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ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS UNA NUEVA APROXIMACIÃ&#x201C;N DESDE LA NOSTALGIA

ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS

ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS UNA NUEVA APROXIMACIÃ&#x201C;N DESDE LA NOSTALGIA /Alumna:Marta Villa Casasano/12425/ /Tutora: Graziella Trovato/ /13 Junio 2017/

ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS

INDICE /contenido/

1. HIPOTESIS DE PARTIDA /página 1/

Estado de la Cuestión /página 2/

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN /página 4/

Atlas de Ruinas. Posibles parámetros de aproximación /página 6/

Ruina intencioada /página 12/

Ruina no intencionada /página 14/

Ruina absoluta /página 21/

Cadáver Inmobiliario /página 23/

Ruina inacabada /página 27/

Ruina habitada /página 29/

3. TENDENCIAS /página 30/

Esa belleza. Valor estético de la ruina /página 33/

Protégete. Preservación patrimonio de manumentos

/página 41/

Empezar desde los escombros. Activismo y aprovechamiento

/página 47/

0. ÍNDICE

4.1. RUIN PORN. ANTECEDENTES /página 52/

4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO /página 59/

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS /página 69/

1. REVISITAR

/página 71/

2. EVOCAR /página 76/

3. CATALOGAR /página 80/

4. MAPEAR /página 87/

6. CONCLUSIONES /página 93/

8. BIBLIOGRAFÍA /página 96/

ANEJO. EXPLORADORA URBANA

1. RUINA ABSOLUTA /Pabellón de los Hexágonos. Corrales y Molezún/

2. CADÁVER INMOBILIARIO /Museo de automoción. Desguaces La Peña/

3. RUINA INACABADA /Quixote Crea. De La Puerta + Asensio/

4. RUINA HABITADA /La Tabacalera. Madrid/

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Imagen 1. Screenshots-Videoclip YOUNG BEEF, 27

1.HIPOTESIS DE PARTIDA

LA RUINA ESTÁ DE MODA /hipótesis de partida/

Actualmente las ruinas se han popularizado y son tema de escenografías, pinturas, fotografías, juegos digitales, como analogías de sociedades decadentes. Publicaciones de fotografías, textos y viajes acerca de este tema inundan las redes. Quizá las imágenes son lo que nos provoca un primer acercamiento al tema. Hablamos de arquitecturas contemporáneas, nos generan un extraño sentimiento, como el paso de tiempo (un periodo relativamente corto) absorbe esta arquitectura y nos devuelve algo más que escombros, naturaleza y degradación. No lo entendemos, pero nos genera morbo e incluso despierta en nosotros un ápice de belleza. ¿Qué está pasando? ¿Porqué están de moda las nuevas ruinas? De hecho, no asociamos estas imágenes u obras relacionadas con el concepto de ruina que entendemos universalmente, más bien con un sentimiento de nostalgia. Arquitectura y nostalgia podríamos llamarlo, pero esto no es nuevo, en el s XVIII los poetas ingleses encontraban el poder evocador de las ruinas, incluso en el romanticismo se proyectaban “ruinas de nueva planta” para evocar impresiones en el recorrido de éstos. Algo similar nos sucede ahora, nos encontramos en una búsqueda del nuevo Grand Tour por las ruinas de la modernidad.

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ESTADO DE LA CUESTIÓN /objetivos e hilo conductor/

El trabajo nace de una reflexión sobre el paisaje que han dejado tras de sí, el abandono de edificios a medio hacer, que son monumentos modernos a una situación generaliza que forma parte de nuestro al rededor. Junto con una relación por la fotografía, y la de edificios en estado ruinoso concretamente. El campo de la fotografía en este tema es muy amplio y variado. Es algo que está totalmente en auge, y el interés viene por una intención de intentar encontrar una coherencia a está revalorización de edificaciones obsoletas y una aproximación a un sentimiento general de atracción y belleza de estas ruinas. El trabajo ha intentado plantearse, primero haciendo una investigación, teniendo como referencia primordial El Culto Moderno a los Monumentos de Riegl y con la pretensión de seguir un hilo conductor que ate varios temas relativos a la ruina. Esta investigación nada de la observación de una nueva aproximación a la ruina. Planteando porqué esta tendencia de fascinación y analizar el fenómeno en sus distintas acepciones para establecer criterios personales y lecturas de las ruinas modernas.

1.HIPOTESIS DE PARTIDA

El propósito es ofrecer una nueva aproximación a la ruina moderna. Desde las distintas aproximaciones que declara Riegl, entendiendo la ruina como intencionada o no, y otras personales tratando de proponer unas tipologías en base a su uso y estado. El análisis de su evolución y significo hoy, en cuanto a la ruina, nos llevará a detectar tres tendencias: -La contemplación estética de la ruina, como un nuevo romanticismo. Donde la ruina causa un impacto en el hombre debido a la idea de ciclo natural. -Una valoración de los monumentos y catalogación para su protección. Que será una pincelada sobre los que defienden la restauración y protección y otros que no. Ya que esto no será el objeto de la investigación. -Activismo. Mapeo de ruinas globalizado para su reutilización (con independencia de su valor patrimonial). Entendiendo que estas ruinas pueden ser aprovechadas para dar respuestas a otras exigencias contemporáneas, que el negocio inmobiliario como “motor” de desarrollo económico recoge ahora las ruinas de su afán especulativo. La contemplación de las ruinas no es algo actual, como hemos dicho antes pertenece ya a una corriente pasada en el pintoresco, y que se expondrá como contexto histórico, aludiendo también a la nueva corriente actual, el nuevo romanticismo, sus causas y dimensiones. Dentro de estas aproximaciones se han escogido 5 casos de estudio, acotados en 4 paquetes. Extraídos del mundo del arte, fotografía y arquitectura. Cada caso será expuesto y analizado intentando entender su método de trabajo, intereses y límites. Finalmente se adjunta un anejo, con cuatro ruinas atendiendo a las aproximaciones tipológicas-cronológicas aportadas personalmente, con fotografías personales y el contexto de cada una de ellas. Cabe destacar que el interés del trabajo siempre parte desde el cariño hacia la ruina contemporánea y que ha nacido con la propia fascinación que genera. Dando una coherencia al trabajo, siendo objetivos y aportando unas lecturas y aproximaciones a este campo.

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UNA NUEVA DEFINICIÓN DE RUINA /aproximaciones/

/ruina/ /def./ 1. f. Acción de caer o destruirse algo. 2. f. Pérdida grande de los bienes de fortuna. 3. f. Destrozo, perdición, decadencia y caimiento de una persona, familia, comunidad o Estado. 4. f. Causa de la ruina física o moral de una persona, familia, comunidad o Estado. 5. f. pl. Restos de uno o más edificios arruinados.

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

La ruina ha sido algo que de una manera u otra ha producido un impacto en las masas, bien por su valor estético, técnico o artístico o por el impacto emocional que nos produce. Es interesante entender el concepto de ruina, su evolución y significado actual, como concebimos la ruina ahora. Para poder llegar a dar esa nueva definición de ruina, hay que desmenuzar el concepto y entender desde todos los puntos de vista su significado. Personalmente la ruina supone un acepción diferente dentro del significado más básicos de esta. Para entenderlo mejor, como hemos dicho antes, vamos a ir desmenuzando o clasificando estas aproximaciones. Si partimos del punto de vista gramatical, la definición de la palabra ruina es entendida como la acción de caer o destruirse de algo, o también como los restos de uno o más edificios arruinados (RAE). Sin embrago en términos jurídicos esta definición gramatical, es más amplia. Así tenemos que en las leyes antiguas se trataba la ruina no solo como un el hecho de derrumbe del edificio, sino también como la amenaza de aquello. Como una definición a nivel doctrinal tenemos que ruina “ sería la situación física o jurídica en que se encontrase un edificio, o alguno de sus elementos, susceptible de causar daño en un futuro más o menos próximo, o que pudiera dar lugar a la obligación bien de reparar o de reconstruir, bien a derribarlo. Pero además de lo que comprende esta definición, tenemos que también se han introducido (vía jurisprudencial) otros factores para la configuración de la ruina. Incidiendo ahora no solo en el tema físico o jurídico del predio, sino también en el tema de cumplimiento de la finalidad del bien, o temas de habitabilidad. Pero más allá de estas acepciones técnicas constructivas, ruina como monumento en el sentido más antiguo y primigenio, como adelantaba Alöis Riegl en El Culto a los Monumentos Modernos, se entiende como una obra realizada por la mano humana y creada con un fin específico de albergar actividades o destinos individuales siempre vivos. Que el desuso y abandono lleva a su degradación, precisamente por no albergar más esos destinos para los que se habían diseñado. Es sobre todo el valor histórico que damos a esa arquitectura para concebirla como ruina, ya que llamamos histórico a todo lo que ha existido alguna vez y ya no existe.

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ATLAS DE RUINAS. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN /aproximaciones acotadas/

-Es muy difícil definir lo que son las ruinas; por definición, son los restos irreparables de la construcción humana por un acto o proceso destructivo; no podemos hablar de ellas como objetos, por más que sabemos que algún día alcanzarán su final, la cuestión reside en como se alcanza este final. Por un lado, tenemos las ruinas artificiales, como algunos diseños de arquitectos deconstructivistas o bien estructuralistas, como es el caso de las ciudades de excavación artificial de Peter Einsenman en Alemania; por otro lado, los pueblos abandonados por diversas causas, como cercanía a centrales nucleares; o ciudades prácticamente destruídas por catástrofes naturales (sismos, huracanes, inundaciones), por confrontaciones en guerras (Kosovo, Servia, Irak…), donde no se puede determinar si lo que se ha destruído es parte del proceso destructivo de la guerra, o se ha logrado por acciones criminales o quizás porque el edificio ha sido identificado como un blanco cultural y su desaparición afecta a la memoria colectiva. La interpretación entonces se vuelve moral o religiosa, dejando de lado el esteticismo, según sea vista desde el pasado o el presente del edificio. Tanta diversificación lleva a una distinta comprensión de los conceptos de ruina y es así como nos despiertan sentimientos de respeto, emoción, melancolía, ante su vista. Y hasta terror si tomamos en cuenta que los egipcios sistemáticamente destruían sus restos edilicios creyendo que el sitio estaba maldito, y, de acuerdo a las leyendas tiraban sal al área en cuestión como símbolo de eterna esterilidad.-

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

Imagen 2. Abandoned Buildings Berlin. Pablo Arboleda.

