CURADORES: Jorge Palomo Lovey Argüello María Cristina Orantes
MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR (MARTE) 3 de diciembre de 2013 al 16 de febrero de 2014
CRÉDITOS ASOCIACIÓN MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR Junta Directiva (2012-2014) María Marta Papini de Regalado, Presidenta Leonor de Yarhi, Secretaria José Panadés, Tesorero Elidia Lecha de Lindo, Vocal Annie Laing Meason de Sol, Vocal Graciela Velasco de Perdomo, Vocal Nadine Murray de Harth, Vocal Michel Langlais, Asesor Roberto Galicia, Director Ejecutivo
MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR Dirección Ejecutiva: Roberto Galicia Direcciones técnicas y de desarrollo Programación: Rafael Alas Vásquez Registro y Documentación: Marcela Ávalos de Cerna Programas Educativos: Violeta Renderos Mercadeo y Desarrollo: Paola Closa Membresías y Eventos: Nuria Sabater Asistencia técnica Diseño Gráfico: Flor Yaneth Martínez Mercadeo y Comunicaciones: Rodrigo Navarrete Asistencia administrativa Dirección: Coralia de Meardi Contabilidad: Walter Navas Recepción del Museo: Catalina Martínez Tienda del Museo: Jacqueline Baños
Montaje y servicios Jefatura: Antonio Hernández Montaje: Manuel Córdoba Mantenimiento: Ana Salgado y Rosa Hernández Jardinería: Freddy Zaa
EXHIBICIÓN Y CATÁLOGO Coordinación: Jorge Palomo Curador de Titi Escalante: Jorge Palomo Curadoras de David Escobar Galindo: Lovey Argüello y María Cristina Orantes Textos: Jorge Palomo, María Cristina Orantes, Lovey Argüello, Marcela Goglio Edición de textos: Lovey Argüello, María Cristina Orantes, Jorge Palomo, David Escobar Galindo Museografía: Jorge Palomo, Salvador Choussy, Claudia Olmedo Diseño gráfico: Claudia Olmedo Fotografía: Eduardo Fuentes, Archivo fotográfico de MARTE Impresión: Algier’s Impresores, S.A. de C.V. Producción de videos de Paula Heredia: Larry Garvin, HP, LLC Pos-producción de videos de Paula Heredia: Roberto Burgos, FCP, NY Documentación y control de salas: Marcela Ávalos de Cerna Recursos educativos: Violeta Renderos Montaje: Antonio Hernández, Manuel Córdoba, MARTE Patrocinadores: Aseguradora Agrícola Comercial (ACSA) Grupo Agrisal
PARA VER Y ESCUCHAR Después de un largo proceso culminamos un nuevo proyecto el cual nos permite presentar la exposición “Titi & David. La artista y el poeta”, la cual reúne la obra de Titi Escalante y la poesía de David Escobar Galindo.
Luego vienen las aproximaciones en las cuales la escultura y la pintura necesitan de la palabra y luego es la palabra la que genera las imágenes. Esta especial relación es lo que el curador pone en evidencia y es lo que más nos cautivó cuando esta exposición – siendo aún un proyecto – fue presentada a consideración de la Junta Directiva de la Asociación Museo de Arte de El Salvador.
El proceso curatorial ha estado a cargo de Jorge Palomo y a él se han sumado los valiosos aportes de Lovey Argüello y María Cristina Orantes, así como el de otros profesionales. El resultado es de gran calidad y original en nuestro medio.
Con nuestro beneplácito el curador continuó su labor, y a lo largo de su desarrollo, nuevamente recurrimos a la generosidad de los coleccionistas, quienes una vez más aceptaron facilitarnos en préstamo las obras seleccionadas y que hoy forman parte de esta muestra tan particular.
Esta nueva lectura de la obra de Titi Escalante, realizada por Jorge Palomo, va mas allá del registro cronológico de su desarrollo como artista ya que, al incorporar la palabra de David Escobar Galindo, las relaciones entre su obra – pintura y escultura – toman un giro inesperado: los versos escogidos de entre la vasta producción del poeta, enriquecen la mirada del espectador y nos señalan juntos nuevos caminos para aproximarnos a la obra de ambos.
Esta especial colaboración se suma a todas las que hemos recibido a lo largo de estos años y nos permite, una vez más, presentar una exhibición de calidad. Solo que ésta es para ver y también para escuchar.
La vida de los artistas transcurre en un espacio común pero su obra, más allá de los afectos, necesita de su propio espacio y de su propio tiempo.
María Marta de Regalado Presidenta Asociación Museo de Arte de El Salvador
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ÍNDICE La exposición..................................................................................................................................................9
Titi & David La artista y el poeta por Jorge Palomo................................................................................. 12 Fusión en bronces, versos, lienzos por Lovey Argüello ........................................................................... 13 La artista por Jorge Palomo ................................................................................................................... 14 El poeta por María Cristina Orantes ....................................................................................................... 15
Catálogo de obras.................................................................................................................................. 17
Ranas tempranas y La volcaneña por Jorge Palomo............................................................................... 19 Tríadas por Jorge Palomo ....................................................................................................................... 35 La danza ................................................................................................................................................... 74
Biografías...................................................................................................................................................... 75
Titi Escalante por Jorge Palomo.............................................................................................................. 76 David Escobar Galindo por María Cristina Orantes ................................................................................ 77
Programación adjunta: Videos..................................................................................................... 79
Textos y biografía de Paula Heredia por Marcela Goglio.......................................................................... 80 Texto y biografía de Germán Adriano Hernández por Jorge Palomo ....................................................... 82
Agradecimientos....................................................................................................................................... 86
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LA EXPOSICIÓN
TITI & DAVID, LA ARTISTA Y EL POETA Esta exposición presenta una inusual oportunidad de mostrar las creaciones artísticas y literarias de dos creadores unidos en matrimonio. La muestra reúne diversas ramas de las artes como son la escultura, la pintura y la poesía. Cuando Titi Escalante y David Escobar Galindo contrajeron nupcias en 1999, ya ambos estaban establecidos dentro de sus respectivas carreras. De esta unión surgieron colaboraciones artísticas, como es el Devocionario de David de 1999, ilustrado por Titi; y la reproducción de dibujos y pinturas de Titi en las portadas de otros poemarios de David. La agilidad lingüística de David contribuye a la titulación de las pinturas y esculturas de Titi. A menudo, Titi figura como musa en los poemas de David. De estos apoyos creativos mutuos surgió la idea de esta exposición. La muestra está dividida en dos partes. La primera, desde la entrada del museo hasta la recepción, reúne once esculturas de la época temprana de Titi, previas a su matrimonio con David, acompañadas por La volcaneña, escultura donada por Escalante al MARTE en 2009, y un poema de Escobar Galindo. La segunda sección, ubicada en las salas temporales, presenta tríadas integradas por una escultura, una pintura y un poema; en un juego de intercambios temáticos y estilísticos entre piezas, enriqueciendo y ampliando de esta manera los posibles significados de cada pieza individual. La exhibición está acompañada por textos biográficos de cada artista, así como textos explicativos sobre la obra de cada uno.
