Polieemprende 9 do IPL. André Valério, nasceu em Mafra em 1983, , mudou-se para Caldas da Rainha para concluir o curso Design de Ambientes na Escola Superior de Arte e Design. Saiba mais da Ervilha www.portugaldeisgnmarket,com/ervilha-criativa
Criativa
em
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compre produtos da ervilha criativa AQUI! Página 42
cool design
WAVEGLIDERS As pranchas Wavegliders são desenhadas para surfistas que procuram uma comunhão mais próxima com as ondas e com o mundo do Surf.
compre pranchas da wavegliders AQUI! Página 43
A Wavegliders apresenta uma linha de pranchas que vai desde as pequenas Fish á clássica Noserider. Pranchas de inspiração clássica com performance adaptada aos dias de hoje, para desfrutar do surf de forma relaxada mas eficaz. As pranchas Wavegliders são 100% feitas á mão e distinguem-se pelos excelentes acabamentos, recorrendo a resinas pigmentadas e polimentos, aliando desta forma as excelentes prestações na água á beleza, o que faz delas pranchas únicas.
DryDrill é a marca onde as pessoas podem encontrar facilmente os seus componentes de bicicleta e de estilo de vida. Num mercado cheio de produtos de série, tudo parecendo uns aos outros, DryDrill é a alternativa para quem gosta de design essencial e está procurando um customizávell. É um produto de alta qualidade sem igual. Habilidade do artesão, criatividade e um modelo de negócios inovador e flexível estão no epicentro da paixão DryDrill. Trabalham com os melhores fornecedores, que, como a marca, acreditam que tudo tem que ser bonito. Proporções e texturas são a base para um bom produto. A partir de matérias-primas como uma estrutura de aço, com uma geometria da via clássica, a Drydrill propõe os quadros DryDrill. Em breve estará disponível mais produtos relacionados à marca DryDrill. O sonho continua.!
FOTOGRAFIA P3 PÚBLICO
DRYDRILL
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PUG VINTAGE COREBOARDS Pug Vintage Coreboards: eles criam o teu skate de sonho Fazem skates por encomenda, resgatando linhas "vintage" mas também pranchas de surf e, quem sabe, tábuas de cozinha. Rui e Patrícia são os "pais" do projecto Pug Vintage Coreboards
FOTOGRAFIA HÉLIO FERREIRA
Aos quatro anos, teve o primeiro skate. Aos 25, Patrícia Ferreira Malhão quis criar um. Arquitecta, desenhou a prancha dos seus sonhos, partindo de um modelo vintage. Escolheu a madeira, mandou cortá-la e, quando conheceu o ilustrador Rui Sousa, decidiu pedir-lhe para desenhar um cão Pug na tábua. A brincadeira correu tão bem (“foi um turbilhão!”, exclama) que decidiram oficializá-la. Começava assim, em Setembro, o Pug Vintage Coreboards, projecto em que pranchas e tábuas, de skate, surf, snowboard ou até de cozinha, são feitas à mão, por encomenda, ao gosto de cada um. A ideia inicial passou por resgatar as linhas antigas dos skates, principalmente dos anos 60 e 70, gerando “modelos mais funcionais”, explica Patrícia. Por exemplo, o primeiro de todos, o seu, tem uma pega para facilitar o transporte. Por outro lado, ao desenhar pranchas de raiz, tem a possibilidade de melhorar a aerodinâmica e, até, criar “novos tipos de skate”. Skate, surf e tábuas de cozinha O cliente quer uma “longboard”? Então tem uma “longboard”. Quer um skate para pôr na parede como decoração? Assim será (já aconteceu, aliás). Basta dizer o que deseja: Patrícia desenha, Rui ilustra. Quem diz skates, diz pranchas de surf e snowboard ou, quem sabe, tábuas de cozinha com o amoroso logótipo do projecto. A ideia pode evoluir para a criação de um “merchandising” associado, como t-shirts, por exemplo. O preço por uma obra destas ronda os 200 euros sem rodas e “trucks”. Claro que tudo depende da encomenda. “A margem de lucro é mínima”, garante Rui, até porque “é um objecto individual, não é para ser comercializado em massa”. Depois de semanas um pouquinho paradas (Rui com exposições, Patrícia com a tese de mestrado), as tábuas vão voltar em força, até porque estão encomendas para sair. São eles que prometem. Agora é a vez do “pai” receber uma “longboard”. E a "mãe" deixa uma... inconfidência: “Ele até deu pulinhos de alegria!” Agradecimentos a: Amanda Ribeiro e ao P3. Público http://p3.publico.pt/cultura/design/5182/pug-vintage-coreboards-eles-criam-o-teu-skate-de-sonho