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2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

El valor histórico de la ruina pone de manifiesto el pensamiento evolutivo, como una cadena de eslabones en que todo depende de lo anterior para poder ocurrir. Es decir, en la cultura occidental damos valor a todo aquello de lo que conservemos un testimonio (en el formato que sea), porque consideramos imprescindibles todos los acontecimientos históricos, es por eso que nos vemos en la obligación de profundizar o destacar los testimonios que nos parecen más relevantes en la evolución humana. Este valor histórico es más bien objetivo ya que por nuestra cultura occidental damos valor a todo lo que ha existido alguna vez y ya no (casi sin filtro), se hace un barrido para determinar que es lo que supone un antes y un después en la historia de la evolución. Por otro lado también concebimos la ruina desde un valor artístico, no por su temporalidad o cronología, sino por lo que captamos directamente con nuestros sentidos y que nos produce unas sensaciones determinadas. Y es que este valor artístico esta completamente relacionado con el histórico, es decir van de la mano. Aunque para que consideremos que una ruina en nuestro caso ha tenido un impacto más relevante, atendemos a otras cuestiones estéticas y técnicas que nos hablan de esa distinción como la forma, la técnica, la composición o el color, por ejemplo, que determinan porque una ruina ha tenido un impacto en nuestra manera de entender la arquitectura. Este valor artístico subjetivo es lo que nos determina cuando una ruina es monumento, cuando tiene ese valor imperante que conmueve a las masas en general. Es confuso quizá hablar de ruina y monumento, paralelamente ambas pueden ser la misma cosa o no. Me parece interesante hablar de una distinción que Riegl menciona en el libro, que trata de separar monumentos intencionados de los no-intencionados, que me tomo la libertad de trasladar a ruinas intencionadas y ruinas no-intencionadas, y tratarlas desde el punto de vista del impacto que producen en el hombre moderno, y no desde su valor histórico y de patrimonio. No olvidemos que el interés de la investigación surge de un planteamiento acerca del fenómeno que produce la ruina y sus distintas acepciones, así como establecer unos criterios de aproximación o lecturas acerca de estos personales. 11

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RUINA INTENCIONADA /monumento intencionado/

Las ruinas intencionadas, son también ruinas no-intencionadas, aunque representan un pequeño fragmento de estas. Cuando se concibieron estas arquitecturas, en su mayoría no se pretendía que dejar un legado, más bien se necesitaba satisfacer unas necesidades prácticas o ideales para las personas en ese momento concreto, o como mucho en su caso para los sucesores inmediatos. No creo que se pensase dejar en los siglos posteriores hasta la actualidad un testimonio de su vida, sino más bien en ese momento histórico, y como dice José Luis Pardo en su lectura Nunca fue tan hermosa la basura, se proyectaban arquitecturas que la sociedad estaba preparada a reciclar o reutilizar, ya que podían digerirse incluso por nuevos acontecimientos urbanísticos. Hemos sido nosotros, como sujetos modernos, los que hemos dado ese significado de importancia a estas ruinas, dándoles un valor rememorativo y así vez estas ruinas son monumento, porque supone una obra original que el observador aprecia la ruina en su estado actual y reconstruyéndola con su imaginación o pensamientos, porque nos conmueve la obra en su estado original sin mutilaciones. Estas ruinas intencionadas son aquellas, a las que se les atribuye no solo su valor histórico y artístico, sino su valor de antigüedad y originalidad. Somos los hombres los que consideramos que han sido un hecho fundamental en el proceso evolutivo y nos generan admiración porque contemplamos estas ruinas, primero desde un punto de vista del valor rememorativo que sus creadores impusieron, y segundo el valor rememorativo y de admiración nos lo imponemos nosotros.

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

Imagen 3. Domus Aurea. Fuente propia

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

Imagen 4. Artista desconocido

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2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

APROXIMACIONES /ruina/actividad/cronología/uso

Unas acepciones interesantes en una nueva clasificación desde el punto de vista de la ruina moderna sera esta clasificación dada por su actividad postvida, es decir, aquella actividad que hizo que sucumbiese a ruina, ese proceso transformador de abandono y su estado actual. Las ruinas contemporáneas no son un proceso de transformación de cientos o miles de años, pertenecen a una degradación de décadas o menos. Sin embargo, podríamos tildarlas de excepcionales. Su proceso de degradación no es el convencional que reconocemos, respecto a la ruina/monumento histórico. Ciertos restos no han llegado a terminar su construcción y por ello tan siquiera a ser vividos de alguna manera. Otros incluso en un estado actual de decadencia son vividos hoy en día, procurando ese aspecto en que se encontraron. Lo que define a estas ruinas es la flexibilidad del tiempo. Los cambios se producen en periodos de tiempo mucho más cortos y con ellos la rapidez de su degradación. Situaciones políticas y económicas llevan a la ruina a muchos edificios a medio hacer ofreciendo un paisaje obsoleto y repleto de fracasos arquitectónicos. Por otro lado, algunos de estos edificios, hoy abandonados, si han disfrutado de la vida para que la han sido diseñados y tenemos el recuerdo de tiempos pasados. Las aproximaciones a la ruina contemporánea son muchas y variadas. Esta clasificación por tipológicas/cronología tiene que ver con un interés personal por el uso que han podido llegar a tener o no, algo muy propio de nuestro país, que debido a la crisis económica, muchas son ruinas sin terminar, como algo característico de nuestra geografía. Urbanizaciones fantasmas, rotondas en medio de la nada y carreteras que están, literalmente, criando malvas. Planes urbanísticos que la crisis cercenó: se acabó el dinero y quedaron incompletos. Paisajes que constituyen la herencia recibida de la burbuja inmobiliaria. 17

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RUINA NO INTENCIONADA

Aunque también tiene un valor rememorativo, no viene dado por su estado originario como en el caso anterior, más bien el valor que le damos a la ruina no-intencionada es debido al tiempo que ha transcurrido, a la idea o la nostalgia de lo que ha pasado, del tiempo desde su surgimiento hasta su estado ruinoso que nos revelan las huellas de este tiempo precisamente. Es valor rememorativo que conmueve al hombre moderno. Lo que la naturaleza, el paso del tiempo y la acción humana ha contribuido para llegar a ser esa ruina genera interés. Pero respecto a las acepciones de ruina, podríamos decir que no lo hace monumento, es decir, no tiene la consideración adicional que el hombre moderno le da para considerarse monumento, monumento que se conserva y se visita (o no hasta ahora-exploradores urbanos) aunque si tenga un valor de antigüedad quizá carecer del valor artístico o histórico que lo hace único e indispensable en la historia de la evolución, es más bien una una aproximación contemporánea a la ruina moderna, a la arquitectura que hemos generado desde el siglo XIX o XX. Cable aclarar que en cualquier caso esta acepción no significa que la ruina sea algo intencionado en ningún caso, es un deterioro formal de algo que genera un nuevo estado en potencia. Esta acepción implica la “intención” que el hombre moderno le da como valor a la ruina, distinguiéndola de la monumentalidad o no que puede llegar a alcanzar. Esta clasificación deja en el aire una serie de tendencias que podemos detectar. Podría decirse que son una lectura posterior a esta clasificación de las ruinas como intencionadas o no-intencionadas, que tiene que ver con el impacto que tiene en nosotros ese deterioro formal, desde un punto de vista sensorial que conmueve, hasta nuestros días con las ideas que plantea José Luis Pardo en Nunca fue tan hermosa la basura, dejando leer entrelineas el futuro de las ruinas, o quizá más bien el no futuro de ellas sino su reciclaje.

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Imagen 5. Foro Romano. Fuente propia

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

RUINA ABSOLUTA /construcción/habitada/abandonada/ruina/

Lo que llamaríamos en la actualidad ruina absoluta (moderna), es aquel proceso arquitectónico en que tras la construcción de esta pieza, su arquitectura es vivida hasta agotarse. Las claves de su abandono son múltiples y muy dispares, obviamente dependen de muchos factores económicos, politicos y sociales, y solo el tiempo y la degradación son los verdaderos causantes de su estado ruinoso. Aunque en mente tengamos quizá una arquitectura contemporánea abandonada, esta acepción corresponde al significado histórico de ruina. Es determinante su uso, ser habitada y abandonada lo convierte en absoluto, pues cumplió la función por la que fue diseñada. Hablamos de Roma cuando pensamos en ruina absoluta, ciudad que ha vivido innumerables transformaciones a lo largo de la historia, donde conviven arquitectura sublimes que han permanecido en pie con otras de otros tiempos y estilos, armoniosamente. De hecho esta diversidad ha supuesto un modelo de aprendizaje (hablamos del romanticismo como antecedente) por el poder evocador de las ruinas. De hecho resulta un misterio cual fue el punto de inflexión en que los gustaron cambiaron. Ese punto de inflexión en que la ruina no poseía ningún valor, de hecho en la actualidad podemos ver aquel efecto que produjo la falta de sensibilidad hacia la arquitectura de la antigüedad, y el efecto opuesto que es el de revalorización convirtiéndose en un modelo para arquitecturas posteriores. Tenemos que preguntarnos que suponen las ruinas modernas en la actualidad. Arquitecturas que no han supuesto quizá un antes y un después en la historia por su valor histórico y artístico, pero si han desempeñado la función de quién las diseñó. La arquitectura sin el desgaste de la vida cotidiana, sin cambios en sus acabados o su mobiliario, sin intervenciones necesarias provocadas por su uso, percance huérfana. Teóricos de la arquitectura lazan al aire: “No hay mejor modo de preservar la arquitectura que con ese escudo invisible que es la vida”. ¿Debería seguir cumpliendo un uso tras haber sido abandonada? Quizá la ruina pudiese ser un nuevo punto de partida… 21

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Imagen 6. Cadaver inmobiliario.org. Adopta un cadaver

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

CADÁVER INMOBILIARIO /construcción empezada/esqueleto/no habitada/ abandonada/ruina/

“Una de las consecuencias más notables de la actual crisis económica en España es la proliferación de proyectos arquitectónicos y desarrollos urbanísticos inacabados, infrautilizados o vacíos. Macrourbanizaciones fantasma, edificios públicos abandonados o infraestructuras a medio hacer forman hoy parte indeleble de un paisaje sacudido por una absurda megalomanía institucionalizada. Se trata de un fenómeno generalizado a nivel nacional y abarca tanto el plano territorial como el socio-político.” Así comienza su manifiesto la Plataforma Cádaveres Inmobiliarios. Esqueletos arquitectónicos que nunca llegaron a habitarse, abandonados a su suerte en una situación de crisis generalizada, que su propio desgaste genera un estado de ruina. Estos esqueletos han parado su construcción sin llegar a encontrarse en un estado avanzado, y que debido a motivos politicos y económicos ha cesado su avance. Generando paisajes desoladores en el centro de la ciudad o al lado de carreteras importantes. La plataforma de cadaveres inbomibiliarios tiene el objetivo de hacer una ambiciosa recopilación, proporcionando información exhaustiva de manera accesible para que cada cual la utilice acorde con sus intereses. Aunque el mero hecho de informar sobre este fenómeno supone una crítica implícita al modelo de desarrollo basado en el ladrillo, ‘Cadáveres Inmobiliarios’ pretende ser el punto de partida para futuros proyectos que propongan soluciones a situaciones hoy estancadas, fomentando así una concienciación social con respecto a una realidad que nos define y a la que no podemos dar la espalda.

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Imagen 7. Unfinished. Catalogo Bienal Venecia EspaÃ±a 2016

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

RUINA INACABADA /construcción inacabada/no habitada/abandonada/ruina/

Arquitectura y resistencia, o bien esa capacidad de permanencia de lo inacabado. Edificaciones con una estética propia que reivindican su existencia y nos empujan a mirarlas, entenderlas, asimilarlas, rompiendo una visión cada vez más uniforme y monumental de la arquitectura. Nuevo significado de la ruina, lo que no es terminado y abandonado merecedor de respeto y belleza. Es interesante la mirado hacia lo existente-inexistente (desconocido para muchos precisamente por no haberse terminado), hacia la ruina como objeto inacabado que se abre a una especulación creativa. Explica Iñaqui Carnicero en un breve texto introductorio en Unfinished el Pabellón español en la Biennale Architettura 2016, que esta mirada a lo inacabado no es nueva pues los grabados de Piranesi revelaban construcciones romanas abandonadas revalorizando la condición sublime de espacios disponibles a ser reutilizados precisamente por la yuxtaposición de personajes de época que Piranesi mostraba en sus grabados. Es bonito como termina su introducción precisamente hablando de un objeto inacabado en la antigüedad, dejando leer entre lineas la esencia que podrían descubrirnos estas ruinas inacabadas modernas o pertenecientes a la actualidad. “El obelisco inacabado de la ciudad de Aswan (Assuan), de no ser porque durante el proceso de extracción se produjo un resquebrajamiento y tuvo que ser abandonado, se habría convertido en la pieza tallada en piedra más grande el mundo. El trabajo nunca pudo finalizarse, pero al igual que las piedras de Cave di Cusa se produjo un acontecimiento inesperado. Estas piedras no llegaron a abandonar su lugar de origen ni fueron usadas para su fin último, sin embargo su condición inacabada revela una fase del proceso de extracción de la piedra que jamás habríamos conocido de otro modo”.