Jorge Palomo Curador
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FUSIÓN EN BRONCES, VERSOS, LIENZOS Las artes nos incitan a comprender que el alma posee un trasfondo de anhelos y carencias que solamente por medio de sus caudales se pueden satisfacer, estimulando y enriqueciendo su vaivén esencial. Titi y David, artistas en el más genuino sentido de la palabra, no solo han sido fecundos en las expresiones artísticas, sino que han sabido acoplar los ejes de su destino en una estrecha relación con las corrientes de su existencia.
encontramos ante sus voces, ellas nos anuncian las revelaciones que apenas intuíamos y que ahora nos pertenecen. Temas como el dolor, la búsqueda, la añoranza, el esfuerzo, la paz, la angustia, el amor, nos animan a sentirnos parte del cosmos, parte de las vivencias de nuestra compleja y, a la vez, apasionante condición humana. Y así, en medio de la vorágine cotidiana, el poeta - siempre congruente con sus creencias - identifica la realidad con una mirada consciente y abarcadora de lo que implica habitar en un espacio y en un tiempo determinados. Su estadía se ha visto enriquecida en la presencia de Titi. Su historia se ha ido entrelazando en un diálogo natural que se ha desplegado en rimas que han trascendido su quehacer. La de ellos es una travesía en la que el bronce, el verso y el lienzo se han fusionado para dar paso a las Tríadas que sintetizan la vida de ambos. Sí, cada uno de ellos se forjó en el arte que mejor diseñaba las peticiones de su alma. La poesía, que une los eslabones intangibles de nuestros adentros, se volvió en mediadora, intermediaria entre las flores y las ranas, poniendo en evidencia los lazos comunicantes entre las artes. Y es que toda representación externa va precedida de otra interna en el espíritu del artista, y la poesía posee la facultad de extraer el sentido atemporal y formar una vez más lo ya formado, otorgándole un hálito de interioridad que va más allá de la materia.
El universo de Titi nos descubre un espíritu inquieto y laborioso que busca afanosamente la savia de su vida para volcarla en lienzos y en esculturas. Conocedora de los alcances de la metáfora, nuestra artista se vale de ella para viajar hacia el interior de sí misma y ahí - en íntimo recogimiento - medita, cosecha, crea. Su vasta educación formal le ha permitido conectarse a las artes de forma diferente. Al tratarse de la pintura, explora temas de variados estilos, dando a conocer su gran capacidad de renovación. El que más sobresale es el expresionismo, aunque - a lo largo de su trayectoria - sus pinceles y sus lápices nos señalan la ruta del arte académico, moderno y japonés. Los matices de su fantasía se ven plasmados en las ranas, tema central de su escultura. Con ellas, Titi nos introduce a la matriz desde donde es capaz de reinventar las cualidades de personajes que la han impactado, y que, por tratarse de ranas, nos ofrece una óptica totalmente diferente en nuestra apreciación de sus rasgos anímicos en un aparente distanciamiento humano. Pero, ya sea a través de cartuchos, rosas, girasoles, orquídeas – entre otras flores – o a través de las esculturas, en Titi admiramos el hilo conductor de su incasable investigación, el respeto a la naturaleza así como su identificación con la filosofía oriental que, sospechamos, es el pozo de su espiritualidad.
Tríadas: un punto de partida, un punto de encuentro de dos vidas que - al margan de una rigurosa explicación - han creado vínculos de armonía que, por medio de los poemas, revisten con otro manto a las ranas y a las flores. La poesía nos brinda la música que la arropa, suscitando diálogos coherentes que nos demuestran que todo arte parte del asombro para acercarnos a nuestra propia vocación.
David se ha desplazado, con sus versos, por todos los rincones del alma. Sus imágenes diseñan atmósferas para que destaquemos el claroscuro que subyace en cada uno de nosotros. Y él lo logra dándole un sentido más puro a las palabras. Así, cuando nos
Lovey Argüello Curadora
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LA ARTISTA Titi Escalante lleva 38 años de producción artística en un país donde pocos artistas incursionan a fondo dentro de ambas ramas de la pintura y de la escultura. Escalante se ha interesado por el arte modernista universal, las culturas y religiones de Asia, la literatura universal y la danza. Su interés por las culturas orientales proviene de sus múltiples viajes a la India, la literatura hindú, el esoterismo, la mitología y las enseñanzas de su profesor japonés Motoi Oi. Estos factores forman la base sobre la que Titi explora el mundo, tanto el interno como el de su entorno. Su producción artística tiene como tema la veneración constante por la naturaleza, la cual considera sagrada.
tropicales, paisajes inventados, animales, bosques mágicos y abstracciones expresivas. Las influencias del Modernismo - tanto de tendencias cubistas como del Expresionismo abstracto - quedan plasmadas en diversas series de la artista, que comunican a través de la textura y el color, la sensación de la flor sin representarla. Sus ranas surrealistas en bronce comparten ciertas características, como son el antropomorfismo, las referencias a la Historia del Arte o la cultura popular, la ironía y el humor. Como una de las más destacadas artistas en la rama, su propuesta se basa en figuras con cuerpos humanos, pero con pies, manos y cabezas anfibias. Para la artista, la función de este antropomorfismo es contar un cuento de fantasía. La facilidad de movimiento, gracia y proporciones que les logra dar hacen de la selección de ese animal una cosa lógica para la artista y surreal para el espectador. Para Titi, la transfiguración de lo humano en rana hace alusión a lo divino, lo religioso y lo filosófico.
La obra de Escalante, flores y abstracciones pintadas, así como ranas en bronce, nos invita a apreciar una naturaleza que sólo la artista puede haber inventado. Expresión y surrealismo, realismo y abstracción, un romance con el Oriente exótico y con las abstracciones modernistas, así como una diversidad de técnicas y culturas se fusionan en su obra. Ésta, a menudo, contiene referencias directas a grandes maestros y maestras de la pintura universal, entre los cuales podemos mencionar a Georgia O’Keeffe, Gustav Klimt, Henri Matisse, Piet Mondrian, Sandro Botticelli y Vincent Van Gogh.
La serie escultórica titulada Homenaje a Matisse está compuesta por obras realizada entre 1996 y 2000. Incluye ranas que toman como punto de partida pinturas del modernista francés Henri Matisse. Esta fusión del tema oriental y la referencia al gran maestro del modernismo temprano hace que las piezas de la serie cobren especial importancia, ya que logran unir, dentro de cada escultura, algunos de los temas que se repiten a través de la trayectoria pictórica de la artista.