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cool design
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BAILOUT A Bailout é uma marca portuguesa que nasce em 2010, das ideias de dois designers gráficos, a Carla e o João. Inicialmente a marca desenvolvia a criação e produção de t-shirt’s, mas em 2012, um novo projecto surge - os skates. O gosto pela street art e o fascínio da peça em si, (o skate - como forma de dar continuidade ao surf em terra) levam a Bailout, a usar o skate como forma de arte. “Following the sea, cruising the road” é o lema pelo qual se regem para conjugarem a paixão do mar e do skate. Ao estudarem o mercado, sentem a necessidade de criar um novo design no shape e utilizar novos materiais na sua produção. Saiba mais sobre a Bailout em www.portugaldesignmarket.com/bailout
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NUNO MESQUITA
A AHUA cria coisas que te motivem a entrar no oceano, sem prejudicar o planeta, no processo.
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design à mão
se é designer, sem tem uma marca ou simplesmente tem boas ideias e não sabe como colocá-las em prática, contate-nos através do mail: parcerias@portugaldesignmarket.com ou submeta a sua ideia aos nossos parceiros DESIGN À MÃO aqui.
DESIGNERS: RUI PEREIRA, SARA LAMÚRIAS, GIUSEPPE GRECO, RUI ALVES E LUÍS NASCIMENTO Página 49
“ DESIGN À MÃO é uma plataforma online desenvolvida por Rita Botelho para a sua tese de Mestrado na ECAL, que funciona como ponto de encontro entre artesãos portugueses e designers de produto portugueses e internacionais que queiram trabalhar em conjunto. Ambos se podem inscrever e submeter projetos que resultem desse tipo de colaboração ou só submeter o seu trabalho individual no caso de quererem colaborar no futuro. Esta plataforma tem como principais objetivos, facilitar o contacto entre artesãos e designers, juntar diferentes gerações e motivar a criação de oportunidades de troca de diferentes técnicas, abordagens de trabalho e projetos inovadores que revitalizem o artesanato português…”
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A Portugal Design Market, apoia o projeto Design à Mão, sendo este o parceiro residente da plataforma. Queremos ajudar designers a conseguirem levantar uma ideia e transformá-la num produto vendável e que possam, através deste projeto, ativar a mão-de-obra de artesãos portugueses, alguns deles inativos pela falta de trabalho tradicional. Com o projeto Design à Mão, conseguimos assim fazer a ponte entre o designer e o artesão.
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HELENA ROSETA VEREADORA DA CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA O projecto Remix é um exemplo notável de inovação social sustentável e um mo-delo de sucesso de empreendorismo social, assente no fomento das competências profissionais e da auto estima local. Responde assim da melhor forma ao desafio lançado pelo programa municipal BIP-ZIP – Bairros e Zonas de Intervenção Prio-ritária de Lisboa, no sentido de mobilizar a energia social local para melhorar o habitat e promover o desenvolvi-mento comunitário no Bairro do Armador.
ENG.ª LUÍSA VALLE FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN O Projeto Remix é um testemunho vivo do potencial da inovação social - coloca diferentes competências e disciplinas ao serviço do encontro de novas respostas para o desenvolvimento comunitário, numa lógica de valorização dos ativos de cada um e de promoção de modelos sustentáveis para todos.