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Imagen 8. Articulo sobre las residencias sociales en MAAM.

2. POSIBLES PARÁMETROS DE APROXIMACIÓN

RUINA HABITADA /ruina absoluta/abandonada/ruina/okupada/

Está clasificación podría decirse que es el culmen de la ruina. Una arquitectura en estado de abandono y decadencia pero con la capacidad de ser habitado de nuevo. Una contradicción, pero bella. La ruina vivida, normalmente en ocasiones de ilegalidad o vacío legal, ya que una edificación en este estado no está permitida por la regulación ser habitada de nuevo. Cuando asociaciones y colectivos deciden retomar y colonizar estas ruinas, se produce un proceso de apropiación. Como el caso de la Tabacalera en Madrid o el MAAM en Roma. Ambos con el mismo patrón, antiguas fabricas en la ciudad, que quedaron obsoletas por los avances tecnológicos y abandonadas, generando un residuo en pleno centro. Fabricas con un valor histórico que se ha retomado con acciones provenientes de estos colectivos que han intentado recuperarlas para proponer otros usos en ellas. Nuevas fábricas culturales y vivienda para personas sin recursos. Estas ruinas okupadas son fruto de un interés por recuperar la decadencia urbana y absorber nuevos programas sin alterar en gran medida el estado en el que se encontraron al recuperarse, solo lo necesario para acondicionarse. La estética prácticamente es la misma, solo hay un nuevo condicionante y es la vida misma.

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Esta clasificación deja en el aire una serie de tendencias que podemos detectar. Podría decirse que son una lectura posterior a esta clasificación de las ruinas como intencionadas o no-intencionadas, que tiene que ver con el impacto que tiene en nosotros ese deterioro formal, desde un punto de vista sensorial que conmueve, hasta nuestros días con las ideas que plantea José Luis Pardo en Nunca fue tan hermosa la basura, dejando leer entrelineas el futuro de las ruinas, o quizá más bien el no futuro de ellas sino su reciclaje. Hagamos pues de nuevo una clasificación de las tendencias que genera el significado de ruina contemporánea. +Valor estético de la ruina +Protección y restauración +Activismo y aprovechamiento

3.TENDENCIAS

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2 frágiles construcciones sin ninguna ambición, sin esperanzas, sin reparos. como si su vida útil pareciera terminar, cuando son desechados por fatiga, cuando no valen nada, cuando, sólo son, el peso de su memoria agotada. –esa fragilidad, esa belleza; es todo lo que ando buscando– 3 mantos de tejas deformados por el paso del tiempo, abandonados silos de nuestro paisaje carretero, fantásticos galpones desprovistos de intereses, populares animitas chorreadas de cera, aquellas construcciones son las únicas que me atraen, las únicas en las que me detengo a quererlas. Eduardo Castillo

3.TENDENCIAS

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3.TENDENCIAS

ESA BELLEZA /valor estético de la ruina/ No es algo contemporáneo el valor estético que nos sugieren las ruinas, desde la Edad Media que ya empezaron las primeras manifestaciones sobre la concepción e importancia de proteger lo que anteriormente llamábamos ruinas intencionadas. Y es que lo verdaderamente llamativo es que esa percepción o conmoción estética sigue ocurriendo en nuestras días, y no solo con las ruinas históricas, sino con las contemporáneas no-intencionadas. Esta reflexión parte de una experiencia personal, al margen de la antigua Roma, el valor estético es una percepción que sentimos de un modo u otro nos sugiere algo, una belleza que no entendemos que impacta. Como una edificación llega a un estado de degradación que conmueve. Es interesante entender este fenómeno pues no somos los únicos que lo sentimos, pertenece a los hombres. Es un sentimiento de empatía por un lado, y de apreciación sensible y estética por otro. La ruina es el nuevo estado en potencia en que el cerebro y la subjetividad reconstruyen el estado primero de una cosa que jamás llegó a nosotros, que produce en quien lo contempla esa impresión anímica que causa en el hombre moderno la idea de ciclo natural, nacimiento, vida y muerte. Del surgimiento de un espacio o vida que llega a desaparecer, no solamente nos puede llegar a atraer su estado primigenio, sino más bien la idea de tiempo transcurrido, que se traduce en un ciclo vital. Empatizamos con ello porque nos genera ese atractivo de la vida misma, la curiosidad y la conmoción de la muerte, el drama y la belleza en eso. Porque la arquitectura, y en este caso hablamos de arquitectura contemporánea, tiene un ciclo y también es efímera. Las ruinas impactan no solo al hombre culto sino a las masas. Existe pues esa corriente de la contemplación romántica del capitalismo y la flexibilidad del tiempo y las arrugas que genera. El interés por las ruinas pasa a generaciones posteriores, y el pasado obtiene un valor de contemporaneidad para la vida y la creación moderna. El valor estético es una manifestación subjetiva, los efectos que causa en los sujetos o en su conciencia espiritual, y tiene que ver con nuestra transformación del valor rememorativo. Belleza en las huellas de la vejez, en lugar de las que revelarían su origen. “Arquitecturas, particularmente en las más abandonadas, ha tenido lugar la transformación, fruto del tiempo y el entorno que, degradando superficies y redondeando ángulos, acerca las obras humanas a la naturaleza, creando la sugerente síntesis de cultura y natura que para George Simmel explica el atractivo y el valor cultural de la ruina.” 35

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Joseph Ruskin (1819-1900) adelantaba que la gloria más grande que un edificio poseía, no estaba en sus piedras o en u oro. “Su gloria está en la edad, y en aquella profunda sensación de resonancia, de vigilancia severa, de condolencia misteriosa, incluso de aprobación o de condenación, que sentimos en las paredes que han sido bañadas por las odas pasajeras de la humanidad”. Así reconocía Ruskin el valor de antigüedad y estetizante del monumento, que como mencionamos, más tarde Alöis Riegl recoge en el culto moderno a los monumentos que ese valor o culto a estas ruinas nace por la propia pérdida, y precisamente por ello la actividad humana no debe postular su conservación sino buscar evidencias del ciclo de creación y destrucción. Ruskin, al contrario que Viollet-le-Duc, entiende que la restauración de los edificios es una destrucción, no solo desde el punto de vista de la arquitectura sino también desde el punto de vista histórico. La restauración de vestigios arquitectónicos según la filosofía de aquella época lleva a la destrucción de ideas, valores e ideales morales históricos que nacieron con esos edificios. Ese tipo de errores solo pueden prevenirse en el futuro si el arquitecto construye desde un principio para la eternidad y si erige así un monumento perdurable a su época. En cualquier caso, Ruskin parte del principio de que la mayor proyección de la arquitectura solo ocurre al cabo de cuatro o cinco siglos. A pesar de sus críticas hacia la restauración de la arquitectura histórica, Ruskin no aboga sin embargo por un renacimiento arquitectónico. Al contrario, insiste en que los estilos arquitectónicos ya existentes bastan ampliamente a las necesidades de la sociedad contemporánea. Por consiguiente, Ruskin concluye de forma dogmática: “No queremos un nuevo estilo arquitectónico” Si indagamos en el tema de la belleza de la ruina, ¡ esa belleza !, nos toparemos con una teoría a la vez que relacionada con la estética y revalorización de la ruina, llamativa por su propia procedencia. Hablamos de Albert Speer, fue un arquitecto alemán y Ministro de Armamento y Guerra del Tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Arquitecto del Diablo, como apodo. Speer fue arquitecto jefe de Adolf Hitler antes de asumir la oficina ministerial. Sí, cuanto menos llamativo. Como parte de sus bocetos preparatorios para el Zeppelinfield de Nuremberg, formuló la Teoría del valor de las ruinas.

3.TENDENCIAS

“Las obras del Zeppelinfeld comenzaron inmediatamente (…) El hangar de los tranvías de Nuremberg tuvo que dar paso a la nueva tribuna. Pasé ante el amasijo que formaban los restos de hormigón armado del hangar tras su voladura; las barras de hierro asomaban por doquier y habían empezado a oxidarse. Era fácil imaginar su ulterior descomposición. Aquella desoladora imagen me llevó a una reflexión que expuse a Hitler bajo el título algo pretencioso de “teoría del valor como ruina” de una construcción. Su punto de partida era que las construcciones modernas no eran muy apropiadas para constituir el “puente de tradición” hacia futuras generaciones: resultaba inimaginable que unos escombros oxidados transmitieran el espíritu heroico de los monumentos del pasado. Mi “teoría” tenía por objeto resolver este dilema: el empleo de materiales especiales, así como la consideración de ciertas leyes estructurales específicas, debía permitir la construcción de edificios que, cuando llegaran a la decadencia, al cabo de cientos o miles de años (así calculábamos nosotros), pudieran asemejarse un poco a sus modelos romanos. Para lograr este fin, pretendíamos renunciar en la medida de lo posible al hormigón armado y a la estructura de acero en todos los elementos constructivos que estuvieran expuestos a la acción de los agentes atmosféricos; los muros, incluso los de gran altura, debían seguir resistiendo la presión del viendo cuando ya no tuvieran tejados o techos que los apuntalaran. Su estructura se calculaba en función de ello. Para ilustrar mis ideas, hice dibujar una imagen romántica del aspecto que tendría la tribuna del Zeppelinfeld después de varias generaciones de descuido: cubierta de hiedra, con los pilares derruidos y los muros rotos por aquí y allá, pero todavía claramente reconocible (…). A Hitler aquella reflexión le pareció evidente y lógica. Ordenó que, en lo sucesivo, las principales edificaciones de su Reich se construyeran de acuerdo con la “ley de las ruinas””. “A Hitler le gustaba decir que el propósito de su edificio era transmitir su tiempo y su espíritu a la posteridad. En última instancia, todo lo que quedaba para recordar a los hombres de las grandes épocas de la historia era su arquitectura monumental, remarcó. ¿Qué quedaba entonces de los emperadores del Imperio Romano? Hoy en día, los edificios del Imperio Romano podrían permitir a Mussolini referirse al espíritu heroico de Roma cuando quería inspirar a su pueblo con la idea de un imperio moderno. Nuestros edificios también deben hablar a la conciencia de futuras generaciones de alemanes. Con este argumento Hitler también subrayó el valor de una construcción duradera “. 37

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Imagen 9. Abandoned Berlin. Pablo Arboleda

3.TENDENCIAS

Durante los años 30 Speer desarrolló estas teorías sobre la estética y el valor de la ruina, donde el edificio debía ser diseñado de tal manera que en caso de su eventual colapso, dejaría en pie ruinas estéticamente agradables que pudieran perdurar sin mantenimiento. Speer, no sólo construyó el modelo del Zeppelin en Nuremberg, sino que también mostró cómo aparecería en ruinas luego de cientos de años. Su expectativa residía en que los restos torcidos de hierro despertaran el mismo heroico entusiasmo que los grandes edificios del pasado que habían conmovido a Hitler. Para los edificios públicos, Speer proponía no utilizar estructuras de hierro en lo posible, ya que estos materiales no se verían como ruinas estéticamente aceptables. Esta ideología nazi indicaba que la fuerza de las ruinas debería superar las generaciones, y mostrar, indestructibles, que el imperio, si bien decadente, impondría su marca en el futuro a través del espíritu de lo que fuera su grandeza. La mayoría de los grandilocuentes edificios proyectados por Speer y otros arquitectos alemanes, bien nunca llegaron a construirse, bien apenas sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial, siendo demolidos por los Aliados. Esta teoria del valor de la ruina del arquitecto del Diablo, es cuanto menos curiosa, porque eso me ha parecido interesante incluirla, porque incluso desde un punto de vista vil la ruina estaba valorada en ese punto de belleza y destrucción, como paso del tiempo.