En pintura, la artista explora las formas florales y la abstracción desde diversos puntos de vista: compositivos, técnicos, y estilísticos; ocupándolas para expresarse de manera metafórica. Su obra pictórica es primordialmente expresionista, aunque a lo largo de su trayectoria ha dejado múltiples ejemplos del estilo académico, japonés y cubista. También representa hojas
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EL POETA capta lo esencial de la vida y del hombre. En 1963 ganó el Certamen Centroamericano de Cultura en la Rama de Poesía, convocado por la Asociación de Estudiantes de Derecho de la Universidad de El Salvador con la obra El Bronce y la Esperanza. Se destaca en este período el poemario Las manos en el fuego (Segunda voz), ganador de una Mención Honorífica en el XII Certamen Nacional de Cultura de El Salvador, en la rama de Poesía (1967), escrito cuando contaba apenas con 23 años de edad. En jurado, en esa oportunidad, lo formaban Carlos Pellicer, Fernando Alegría y Ernesto Cardenal.
La poesía seleccionada para esta exposición es una muestra de la vasta producción literaria de David Escobar Galindo, quien cuenta en esta rama de las letras, con 48 títulos publicados y 15 inéditos. Su riqueza temática abarca una enorme gama de contenidos y formas poéticas. No obstante, su obra se caracteriza por la coherencia y la unidad. El destino, la armonía, los elementos de la naturaleza, el misticismo, la dualidad, el equilibrio, la introspección y Dios, están presentes como una constante a lo largo de su trayectoria poética; y, si bien profundiza en tópicos como la guerra, la violencia y la miseria humana, es desde una perspectiva muy particular, en la que nunca hay espacio para que decline la esperanza. Su obra está cargada de fe, tanto en un ser supremo como en la humanidad misma, sin olvidar que El Salvador constituye un tema que retoma siempre en su creación, desde distintos ángulos: sus paisajes, su gente, sus costumbres. Cabe resaltar que, por disposición natural, el autor es capaz de descubrir códigos imperceptibles para muchos y en consecuencia, convertir cualquier tema en poesía.
En su segunda etapa (1968-1982), se encuentra su poesía más fuerte y desgarradora. Esta fue la época en que el país atravesó la guerra civil que lo cubrió de sangre y luto. Por ello, la producción de este período resulta punzante y dolorosa; sin embargo el poeta jamás dejó de vislumbrar una esperanza. Este optimismo es una característica inalterable en su obra. A esta época pertenecen los poemarios Campo minado, Sonetos penitenciales y Discurso secreto. Su trascendental poema, Duelo ceremonial por la violencia, generó reacciones encontradas entre diversos sectores de la sociedad, al grado que el poeta fue declarado como “criminal de guerra” por los grupos alzados en armas.
Debido a la óptica personal de la vida y del universo de nuestro poeta, el público puede encontrar cierta carga de subjetividad en los temas que desarrolla. Esto se debe a que en su mundo interior habitan por naturaleza, la concordia y la estabilidad. Sin embargo, si bien utiliza un lenguaje depurado, éste siempre es claro y sin rebuscamientos ni tortuosidades.
En una tercera etapa (1983 en adelante), trabaja en temas universales como la esencia humana, Dios, la vida, el amor, la naturaleza y el cosmos; y si bien jamás descarta el soneto, también emplea la tanka y el haikú. En los últimos tiempos, se ha enfocado en el verso libre, en el que se despliega con absoluta desenvoltura y comodidad. Esta es la más amplia de sus etapas y algunas de sus obras más significativas son Dios interior, Libro del fiel, Dios entre nos, Carpintería diáfana y Hombre hacia Dios, ganador del Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo (España, 2011).
Ha trabajado numerosas formas poéticas entre las que cabe mencionar las siguientes: lira, romance, soneto, alejandrino, décima, técnicas japonesas como haikú y tanka, verso blanco, verso libre y prosa poética.
En su primera etapa (1960-1967), trabajó las formas clásicas, en especial el soneto, así como el verso libre. Su obra de entonces
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CATÁLOGO DE OBRA
Entre 1990 y 1993, Escalante estudió con el escultor salvadoreño Leonidas Ostorga en talleres abiertos de escultura, donde trabajó el modelado en barro. Ostorga enseñaba técnicas básicas de modelado y fundía las piezas terminadas en bronce, sin dirigir los contenidos o estilos de sus alumnos. Por ende, no existe una influencia directa de la obra de Ostorga en la obra temprana de Titi. Entre 1994 y 1995, tomó clases de modelado del cuerpo humano en el National Academy of Design en Nueva York, con el maestro Peter Rubino. Como resultado, logramos ver cambios anatómicos en la obra posterior, la cual poco a poco se va haciendo más “humana”. Este es el quiebre entre su estilo temprano y el más contemporáneo. Las ranas tempranas de la artista tienen torsos gruesos, con líneas verticales como si fueran tirantes, cabezas que surgen de los cuerpos sin cuellos, pero con grandes sonrisas. Tienen los dedos de las manos y pies exageradamente alargados. Las esculturas aparecen en poses humanas, sentadas, recostadas, en diferentes estados de pensamiento. El título o nombre les otorga su género, y provienen de la mitología griega, de la Biblia o de personajes históricos o literarios. En ese sentido, el uso del antropomorfismo dota a estas ranas con un fuerte sentido de ironía y humor. La volcaneña, obra del estilo actual, fue donada por la artista al Museo de Arte de el Salvador en 2009. Basada en una misma escultura de tamaño más pequeño de 2007, esta pieza fue fabricada y fundida por Elliot Gantz, en Nueva York, bajo la dirección de la artista.
ranas tempranas & la volcaneĂąa
Fueron otros, entonces, los sucesivos habitantes de este mundo que ahora nos parece tan nuestro. Fueron otros, pero tan semejantes a nosotros que es como si viniéramos a retomar la obra que quedara inconclusa.
David Escobar Galindo
Poema 27 (Fragmento), 2010 Verso libre Carpintería Diáfana Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
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Titi Escalante
Rana colgada, ca. 1990 Bronce 80 x 35 x 19 cm Colecciรณn de la artista
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Titi Escalante
Isidoro, ca. 1991-92 Bronce 51 x 79 x 70 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante
Jonรกs, ca. 1991-92 Bronce 52 x 61 x 100 cm Colecciรณn de la artista
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Titi Escalante Idalia, ca. 1991-92 Bronce 30 x 87 x 108 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante
Ignacio, ca. 1991-92 Bronce 40 x 55 x 94 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante
David, ca. 1991-92 Bronce 60 x 70 x 153 cm Colecciรณn de la artista
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Titi Escalante
Raquel, ca. 1991-92 Bronce 32 x 100 x 83 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante
Don Rodrigo y DoĂąa Ximena, ca. 1994 Bronce y hierro policromado 83 x 135 x 128 cm ColecciĂłn de la artista
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Titi Escalante Abraham, ca. 1994 Bronce 118 x 50 x 90 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante Dionisio, ca. 1995 Bronce 36 x 70 x 75 cm Colecciรณn privada
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Titi Escalante
Manuel José Arce, ca. 1995 Bronce 52 x 63.5 x 127 cm Colección privada
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Titi Escalante
La volcaneña, 2009 Bronce 220 x 135 x 100 cm Donación de la artista, Museo de Arte de El Salvador (MARTE)
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Las salas de exhibición se conforman por tríadas, es decir, grupos de tres obras – pinturas, esculturas y textos poéticos – que comparten alguna idea o ideas. Son diecinueve tríadas en total. Cada tríada va acompañada por una breve explicación sobre las relaciones entre los diversos elementos expuestos, para guiar al espectador. Si bien cada objeto o elemento por separado – pintura, escultura o poema – tiene sus propios significados e intenciones; puestos en conjunto, sugieren nuevos contenidos para el espectador. Estos surgen de las relaciones que se pueden hacer entre la pintura y la escultura, entra la pintura y el poema, y entre la escultura y el poema. Las relaciones pueden ser sobre un tema presentado (la naturaleza o un personaje por ejemplo), sobre la composición o forma de alguna de las obras, un sentimiento compartido, o algún color, para mencionar algunas. Se invita al público a encontrar estas relaciones entre los objetos y textos expuestos, leyendo y observando detenidamente y con entera libertad.