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projecto remix GUTA MOURA GUEDES EXPERIMENTADESIGN A experimentadesign orgulha-se de ter integrado na edição da bienal de 2011 em Lisboa o projecto Remix, um exemplo de como design pode ser determinante na sustentabilidade e inovação social, produzindo mais-valias siginificativas para a sociedade. De reconhecer também o forte caracter empreendedor de toda a iniciativa, o profissionalismo dos seus promotores e a sua generosidade.
“O Programa BIP-ZIP – Bairros e Zonas de Intervenção prioritária de Lisboa, criado pela Câmara Municipal de Lisboa como um instrumento de política pública municipal, visa dinamizar parcerias e intervenções locais de melhoria dos “habitats” abrangidos, através do apoio a projetos levados a cabo por juntas de freguesia, associações locais, coletividades e organizações não governamentais, contribuindo para o reforço da coesão socio-territorial no município. A Associação Entremundos, sedeada no bairro do Armador, a junta de Freguesia de Marvila e o Teatro ContraSenso, desenvolveram em parceria, no âmbito do Programa BIPZIP, o Projecto REMIX.
Este projeto visa a promoção da Inovação Social, procurando novas soluções para a inclusão e desenvolvimento social, qualidade de vida, participação cívica e comunitária, tendo em vista a capacitação da comunidade do Bairro do Armador, grupos e indivíduos, através das seguintes iniciativas: - Eco-Design reMix: empreendedorismo dos moradores em colaboração com designers de referência, visando a produção de peças de design através da reciclagem de materiais residuais, nomeadamente, tacos de madeira, desperdício de oficina, estores, portas, plásticos diversos, etc... com o objetivo de desenvolver um modelo de negócio, cuja receita é aplicada diretamente na evolução auto-sustentada do projeto;
FILIPA RICARDOE RENATO SILVA (COLECTIVO DA RAINHA) , ANA RELVºAO E SUSANA ANTÓNIO
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- Eco-Teatro reMix : promoção nas crianças e jovens de atitudes e comportamentos através de ações de sensibilização e expressão artística; - Eco-Brigadas reMix: intervenção e gestão do espaço público, feita pela comunidade local, através de ações de limpeza, requalificação e renovação.” português…” Página
artistas plásticos RUI SOUSA Desenhos artísticos e linguagens de Rui Sousa Rui Sousa nasceu em Valongo mas trabalha atualmente como artista plástico, num atelier próprio localizado na Rua Duque de Loulé, na cidade invicta. Mas amanhã pode já não o encontrar nesta morada visto que Rui Sousa está a mudar o espaço do seu atelier para a Rua de Almada, também no Porto. Rui Sousa lançou o Livro Infantil “Bú, feijão e o muro” com ilustrações da sua autoria e ainda desenvolveu imagem para o próximo single e álbum da banda The Melancholic Youth of Jesus que saiu em maio. O gosto pela arte foi crescendo ao longo da vida deste jovem de 31 anos, e com a formação na Faculdade de Belas Artes do Porto em artes plásticas, o gosto amadureceu e formou a sua própria identidade.
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Nas suas criações observamos que Rui Sousa utiliza muito o corpo como objeto de estudo e observação, algo que pode ser visto de várias perspectivas e abordagens, consoante quem o observa. Isto torna os trabalhos deste artista plástico dinâmicos, com um suporte e uma linguagem específicas, um tema e até mesmo um conteúdo descortinados por quem observa aquilo que Rui Sousa produz. Saiba mais sobre Rui Sousa em www.portugaldesignmarket.com/rui-sousa
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artistas plásticos
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PEDRO ZAMITH
Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 1999 depois de terminar o Bacharelato em Cenografia e Figurinos pela Escola Superior de Teatro e Cinema em 1993. Em 1999 frequenta o curso de Desenho Animado na Fundação Calouste Gulbenkian. Professor da cadeira de ilustração no curso de pós-graduação na ISEC, em Lisboa, entre 2002 e 2007. Professor de Visual Arts no Colégio Planalto em Lisboa, desde 1995. Em 2009 já conta com 5 livros de banda desenhada/ ilustração publicados, dois pela editora Francesa Nocturne, um pela tugaland, um pela Oficina do Livro e um pela Bedeteca de Lisboa. Em 2006 publica “O Homem que desenhava na cabeça dos outros”Ilustrações com textos de Adília Lopes, Jacinto Lucas Pires,João Paulo Cotrim, António Cerveira Pinto, Patrícia Reis, Rui Zink entre outros, edição Oficina do Livro. Fez ilustrações para o jornal Público, revista Sábado, revista Bíblia e Volta ao Mundo entre outros. Participou em vários concursos tendo recebido uma Menção Honrosa e um prémio da editora Francesa Nocturne. Está representado em várias colecções públicas e privadas.
