Portafolio de Proyectos by Marta Vigeant Gomes

MARTA VIGEANT GOMES 2012 - 2017

Currículo

Proyectos I Recorrido y Permanencia en Intendente 05/2013 arq. Francisco Teixeira Bastos Casa en Herdade do Barrocal 09/2014 - 12/2014 arq. João Pedro Falcão de Campos Hotel y Centro de negocios en Sines 09/2015 - 05/2016 arq. Ricardo Bak Gordon II Estructura para una cancha de tenis 08/2016 - 11/2016 arq. Eduardo Castillo

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Sillas en lámina de acero 03/2017 - 06/2017 arq. Juan Ignacio Baixas

Autoprogettazione? 10/2017

Ensalada Caprese sin fecha

Índice

Currículo

Marta Gonçalves Pereira Vigeant Gomes Nace en Lisboa, Portugal, el 15 de junio de 1994. Formación académica En 2012 termina sus estudios en Artes Visuales en el Colégio do Amor de Deus. En 2015 obtiene el grado de licenciada en Arquitectura en el Instituto Superior Técnico (IST) de la Universidad de Lisboa, recibiendo a cada año un diploma de excelencia académica (nivel A). De agosto de 2016 a julio de 2017, estudia en la Pontificia Universidad Católica de Chile y regresa en 2018 para investigar la obra del arquitecto chileno Eduardo Castillo para su disertación. Posteriormente, obteniendo el grado de mestre en Arquitectura del Instituto Superior Técnico, graduándose con honores en diciembre de 2018. Formación laboral En 2012 trabaja en el taller de pintura de Filipa Sáragga. De 2013 a 2015 es miembro del NucleAR (organismo representativo de estudiantes de arquitectura del IST), colaborando en la reestructuración del organismo y coordinando exposiciones y conferencias. En 2015 colabora en la publicación de Ruy D’Athougia, Escola Bairro S. Miguel en la oficina Falcão de Campos, arquitecto. En 2018, mientras investigaba para su disertación, trabaja en el estudio del arquitecto Alberto Moletto, colaborando en el concurso para la rehabilitación del Campus Macul de la Universidad Tecnológica Metropolitana, en Santiago de Chile. Projectos seleccionados Expone sus proyectos para el Intendente, Herdade do Barrocal y Sines en las ediciones de 2013, 2015 y 2016 del 5x5 (cinco mejores proyectos de arquitectura de cada año del IST). Expone “Recorrido y Permanencia” en Intendente en la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto como parte de ENEA (reunión nacional de estudiantes de Arquitectura) en 2014. Su proyecto “Estructura para una cancha de tenis” fue seleccionado para el Anuario de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Trabajo voluntario Desde 2012 participa como voluntaria en diversas organizaciones, siendo su trabajo más relevante la remodelación de casas para personas con bajos recursos (Just a Change) y la organización de campos de verano internacionales para promover la paz (CISV).

iii

Recorrido y permanencia en Intendente

fig. 1

Tres bancos perdidos En una entrada perdida Donde incluso la luz se perdía. Se pidió un recorrido y un lugar de permanencia en la plaza de Intendente (fig. 1). Una plaza que se pierde en el contacto con la Av. Almirante Reis –una de las vías principales del centro de Lisboa–, con una gran abertura, donde ni el sol encuentra un objeto para descansar, delimitada por edificios que no alcanzan la altura media de la avenida. Se pidió un lugar, en un lugar que no es lugar. Esta propuesta (fig. 2) pretende “rematar” artificialmente el plano y las fachadas de la Avenida. Una propuesta que va transformando volúmenes que se relacionan con edificios en volúmenes que se relacionan con personas –bancos–, sin grandes reglas, en un juego de llenos y vacíos, planos verticales y horizontales, proponiendo lecturas abiertas a su uso, invitando a entrar y permanecer (fig. 6). Resumiendo, de una avenida a una plaza, una escala urbana a una escala humana, un recorrido a una permanencia.