trĂadas
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Hay una rosa que habla en el alféizar del instinto. La oyó en lo oscuro el primer hombre y se lo dijo a la mujer primera. Abrió entonces el hombre las ventanas y se asomó al aroma de la mujer dormida.
Titi Escalante
Retrato en rosa, 2013 Óleo sobre lino 80 x 80 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 21, 2007 Verso libre Respiración cruzada Ediciones Lord Byron, Madrid, España
Odalisca con pantalón corto rojo de la serie Homenaje a Matisse, 1996 Bronce 16 x 47 x 19 cm Colección de la artista
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Fragancia de amor En este trío de obras se relaciona el olor de una mujer al de una rosa. El poeta considera esta sensación como instintiva al referirnos a Adán y Eva. El uso de la ventana corresponde también al marco de una pintura. Las rosas pintadas se asemejan al color de los pantalones de la rana: una odalisca, o aprendiz de concubina durante el Imperio Otomán, y cuya pose se basa en una pintura de Henri Matisse (1869-1954). Esta escultura es de las últimas del estilo temprano, como podemos observar por su carencia de nuca.
¡No eras un sol, ni un ángel, ni un cometa! ¡No eras el arco iris, ni tampoco eras Alfa del Centauro! Sólo esa pulsación, esa entraña sangrante, y millones de gotas obedientes y vivas... ¡Qué frontera más leve de la sangre a la música!
Titi Escalante
Monje solitario, 1987 Pastel óleo y óleo sobre lino 108 x 97 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
La música, 1968 Verso libre Campo minado, 1981 Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Carmen Miranda, 2001 Bronce 34 x 29 x 31 cm Colección de la artista
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Gira-sol Este grupo de obras compara la música, personificada por Carmen Miranda (1909-1955), famosa cantante de samba y actriz brasileña de Hollywood durante la década de los cincuenta, con diversos elementos de la naturaleza cósmica y la sangre. La pintura representa un girasol solitario, metáfora del sol. El tocado sobre la cabeza de la escultura es un conjunto de flores, tema central de la artista en su pintura, aunque los tocados de Miranda usualmente estaban colmados de frutas tropicales.
Todo está dicho en los mensajes naturales: la compasión del arco iris, la voluntad del salto de agua, la disciplina de las nubes solas, el criterio sinfónico del viento…
Titi Escalante
Homenaje a Don Valero Lecha, 2006 Bronce 55 x 83 x 68 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2005 Verso libre Inédito
Sin título, 1988 Sumi-e sobre papel de arroz 56 x 44 cm Colección de la artista
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Titi Escalante
Sin título, ca. 1986-89 Sumi-e sobre papel de arroz 36 x 36 cm Colección de la artista
Titi Escalante
Sin título, 1986 Sumi-e sobre papel de arroz 32 x 41 cm Colección de la artista Primer Premio, V Exhibición Anual de Jurado Internacional de Sumi-E del Japan-America Sumi-E Club, Nueva York, 1987
Los vientos de octubre Escalante se inspira en la serie de pinturas tituladas Los vientos de octubre, de su maestro español Valero Lecha (1894-1976). La escultura comparte con esas obras a tres mujeres azotadas por una ráfaga de viento. El poema nos sugiere que la música del viento las acompaña a bailar. Los tres cuadros muestran una técnica japonesa raramente vista en el ámbito nacional, el sumi-e. En cada trazo logramos ver toda un gama de tonalidades, que comprueba la maestría de la artista. Escalante ganó un Primer Premio en esta técnica durante la década de los ochenta, en Nueva York.
Qué dulce es de repente sentir que Dios florece a nuestro lado, de pie junto al vitral, acomodado en una silla, despierto entre los lirios de la noche que vuela.
Titi Escalante
Odalisca de la serie Homenaje a Matisse, 1997 Bronce 32 x 17 x 30 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título (Fragmento), 11 de marzo de 2008 Verso libre Hombre hacia Dios Inédito Premio Mundial de Poesía Mística “Fernando Rielo”, España, 2011
Vitral, 1993 Óleo sobre lino 78 x 98 cm Colección de la artista
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Dios entre lirios En esta tríada se describe un momento tierno y lleno de fe. La escultura incorpora una ranamujer en pose de descanso sobre una silla cómoda, inspirada en una pintura de Henri Matisse (1869-1954). La pintura de lirios sugiere los colores de un vitral, y refuerza la idea de que lo divino se encuentra en la naturaleza. Hombre hacia Dios, libro que incluye este poema, ganó el Premio Mundial de Poesía Mística “Fernando Rielo” en España en 2011.
Filosofía de alas, el pensamiento que transita por la olas lejanas se va haciendo remanso bajo un alero de hojas finas. Es un jardín a punto de volar o un pozo en trance de conciencia. El brillo matinal lo va sellando todo, para que nada intente violentar los principios sagrados de la noche.
Titi Escalante
Rosa centifolia, 1987 Óleo sobre lino 94 x 89 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2006 Prosa poética Ciclo de lámparas Inédito
La pensadora, 2001 Bronce 31 x 30 x 36 cm Colección privada
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Pensando en el amanecer Este grupo de obras trata de captar la idea del momento del amanecer, como un viento de marea que mueve las hojas de las flores. La escultura se inspira en la obra famosa de Auguste Rodin (1840-1917), El pensador, en cuerpo de mujer-rana. La pintura demuestra una visiĂłn cubista de los pĂŠtalos de una rosa.
De este breve paseo por la cuerda floja, he conseguido un equilibrio oculto que será comprendido cuando caiga.