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artistas plásticos Nuno Raminhos Nasceu em 1971, em Vila Nova de Gaia. Concluiu a Licenciatura de Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) em 1997. Exposições individuais: (Seleção) 2012 - Flash, exposição inserida no openday 08 do LXFactory, parceria com a INFLUX - contemporary art, Lisboa 2011 - Break On Through, Galeria João Lagoa, Porto 2009 - Dangerous Girl, Galeria João Lagoa, Porto 2008 - Figures in Motion, Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea, Lisboa 2007 - L’America, Galeria Fuga Pela Escada, Guimarães 2006 - “… Time Runs Out Through Us”, Galeria João Lagoa, Porto
Exposições coletivas: (Seleção) 2012 - URB4N ART LX!, INFLUX - contemporary art, Lisboa 2012 - D.I.Z.N.I., Graffik Gallery, London 2011 - Arte Lisboa’ 11, Galeria Nuno Sacramento, FIL, Lisboa 2011 - Prémio Carmen Miranda, Museu Municipal Carmen Miranda, Marco de Canaveses 2011 - Prémio de Pintura Abel Manta, Museu Municipal Abel Manta, Gouveia 2010 - Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial, Marinha Grande 2010 - Os Bichos Também São Gente, Galeria de Arte do Casino Estoril 2010 - Scattered Spaces, Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa 2009 –
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Prémios: (Seleção) 2004 - 2.º Prémio na III Bienal de Pintura “Arte Jovem de Penafiel”, Penafiel 2003 - Menção Honrosa na VII Edição Prémio de Pintura e Escultura D. Fernando II, Sintra 2003 - Menção Honrosa no XVI Salão de Primavera da Galeria de Arte do Casino Estoril
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artistas plásticos RITA MELO Artista plástica portuguesa, nascida em 1982 na cidade do Porto, com formação na Escola Universitária das Artes de Coimbra no ramo de Pintura, Pós – Graduada na Universidade de Belas Artes de Lisboa e Mestre em Artes Visuais pela Universidade de Évora. A sua pintura, assume-se pela ironia patente na concepção pictórica e conceptual. Maioritariamente em grandes proporções, o seu processo criativo nasce a partir da fotografia. As suas figuras, antagónicas, onde o acaso é convidado a participar, suportam humor e ironia. “As suas pinturas, transportam-nos para uma constante sinestesia entre um passado contraposto a um olhar imagético no futuro, em que o presente parece só funcionar com a articulação destes dois estados (in) temporais. O seu trabalho remete-nos para um conjunto de imagens, que na sua interpretação, jogam com uma linguagem contraditória no seu sentido simbólico e semântico, mas que por outro lado, espelha uma visão caótica da realidade actual.