fig. 2

fig. 3

fig. 4

fig. 5

fig. 6.1

fig. 6.2

Casa en Herdade do Barrocal

fig. 7

El sureste de Portugal es, con extrañeza, la región más vacía, o más bien desocupada, del país. Quizás porque existe la conciencia de que nada le falta –el Alentejo. Ahí se sitúa la Herdade do Barrocal, que contiene de los mejores vestigios de la ocupación humana de los tiempos neolíticos: los barrocales –grandes afloramientos graníticos que salpican el hermoso y seco paisaje. Un barrocal era la parcela. Un lugar ocupado por aquellas piedras, acompañadas de olivos (fig. 7). Un terreno cuidadosamente diseñado por la historia y la prehistoria. Una atmósfera polvorosa. Un lugar “vacío”. Me parecía que una casa no podía hacer más que deambular por aquel lugar (fig. 8); ocupando el límite de sus vacíos –pequeños claros–, redefiniéndolos así para cada espacio; observando las piedras, vagando entre árboles, mirándose a sí misma a través del polvo dorado, respetando los caminos milenarios y siguiendo la trayectoria del sol. Una piscina, en la parte más alta, que se aleja de la casa para huir de la sombra y poder mirar la villa de Monsaraz (fig. 9). Una casa soportada por volúmenes que puntuan el terreno como las piedras, pero conscientes de que no son lo mismo; su forma es aguda porque aún le falta la depuración del tiempo, de muchos tiempos. Cada uno de estos volúmenes es el mínimo para resolver la estructura de la casa, o antes, de la cobertura; apoyando el extremo y parte de la diagonal de cada espacio, donde la cobertura es más robusta para ahí se concentraren los esfuerzos; esta pared –la diagonal–, parece que gana espesor para acoger los espacios de servicio, volviéndose en un volumen, que se vuelve a desmaterializar hacia el exterior, que es donde todo sucede.

fig. 8

fig. 9

fig. 10

1. Gravilla; membrana impermeabilización; aislación térmica; hormigón celular; hormigón visto con hidrorrepelente. 2. Muro en hormigón visto; poliestireno expandido; asentamiento base de cemento; revestimiento granito. 3. Revestimiento granito; asentamiento base de cemento; ladrillo perforado 7; aglomerado rev. a chapa de madera. 4. Cortina de correr en canal empotrado; vidro duplo fijo con marco en acero empotrado. 5. Pavimento granito; asentamiento base de cemento; sobrelosa hormigón; poliestirno expandido; losa hormigón; membrana impermeabilización; suelo compacto. 6. Pavimento en madera; listones de madera intervalados con poliuretano expandido; sobrelosa hormigón; poliestirno expandido; losa hormigón; membrana impermeabilización; suelo compacto.

1 2 3 4 5

6 3 7 8

13 4 1

14 3 7 15

8 7 9 10

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fig. 14

Hotel y Centro de negocios en Sines

Sines, una ciudad a orillas del Atlántico en Portugal, fue “sacrificada” para recibir infraestructuras de gran porte que sirven la industria a nivel nacional e internacional. Este sacrificio destruyó su memoria, creó conflictos de escala y de uso, delimitó el crecimiento humano y robó el mar a la ciudad. Hay tres momentos en que Sines es fuertemente puntuado por la industria, pero sólo uno se enfrenta directamente con la ciudad. Un momento de escalas contrarias donde diferentes imaginarios coliden – un buen mote, al parecer, para una intervención constructiva. Un lugar que puede crear una nueva relación, crear nuevas memorias, entre el ocio y el trabajo, el urbano y la industria, la tierra y el mar; un Hotel y Centro de negocios que desea acoger estos distintos mundos. Sines es, desde su origen, un lugar de negocios; de la industria del pescado, pasando por el corcho, hasta el petróleo; industrias que marcan física y espiritualmente la ciudad. Este Hotel y Centro de negocios está pensado para servir e impulsar la ciudad con grandes actividades económicas, en un lugar rodeado de objetos gigantes y desvergonzados, como aquellos fotografiados por Bernd y Hilla Becher (fig. 15), y el mar, como aquél fotografiado por todo el mundo; un paisaje de infinitos grises y azul, que hace soñar infinitas posibilidades. Quizás el proyecto se haya convertido en uno más de aquellos momentos en el cual una infraestructura, una bestia, invade la ciudad, mas creo, espero, que a través de elementos inherentes a la arquitectura –luz, sombra, materialidad, escala … (fig. 16 y 17)– puede descubrirse una belleza, una atmósfera (fig. 18), que, como en los bonitos cuadros de Monet (fig. 19), siempre allí existió, pero que nunca antes fue vivida.