Titi Escalante
Carta de David, 1997 Óleo y hoja de oro sobre lino 100 x 100 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Sin título, 1981 Verso libre Canciones para el álbum de Perséfone, 1982 Dirección de Publicaciones, Ministerio de Educación, San Salvador, El Salvador Primer Premio, Juegos Florales de Centro América y Panamá; Guatemala, 1981
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Titi Escalante
Lola, 2013 Bronce 62.5 x 27 x 63 cm Colección de la artista
La incertidumbre del destino Las obras de esta agrupación nos hablan sobre el balance: sea sobre un columpio, una cuerda floja, o una báscula. Balance como armonía, equilibrio y negociación; balance entendido también como algo tenue, y por ende, imperfecto. De similar manera, todas nos apuntan hacia la incógnita del futuro y del destino: ¿Caeremos del columpio o de la cuerda floja? ¿Cuál futuro nos puede develar un horóscopo? En el cuadro, la artista representa la carta astrológica, Libra, de su esposo en la primera de dos versiones. El libro Canciones para el álbum de Perséfone, donde se incluyó este poema, ganó un Primer Premio en los Juegos Florales de Guatemala, en 1981.
Una rosa es la doble de sí misma. Cuando se abre, convive con las horas contadas de su ayuno. Y al despojarse, asume la ilusión del aroma de la rosa siguiente. Y en esa dimensión casi sagrada - porque es naturaleza fidedigna -, decir la rosa es invocar el hálito más sutil de la vida, que fulge sin palabras.
Titi Escalante
Salomé en el espejo, 2007 Bronce 60 x 92 x 44.5 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2002 Verso blanco Umbral oriente (Primer oriente) Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Unidad en la diversidad, 1984 Óleo sobre lino 108 x 69 cm Colección de la artista
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De la dualidad Este grupo de obras considera la dualidad o ilusión entre lo real y lo representado. El poema ocupa una metáfora del aroma de la rosa para explicar la similitud entre la enunciación de la palabra (“decir la rosa”) y su significado como idea (“que fulge sin palabras”). La escultura hace obvia esta idea de la ilusión de la representación en su título, ya que la figura está frente al reflejo de un espejo, cuando en realidad, es la misma rana (su doble) colocada frontalmente. La pintura nos muestra flores individuales pero similares, unidas entre pétalos.
¡Belleza, flor del sueño, al fin alientas después de tanto espanto y tanto llanto! Porque también tu gracia puede tanto, tanto más que al crujir de las afrentas.
Después de la dolencia del espanto, cómo surgen tus músicas sedientas. Surtidores que ayer fueron tormentas, murmullos que mañana serán canto.
Se escondió tu vigilia donde pudo, durmió entre los escombros hecha un nudo, se ocultó en un rincón de la cornisa.
Pero ha venido el tiempo del sosiego, ¡y tú, belleza, manantial de fuego, renaces otra vez de la ceniza! Titi Escalante
Ave Fénix, 2013 Bronce 46.5 x 54 x 30.5 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Ars Poética, 10 de mayo de 1992 Soneto Doy fe de la esperanza, 1993 Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Cisnes y pétalos, 1997 Óleo y hoja de oro sobre lino 89 x 89 cm Colección de la artista
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Del canto de los pájaros Este grupo de obras incluye un bello soneto que relata la espera por el canto de un pájaro. Tanto la escultura como la pintura nos dirigen hacia relaciones con aves. El Ave Fénix, creatura mitológica que renace de las cenizas, es representada aquí en una escultura inspirada por el ballet de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), El lago de los cisnes. La pintura se basa en la flor del maquilishuat, cuyos tallos se asemejan a los picos de las mismas aves.
Vienes a mí, violenta y extasiada, con ese escombro de alas tras la frente que despierta en rumor incandescente desde el bosque fugaz de la mirada.
Titi Escalante
Explosión, 1994 Óleo sobre lienzo 130 x 110 cm Colección Patronato Pro Patrimonio Cultural de El Salvador, Museo de Arte de El Salvador (MARTE)
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título (Fragmento), 1979 Soneto Sonetos de la sal y la ceniza, 1980 Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Victoria, 2009 Bronce 69 x 58 x 53 cm Colección de la artista
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Explotando Estas obras reunen ideas sobre el movimiento. La escultura nos muestra a una atleta en el instante en que gana una carrera. El poema nos sugiere un momento de intercambio dramático entre dos personas. La pintura sugiere movimiento tanto en el doblez de los tallos de los cartuchos, como en su fondo expresivo. El cuadro representó a la artista dentro de los pintores nacionales más importantes de la década de los noventa.
El alma se demora en las gimnasias pródigas del cuerpo. El cuerpo se solaza en los juegos homéricos del alma. La intimidad, por ello, se vuelve una metáfora perpetua en la que el aire inmemorial transpira perlando los espejos desvelados. Y entonces la agonía se despliega como una mariposa incandescente.
Titi Escalante
Olimpia, 2006 Bronce 85.5 x 64 x 20 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 25, 2007 Verso libre Respiración cruzada Ediciones Lord Byron, Madrid, España
Atleta cósmico, 1999 Óleo sobre lino 90 x 90 cm Colección privada
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El ejercicio Esta agrupación hace homenaje al ejercicio: en la representación de una deportista-rana-mujer que porta la antorcha olímpica en forma de concha; un poema que canta los beneficios físicos y espirituales de la gimnasia; y una pintura que representa la espalda musculosa de un atleta, compuesta por formas inspiradas en espirales, flores terrenales y acuáticas.
Quieres tocar la vida y no la tocas. Se estremece tu mano en el anhelo. Quieres sentir aquí en la tierra el cielo, y alentando ese anhelo te sofocas.
Quieres andar descalzo entre las rocas, y soñar que la espuma es un pañuelo. ¡La ficción es el íntimo señuelo, y por él tantas veces te equivocas!
Quieres tocar la vida, su materia, su volumen, su piel. Pues bien, que salga a encender sus hogueras el coraje.
Sal, entonces, al reto de la feria. ¡Que no hay desolación que menos valga que el ver, tras los cristales, el oleaje!
Titi Escalante
Carmen, 2012 Bronce 156 x 70 x 46 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Carta moral, 1992 Soneto Jazmines heredados Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Kuan Yin (Diosa de la misericordia y compasión), 2013 Óleo y pigmento metálico sobre canvas 221 x 80 cm Colección de la artista
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Tocando el cielo Esta tríada incluye un soneto donde el narrador le propone al lector que tome acción, que se involucre con la vida, que estreche su mano. La escultura Carmen representa a la protagonista de la ópera del mismo nombre de Georges Bizet (1838-1875); una gitana temperamental, bailando con un brazo alzado hacia el cielo. La pintura Kuan Yin es una interpretación de la diosa budista asociada con la compasión; su nombre significa “quien oye los lamentos del mundo” y escucha peticiones de quienes desean tener hijos. Aquí es personificada por una columna de cartuchos – que se asemejan a las formas de la falda de la escultura – coronada por un halo; en el fondo, vemos a una cigüeña, ícono de la maternidad, volando entre nubes.
El sol se difumina para que cobren vida los jazmines. Este pudiera ser el equilibrio que el amor establece en cada vida: un dejar que la luz se vuelva íntima, de tal modo que el alma tome cuerpo.