Como apuntaba Riegl, esta decadencia y paso del tiempo en la arquitectura no nos deja indiferentes como individuos. Sin embargo, las reconstrucciones mentales no son tan sencillas, porque las ruinas interactúan con la naturaleza, son absorbidas por ella, cambian en el tiempo, situación dinámica que es parte de la estética de las ruinas. Para ser objetos estéticos, las ruinas necesitan quien las perciba, más allá de la mera descripción, como sucede con cualquier pieza de arte.

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3.TENDENCIAS

PROTÉGETE /preservación patrimonio monumentos/ ¿Cuál es, actualmente, el significado atribuido a las ruinas en el ámbito de la preservación del patrimonio edificado? Nos encontramos en un momento en que se intenta discutir ese proceso de revalorización o dotar de significado a las ruinas de edificios antiguos. Hoy damos una vuelta al pasado, este momento que mencionamos está caracterizado por las preocupaciones culturales (y políticas) de la sociedad occidental y esa arraigada necesidad de memoria como preocupación colectiva. Andreas Huyssen1, afirma que, a partir de los años 1980, la aceleración de los “discursos de la memoria” transfiere el foco, que durante casi todo el siglo XX estuvo en los “futuros presentes”, a los “pasados presentes”, en un proceso de valorización exagerada de una “cultural de la memoria”, según la cual el antiguo parece ser invariablemente más interesante que el nuevo. En 1830 se creó, en la Francia post-revolucionaria, la Inspectoria de los Monumentos Históricos que ponía de manifiesto el interés por la conservación del patrimonio y las primeras teorías del restauro estilístico. En esa primera fase, de hecho, el concepto de restauración era más cercano a la modificación de la apariencia del monumento en el estado en que se encontraba hasta entonces, en vez de conservación de su estado actual. Viollet-le-Duc, principal teórico de esta vertiente, exponía que restaurar un edificio no suponía su conservación o reparación, sino más bien un proceso de restablecimiento de un estado que puede no haber existido jamás hasta el momento. En contraposición a estas teorías de la restauración, en 1963 Cesare Brandi2 (Teoría del Restauro) observó que la ruina desde un punto de vista histórico es el “el vestigio de un monumento histórico o artístico que sólo pueda mantenerse como lo que es, y donde la restauración, por tanto, únicamente puede consistir en su conservación, con los procedimientos técnicos que exija. La legitimidad de la conservación de las ruinas radica, pues, en el juicio histórico que se les otorga como testimonio mutilado, pero aún reconocible, de una obra o de un hecho humano”. En sus propias palabras y desde un punto de vista artístico la ruina debe tratarse como una reliquia y su intervención no debe ser mas que la de conservación y no reintegración. En la Carta de Venecia de 1964 en el articulo 15 queda expuesto la idea de ruina como residuo que no puede volver a ser aquello que ya no es. 1 Andreas Huyssen. Es uno de los más destacados críticos actuales de la cultura. Su obra reflexiona sobre el arte, la literatura, el rol de los intelectuales, los conceptos de nacionalismo, la memoria y la temporalidad en las sociedades posmodernas. Ha publicado una gran cantidad de artículos, ensayos y libros, entre ellos Después de la gran división y En busca del futuro perdido. 2 Cesare Brandi (Siena, 8 de abril de 1906- Vignano, 19 de enero de 1988) fue historiador y crítico de arte, ensayista y especialista en la teoría de restauración de obras de arte.

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El posicionamiento frente al tema de la protección, conservación y restauración es variado, tanto a favor como en contra. Se pueden contar centenas de proyectos den las cuales las ruinas han sido objeto de intervenciones. La visión positivista y violletle-ductiana de algunos arquitectos o gestores del patrimonio lleva en ocasiones a la construcción de falsos históricos/artísticos. Paralelamente se genera otro debate acerca de la necesidad de la protección. El tiempo pasa por la obra, y con el incluso el terreno donde se halla, y se considera un todo como un bien valioso que la obra y el pasado o paso del tiempo representan. Hablamos de que nos garantiza la protección de las obras, algunos opinan que la forma o la memoria del lugar, y que no es suficiente. Por el contrario la obra restaurada o protegida mediante una cirugía estética está condenada. Para suscitar más cuestiones, ¿qué ocurre si hacemos de la ruina una obra protegida privada de usuarios? . Santiago Molina opina en Protégete de la arquitectura protegida, que privada de la obra (su continente más sustancial, la vida en las ciudades y sus habitantes) la arquitectura está desarropada. “Sin el desgaste de la vida cotidiana, sin cambios de moqueta o de mobiliario, sin las necesarias ampliaciones o intervenciones que provoca el uso, una obra permanecerá huérfana, o injertada en el carrusel de la preservación que hace de cada edificio una pieza de museo de cera”. No hay mejor modo de preservar la arquitectura que con ese escudo invisible que es la vida.

3.TENDENCIAS

Imagen 10. Restauración de la antigua iglesia de Corbera d’Ebre

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3.TENDENCIAS

“La ruina será ahora nuestro punto de partida. Lo que para otros son desechos, objetos sin valor ni posibilidad de uso será el inicio sobre el que trabajar, el lienzo en blanco sobre el que producir cualquier nuevo elemento. Miremos a las ruinas en reverso de Robert Smithson y entendamos que si todavía queda alguna posibilidad, la encontraremos sólo en ellas, en su potencia, en lo que algún día podría llegar a ser. Nunca la basura fue tan hermosa, afirmó el filosofo, y nosotros negamos, pues toda estética reduce o anula los procesos que hay detrás de ella. Sin embargo no podemos negar que sólo en ella, en el vertedero de productos acabados, encontraremos nuevo material. Miremos por tanto a los escombros, detenidamente -obliguemos a hacerlo cuando tengamos tentación de ser creativos-, y aparecerán ante nosotros las mismas situaciones que el carácter destructivo de Walter Benjamin era capaz de detectar. Localicemos las fisuras en los muros y objetos para derribarlos, sabotearlos o volarlos en pedazos, descubramos sus puntos débiles para manipular luego los fragmentos restantes. Destruyamos aquello que nos ha sido impuesto y hoy se revela sólo como ruina, como residuo. Profanemos.” BARTLEBOOTH LA PRODUCCIÓN:CUATRO ESTRATEGIAS MENORES

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3.TENDENCIAS

EMPEZAR DESDE LOS ESCOMBROS /activismo y aprovechamiento/ Nunca fue tan hermosa la basura, reza el titulo de la conferencia que José Luis Pardo ofrecía en el ciclo Distorsiones Urbanas de Basurama06. La situación que vivimos podríamos tildarla de sociedad de producción capitalista con una tremenda acumulación de basuras, ninguna otra formada de sociedad anterior había producido la cantidad de basura que producimos actualmente, en cantidad y velocidad. Hoy todo cambia rápidamente, somos capaz de producir cambios a una velocidad abismal, cambios que en otras épocas requerían siglos. Ahora esos cambios producen desechos una vez abandonados. Nietzsche decía que “los desechos, los escombros, los desperdicios no son algo que haya que condenar en sí: son una consecuencia necesaria de la vida. El fenómeno de la décadence es tan necesario como cualquier progreso y avance de la vida: no está en nuestras manos eliminarlo (…) E incluso en medio de su mejor fuerza, [una sociedad] tiene que producir basura y materiales de desecho» (Fragmentos Póstumos de la primavera de 1888). La basura como aboga el filosofo, crece más rápido que los propios medios para reciclarla. Es interesante dos aproximaciones que ofrece sobre el significado de basura. La primera como que es todo aquello que no tiene lugar y por eso debemos arrojarlo a un sitio con la esperanza de que pueda desaparecer. La segunda una lectura más subjetiva, “basura” significa también esto: lo que tiene un destino, un porvenir, una identidad secreta y oculta, y que tiene que hacer un viaje para descubrirla, como el príncipe encantado para dejar de ser rana y convertirse en príncipe, como la bestia para vencer el hechizo y volver a ser bella. ¿Y si lo que llamamos basura no lo fuera en realidad?

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Podríamos hablar de activismo y aprovechamiento de los escombros, desechos y ruinas. El nacimiento de una corriente de pensamiento de reciclaje en un momento de actualidad en que no podemos absorber mas arquitectura abandonadas y que está en la mano del arquitecto manipular lo preexistente. Organizar y movernos entre restos de arquitecturas pasadas, con la esperanza de crear algo nuevo, corrientes creativas que parten de los escombros de lo que prescinde de valor histórico-artístico, para dotarlo precisamente de éste. Una vuelta más a la situación contemporánea, basura que reciclar, arquitectura que reciclar. Las producciones deben postularse con la proposición de ordenar objetos existentes. Manipular los restos, desechar y reutilizar. Proposiciones salvajes con las que dotar de nuevos significados a las ruinas que nos rodean, y sobre todo que nos absorben. Puede que estas construcciones nunca estén completas por su naturaleza reciclada, y precisamente sea ésta su condición para alcanzar el éxito. Quizá sea un proceso continuo, y el resultado final reside de nuevo en alcanzar la ruina con el fin de ser reciclada. La modernidad podríamos decir que se caracteriza por la flexibilidad, esta flexibilidad puede consistir en un proceso de no-permanencia. “Ese panorama cero parecía contener ruinas al revés, es decir, toda la construcción que finalmente se construiría. Esto es lo contrario de la “ruina romántica”, porque los edificios no caen en ruinas después de haberse construido, sino que alcanzan el estado de ruina antes de construirse”. Robert Smithson, Un recorrido por los monumentos de Passaic. Una situación debida a la sociedad capitalista como apunta este fragmento de Smithson. La ruina debida a la construcción inacabada. Un paisaje decadente debido a la burbuja inmobiliaria. Lo que para algunos estos restos sean desechos, para otros poseerán el valor y la posibilidad de un inicio. La ruina será ahora nuestro punto de partida.