fig. 15

fig. 18

fig. 19

fig. 21

fig. 22

fig. 24

Bestia La plataforma, que acoge el programa del centro, crea una extensión, o más bien un remate, del promontorio de la ciudad que llega más cerca del infinito del mar (fig. 22). Así el hotel “flota” en esta plataforma, porque no quiere romper esta relación, de mar y más allá del mar, de realidad y sueños. Cuatro bestias (fig. 24) soportan aquel hotel. Cuatro vigas en hormigón armado y pretensado, que hasta en los planos nos cuesta cortar. Cuatro vigas con aberturas mínimas que esconden un mundo mundano, todos los espacios de servicio del hotel. Cuatro vigas con tres patas, por donde suben redes e instalaciones, que se juntan en un solo cuerpo con seis.

fig. 25.1

fig. 25.2

Estacionamento ร rea de servicios Recepciรณn del Spa Spa Gimnasio Guardarropa Bar Foyer Auditorio princial Salas de ensayo Salas de trabajo Salas de reuniรณn

fig. 27

Recepciรณn del Hotel Entrada para el Centro de Negรณcios Auditorio al aire libre Auditorio principal

Restaurante Bar Lobby Ă rea de desayuno Ă rea de servicios Habitaciones

fig. 32

Estructura para una cancha de tenis

fig. 34

(Un proyecto que se presenta más como un conjunto de procesos que un resultado. Es en este conjunto aparentemente caótico, desprovisto de lógica, que se encuentra todo su sentido.) Se pedía una estructura para una cancha de tenis, en ladrillo, sin lugar, sin escala, o más bien, con el ladrillo a la escala 1:1. En una primera fase se resolvería una sección de las butacas, con ladrillos enteros y/o ladrillos con un corte. Siempre concentrándose en el proceso antes que en el resultado, con sólo dos tipos de piezas (un ladrillo entero y otro cortado a 30º a cinco centímetros de la extremidad) se exploraron distintas articulaciones sin más intenciones que estructurar un plano, una textura, inclinada (fig. 34). Articulando ladrillos buscando apoyar el máximo de área unos sobre los otros, para que el esfuerzo a que resiste la estructura sea el esfuerzo al cual se sujeta, se llegó a una solución que facilitó la segunda fase –estructurar el conjunto de las butacas– una vez que ésta era óptima cuando se cerraba sobre sí misma. La tercera fase consistía en construir una base, que creara también dos ante-espacios, un público y otro privado. Aquí, la forma elíptica solucionaba fácilmente el programa, al sobreponer tangencialmente y asimétricamente dos elipses (fig. 37), así se concentró los esfuerzos una vez más en resolver la estructura. Parecía que algo como aquellas obras de Richard Long (fig. 35), que dibujaban un límite, concentraban lo que se buscaba. Ocupando el momento de inercia del ladrillo para el piso, se comprimió ese límite –el perímetro de la elipse mayor– que, a su vez, comprimía las piezas dispuestas al azar en su interior (fig. 36).

fig. 35

fig. 36

fig. 37

fig. 38

fig. 39

fig. 40

fig. 41

fig. 42

fig. 43

fig. 44

Cuerpo Así como en un horno de ladrillos (fig. 38), mientras se articulaban las piezas, su función se submergía en su estructura, y las dos se iban confundiendo, porque su estructura no es más que su función, y esta no es más que su estructura. Un cuerpo que, al final, no es más que material, y sus capacidades de generar un cuerpo. Texturing 1 Un levantamiento (fig. 40), sin gran definición, “[i]nstalando cosas que [entregan] lecturas abiertas sobre su morfología, disposición y materialidad”; un collage, al estilo de David Hockney (fig. 41): una agrupación de vistas y escalas que crean una imagen fragmentada, “sugerente” 2. “Ventanas” Un cilindro que atraviesa la estructura, según una dirección, al parecer, arbitraria. La intención es añadir algo de nuevo, inesperado –espero. Una intersección que crea dos aberturas (fig. 43), que miran desmesuradamente afuera y dejan mirar adentro, como los vacíos de Matta-Clark (fig. 44), y posiblemente hasta las entrañas del edificio. Talvez en algún momento la luz atravesará aquella estructura, como la atravesó el cilindro, y materializada en el polvo del juego, silenciará los espectadores. Modelos Algunos experimentales (fig. 45), y otros fruto del acaso (fig. 46), en cartón corrugado y PAI. Maquetas sin más ambiciones que acercarse a la función, y que pueden conceder nuevas lecturas, y por lo tanto memorias, al proyecto.