Titi Escalante
Indra (Diosa del sol), 2006 Bronce 30.5 x 32 x 25.5 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 22, 2007 Verso libre Respiración cruzada Ediciones Lord Byron, Madrid, España
Jazmín ascendente, 1986 Óleo y hoja de oro sobre lino 47 x 49 cm Colección de la artista
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Del amor entre el sol y los jazmines Esta tríada hace un símil del cuerpo humano con la flor del jazmín. En el poema, es la luz del sol la que descubre o nos muestra a ambos, para que nos enamoremos de ellos. La escultura se inspira en el budismo, representando a esta diosa del sol, en pose de yoga. También es un homenaje a la maestra de yoga de Escalante, Indra Devi (1899-2002). La pintura de jazmines refleja la luz del sol en las hojas de oro aplicadas en el fondo.
Al sumergirnos en la efusión celeste que compartimos, los dos recuperamos nuestras alas radiantes.
Titi Escalante
Christina Aguilera, 2001 Bronce 59 x 29 x 17.5 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 11, 2006 Tanka Trasluz Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Orquídea, 1982 Óleo sobre lino 99 x 109 cm Colección de la artista
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De formas y colores Si bien este poema probablemente trata sobre la natación, hace un interesante juego con las obras de arte que lo acompañan. La pose de los brazos de la escultura y los pétalos de la orquídea, se asemejan a formas de alas sugeridas por el poema. La inspiración para la escultura demuestra un interés en la cultura popular, al referirse a la célebre cantante del Pop Latino. La pintura es un excelente ejemplo de toda una serie de diversas flores que la artista representó flotando sobre fondos monocromáticos.
Hay que cruzar mares y cielos para llegar a la pequeña gruta donde el ser se refugia a descansar de nuestra cercanía.
Titi Escalante
Sol escondido, ca. 2004 Encáustico, pigmento y óleo sobre lino 89 x 89 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2000 Verso libre Cuaderno de Brindavan Inédito
La diosa del mar, 2005 Bronce 48 x 46 x 41 cm Colección de la artista
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Mares y cielos Este grupo de obras reĂşne a una rana-mujer tomando el sol en la playa, con una corona de conchas; una pintura abstracta que sugiere formas de nubes o aguas turbias; y un poema que hace referencia al mar y al cielo. El tema del deseo es sugerido tanto en el poema y como en la pose de la rana.
Lo primero que se oye cuando el bosque despierta es el revoloteo de los duendes que escapan.
Titi Escalante
Alegoría a la Primavera (Botticelli), 2000 Bronce 74 x 74 x 45 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2005 Verso libre Inédito
Guardián del bosque, 2012 Óleo y pigmento metálico sobre lino 100 x 100 cm Colección de la artista
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Mitos de la naturaleza Esta simpática tríada nos sumerge en los misterios y en la mitología de la naturaleza. Un grupo de tres ranas bailan, inspiradas en las Tres Gracias representadas en la obra Primavera, del pintor italiano renacentista Sandro Botticelli (1445-1510). La tríada es puesta en escena con un fondo de árboles, momentos antes de que el sol, y el espectador, los descubran.
Te deseo, mujer, tierra magnética, árbol conjetural de la muerte y la vida, cuerpo vivo, lustroso, fehaciente, alentado, por la fertilidad de los colores. Paradójica ciencia del beso y del regreso, a través de un sábana, donde la luna duerme con los ojos abiertos, olvidando quizás que el día te levanta con sus brazos de espuma más verde que la sangre, y ahí en el filo de la franca puerta, agonizan y ríen los jardines sitiados por el viento.
Titi Escalante
Madame Bovary, 2007 Bronce y perlas 30 x 61 x 21 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
III, 1975 Verso libre El cazador y su destino Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Luna y sol, 1987 Óleo y hoja de oro sobre lino 124 x 46 cm Colección privada
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Deseo bajo la luna Este grupo de obras habla sobre el deseo. El poema equipara al cuerpo femenino con la tierra fĂŠrtil y la naturaleza. La escultura representa a Madame Bovary, personaje principal de la novela de 1856 de Gustave Flaubert (1821-1880), la cual trata sobre los romances de la protagonista. La figura se encuentra en una pose seductora, luciendo un sombrero y un collar de perlas. La pintura nos muestra un girasol ubicado en un paisaje desierto, y sobre el horizonte vemos aparecer la luna, la que se menciona en el poema.
Sigo siendo el vasallo de la rosa, su sirviente, su acólito, su súbdito, su guardián, su aprendiz, su mensajero; y por eso su amigo, su asistente, su guía, su maestro, su inventor, y su amante por fin, y su profeta.
Titi Escalante
Consuelo Suncín, 1997 Bronce 40 x 42.5 x 35 cm Colección privada
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 274, 1995 Verso blanco Devocionario Dirección de Publicaciones e Impresos, San Salvador, El Salvador
Rosa, 1986 Óleo sobre lino 51 x 49 cm Colección privada
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El principito de Saint-Exupéry Esta tríada se basa en Consuelo Suncín (1901-1979), escritora y pintora bohemia salvadoreña, quien también fue esposa del aristócrata, escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), autor de El principito. En ese libro, el personaje de la Rosa se inspira en Consuelo, su gran amor y musa. Tanto el poema, como la escultura, nos sugieren la belleza de esta salvadoreña; la escultura nos muestra una mujer-rana semi-desnuda en una pose seductora. Dos décadas después de su muerte, se descubrieron y publicaron sus Memorias de la rosa.
Toco la frente de mi madre. Es un frágil santuario de alas en el que hallan amparo los vuelos diamantinos.
Titi Escalante
Maternidad contemplada, 2000 Bronce 49.5 x 21 x 15 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Sin título, 2006 Tanka Trasluz Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Placenta mágica, 2012 Óleo y pigmento metálico sobre lino 108 x 128 cm Colección de la artista
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Madre En obras dedicadas a la maternidad, unimos: una escultura titulada Maternidad contemplada, en pose de abrazo, sus largos dedos extendidos sobre sus brazos; una pintura abstracta con pinceladas que sugieren dedos, alas o palmeras; y un poema sobre la madre del poeta, en el cual sus memorias se comparan con pรกjaros.
El Sol antiguo entre las hojas tiernas. Un rito tan perfecto como el aire cuya fe se les junta sin descanso. Y esa triple amistad hace posible que la vecina flor se manifieste, que los espejos amanezcan, que el pensamiento vibre, que la risueña hormiga me guíe por los húmedos senderos hacia el callado templo que se abriga en el humus de mí mismo.
Titi Escalante
Jardín en vuelo (tríptico), 1987 Óleo y pigmento metálico sobre lino 94 x 267 cm Colección de la artista
David Escobar Galindo
Titi Escalante
Poema 21, 2010 Verso libre Carpintería Diáfana Ediciones Thau, San Salvador, El Salvador
Pasarela, 2013 Bronce 64 x 106 x 73 cm Colección de la artista
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Amistad entre flores Estas obras comparten composiciones de agrupaciones de tres elementos; el poema narra sobre la amistad del sol, el viento y las hojas; la escultura incorpora a tres ranas-mujeres modelando sus vestidos en una pasarela; y la pintura es un tríptico compuesto por tres paneles, representando flores de maquilishuat con un fondo brillante, metálico y luminoso.