3.TENDENCIAS

Imagen 11. Basurama, Agostamiento

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4.1. RUIN PORN. ANTECEDENTES

Imagen 12. Sir William Chambres. Secciรณn del proyecto para el mausoleo de Federico. 1751

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CONTEXTO HISTÓRICO /fascinación y romanticismo/

La tradición pintoresca en Inglaterra. La fascinación por la ruina no es nueva. Un aspecto muy llamativo en arquitectura sera que ésta forma parte de un ambiente. Que se refiere no solamente a una situación física sino a una dimensión histórica.En otras palabras3 la arquitectura posee un poder evocador o literario. De hecho se pensó que los edificios tenían un mérito especial si se podía interpretar en ellos su crecimiento o paso del tiempo. Fomentar una arquitectura que fuera flexible y no estática. Estas ideas concentraban su atención más claramente en la obsesión por las ruinas. Esta fascinación viene dada porque se piensa que hay valores más importantes que su funcionalidad. Incluso muchos arquitectos en el siglo XVIII empezarían a imaginar sus propios proyectos en ruinas, cuando la decadencia le llevara a éstas. “Navegar es necesario, y no es necesario vivir” (Caspar David Friedrich). Retomar esta antigua costumbre de navegantes es una alegoría de la conciencia romántica, la visión de una existencia concebida como viaje a lugar alguno. Azar, tempestad. Un periplo sin término: así es el mundo, así es el Yo que lo contempla. El viaje romántico. Nada que construir, la historia vivía de sus vaticinios. Las premoniciones se estaban cumpliendo, sobre todo una: la llegada del peor huésped, el más incómodo, como Nietzsche llamaría al nihilismo: La Razón. El romanticismo daba prioridad a los sentimientos.

3. Arquitectura Moderna. Robin Middleton, David Watkin

4.1. RUIN PORN. ANTECEDENTES

«El tiempo y los azares de la guerra han contribuido a que las miradas de los curiosos se fijen con sentimiento al par que con veneración en lo que antiguamente llamado obra de arte hoy solamente lleva el triste nombre de ruinas.» – Luis de Castro. «Silenciosas ruinas de un prodigio del arte, restos imponentes de una generación olvidada, sombríos muros del santuario del Señor héme aquí entre vosotros.» – Gustavo Adolfo Bécquer

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Un paisaje con ruinas es una de las imágenes románticas por antonomasia. La continua disolución del Neoclasicismo por lo pintoresco es un fenómeno particularmente inglés y alcanza su climax con si John Soane, cuando encargó a Gandy pintar en la gran rotonda del Banco de Inglaterra una representación de un futuro lejano, en que se hallara en estado de ruina al estilo Piranesi. Y es que esta corriente de imaginarse las ruinas no solo pertenece a los británicos como primeros exponentes, sino también a Piranesi, quien dibujaba los monumentos no en su estado actual ni reconstruidos, sino en su primera ruina. Esas imágenes parecen surgidas de una película de ficción o una arqueología de ficción. Como si el tiempo hubiese cristalizado el ultimo momento de la decadencia de Roma, exaltándolo en su terrible belleza. La siguiente etapa de estas imágenes, sería una negación de la evolución de la Historia, puede entenderse como un triunfo de la naturaleza, que sepulta bajo el manto de la tierra y la vegetación las reliquias de la magnificencia. La operación Piranesiana consiste en una excavación científica que transfiere a orillas del Tíber la epopeya del redescubrimiento de Herculano y Pompeya, es decir, a exhumación de la vida-muerte de la Antigüedad.

4.CONTEXTO HISTÃ&#x201C;RICO

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4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO

EL RUIN PORN. ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS /nuevo romanticismo y exploradores urbanos/

La idea de que algo tiene que ser viejo para ser patrimonio es tan antigua como la idea misma del patrimonio. Hoy en día, casi 40 años desde las primeras inscripciones, la Lista del Patrimonio Mundial incluye sólo unos pocos Son más jóvenes que la Convención de la UNESCO de 1972 - demostrando la persistencia de esta idea. Sin embargo, en relación con el “valor de la edad” de Riegl (1982), parece claro que el patrimonio se manifiesta en el paso del tiempo, independientemente de si se necesita más o menos tiempo. Y curiosamente, hoy, el tiempo parece pasar más rápido que nunca. La noción de “supermodernidad” de Augé (1995) caracteriza la mayor parte del siglo XX y cada vez es más evidente en el presente globalizado. Se refiere a la aceleración exponencial de la historia y sus implicaciones espaciales, pero es una dimensión temporal que ha sido el objetivo reciente de las Ruinas modernas. Pablo Arboleda, arquitecto español fascinado por el tema, menciona en su trabajo de master publicado en la revista británica International Journal of Heritage Studies el trabajo del arqueólogo Ruiz-Bernal4 (2008), una “arqueología de la supermodernidad” donde explora los excesos cometidos en nombre del progreso, y esos excesos forman parte de una era donde “no hay pasado o futuro: sólo el instante.” Tanto para la arqueología como para el patrimonio, la edad ya no es una variable esencial, ya que no hay umbrales significativos cruzados. ¿Los edificios que consideramos ruinas modernas ya han cruzado un umbral para ser percibidos como patrimonio? La respuesta depende del marco temporal que usamos. La idea quizá sea darle la vuelta al concepto inmutable histórico de patrimonio, ofrecer una idea alternativa en que el estado transitorio se convierte en esencial, otorgando ese componente artístico de ruina. Es aquí donde reside quizá esa fascinación por la ruina moderna. 4.Ruiz-Bernal: Un arqueologo del Institudo de Patrimonio Español (CSIC)

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En el Renacimiento es cuando surge el interés moderno por las ruinas, de hecho Vitrubio (80-70 a. C.-15 a. C.) ya estaba interesado en los monumentos de la antigüedad intentando hacer una clasificación de ellos. Es en el Renacimiento cuando empiezan a estudiar las ruinas de Roma intentando establecer un catalogo de normas con el objetivo de establecer un lenguaje universal como referente siendo la antigüedad clásica el canon de belleza. Grecia y Roma significarán ese renacer de un momento de grandeza frente al estilo del momento. Es ese pensamiento nostálgico y de celebración de momento y estilo pasados. Podríamos preguntarnos si eso ocurre ahora. Como mencionábamos antes la respuesta depende del marco temporal en que nos encontramos, la diferencia está en la flexibilidad del tiempo actualmente. Los cambios ocurren en apenas unos años frente a la antigüedad que conllevaban cientos de años. Independientemente del valor de antigüedad, está claro que existe una fascinación estética y artística, un movimiento popular con el ímpetu de retratar esta extraña belleza de la gloria de épocas pasadas, o no tan gloriosas, simplemente pasadas. El encanto de la ruina sigue siendo prominente en el turismo y la cultura popular, incluyendo cualquier tipología de edificio abandonado o conjunto de ellos. Los fotógrafos que capturan estos sitios tienen un nombre: “exploradores urbanos”, y muchos guardan diarios de sus descubrimientos en plataformas de medios sociales. La difusión es tal que existen miles de blogs o cuentas en distintas redes sociales como instagram o Facebook, donde exponen sus fotografías y descubrimientos, dando a conocer nuevas ruinas. Esta popularización y difusión tiene relación con el viaje romántico, existe un paralelismo con la actual situación de la idea del descubrimiento. Marc Augé (1977) anticipa en sus escritos que el Viaje Imposible es aquel que ya no haremos nunca más, que nos habla de esa nostalgia de descubrir cosas por primera vez.

«El viaje imposible es ese viaje que ya nunca haremos más. Ese viaje que habría podido hacernos descubrir nuevos paisajes y nuevos hombres, que habría podido abrirnos el espacio de nuevos encuentros. Eso ocurrió alguna vez y algunos europeos sin duda experimentaron entonces fugitivamente lo que nosotros experimentaríamos hoy si una señal indiscutible nos probara la existencia, en alguna parte del espacio, de seres vivos capaces de comunicarse con nosotros […]». Marc Augé. El Viaje Imposible

4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO

Imagen 14. Abandoned Berlin. Pablo Arboleda

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4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO

ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS

Nostalgia de la emoción. Las imágenes captadas por estos exploradores urbanos representan no sólo el fracaso económico, sino el fracaso ideológico, que representa una ruptura con las concepciones modernizadas de la inocencia cultural y el disfrute cotidiano. Este disfrute o fascinación ha llegado a acuñar un nombre propio RuinPorn. “Ah, porno. Pocas palabras vienen con tantas connotaciones y premisas precargadas: la emoción del tabú. Piensa en el porno de la pobreza, PovertyPorn, en el porno de la comida, FoodPorn o en lo que todos conocemos como porno. ¿Qué vamos a hacer de el “RuinPorn”, el trabajo de los fotógrafos y artistas que pretenden comunicar el frisson romántico - como ellos lo ven - de los edificios deteriorados? Efectivamente, el RuinPorn o el nuevo romanticismo es todo un negocio. En Europa no es tan conocido, en Estados Unidos es una forma de hacer turismo. La decadencia urbana de ciudades como Detroit hace las delicias de turistas con ganas de descubrir nuevos paisajes y capturarlos con sus cámaras. El turismo del RuinPorn se ha convertido en un negocio que ofrece recorridos por los iconos arquitectónicos y urbanos abandonados. En Detroit por ejemplo Jesse Welter se encarga de guiar a fotógrafos y curiosos por 75 dólares. Las ruinas de estas ciudades han llegado a ser obsesión de muchos, incluyendo en numerosos artículos, ensayos fotográficos y galerías online. En contraposición a esta corriente artística/estetica, el término “ruinporn” ha sido objeto de grandes críticas por su naturaleza explotadora y su uso para banalizar las causas de la destrucción y la decadencia urbana. Pablo Arboleda trata de exponer esta polémica que divide a seguidores de la exploración urbana. ¿Deberían estas ruinas permanecer ocultas y accesibles para aquellos se atreven a entrar en ellas?¿ O deberían existir esta infinidad de blogs, cuentas en redes sociales y turismo del ruinporn que divulgan estos monumentos a la decadencia? “Que no se conozcan estos lugares es una forma de protegerlos. Una digna manera de morir para estos lugares que se vayan degradando con el tiempo”.

4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO

Desde que Vitrubio escribió sus diez libros sobre arquitectura hace mas de 2000 años, se ha supuesto que la arquitectura debe ser bella. Lo que no está tan claro hoy, y especialmente en este contexto de ruinas modernas, es lo que significa esa belleza, extraña belleza. Detrás de muchas designaciones patrimoniales hay un claro discurso detrás sobre la estética, donde palabras como único o excepcional son destacadas. Si aplicaremos esas acepciones a las ruinas antiguas no seria difícil porque tienen un sentido de patrimonio de sentido común y universal. Los templos romanos fueron originalmente diseñados para ser bellos, y de hecho, siguen siéndolo porque a ojos de todos su canon universal transciende en el tiempo. Y aunque estos templos se erigiesen para alabar a los dioses, hace mucho que perdieron esa función pero para nosotros no hay un gusto estético cambiante, ya que siempre hemos conocido esos templos romanos en su forma actual, arruinada. Sin embargo, no podríamos decir lo mismo de las ruinas modernas. Generalmente, las ruinas modernas no son de buen gusto para todos, ya que dan una impresión intangible desagradable que es incompatible con esa idea del progreso. En la gran mayoría de los casos, los edificios que son ahora ruinas modernas no fueron concebidos para ser bellos, sino para servir una función, como ejemplo muchos de los restos industriales del siglo XX. si una fabrica deja de tener su función pierde su razón de ser, simplemente no es ni productivo ni hermoso. Incluso sus trazos de decadencia se mezclan con una frustración de la desindustralización reciente hacia una situación donde los aspectos negativos tangibles e intangibles se conectan. Nuestra generación ha conocido esa fábrica o bloque de oficinas desde sus primeros días de actividad y no está acostumbrados a ver esas edificaciones como una ruina. Sin embargo, en las últimas décadas es cada vez mas frecuente que un sitio industrial se tilde de único o excepcional, demostrando a diferencia de las ruinas antiguas que este tipo de arqueologías ha experimentado un gusto estético cambiante (incluso algunos protegidos como patrimonio). Nuestra percepción puede cambiar a medida que pasa el tiempo, y deja en evidencia esa idea de uniformidad estética, sino más bien un conjunto de distintas maneras de concebir la belleza que pueden coexistir mientras el espacio sea capaz de provocar emociones.