fig. 45

fig. 46

Sillas en lรกmina de acero

I Cortado, curvado y soldado– Un objeto que, antes de querer ser silla, quería estructurarse. Al hacer cortes en V, volviendo a juntarlos deslizando un lado del corte sobre el otro, curvando la placa, y soldando por puntos, se crea la tensión necesaria a la resistencia y la superficie (fig. 47) donde podemos, digamos, sentar. “...permitiendo que nada quede resuelto con máxima precisión, sino mas bien, haciendo que la resolución solo sea adecuada a su propia lógica constructiva.” 3 Resultando en una silla baja y confusa (fig. 48); no sabemos si estamos sentados en un sillón o en una silla, en una silla o en dos, si el respaldo es antes un apoyabrazos, si nos sentimos cómodos o incómodos… una silla que al “ser tan ella misma, que te deja ser tu mismo” 4.

fig. 47

fig. 48

II Un desafío, o más precisamente, una apuesta, resultado de la procrastinación. Sobraba material y conocimiento de la Silla I, pero sólo cuatro horas para hacer una nueva silla. Con el mismo principio estructural: cortado, curvado y soldado; esta vez en dos piezas (fig. 49), dos conos. Un superior, que crea el asiento, con dos pestañas que se doblan hacia atrás para crear la doble curvatura necesaria a la resistencia y la manera de encajar en el cono inferior, generando al mismo tiempo los apoyabrazos. Un inferior, que se vuelve rígido cuando nos sentamos; su posición (hacia abajo) parece contradictoria, pero es necesaria, y dos cortes más, al encaje del cono superior.

fig. 49

fig. 50

Autoprogettazione?

fig. 51

Autoprogettazione es un conjunto de diseños de Enzo Mari (fig. 51) de muebles fáciles de ensamblar, ocupando solamente tableros de madera en bruto y clavos (fig. 52). Un proyecto para enseñar a cualquiera a tener una mirada crítica sobre la producción de un objeto, a través una técnica elemental y apartándose de la idea de derechos de autor y producción industrial. A la falta de un taller, aquí, las propias piezas tuvieron que servir de apoyo a la construcción (fig. 53).

la calidad se determina cuando la forma de un producto no “parece” pero simplemente “es” 5

Esta afirmación de Mari, a menudo no comprendida, y este pequeño ejercicio resume en parte la arquitectura que me interesa, aquella que encuentro en los textos de Eduardo Castillo 3: Construcciones fruto de una cultura elemental, donde las piezas se van ubicando, en la medida que son solicitadas, tanto por la necesidad de sostener la propia debilidad material, como; “el hacer aparecer la dignidad de la vida humana aún en las peores condiciones”. (…) Descansar sobre una arquitectura elemental y al mismo tiempo extremadamente material, implica que algo en la materia sobrevive al pensamiento. (…) el material queda incorporado no solo como colaborante estructural de las cargas físicas, sino también, como lecturas posibles de la pieza final.

fig. 52

fig. 53

fig. 54

Ensalada Caprese

Siempre pensé que la comida y la arquitectura han estado intimamente relacionadas. Las dos acogen momentos en que concentramos lo elemental de nuestra existencia, en que compartimos con los demás o con nosotros mismos; momentos de verdadera presencia y –me atrevo a decir– felicidad. Cocinando concentrados en el proceso, conociendo el ingrediente; su sabor, su textura, su estructura... la manera como preparamos, cocinamos –o no– y armamos un plato viene de un acercamiento crítico y profundo a sus ingredientes. Es por esto que creo que muchos platos típicos de la comida italiana concentran algo que busco. La ensalada Caprese es uno entre muchos de esos platos. Con sólo dos ingredientes, y unos pocos condimentos, contiene preciosas lecciones sobre la materia. El tomate y la mozzarella: dos ingredientes redondos con aproximadamente el mismo volumen y densidad, donde podemos –debemos– ocuparlos sin cocinarlos y en su totalidad, ya que su estructura original cumple con los requisitos del plato –quizás es antes el plato que cumple con su estructura original, pero no debemos entrar en esta espiral–, porque suelen equilibrarse por no contrastar. La sutil diferencia, que hace de todo el conjunto un verdadero ingenio del paladar, está en la ligera acidez y en el agua del tomate, la frescura necesaria para acompañar el queso, un poco más grasoso y cremoso. El emplatado (fig. 55) no es más que una síntesis estructural de la armonía física del conjunto; se corta la mozzarella y el tomate en rodillas del mismo espesor y se juntan intercaladas, formando un conjunto sólido y equilibrado que suele posar en el plato como si los dos siempre hubieran estado juntos. Esta solidez es también lo que permite sazonar el plato en la perfección; la albahaca suele fijarse entre las rodillas y los aliños pueden sólo cubrir el área precisa para no cometer exageraciones. Jamás podremos substituir aquí la mozzarella por otro queso, o el tomate por otro vegetal, porque “la resolución solo [es] adecuada a su propia lógica constructiva”. Platos que son ejemplo de una síntesis material, y con eso nos regalan el máximo sabor con la máxima elementalidad. Gestos que parten de la historia de una Italia “pobre”, que supo “discernir y arbitrar los recursos y medios disponibles de una manera “justa” ” 1, una Italia de familia, de cultivo, que se tornó cultura, una Italia que no tenía más que ingredientes y vida, humana.