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É também, numa simbiose com a expressividade pictural e o rigor icónico da imagem estereotipada, que Rita Melo comunica o nosso lugar no presente, com um processo de construção/evolução, em que o passado é sempre um ponto de partida para uma nova vida, uma reciclagem, um neo –(…). Não se mistura – reinventa-se.” Teresa Melo
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artistas plásticos TERESA CARNEIRO
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Teresa Carneiro tem um Bacherelato em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, uma especialização em Desenho pela Escola Massana, Barcelona (com uma bolsa de mérito atribuída pela instituição) um Post-Baccalaureate em Fine Art pelo Maryland Institute College of Art, Baltimore, um Mestrado em Desenho pelo Wimbledon College of Art, Londres (como bolseira da Gulbenkian), e está a desenvolver um Doutoramento em Desenho na School of Fine Art History of Art and Cultural Studies da Universidade de Leeds, Reino Unido (como bolseira da FCT). Leccionou desenho no IADE e trabalha no Leeds College of Art and Design no Reino Unido, como supervisora em critical studies (BA) e professora das disciplinas ‘Experimental Drawing’ e ‘Advanced Drawing’. Fez parte de exposições como Art in Action, Oxford (2008), Delineate, Patrick Studios ESA, Leeds (2007), Mark Out, Phoenix Gallery, Brighton (2007), Ten a Day, Centre for Drawing, Wimbledon (2006), Sticks, The Gallery Space, London (2002), Exactitude and Lightness, Rosenberg Gallery, Baltimore (2001). No âmbito do seu trabalho de investigação, apresentou papers como The Work of Art in Drawing, Research Week, Wimbledon e Can the thinking of drawing be constituted as a subject?ESA, Leeds (2007), e participou ainda num projecto curatorial dos arquivos da Tate Britain que resultou numa mostra de desenhos a acompanhar a conferência With a Single Mark: The Models and Practice of Drawing (2006). Futuros projectos envolvem uma residência artística na MEANTIME Gallery, Cheltenham, em Novembro de 2008. Teresa Carneiro é coorganizadora do ‘Espaços do Desenho’.
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DUMA
artistas plásticos
O feminino na arte de Duma No ano de 1973 em Lisboa nascia Duma. Quase quarenta anos passados temos entre nós uma artista plástica portuguesa conhecida em território nacional e internacional. Atualmente vive e trabalha em Oeiras, depois de se ter formado em Publicidade pelo IADE – Instituto de Artes Visuais, Design & Marketing e frequentado os cursos de Desenho e de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes na capital portuguesa. Duma já soma vários prémios desde o início da sua carreira: em 2004 contou com a Medalha de Bronze Internacional no Salão Concurso Paris Internacional 2004 em Paris, Medalha de Prata na 34e Salon International da Academie Europeenne des Arts em Gembloux na Bélgica; em 2003 somou a Medalha de Ouro Nacional no Salão Concurso AEA em Paris, o Prémio Alba 2003 da Galeria de Arte Moderna Alba em Ferrara em Itália, a Medalha de Prata no 8.º Salon International Prestige em Madrid, e a Medalha de Prata no 33e Salon International da Academie Europeenne des Arts em Gembloux na Bélgica, onde também foi galardoada com a Medalha de Bronze em 2002. Duma dita que “a figura feminina no meu trabalho é algo natural em mim” e isto porque esta é uma parte da própria artista que transpõe para cada tela que produz. Mas desengane-se quem pensa que numa criação da Duma vemos tudo o que há para descobrir nesta artista, porque ela admite que “gosta de deixar espaço para a imaginação do espetador”. Em termos técnicos, as criações de Duma possuem uma identidade muito gráfica, limpa e quase minimal, onde as gradações de sombra estão bem delineadas e demarcadas como ilustrações vetorizadas em computador cujo resultado final faz lembrar uma impressão. E a artista explica a razão desta tendência: “sou muito influenciada pelo design gráfico, ilustração, fotografia, moda e pelo simples facto de ser mulher.”