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4.2. RUIN PORN. NUEVO ROMANTICISMO

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

CUATRO ESTRATEGIAS /casos de estudios artistas/

El RuinPorn no lo es todo solamente para fotógrafos atrevidos, ha supuesto un movimiento artístico en muchos y diferentes ámbitos. La fotografía será el más común, y puede que el más potente, ya que la cámara tiene la capacidad de captar el momento mismo en que el fotógrafo mantiene una experiencia con ese espacio. Aunque hay muchas maneras de mantener este acercamiento con la obra. Exponemos diferentes acercamientos a la ruina a través de los ojos de distintos artistas, con el objetivo de entender su metodología de trabajo e intereses y hacer una valoración crítica de su obra.

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1. REVISITAR /Piranesi y Basilico Gabriele/ En el complejo universo piranesiano existen espacios de invención que requieren de la autonomía de la búsqueda y de la invención artística. Algunos aspectos de la obra de Piranesi se pueden constituir como cuestiones fundamentales de arquitectura, declara Michele De Luchhi, critico de la obra de Piranesi. Sobre esta base se configura la propuesta de Gabriele Basilico, tomar fotografías desde el punto de vista de las Vedute di Roma y de las Diférentes vues de Pesto. El proyecto de Basilico es una obra, no una campaña fotográfica que deba servir como ilustración de Piranesi para la historia. Con esta operación expositiva se ha pretendido introducir la originalidad y la autonomía del pensamiento artístico en la esencia de la materia piranesiana, sin dejar de lado el campo especifico de la historiografía. Las “imágenes” que surgen de la experiencia empírica de las ruinas de la Antigüedad se apoderan de Piranesi con una fuerza y permanencia que reforzaron la función del dibujo como solución ideal para explicar sus propias ideas, pues que no cabe esperar que un arquitecto en nuestro tiempos pueda crear de forma efectiva tal monumento. Al final el grabado se convirtió poco a poco en la única expresión posible del drama de la arquitectura moderna. La radicalidad innovadora de las laminas piranesianas con respecto a cualquier otra reproducción tomada desde puntos de vista afines (descuidando los encuadres más artificiosos) en la pintura paisajista y en el grafismo de los 200 años precedentes. Hasta ese momento el grabado había sido un arte técnicamente incapaz de reproducir el paisaje con tal verosimilitud. Al representar los vestigios de la grandeza de la Antigüedad, Piranesi siente que acomete una tarea de universalidad que le obliga a a ir mas allá de todo lenguaje conocido para llegar a expresar con imágenes y palabras que eso es el centro del mundo que el deber del arquitecto moderno es asumir su Antigüedad y sus ruinas como modelo absoluto para no caer en una decadencia fatal. Como artista de limites y medidas, su antagonista Basilico encuentra un espíritu de transcendencia de toda medida que, a través de su fiel representación de lo visible, introduce una retórica histórica e ideal de la arquitectura que va más allá de lo imaginario. Adecuando los ángulos y distancias a los puntos de vista de Piranesi, Basilico comprueba hasta que punto puede adherirse a original. En su fotografía, la invención es una operación concreta que se llama a cabo mediante a colocación real de un instrumento en un lugar físico con la intención de capturar la realidad. La tesis de la fotografía es el límite de la propia acción en relación con el registro de la realidad visible. La objetividad de su cometido reacción con la imagen piranesiana. 70

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

La Roma antigua de Piranesi no se deja fotografiar por Gabriele Basilico. La cámara no puede imitar de ninguna de las maneras al organismo visual y de múltiples perspectivas que emplea Piranesi, sobre todo en la representación de los monumentos y la ruinas antiguas, amplificando de forma arbitraria lo visible, para garantizar una legibilidad más completa del edificio y exaltar su arquitectura, o incluso corrigiendo los obstáculos accidentales de una realidad imperfecta que puede ocultar la existencia de aquello que en realidad existe más allá de lo que se ve a simple vista. Basilico no celebra Roma ni Piranesi, se enfrenta a él como si fuera un texto que debe interpretar, sin identificarse en su objeto; asume las vistas como una estructura icónica sobre la que configurar su propia poética. Es un fotógrafo de arquitectura, pero su fotografía no expresa juicio alguno sobre la calidad de la arquitectura reproducida. Piranesi, al contrario, es un artista ilustrativo y afirma, basándose en la autoridad de Tácito, citado en Della Magnificenza ed Architettura de´Romani, que Roma y sus ruinas, son una ciudad universal. Existe dentro de esta revisitación de los grabado de Piranesi y la exaltación de la ruina y el ideal del canon de belleza, una contraposición que evidencia la arquitectura y las ruinas de Roma actualmente sin pretensiones más que las de ofrecer una reproducción objetiva, con el fin de emocionar igualmente sin tener ninguna connotación como antecedente.

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 15. Vista del templo de la Sibila, Tivoli. Piranesi

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 16. Gabriele Basilico. Vista del Templo de la Sibila, Tivoli.

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2. EVOCAR /Pablo Genovés y Edoardo Tresoldi/

Pablo Genovés (Madrid, 1959). El Ruido y la Furia

El Ruido y la Furia. Así se llama la colección de este fotógrafo español. Genovés “se apropia” de fotografías realizadas en torno al primer tercio del siglo XX, que recogen imponentes arquitecturas de edificios singulares (palacios, teatros, bibliotecas, iglesias o museos) erigidos en su mayoría en los siglos XVII y XVIII. Las adquiere en mercados de segunda mano y anticuarios de toda Europa para posteriormente combinarlas con otras imágenes mediante técnicas digitales reconvirtiéndolas en un híbrido que produce una nueva imagen, con una nueva vida, un nuevo sentido, una nueva historia. Hay imágenes donde la destrucción se apropia lentamente de los espacios. Conviven con ellas otras escenas que parecen mostrar las consecuencias de las catástrofes: el lodo, elementos constructivos de otras edificaciones, viejas tuberías, ruinas de fábricas y muros desconchados. Evocando la ruina de manera propositiva. Es una ficción pero intentan proponer cuestiones como como la fugacidad del tiempo y la fragilidad de la memoria. Desde una mirada teñida de melancolía, alerta sobre la fragilidad e inconsistencia de lo que creemos inamovible. Sus imágenes construyen la topografía de una civilización que se desmorona y, a la vez, la existencia de lo nuevo, despertando entre las ruinas.

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 17. Pablo GenovÃ©s. Otras Cumbres

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Edoardo Tresoldi (Milan,1987) Basilica di Siponto en Puglia

El artista italiano edoardo tresoldi construyó una monumental instalación de malla metálica que simula la calidad arquitectónica de la ciudad antigua. La escultura, titulada ‘basilica di siponto’, ocupa el vasto espacio como un volumen claro y transparente, resucitando los restos arqueológicos como una forma escultórica para que los visitantes experimenten y exploren. Capas de malla metálica se entrecruzan y se superponen para formar arcos, columnas elevadas y bóvedas. Edoardo Tresoldi juega con la transparencia de la malla y con los materiales industriales para trascender la dimensión tiempo-espacio y narrar un diálogo entre el Arte y el Mundo, un resumen visual que se revela en el desvanecimiento de las limitaciones físicas. “La obra de edoardo tresoldi aparece como una majestuosa escultura arquitectónica que cuenta el volumen de la antigua iglesia cristiana existente y al mismo tiempo es capaz de vivificar y actualizar la relación entre lo antiguo y lo contemporáneo”. La vocación de traer a la vida las ruinas del pasado, mediante un material tan maleable, generando una imagen fantasma, tiene que ver con un sentimiento de nostalgia. Estos dos artistas en ámbitos muy diferentes, ofrecen dos versiones en cuanto a evocar la ruina. Mientras uno la genera a través de procesos fotográficos, donde no existía. El otro levanta los restos de unas ruinas generando un espacio fantasma, una reconstrucción efímera. Aproximaciones muy distintas que dejan leer entre lineas la nostalgia que genera la ruina, su evocación, donde no la hubo y donde sí. Porque está presente y no deja indiferente al espectador.

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 18. Edoardo Tresoldi. Basilica di Siponto

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3. CATALOGAR /Bernd y Hilla Becher/ Bernd y Hilla Becher se conocieron en la Academia de Arte de en Düsseldorf, y es donde empezaran sus intereses por los vestigios arqueológicos frente a la edad industrial. A los dos fotógrafos les interesaban las instalaciones industriales cerradas y amenazadas de demolición debido a su estado de abandono. Y se convertirán en “arqueólogos industriales”. Estaban fascinados por las formas tan similares con las que se construían las estructuras fabriles. Les intrigaba el hecho de que muchos de esos edificios fuesen construidos con gran atención hacia el diseño. Si bien estas construcciones tenían un función clara, para la pareja resultaba peculiar la preocupación estética de sus creadores, técnicos abstraídos en la función y no en la forma y menos aún el arte. Los propios Becher vieron estas estructuras como auténticas esculturas que calificaron de “obras sin autor”. Aquellos edificios parecían “construcciones con aspecto de máquina”, cautivadoras y confusas. La pareja comenzó a documentar fotográficamente estas estructuras en peligro de extinción y convertirlas en documentos nada románticos de estructuras históricas. En 1969 la pareja declaró: “No pretendemos convertir antiguas construcciones industriales, hoy ruinas, en reliquias. Sin embargo, queremos producir una serie continua de sus diferentes formas aparentes”. Su rango de acción no solo se limitaba a Alemania sino a otros países europeos (España, Francia, Holanda, etc), también llegaron a EEUU y en 1990 a Europa Oriental. Los Becher establecieron unos límites muy rigurosos a su obra. En lo temático, decidieron capturar los numerosos tipos de construcciones industriales decadentes, eligieron una lista específica de sujetos: depósitos de agua, torres de refrigeración, gasómetros, castilletes de extracción, plantas de tratamiento, graveras, caleras, silos de cereal y/o de carbón, altos hornos, naves industriales y un número menor de planos detalle. Sin embargo este rigor no solamente se impondría en lo temático, también en lo formal establecerían límites muy concretos en la aproximación de sus motivos fotográficos. Sin embargo esta no fue la única auto-imposición. En términos formales, el matrimonio tomó un conjunto de decisiones fundamentales que conformarían su método de trabajo durante prácticamente cinco décadas. Al principio realizaron algunas pruebas y experimentos, pero fue una fase relativamente corta: su estilo se volvió “preciso e inconfundible” rápidamente. 80

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 19. Bernd and Hilla Becher

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Hilla Becher dijo: “la tecnología se interpretaba a sí misma siempre y cuando esté enfocada de forma adecuada”; “Uno solamente tiene que escoger los objetos adecuados y encajarlos con precisión en el cuadro, entonces ellos contarán su propia historia”. Y es que, como afirma Walter Gropius, tal vez “sólo el artista tiene la capacidad de darle un alma a un producto muerto como la máquina”. En tal sentido la capacidad creativa del artista se equipara o extiende, según quiera verse, a la potestad Divina para brindar aliento y alma a lo creado. En términos de estilo, la perspectiva de los Becher no seguía ni la retórica afirmativa estándar de la fotografía arquitectónica representativa, ni la tendencia de las fotografías, con gran carga sentimental, de carácter socio-crítico que estigmatizaron la industria en general como instrumento de explotación”. Iremos desgranando cada uno de los elementos estilístico-formales elegidos por los Becher para todas sus fotografías, pero antes habría que recordar las palabras de Hilla cuando dijo que “la tecnología se interpretaba a sí misma siempre y cuando estuviera enfocada de forma adecuada” y abunda: “Uno solamente tiene que escoger los objetos adecuados y encajarlos con precisión en el cuadro, entonces ellos contarán su propia historia.” Y es que, como afirma Walter Gropius, tal vez “sólo el artista tiene la capacidad de darle un alma a un producto muerto como la máquina.” En tal sentido la capacidad creativa del artista se equipara o extiende, según quiera verse, a la potestad Divina para brindar aliento y alma a lo creado. En términos de estilo, “..la perspectiva de los Becher no seguía ni la retórica afirmativa estándar de la fotografía arquitectónica representativa, ni la tendencia de las fotografías, con gran carga sentimental, de carácter socio-crítico que estigmatizaron la industria en general como instrumento de explotación.” En 1989 Bernd & Hilla explicaron: “No queremos modificar nada en los objetos que fotografiamos, un principio que seguimos aplicando en la actualidad. Sólo nos hemos permitido y nos seguimos permitiendo un truco que consiste en aislar los distintos objetos, es decir, situarlos por separado en el centro de la imagen, cosa que no se corresponde con la realidad, ya que dichos objetos suelen encontrarse en medio del caos, o de selvas arquitectónicas. Sin embargo, es necesario recurrir a ese truco para ver abarcar esos objetos en su totalidad y conjunto”.

