NORDANVIND Odd Nerdrum Jan Ove Tuv Bertil Vallien Steen Kepp
Nordanvind 22 juni – 31 augusti 2008
Sommarens konstutställning på MårtenPers Källa är en seglats från vilt hav till lugn hamn. Odd Nerdrums verk har väckt stormar. Konstintresserade och utställare världen runt tar dem till sig, medan kritikerna strider i olika läger. Bertil Valliens glas båtar har seglat långt internationellt med en betydligt förligare vind. Och Steen Kepps meditativa konstverk är inspirerade från öar i öst. Vad har tre så olika nordiska konstnärer med tre helt olika uttrycksformer gemensamt? Kanske synen på tiden, där Nerdrum blandar element från olika epoker i sina målningar och det är omöjligt att avgöra i vilken tid hans gestalter lever. Vallien fascineras av det frusna ögonblicket, där glaset under bara några sekunder går från smält massa till ett evigt stelnat isblock. Medan Kepps teknik och formspråk vilar på seklers tradition och de eviga elementen. Det totala engagemanget är också en förenande länk. De har alla tre ägnat decennier åt att lära sig gamla hantverk där nu levande läromästare nästan inte funnits att få. Idag är de själva inspiratörer för unga konstnärer, en av dem fnns representerad här, målaren Jan Ove Tuv. MårtenPers Källa ligger mellan Brantevik och Skillinge på Österlen. Brantevik hade för hundra år sedan Sveriges största handelsfotta. En perfekt plats för konst som går från storm till stiltje, från ifrågasättande till kontemplativ ro.
Odd Nerdrum
Odd Nerdrum Jan Ove Tuv Bertil Vallien Steen Kepp
Den ena ismen avlöser den andra, men konstverken i sixtinska kapellet består, menar den norske målaren Odd Nerdrum. I sina verk vill han skapa något be ständigt, oberoende av den tid vi just nu lever i. Under hela sin verksamhet har han ägnat sig åt det klassiska hantverket och inspirerades tidigt av mästare som Rembrandt och Caravaggio. Likt dem har han i många verk arbetat med ljuset som strålkastare för att sätta människor och detaljer i fokus mot en mörk, ofta obestämd och tidlös bakgrund. Gestalterna i verken skildrar den avvikande män niskan, ”outsidern”. Nerdrum ville göra betraktaren uppmärksam på vår egen natur, våra egna kroppar. Medvetet valde han att stå utanför modernismen och i stället arbeta utifrån det klassiska hantverket och låta motiven, människorna, framstå i stelnade positioner, frusna ögonblick. Trots lugnet i bilderna upplevs de ofta fängslande och oroande, med den klassiska formen i stark kontrast mot detaljer som berör tabun i vår nutid. Nerdrum hör därmed inte riktig hemma inom det traditionella måleriet, inte heller inom abstrakt konst, han ställer sig utanför och skapar verk som står för sig själva. Han passar inte in i något fack och strä var inte heller efter att göra det. I artiklar och föreläsningar diskuterar han konst kontra kitsch, med en egen tolkning av begreppet kitsch. Hos Nerdrum är det rensat från ironi. I stället är det laddat med positiva egenskaper. En närhet till människan, motivet, och en kvalitet i hantverket som inte värderats tillräckligt inom modernismen. Hans verk fnns representerade på en lång rad museer värld en över och i The New York Observer har hans verk kommenterats med orden ”it will be around a lot longer in the next century than a great many things that are now more widely known and admired”.
Jan Ove Tuv
”Jag önskar att betraktaren ska glömma bilden och se de levande.” Så uttrycker sig Jan Ove Tuv om sina målningar. Under sex år har han varit elev till Odd Nerdrum och ser i honom en stor förebild, samman med Rembrandt. Även Munchs tidiga verk, präglade av melankoli och sentimentalitet, har inspirerat honom. Tuvs egna bilder utrycker eviga värden som omsorg, kärlek och längtan. Han räds inte det banala, ser det i stället som att sätta ribban högt. Att skildra en mor med sitt barn är ett riskabelt motiv han provat och lyckats med. Precis som Nerdrum hyllar Tuv hantverket och har tillsammans med honom hållit föreläsningar bland annat i USA kring synen på konst och kitsch. För honom gäller frågan inte originalitet utan kvalitet. Att efterlikna mästare är att närma sig det fulländade.