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Duma encara as suas obras de arte como um enquadramento onde existe um universo ilimitado de ações, pensamentos e emoções e onde cada personagem é mostrada mas apenas numa ínfima parte de si e da sua personalidade, ou seja, como se fosse “um frame congelado de um filme ou um rápido momento captado por uma câmara fotográfica.” O retrato está muito presente nas obras desta artista plástica portuguesa, apesar de mostrar nele apenas uma ideia da feminilidade no seu todo e não um retrato convencional. E a artista explica: “retirando o olhar, a personagem fica envolvida em mistério, forçando o espetador a criar uma história à volta dela. Isto é complementado com o enquadramento que faço e com um fundo liso e simples, também sem referências ou identidade. Ao ‘forçar’ a imaginação, cada personagem providencia uma experiência única e individual para cada espetador.” Saiba mais sobre a Duma em www.portugaldesignmarket.com/duma
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JOANA ASTOLFI Joana Astolfi nasce em Lisboa, em 1975. Vive a vida ao pormenor. Formou-se em Arquitectura no Reino Unido, University of Wales, com distinção. Estagiou em Munique e no Porto, e em 1999 mudou-se para Londres onde trabalhou dois anos em remodelação de lofts, casas e interiores. Em 2001 projecta a ‘Casa Risso-Gill’ em Cascais. Em 2002, Joana é seleccionada para colaborar no departamento de design da FABRICA (Centro de Pesquisa Criativa da Benetton) em Veneza, onde, durante dois anos, desenvolve projectos que cruzam o design com a arte, o video, a fotografia e a gráfica, entre os quais, o novo conceito para as lojas Sisley, design de colecções temáticas de objectos, e o design de diversas exposições no Japão e Europa. Em 2003, Joana é convidada para conceber e coordenar a exposição ‘Canova’em Itália, a maior retrospectiva do famoso escultor do século VIII. A exposição é nomeada para o Prémio Nacional de Design Italiano. “A arquitectura é muito ‘larga’, abriu-me muitas portas. Encontrei o meu caminho cruzando a arquitectura com a arte e com o design.” (Joana Astolfi)
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Joana regressa a Lisboa em 2004 e colabora com a Experimentadesign 2005, Bienal de Lisboa, ficando também responsável pelo design da exposição ‘S-CoolIbérica’, uma das exposições fulcrais da Bienal, realizada na Cordoaria Nacional. É convidada também pelo Instituto Cervantes para moderar um debate no âmbito da 8ª Bienal de Arquitectura Espanhola. Saiba mais de Joana www.portugaldesignmarket.com/joana-astolfi
Astofi
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artistas plรกsticos
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artista plásticos
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Nasceu em Minde e cedo se entregou ao fascínio de trabalhar o barro. Abraçou essa paixão com 11 anos e tem nutrido e desenvolvido este processo até aos dias de hoje. Em 1995 sentiu necessidade de aprofundar os seus conhecimentos e integrou no curso de cerâmica do AR.CO. Tem participado em algumas exposições e presentemente podem encontra-la a trabalhar nos seus projetos em Minde, no seu atelier. É aqui que procura diversos materiais e técnicas para dar dimensão aos mais variados sonhos. Das Lolitas aos livros tridimensionais, o seu universo imaginário não encontra limites e atreve-se sempre a romper quaisquer barreiras que se lhe deparem no caminho. As páginas amareladas pelo tempo, dos livros esquecidos e empilhados nos alfarrabistas, ganham uma nova vida e ficam à altura de qualquer espaço que se digne a ambicionar a sua presença. Foi este trabalho que mais recentemente a levou a desenvolver um projeto para expor na loja/espaço storytailors, em Lisboa. Escolheu explorar o universo de “Alice” de Lewis Carrol, não fosse este “farto” em criatividade e portador de um sem-fim de detalhes que tão bem se enquadram nas criações da dupla de designers Storytailors. Seja qual for o projeto que Maria Rita abrace, podemos ter a certeza de que uma conotação romântica e personalizada estará sempre presente no resultado final. São esses pormenores que não deixam o espetador indiferente ao seu trabalho. Nas suas peças podemos sempre encontrar um pedaço da Maria Rita: quem é ela, quem foi, que percurso a trouxe até onde se encontra presentemente. Por Raquel Vilhena Directarts
FOTOGRAFIA DIÁRIO DE LISBOA
FOTOGRAFIA DIÁRIO DE LISBOA
MARIA RITA PIRES
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artistas plásticos
PAULA VALENTIM | OTCHIPOTCHI Nasceu em lisboa onde passou muito tempo à procura ... ainda procura! Com Mestrado em gestão de serviços de informação, foi bibliotecária em londres, onde reviu a sua vida. Mudou de direcção.
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Fez cerâmica no AR.CO... completou curso de três anos no outono de 2009. Montou o seu próprio estúdio na primavera de 2010 e criou otchipotchi como a linha comercial do seu trabalho. Neste momento vive e trabalha numa pequena cidade em portugal.
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SEVEN SKIRTS | PIURRA
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