Titi Escalante
La danza de la serie Homenaje a Matisse, 1998 Bronce 52 x 100 x 90 cm Donación de la artista, Colección Museo de Arte de El Salvador (MARTE)
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biografĂas
titi escalante María Teresa “Titi” Escalante Sol nació en 1953 en San Salvador. Durante su juventud vivió en El Salvador, el Reino Unido y Estados Unidos, y ha viajado repetidas veces a la India. Reside actualmente en San Salvador y Nueva York con su esposo, el abogado y escritor David Escobar Galindo. Tiene un hijo, Luis Eduardo Vilanova Escalante.
1-2-3 (1983-93, 1999); así como su Retrospectiva en la Sala Nacional de Exposiciones en 2008. Ha sido Artista del Mes en el MARTE (junio de 2007) y en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (mayo de 2012). También ha sido incluida en dos de las muestras permanentes de arte salvadoreño del MARTE. Entre los premios que ha recibido están el Primer Premio de la V Exhibición Anual Internacional de Sumi-E (Nueva York, 1987) y una Mención Honorífica de la VI versión del mismo certamen (1988). En 2010, el Liceo Francés celebró el Salón de Escultura en su honor. Adicionalmente, recibió un Diploma de Honor y Agradecimiento de la Asociación AGAPE de El Salvador (1987) y el Premio Ciudadana de Oro en la “Rama de la Escultura” de la Alcaldía de San Salvador (2011). En 2007 formó parte del Jurado Calificador del Premio Nacional de Cultura, en la rama de Escultura, el cual premió al Arq. Enrique Salaverría.
Durante su juventud, tomó clases de acuarela con Enrique Aberle (1967), de pintura en Lausana, Suiza (1972), y cursos de Historia del Arte en el Ecole du Louvre y de diseño en la Academie des Artes Modernes en París (1975). De regreso en El Salvador, estudió dibujo y pintura en el Centro Nacional de Artes, con el maestro español Valero Lecha, en 1975. Posteriormente, recibió clases de pintura con Rudolph Mishaan (1984-1985) y de sumi-e con Motoi Oi (1986-1988) en Nueva York. En la rama de escultura, tomó clases de cerámica con Marta Jaspersen en 1975 y con Sigeki Edamoto en 1988. Entre 1990 y 1993 tomó clases de modelado en barro con el escultor salvadoreño Leonidas Ostorga. De 1994 a 1995, tomó clases de modelado de la figura humana en barro con Peter Rubino en la National Academy of Design en Nueva York.
Su obra forma parte de las colecciones de Pintura Contemporánea del Patronato Pro-Patrimonio Cultural, el MARTE, la Colección Nacional de Pintura y Escultura, y también de colecciones privadas en El Salvador, Guatemala, México, Estados Unidos, Francia, Chile y España.
Desde 1983, Escalante ha exhibido individualmente repetidas veces en San Salvador y una vez en San Miguel, y ha participado en decenas de exhibiciones colectivas en El Salvador, Nicaragua, Estados Unidos (Washington, D.C., Nueva York y Miami) y España. Entre sus exhibiciones más importantes están: Pintura Contemporánea de El Salvador (Museo de Arte Moderno de América Latina de la Organización de Estados Americanos, Washington D.C., 1985); la V y VI Exhibiciones Anuales Internacionales del Jurado de Sumi-E del Japan-America Sumi-E Club (Nueva York, 1987 y 1988); las Muestras de Pintura y Escultura Latinoamericana de Galería Espacio (1991-presente); las Bienales de Arte de Galería
Desde 1999 al presente, ha ilustrado las portadas de 9 poemarios de su esposo, David Escobar Galindo; mención especial merece Devocionario (1999) en el cual se mezclan poemas y dibujos. Además ha ilustrado los libros Prólogo a la noche de Hugo Lindo (1999) y Concierto de grillos y libélulas de Aída Flores Escalante (2005). Su obra aparece en los tomos Colección de Pintura Contemporánea (1995) de Luis Salazar Retana, Escultura en El Salvador (2003) de Astrid Bahamond, Realidades y Expresiones (2007) y Titi Escalante Retrospectiva (2008), ambos por Jorge Palomo.
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david escobar galindo David Escobar Galindo nació en 1943, en Santa Ana. Es abogado y notario, novelista, ensayista, dramaturgo, fabulista, antólogo, cuentista pero esencialmente poeta. Descolló como el mejor estudiante durante los 7 años de estudios previos a la obtención del título de Doctor en Jurisprudencia y Ciencias Sociales de la Facultad de Derecho de la Universidad de El Salvador. Su Tesis, La Causalidad Penal, mereció elogiosos comentarios especializados, y el autor, fue catalogado como el graduado número uno de su promoción.
Escobar Galindo es uno de los autores salvadoreños que ha obtenido más premios y reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, en diferentes ramas de la literatura como cuento, teatro, novela corta y poesía, entre los que cabe resaltar: los Juegos Florales Hispanoamericanos de Quetzaltenango (Guatemala, 1980), en donde ha sido declarado Maestro del Gay Saber, por haber obtenido el premio en tres ocasiones; Juegos Florales Hispanoamericanos (Archidona, España, 1971); Encomienda de la Orden de Alfonso X El Sabio, (España, 1971); Mención de Honor en el Premio Angaro de Poesía (Sevilla, España, 1974); Accésit del Premio Leopoldo Panero del Instituto de Cultura Hispánica (Madrid, 1974); Premio Carabela de Oro (Barcelona, España, 1976); Premio Pedro Bargueño (Granada, España, 1977); Premio Único Fullbright para Centro América y el Caribe (San José, Costa Rica, 1984, en poesía y cuento); Premio Único Alcaraván para poetas españoles e hispanoamericanos, convocado por el Grupo de Alcaraván y el Ayuntamiento de Arcos de la Frontera (España, 1984); Diploma y Medalla Octavio Méndez Pereira, otorgado por la Universidad de Panamá (1987); Condecoración Orden Nacional Vasco Núñez de Balboa, en el Grado de Caballero, otorgada por el Gobierno de Panamá (1988); Condecoración Caballero de la Orden de las Letras y las Artes, otorgada por el Gobierno de Francia (1990); Medalla de Honor Presidencial Pablo Neruda y diploma de la Embajada de Chile en El Salvador (2004); Orden al Mérito Docente y Cultural “Gabriela Mistral” en el grado de Comendador otorgada por el Gobierno de Chile (2007); y el Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo (España, 2011).