Bertil Vallien
Många fascineras av ljusets skimrande refexer i vackert glas. Bertil Vallien ut nyttjar i stället glasets förmåga att absorbera ljus och dess förmåga att fånga och kapsla in händelser. Vill man dra paralleller till Nerdrums tankar om motiv och må leri kan man hävda att även här återges gestalter för evigt i ett fruset ögonblick. Vallien använder gärna allmängiltiga symboler och kombinerar dem på oväntade sätt, låter dem ingå och ses genom glaset. Formerna kan kännas arkeologiska, som hämtade ur gravar vid Medelhavet eller inspirerade av tidig nordisk järnålder. Mest kända är kanske hans skepp i glas, konstverk som nått ut över hela världen, där de största var upp till fyra meter långa och tog veckor att svalna. I fyrtio år har han arbetat som konstnär vid ett svenskt glasbruk och räknas som sandgjutning ens mästare. Själv ser han konstnärskapet som en slags forskning, en ständigt pågående experimentell undersökning där han och hans medarbetare börjat i gammalt hantverk och ständigt lär mer kring glasets och färgernas möjligheter. Som vid den japanska keramikmetod Steen Kepp använder sig av uppstår även här regnbågens alla färger, under skådespelet då glaset gjuts. Vallien liknar det själv vid en balett där det krävs fullständig koncentration och varje medverkande har några sekunder på sig att göra sin del i processen. Ett enda misstag kan öde lägga hela skulpturen. Hans verk är unika, inte minst det altarskåp med bibliska berättelser gjutna i glas som han skapat för Växjö domkyrka. Altarskåp hör medel tiden till, Vallien skapade ett i nutid. År 1981, det år han formgav bruksglaset Chateau som sålts i mer än tolv miljoner exemplar, valdes han av Japan Interior Design Magazine till den mest infytelserike designern inom sitt område i världen. Vallien har lyckats med det ovanliga, att nå framgång både med konst för många och med det ytterst unika.
Steen Kepp
”Leran är ett element väl ägnat att bevara och manifestera det man betror den.” Citatet är hämtat från Le Cosmopolite. Steen Kepp betror verkligen leran. Hans skrin och ”kuddar” är formade till rena, slutna tempel för ett vackert och ömtåligt innehåll. En inre rymd att fyllas av betraktarens fantasi, drömmar och meditativa tankar. Ett utrymme för stillhet och renhet, för kärlek och värdighet. Kepp betror leran och hans konstverk skapar förtroende, här vilar en människas innersta tryggt. Hans mål är att stimulera ett skapande förhållningssätt hos betraktaren. Föremålen han formar ger plats för betraktarens egen upplevelse. Håligheten, det inre rummet, ger keramiken lätthet även när färgskalan är jordmättad, kraftfull, expressiv. Ytan mot underlaget är liten, balansen perfekt. Som i den japanska te ceremonin, där Kepp hämtat inspiration, fnns en koncentration och återhållsam respekt i uttrycket, en harmoni som nästan kan höras eller beröras. Själv förkla rar han att hans arbeten handlar om stämningar: ”Mina kuddar och skrin kan ses som rena rum skapta för meditationens tanke att ta sin boning i, som kontemp lativa viloplatser.” Kepp är en kosmopolitisk keramiker med ateljéer i Frankrike och Sverige, och med fera års utbildning i Japan inom den speciella teknik som kallas Yakishime. En metod där ugnen vedeldas, bränningsprocessen medvetet fördröjs och symbiosen mellan de grundläggande elementen bildar en estetisk helhet. Som Nerdrum och Vallien har han forskat i tidigare seklers kunskap och gått i gamla mästares spår för att därefter utveckla en helt annan och personlig metod. Han formar leran och leran formar honom. En förtrolig dialog pågår.
NORDANVIND
Odd Nerdrum
Elev noterer
Turid og barnet
olja p책 duk, 49,5 x 50 cm
olja p책 duk, 45 x 45 cm
Elev olja p책 duk, 46 x 38 cm
Mann med fele olja p책 duk, 125 x 190 cm
De blindes dal olja p책 duk, 202 x 258 cm
Bruden olja p책 duk, 33 x 44 cm
Budbringeren olja p책 duk, 193 x 248 cm
Støvslikkere
Sengen
olja på duk, 203 x 270 cm
olja på duk,198 x 276 cm