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 20. Bernd y Hilla Becher. Series

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Imagen 21. Bernd y Hilla Becher. Series

5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

El proyecto parece sencillo, incluso limitado: solamente hacer imágenes de construcciones siempre con el mismo estilo. Pero su alcance y todo lo que se encuentra bajo la superficie de todas y cada una de las fotografías de los Becher es abrumador. “Ese enfoque constante, casi inalterable, incluso estereotipado…” esconde mucho más que una mera tozudez: es una claridad de pensamiento casi agobiante. El carácter tipológico es de la máxima importancia en la obra de estos fotógrafos alemanes. Los Bechers no presentan objetos unitarios en sus exposiciones, sino grupos, tipologías, familias. No se trata de una fotografía de un casquillete de extracción o una calera sino de las caleras, de los casquilletes. Son categorías presentadas en forma reticular. Puestas de este modo dichas tipologías son al mismo tiempo una reflexión de la unidad y de la diversidad. Son un ejercicio que también pone de manifiesto nuestra capacidad inteligente para encontrar coincidencias y divergencias.Las imágenes de los Becher no estaban pensadas como objetos unitarios. Exhibieron sus fotos en una formación estricta, agrupadas por sujeto en una retícula de seis, nueve o 15 imágenes. Las retículas establecen un ritmo y agregan, necesariamente, una dimensión temporal a la fotografía. Son una crónica donde la imagen no “flota” autónoma, sino en la que hay un referente y un referido, un antes y un después. La imagen viaja en el tiempo, se compara, se desdobla. Ninguna foto es igual a la anterior, pero todas cuentan con una misma columna vertebral. No solamente importa en la obra de los Becher lo que incluyen, sino también lo que excluyen. Vemos construcciones (cuasi-máquinas) que parecen muertas: no hay vapor, ni fuego, ni humo, ni movimiento, tampoco productos y, por supuesto, no hay trabajadores. Es una industria agonizante, esperando a que llegue el verdugo que se acerca al patíbulo para condenarlas a la nada. Pero los Becher parecen compadecerse y preocuparse más por estas máquinas moribundas que por la sociedad expirante. Los Becher nos invitan a repensar la belleza de la fotografía, que emana de la propia realidad, de una situación de decadencia de la era industrial, como una belleza diferenciada y distinta de la realidad misma.

Los Becher son responsables, directa e indirectamente, de la estética Deadpan (impasible), fundamental en la fotografía artística contemporánea. El influyente grupo de fotógrafos de la llamada Escuela de Düsseldorf, con estrellas como Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer o Thomas Struth comparten un tronco común: los Becher.

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

Imagen 22. Idris Khan, superposiscion de fotografias de los Becher

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

4. MAPEAR /Alterazione e video/ Incompiuto Siciliano promueve el estudio y la investigación del estilo arquitectónico incompiuto (inacabado) italiano. El término INCOMPIUTO se refiere a las obras arquitectónicas e infraestructurales cuya construcción se ha detenido y que se puede observar en toda la península italiana. Todos ellos están financiados con fondos públicos, y por una variedad de razones (errores de diseño, decisiones políticas, estimaciones de costos inexactas, quiebra de los contratistas, desaparición de fondos, etc). Su construcción ha sido interrumpida, dejando atrás una serie de “ruinas a la inversa”. En 2007, durante un viaje por el paisaje siciliano, empezaron a notar algo que inicialmente parecía casual y ocasional, pero luego recurrente y específico de ese paisaje: las ruinas contemporáneas de los edificios públicos inacabados. La suma de estas ruinas contemporáneas es tan grande, hay cerca de mil obras públicas inacabadas en Italia, que puede considerarse un verdadero estilo arquitectónico y el modelo interpretativo de la arquitectura pública en Italia. Incompiuto Siciliano, es una organización sin fines de lucro con sede en Milán, y fundada en 2009 por Alterazioni Video. La organización promueve el estudio y la investigación del estilo arquitectónico INCOMPIUTO, visto en Sicilia pero presente en toda Italia, convirtiéndose en un paradigma interpretativo de la arquitectura italiana desde la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días. A través de conferencias, seminarios públicos, exposiciones y publicaciones, Incompiuto Siciliano promueve y educa a la gente acerca de este fenómeno generalizado. Incompiuto siciliano fueron uno de los pioneros en recopilar información sobre estas arquitectura inacabadas y mapearlas, generando un documento que denuncia esta situación. El libro INCOMPIUTO -nacimiento de un estilo-, ofrece una nueva perspectiva para mirar estos edificios olvidados, los que no caen en ruinas después de que se construyan pero se levantan en ruina antes de que se construyan. Su objetivo es invertir de negativo a positivo la percepción de estas obras arquitectónicas y el sentido de pérdida que las atraviesa, elevándolas finalmente al estatuto de obras de arte y transformándolas así en un recurso económico. La intención no es presentar ninguna queja social o política, sino declarar que estas ruinas contemporáneas son lugares de memoria colectiva, una parte de la historia de la arquitectura italiana de los últimos 50 años que queda por investigar.

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Imagen 23. Incompiuto Siciliano, Atlas. Imagenes de Gabriele Basilico

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Imagen 24. Incompiuto Siciliano. Densidad de ruinas inacabadas en Italia

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5. CASOS DE ESTUDIO. CUATRO ESTRATEGIAS

A través de la forma de un Atlas, el libro traza diferentes líneas dentro de la historia y la cultura con el fin de cultivar una nueva mirada sobre el paisaje italiano contemporáneo. Con la intención de llevar al lector a un nuevo viaje italiano, un sorprendente Grand Tour en medio de las ruinas de la surmodernidad. Más allá de la decadencia y el abandono, los edificios públicos inacabados emergen como obras de arte puras, monumentos generados por el entusiasmo creativo del liberalismo contemporáneo. Aunque no son el único ejemplo, arquitectos, ingenieros y artistas españoles también han tenido relación con este tipo de proposición. Julia Schulz-Dornburg recoge en su libro: Ruinas modernas, una topografía de lucro. Es un inventario fotográfico de la construcción especulativa abandonada en España. Se retratan parajes ocupados por conjuntos de edificaciones no completadas dentro del territorio nacional. La reciente implantación masiva de enclaves de ocio, de complejos turísticos y residenciales de todo tipo, ha transformado vastas regiones de la costa y ha llegado incluso a las provincias interiores. El ocaso prematuro de algunos de estos asentamientos a causa del estallido de la burbuja se nos presenta con imágenes de inquietante belleza, la incongruencia entre la vida corta de la especulación inmobiliaria – abortada por causas técnicas- y sus perdurables secuelas físicas. Nación Rotonda, compuesto por Miguel Álvarez, Esteban García, Rafael Trapiello y Guillermo Trapiello, una pagina web llena de fotos de satélite capturadas con el programa Google Earth. Muestran el antes y después de muchos lugares que fueron campo y que ahora se ven repletos de urbanizaciones fantasma. La situación es clara, aparte de la singularidad de estas ruinas inacabadas, está latente un activismo urbano, de exposición de esta situación que hemos adoptado como normal, y no lo es. Ruinas que conquistan nuestros paisajes, objetos bellos, recuperables. Quizá obras de arte, quizá los escombros para comenzar de nuevo.

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Imagen 25. ELEONARA COSTI. ABANDONED SERIES

6. CONCLUSIONES

CONCLUSIONES /Reflexiones del trabajo/ Ensalzar el valor estético de la ruina, está de moda. Forma parte de una corriente contemporánea, no nos deja indiferente al hombre, vemos belleza en lo decadente. Incluso como algunos artistas mencionados como caso de estudio, si no hay ruina, la generan. Hablamos de una fascinación por estas construcciones abandonadas, captadas por las cámaras, vividas por muchos y fuertemente expuestas en cualquier medio. Esta corriente revaloriza las cualidades de las ruinas contemporáneas para que seamos participes de lo que supone la flexibilidad del tiempo actualmente, y los drásticos cambios que se producen en cortos periodos de tiempo. Pero aparte del valor estético, existe un activismo por estas ruinas que no fueron, o que no fueron vividas nunca, no llegaron a cumplir su función. ¿Qué pasa con estas piezas? El fenómeno de ladrillo español y su desenlace ha engendrado un nuevo tipo de paisaje a medio construir, que se podría denominar paisaje de lucro (como dice Julia SchulzDornburg) . Peculiaridades como la topografía, el clima y las circunstancias locales no suelen tenerse en cuenta en la creación de este tipo de enclave. Las promociones están más bien enfocadas hacia el consumo mediático y visual. Su significado se confecciona por medio de la extracción, la reducción y la mezcla, con el fin de crear parajes que pueden ser reproducidos, clonados y vendidos independientemente del lugar. El boom inmobiliario,se adoptaron soluciones estándar en sitios que tienen unos condicionantes muy diferentes entre sí. Encontramos desarrollos muy similares, por ejemplo, en Asturias y en Sevilla. El resultado es una especie de paradigma de paisaje definido por su a-territorialidad que, en su estado de abandono, desprende una sensación de extravagante singularidad. Hay muchas clases de ruinas y sus significados son múltiples. Un edificio en decadencia con vegetación no suele dejar el espectador imdifirente. Su estado incompleto es sumamente sugerente y se reconstruye en el imaginario como objeto que marca el paso de tiempo, como monumento melancólico o como simbiosis romántica entre la naturaleza y el hombre. Las edificaciones a medio construir son ruinas algo diferentes de lo habitual. Estas construcciones que nunca se terminaron, y por lo tanto nunca cumplieron su función de cobijar a nadie. ¿Significa que la carencia de su historia (jamás albergaron inquilinos y nada transcurrió entre sus muros) las convierte en residuos obsoletos sin posibilidades de transformación, o acabarán representando algo que puede tener sentido o valor? Quizá el boom sí tiene “oportunidad de regeneración”.Estas construcciones deben ser analizadas a fondo para aplicar en ellas medidas individualizadas de recuperación. 93

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BIBLIOGRAFÍA

/ANDRADE, Nivaldo. La ruina como monumento y su valorización por la arquitectura contemporánea/ Versión PDF. 2010

/AUGÉ, Marc. El viaje Imposible/ Editorial: Gedisa. 2008

/BARTLEBOOTH. La producción: cuatro estrategias menores/ Editorial: Bartlebooth. 2016

/BIENNALE ARCHITTETURA. Unfinished Pabellón Español 2016/ Versión PDF.2016

/CATALOGO. Las artes de Piranesi. Obra social Caixa/ Catálogo Exposición Caixa Forum. 2012

/KOOLHAAS, Rem. El Espacio basura/ Acerca de la Ciudad. GG.2014

/MIDDLETON, Robin. WATKIN, David. Arquitectura Moderna I/ Editorial: Aguilar/Asui. 1989

/MONTANER, Josep Maria. Después del movimiento moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX/ Editorial: GG. 1999

/PARDO, José Luis. Nunca fue tan hermosa la basura/ Pre-textos. 1994

/RIEGL, Alöis. El culto moderno a los monumentos/ Editorial: Visor. 1987

/SCHULZ-DORNBURG. Ruinas modernas, una topografía de lucro/ Editorial: Ámbit. 2010

/UNIVERSITARIA RAMÓN ACERES. Los discursos del arte contemporáneo/ Editorial:Centro de Estudios Ramón Areces.