Es integrante de importantes instituciones entre las que destacan la Asociación Prometeo de Poesía Nueva, Madrid, España; el Comité Editorial de Antípodas, de la Revista de Estudios Hispánicos de la Universidad de Auckland, Nueva Zelandia; y el Instituto de Cultura Hispánica de El Salvador. Es miembro de número y fue Director de la Academia Salvadoreña de la Lengua, además de docente universitario, miembro fundador y ahora Rector de la Universidad Doctor José Matías Delgado. Es colaborador asiduo de los principales medios de prensa escrita en el país. Fue Director de la Revista Cultura del Ministerio de Educación (1977) y Director de la Biblioteca Nacional de El Salvador (1971). Entre los cargos más importantes de su extensa trayectoria profesional se encuentran: Secretario Permanente de la Comisión Nacional de Cooperación con la UNESCO (1971-1973); formó parte de diversas comisiones relacionadas con la firma de la paz después de la guerra con Honduras (1969) así como el litigio limítrofe con el mismo país en la década de los ochenta; Asesor de la Comisión Redactora del Proyecto de Constitución Política (1983); miembro de la Comisión Gubernamental del Diálogo por la Paz que condujo a la finalización del conflicto armado y que concluyó con la firma del Acuerdo de Paz en 1992, del cual fue signatario.
Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas como francés, inglés, alemán, portugués y sueco. Algunos de sus poemas han sido musicalizados. El poeta vive en San Salvador junto a su esposa, la pintora y escultora Titi Escalante.
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programaciรณn adjunta: videos
videos por paula heredia TITI ESCALANTE PINTORA Y ESCULTORA
PAULA HEREDIA Paula Heredia es una realizadora de cine salvadoreña reconocida internacionalmente por su trabajo en películas documental, avant-garde, y cortometraje ficción.
Con cámara ágil, Paula Heredia captura al vuelo el gesto de bienvenida de Titi Escalante. A través del lente de la cineasta entramos a su estudio - el centro de la vida de la artista, convirtiéndonos así en espectadores y cómplices del encuentro.
Paula realizó sus estudios de artes plásticas en la Universidad de Costa Rica y sus estudios de cine en la Universidad de Nueva York. Su interés por la comunicación, la literatura, y las artes visuales la encaminaron a desarrollar su carrera artística en cine.
Somos convidados en la intimidad del proceso creativo de Titi. La cámara captura en encuadres de primer plano la belleza abstracta de las flores plasmadas en lienzos. Sus esculturas Lola, El Ave Fénix y La Pasarela, evolucionan ante nuestros ojos: desde las laboriosas manos de la artista en su estudio en El Salvador, hasta las hirvientes tinas de cera, y la fundición en bronce en Nueva York.
Por su trabajo, Paula ha recibido múltiples nominaciones internacionales y ha sido honorada con el premio Emmy®, el premio ACE-Eddie, y con el premio de Mejor Directora de Documental en el Festival de Soria, España. Paula es una ferviente promotora de la naciente industria regional de cine en Centro América. Desde 1996 estableció el programa Cinema Digital de Casa Clementina en Suchitoto el cual brinda formación y oportunidades a realizadores en la producción de películas digitales para distribución regional e internacional.
La claridad y sencillez en palabra y gesto de Titi están reflejados en la mirada de Paula, cuyo registro documental es como un trazo pleno de matices hecho en una sola inhalación, siguiendo la técnica japonesa Sumi-e que inspira a la artista.
POEMAS EN MOVIMIENTO DE PAULA HEREDIA
Actualmente Paula colabora con el productor newyorkino Larry Garvin y la escritora salvadoreña Mercedes Suárez en la producción de la película Alborada la cual ha sido filmada en Suchitoto, El Salvador.
Las interpretaciones subjetivas de la realizadora Paula Heredia emanan de la poesía de David Escobar Galindo. La vibrante voz del poeta junto a las imágenes de composiciones abiertas con sujetos en actividades cotidianas, nos acercan a su poesía, la hacen concreta, casi táctil. El estremecimiento del trigo ante la brisa, la mirada del campesino, la inocencia del niño envuelto en el vaivén de la espuma del mar, y los detalles de las pinturas y esculturas de Titi Escalante, hacen a las imágenes cómplices de la palabra.
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Paula Heredia
Paula Heredia
Titi Escalante - Pintora y Escultora, 2013 Video digital, Color, Sonido 15 minutos
David Escobar Galindo - Poemas en movimiento, 2013 Video digital, Color 6 minutos
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video por german adriano hernández TITI ESCALANTE: RETROSPECTIVA Este documental se filmó como aporte audio-visual para la Retrospectiva de Titi Escalante celebrada en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué entre el 26 de noviembre de 2008 y el 11 de enero de 2009. El video está estructurado siguiendo la tesis curatorial de la exhibición e incluye entrevistas con la artista y el curador, Jorge Palomo. Se incluyen capítulos sobre su biografía y formación, el orientalismo, el jardín sumergido, el modernismo, las ranas y las ilustraciones de libros. Adicionalmente, se incluyen tomas del montaje de la exhibición, así como del público que aprecia las obras expuestas.
GERMAN ADRIANO HERNÁNDEZ German nació en El Salvador en 1979. Es Productor Independiente de video y cine, Profesor de Producción de televisión, y Cine en la Universidad Dr. José Matías Delgado, y desde 2004, Productor de televisión del Canal 57. Además de producciones institucionales para empresas como Digicel, la Universidad Dr. José Matías Delgado, ALCASA, Radio María, el programa de televisión Frecuencia de Arte y Fe, y la Fundación Dei Verbum; es el Editor del documental El pintor, Manuel Elías (2012), y director del cortometraje El zapato (2010). Tiene una licenciatura en Relaciones públicas y Comunicaciones de la Universidad Tecnológica de El Salvador (2007) y un diplomado profesional de cine y televisión de la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera (2010), y cuenta con diversos diplomas y talleres de cine, producción audiovisual, edición de largometrajes, periodismo y dramaturgia. Es Miembro de la Asociación de Cine y TV de El Salvador.
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German Adriano Hernรกndez Titi Escalante Retrospectiva, 2009 NTSC Standard, Color, Sonido 12:46 minutos
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agradecimientos
Luis Eduardo Vilanova Escalante
Elena de Dueñas
Luis Escalante Sol
Elliot Gantz
Museo de Arte de El Salvador (MARTE)
Tatiana Molins de Laennec
Aseguradora Agrícola Comercial (ACSA)
Michel Langlais
Roberto Murray Meza, Presidente, Grupo Agrisal
Elidia Lecha de Lindo
Paula Heredia y Larry Garvin
José Panadés
German Adriano Hernández
Ana Cristina Sol
Nora Cáceres
Ernesto y Annie de Sol
Dr. Armando y Elizabeth de Calderón Sol
Henry y Ana Elsa de Yarhi
Ileana Castro de Pinel
David y Leonor de Yarhi
Dr. Mariano Castro Magaña
Nassin Yarhi
Alfredo y Margarita de Cristiani
Jorge y Coralia de Zablah
Salvador Choussy
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