Mer enn noen annen har Odd Nerdrum stilt seg kritisk til samtidens kunstsituasjon. Hans kritikk er av så grunnleggende natur at han ved åpningen av den store retrospektive utstilling i Astrup Fearnleys Museum for Samtidskunst, i 1999 fant det påkrevd å prokla mere at han ikke lenger oppfattet seg som kunstner, men fra da av ville omtale seg selv som kitschmaler. De som trodde denne uttalelse var et stunt, tok feil. Nerdrum hadde allerede fordypet seg i problematikken og kommet til at de mange som gjennom årene hadde beskyldt ham for å være kitschmaler og ikke kunstner, hadde ganske så rett. De kvaliteter han etterstreber i sine malerier har ingen plass i dagens kunst. De er ikke etterspurt og blir ikke verdsatt. De er jaget ut av kunsten. Men hvor har de tatt veien? Nerdrum gjenfant dem i den nedvurderte kitschen. Det litterære, empatiske maleri basert på naturstudium, håndverk og innlevelsesevne er av kunsten blitt foreskrevet en plass i kitschens domene. Og det er i dette domene Nerdrum i ettertid har etablert sitt revir. De verker som stilles ut på herværende utstilling må derfor vurderes i dette perspektiv. De er ikke tenkt og skapt som kunst og skal derfor heller ikke vurderes på grunnlag av sam tidskunstens kriterier. Men de kan vurderes ut fra kitschens kriterier slik disse er anstilt av Nerdrum selv. Hos Nerdrum er kitschbegrepet renset for ironi. I stedet er det ladet med positive egenskaper. Han har selv formulert det slik: ”Kitsch tjener livet og søker det enkelte individ, i motsetning til kunsten og dens distanse… I kitschen er dyktighet et avgjørende kvalitetskriterium”. Mennesket har alltid vært sentralt i Nerdrums motivverden. For ham er det menneskelige dypt forankret i kroppen slik naturen har skapt den. Studiet av det menneskelige legeme har derfor høyeste prioritet i den nerdrumske arbeidsmetode. Men han er ingen natu ralist i ordets stilhistoriske betydning. Den som fordyper seg i Nerdrums bilder vil ane et komplekst og sammensatt sinn og vil fnne en billedverden som befnner seg hinsides kunstens mange ismer. Det er en verden hvor spørsmålene er mange, uten at svarene øynes i horisonten. Bjørn Li Daidalos Fine Art Ltd
Selvportrett olja på duk, 33 x 44 cm
Jan Ove Tuv
Adelig
Med kors
akvarell, 40 x 50 cm
akvarell, 30 x 40 cm
Vokteren
Discovery
olja p책 duk, 100 x110 cm
olja p책 duk, 178 x 210 cm
Bertil Vallien
Janus VI
Janus IV
glas, 20 x 15 x 8 cm
glas, 24,5 x 22 x 12,5 cm
Why III
Journey IV
Cargo
glas, 199,7 x 12 x 13 cm
glas, 71 x10 x 8 cm
glas, 113 x11 x 11,5 cm
Resting Head glas, 17 x 11,5 x 21 cm
Hus IV
Hus V
glas, 19 x 16 x 19 cm
glas, 21,5 x 16 x 8,5 cm
Hus VI
Idol 12
Idol 10
Idol 11
glas, 17 x 15,5 x 8,5 cm
glas, 10 x 27 x 10 cm
glas, 10 x 24,5 x 10 cm
glas, 10 x 26,5 x 13 cm
Watcher
Watcher
Portal
glas, 94 x 17 x 7,5 cm
glas, 200 x 32 x 12 cm
glas, 42 x 15 x 15 cm
Steen Kepp
Alhambra keramik, 38 x 39 x 26,5 cm
Jardin d´ Hiver keramik, 42 x 42 x 27,5 cm
Serenity keramik, 34,5 x 34,5 x 22 cm
Coffret Pagode keramik, 23 x 23 x 22 cm
Yukiguni II keramik, 32,5 x 101 x 30,5 cm
Le coussin Shinto
Le coffret Shinto
keramik, 32 x 32 x 31 cm
keramik, 24 x 24 x 24 cm
Petit Jardin keramik, 22 x 22 x 22 cm
Shinto keramik, 22 x 28 x 23 cm
ligger i ett vackert, omväxlande landskap där strandlinjens kambriska sand sten, 500 miljoner år gammal, ständigt slipas och spolas av havet. Den syns i stengrunden, i de släta hällarna och fortsätter långt ut till havs. Här högg man förr ut slitstarka kvarnstenar ur hällarna, en av dem vilar nu inne i galleriet. Gården är belägen mellan Skillinge och Brantevik, där landets största handelsfotta var förlagd för ett sekel sedan. Mer än hundra segelfartyg ingick i fottan. Nära gården växte det lilla samhället Gislövshammar upp, ett undanskymt fskeläge där fattigdomen länge var stor. MÅR TENPERS KÄLLA
BOEL OCH ROLF BERGSTRÖM ,
ägare till galleriet, är släkt med Mårten Persson som drev gården på 1800talet. Hans liv bestod av långa och slitsamma dagar men helt säkert vägde de vackra strand ängarna med den spridda buskvegetationen och den klara fågelsången upp en del av mödan. Gårdens rika källåder var förr ett bekymmer med sin höga fuktighet. Idag är källan en plats för ro och eftertanke, och en viktig del i galleriets karaktär. Ge dig tid till ett besök varje sommar.
Produktion: Team Bergström, 2008. Foto: Odd Nerdrums bilder av Thorsten Persson. Steen Kepps bilder av Erik Karlsson och Daniel Samuelsson Grafsk form: Johanna Åkerberg Tryck: Prinfo Ystads Centraltryckeri 2008
www.martenperskalla.se info@martenperskalla.se