fig. 55

Ă?ndice

[1] Eduardo Castillo, _texturing, publicado en su blog, 2006/2008

[2] Eduardo Castillo, Taller Titulo Castillo TALCA, publicado en su blog, 2011

[3] Eduardo Castillo, _indagando, publicado en su blog, 2004

Bibliografia

[4] Lydie Boudet, entrevista en Rem, Tomas Koolhas, 2016

fig. 10 [5] Enzo Mari, “Introduction to the Plan de emplazamiento, escala 1:1000 second edition”, en autoprogettazione?, Edizione fig. 11 Corraini (Mantova), 2016, p. 5 Plan de piso, escala 1:400 Figuras fig. 1 Intendente, Lisboa, Portugal, ©Google Maps (adaptado)

fig. 12 Secciones, escala 1:400 fig. 13 Sección, escala 1:50

fig. 19 Claude Monet, Impression, soleil levant (adaptado) fig. 20 Plan de emplazamiento, escala 1:15000 fig. 21 Ortofotomapa, escala 1:10000 fig. 22 Sines en vuelo de pájaro panorámico (montaje) fig. 23 Pipe Lines, ©Trienal de Lisboa (montaje) fig. 24 Besta, dibujo fig. 25.1 y 25.2 Maqueta final en cartón Canson, MDF y acrílico, escala 1:200 fig. 26 Plan +26,7m, escala 1:1000

fig. 14 Maqueta final en PVC blanco, escala 1:100 fig. 27 Piscina, imagen digitalmente fig. 15 generada fig. 3 Gas Tanks y Grain Silos ©Bernd Planos, escala 1:1000 and Hilla Becher (adaptado) fig. 28 Plan +29,5m, escala 1:1000 fig. 4 fig. 16 Dialogo, modelo del 2012 hecho Nancy Holt, Sun Tunnels fig. 29 con 12 palos y 12 piedras Sección transversal, escala 1:1000 fig. 17 fig. 5 fig. 30 Maquetas finales en cartón piedra y Oscar Niemeyer , Le volcan, ©Patricia Parinejad Plan +33,7m, escala 1:1000 K-line, escala 1:100 y 1:50 fig. 2 Axonométrica, ©Google Maps (montaje)

fig. 31 Sección longitudinal 1:1000

fig. 32 Vuelo de pájaro, imagen digitalmente generada (montaje) fig. 33 Axonométrica explotada, escala 1:1200 fig. 34 Experimentos de articulación de ladrillos fig. 35 Richard Long, Wood Circle y Circle of sticks, ©Whitechapel Gallery fig. 36 Suelo, dibujo fig. 37 Secuencia constructiva de la maqueta en ladrillos fig. 38 Horno de ladrillos en Talca, ©Marta Vigeant Gomes fig. 39 Levantamento de un horno de ladrillos, Axonometrica explotada fig. 40 Levantamento de la maqueta en ladrillos fig. 41 Collage al estilo de David Hockney fig. 42 Proceso de la maqueta en hormigón, hecha a partir de un molde, en PAI, de una maqueta en cartón corrugado y un tubo en PVC

fig. 43 Maqueta en hormigón, escala 1:250 fig. 44 Gordon Matta-Clark, Conical Intersect, ©Gordon Matta-Clark fig. 45 Maquetas experimentales en cartón corrugado y PAI, escala 1:250 fig. 46 Velo, maqueta accidental en PAI fig. 47 Silla en lámina acero I en const. fig. 48 Buscando posiciones en Silla en lámina de acero I fig. 49 Proceso de construcción de Silla en lámina de acero II fig. 50 Silla en lámina de acero II, terminada fig. 51 Fotografía de Enzo Mari en capa de autoprogettazione?, ©2016 Edizioni Corraini fig. 52 Enzo Mari, Modelo 1123 xR, autoprogettazione? fig. 53 Modelo 1123 xR, en construcción fig. 54 Modelo 1123 xR, finalizado fig. 55 Ensalada Caprese