7. BIBLIOGRAFIA

RECURSOS EN LA RED

/ARQA. Acerca del valor de las ruinas/ Dirección: www.arqa.com /ARQXARQ. Las ruinas de lo absurdo/ Dirección: www.arqxarq.com /ARTISCHOCK. La representacion y el discuro de la ruina en el arte chileno contemporáneo/ Dirección: www.artischockrevista.com /CADAVERES INMOBILIARIOS. Adopta un cadaver/ Dirección: www.cadaveresinmobiliarios.org /CLARÍN. Ruin Porn: un tour por la decadencia de Detroit/ Dirección: www.clarin.com /CITIESINTRANSITION. Maam/ Dirección: www.citiesintransitio.com /DE MOLINA, Santiago. Irresistible Resistencia. Protégete de la arquitectura protegida/ Dirección: www.santiagodemolina.com /DIEDRICA. Abandoned/ Dirección: www.diedrica.com /EDICIONES ARQ. La muerte en casa/ Dirección: www.edicionesarq.cl/ /EL PAIS. El orgullo de las ruinas modernas/ Dirección: www.elpais.com/ /HUFFPOST. Nación rotonda/ Dirección: www.huffpost.com /INCOMPIUTO SICILIANO/ Dirección. www.incompiutosiciliano.org /MARZO, Jorge Luis. La ruina. El arte en la era de su congelación/ Dirección: www.soymenos.net /MITO. Paisajes de ruinas en la pintura del Romanticismo español: un breve recorrido/ Dirección: www.revistamito.com /SAINZ GUTIERREZ, Victoriano. Arquitectura y posmodernidad. Los orígenes de un debate/ Dirección: www.institucional.us.es /THE CONVERSATION. What ruin porn tells us about ruins/ Dirección: www.theconversation.com /URBANNEXT. On Berlin and its Abandoned Buildings/ Dirección: www.urbannext.com 97

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ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS UNA NUEVA APROXIMACIÃ&#x201C;N DESDE LA NOSTALGIA

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ANEJO. EXPLORADORA URBANA

EXPLORADORA URBANA /ruina visitada/

Este anejo es una recopilación de fotografías tomadas por mi, con una cámara instantánea debido a la rapidez que debían tratarse las visitas, ya que algunos edificios no está permitido su uso. Esta experiencia como explorada urbana tiene que ver con el valor estético de la ruina y el RuinPorn, el nuevo romanticismo. Son edificios escogidos por una relación personal de proximidad e interés. Cada uno de ellos pertenece a una categoría que previamente en el trabajo ofrecíamos como aproximación a una nueva deificaron de ruina, y atienden a su actividad/cronología/uso. La experiencia ha sido muy grata, he podido experimentar la ruina urbana contemporánea de una manera cercana, colándome y observando estos paisajes desoladores que forman parte de nuestro urbanismo. Estas ruinas no dejan indiferente a nadie. A algunos usuarios que conviven con ellas diariamente no les hace ninguna gracias, otras en cambio no son de conocimiento general por parte de los ciudadanos madrileños. Incluso algunas forman parte de nuestro paisaje de carretera, al que quizá no prestamos atención, pero es latente. Este anejo es un apartado expositivo de estas fotografías y una breve reseña de los edificios escogidos.

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RUINA ABSOLUTA /Pabellón de los Hexágonos/Corrales y Molezún/ El Pabellón de España en la Expo Universal de Bruselas 58 ganó el premio por delante del Atomium. Hoy languidece en la Casa de Campo ante la inacción de varias administraciones. He aquí un icono arquitectónico que vivió tiempos mejores: el Pabellón de España en la Exposición universal de Bruselas del 58, de los arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, que puso a España en el mapa arquitectónico mundial en pleno aislamiento cultural. Se trasladó a la Casa de Campo en 1959, y ahí ha quedado padeciendo la naturaleza y el tiempo. Su prestigio internacional topó con el desinterés español hacia la protección de patrimonio histórico. En varias ocasiones distintas administraciones han planteado recuperarlo, pero por unos motivos u otros la maleza ha seguido creciendo desconsoladamente en el interior. En teoría se propuso hacer un diagnostico de su situación, la realidad es que en la actualidad sigue siendo una ruina contemporánea que sigue cosechando malas hierbas y languideciendo. Permaneció abierto hasta el 75, desde entonces solo ha tenido unos usos esporádicos como un taller de construcción de hexágonas (aun se conserva el cartel en la entrada) del INEM. Al margen del uso dado por los grafiteros que han saltado la verja. Las siguientes imágenes muestran la situación de la ruina del Pabellón de los Hexágonos.

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CADÁVER INMOBILIARIO /Museo de automación de vehículos antiguos de Desguaces La Torre/ No es mucha la información pública acerca de este proyecto. Un esqueleto que se ve en la carretera de Toledo (A-42). Una ruina de hormigón que lleva más de tres años parada, sufriendo la intemperie. No solo no se sabe cuando se reunirían las obras, lo que está claro es que lleva parado unos años. Dejando un paisaje que cría malvas sin ninguna certeza de que esta situación. Un vistazo desde Google Maps y vemos una planta circular, un proyecto muy atractivo, en medio de la nada. Es muy interesante saber que estas ruinas, edificios a medio hacer por cuestiones económicas o políticas, suponen un gasto muy elevado de seguridad. Se emplea personal de seguridad que vigile la obra abandonada, para que no se produzca ningún acto de vandalismo, lo más curioso es que el mayor deterioro no lo hacen las personas en este caso, sino el paso del tiempo.

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RUINA INACABADA /Centro Crea Quixote/De Lapuerta + Asensio Arquitectos Asociados/ El Quijote CREA es un espacio destinado a teatro y centro cultural con vocación experimental, internacional y de vanguardia. El Edificio tiene diferentes grados de aproximación. A escala urbana prevalece un criterio de sencillez y rigor, mientras que al acercarnos aparece la complejidad de las fachadas, el lenguaje de oficio de los plateros, oro y negro, y la superposición de tejidos de deployé dorado imitando los brocados renacentistas. Esto es lo que reza la descripción en su pagina web. La realidad es otra muy distinta. Cables colgando, humedades, oxido. Armaduras imposibles de recuperar. Materiales apilados destrozados por estar a la intemperie, y un largo etcétera. Este proyecto, casi en una fase final de su finalización, esta parado desde hace casi 10 años. Un desconcierto para los que viven en esa zona a las afueras del casco urbano de Toledo, que consideran que esto es una atrocidad en su entorno urbano. Para otros muchos una belleza única y extraña. Esta obra desde su “abandono”, cuenta con una seguridad diaria 24h, debido a que hay muchas instalaciones y materiales que se empezaron y se temen que sean robados. Aunque para poco valdrían ya, su estado es irreversible. Un juzgado de Toledo ha condenado a la Junta de Comunidades a pagar a la empresa adjudicataria del Quixote Crea 10,5 millones por desistir de su construcción y da por resuelto el contrato, al tiempo que considera que «no queda clara la viabilidad económica del proyecto». Asimismo, y en relación con el lucro cesante reclamado por la empresa constructora, afirma la sentencia que, «tras las explicaciones del perito no queda clara la viabilidad económica del proyecto, que podría funcionar, sí, pero también podría no hacerlo, dependiendo de múltiples vicisitudes». Y entre unas alegatos y otros, está pieza se encuentra como un meteorito abandonado en pleno centro de Toledo.

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RUINA HABITADA /Tabacalera Madrid/ La Fábrica de Tabacos de Madrid se desocupó definitivamente en el año 2000, justo después de la privatización de La Tabacalera/Altadis. El edificio quedó abandonado durante diez años de progresivo deterioro y nulo mantenimiento, diez años de intermitentes luchas por abrir el edificio a un barrio escaso de espacios públicos. En noviembre de 2007, el Consejo de Ministros aprobó un acuerdo por el que se creaba el Centro Nacional de Artes Visuales (CNAV), cuya sede se situaría en la Tabacalera. Se propuso un concurso que ganó Nieto Sobejano, pero por falta de presupuesto no se llevo a cabo. La DGBA propone a la asociación cultural SCCPP que realice un proyecto artístico-cultural en el edificio. Esta asociación, que había participado de los debates ciudadanos sobre el futuro del edificio, extiende la propuesta a otros colectivos y habitantes del barrio de Lavapiés y acepta el encargo de la DGBA, firmando un contrato de un año por el que se compromete a desarrollar un proyecto llamado Centro Social Autogestionado La Tabacalera, utilizando 9.200 metros cuadrados de los 30.000 con que cuenta el edificio. Transcurridos dos años en los que la situación legal dependía de ese contrato y de una renovación por otro año, LTBC, articulada como proyecto autónomo, solicitó a la DGBA la ejecución de un convenio de cesión de uso que diese estabilidad, en el edificio y en el tiempo, a esta experiencia de participación ciudadana. La cesión se realizó a la Asociación Cultural CSA La Tabacalera de Lavapiés, una asociación creada por la asamblea del centro social -y a la que cualquier persona puede asociarse- con el único objetivo de contar con una figura legal válida que pudiese hacerse cargo de la cesión. LTBC es un centro social, impulsa la participación directa de l@s ciudadan@s en la gestión del dominio público. Un centro cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública. LTBC es un centro integral que incluye lenguajes y modos de expresión, pero también la complejidad demográfica, cultural, étnica, de registros y modos de habitar del territorio y del tiempo inmediatos. Esta historia que ha sufrido el centro en los últimos años explicada por quienes lo llevan de manera colectiva. Fisicamente el edificio se encuentra en buen estado pero con esas arrugas del paso del tiempo, que tanto gustan en esta estética de revalorización de la ruina. El edificio está acondicionado mínimamente para desarrollar en el las actividades culturales y de residencia que se llevan a cabo. La estética tiene esa belleza que nos recuerda lo que pasó. 134

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ORGULLO DE LAS RUINAS MODERNAS UNA NUEVA APROXIMACIÃ&#x201C;N DESDE LA NOSTALGIA /Alumna:Marta Villa Casasano/12425/ /Tutora: Graziella Trovato/ /13 Junio 2017/

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