// experimental
// vanguardia
// psicodelia
// innovador
// reflexi贸n
// moderno
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* historia y reinaguración
El edificio data de 1918. A partir de 1987 se inició el reacondicionamiento que lo volvería funcional, manteniendo algunas características originales como la fachada en ladrillo colorado inglés, semejante a los galpones de la zona portuaria aunque de terminación más cuidadosa, y una gran puerta de entrada construida en madera reforzada con chapas de hierro y tachas puntiagudas. Hasta su arribo al Teatro Municipal General San Martín, sus exposiciones tuvieron el carácter de “manifestaciones relámpago o de emboscadas”, en las que se sorprendía a los transeúntes desplegando esculturas. Durante ese período, recibió la denominación de “Museo Fantasma”, hasta que se instaló en el edificio de Corrientes 1530, donde fue consolidando y afirmando su propia identidad. Con el correr del tiempo, la envergadura de las actividades que se desarrollaron hicieron necesario contar con una sede propia. En 1986 se le otorgó el edificio ubicado en Av. San Juan 350, corazón del barrio de San Telmo, que había albergado a la antigua fábrica de cigarrillos Piccardo. La sede del museo permaneció cerrada por las obras de restauración y ampliación del edificio. La sede del Museo fue reinaugurada el pasado jueves 23 de diciembre de 2010, tras la refacción y puesta en valor de ese edificio.
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EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES REINAUGURÓ SU SEDE DE LA AVENIDA SAN JUAN LUEGO DE SU REFACCIÓN Y PUESTA EN VALOR
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMbA, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue reinaugurado el 23 de diciembre de 2010, con la presencia de autoridades y funcionarios en su sede de la avenida San Juan 350, tras la refacción y puesta en valor de ese edificio. En el acto de reinauguración, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, señaló: “Hoy, después de un largo trayecto, el MAMbA dejó de ser un museo fantasma y vuelve a abrir sus puertas aquí, en el sur, en el corazón de San Telmo. Hace un año y medio en este mismo lugar nos comprometimos a resolver esta asignatura pendiente que tenía la ciudad en materia de cultura y hoy estamos orgullosos de haber cumplido. La cultura puede transformar la realidad, la cultura es una apuesta estratégica a futuro”.
// dos salas de exposición
// accesos públicos por Av. San Juan
El museo fue ideado y fundado por el crítico de arte Rafael Squirru en 1956, concebido como un espacio de vanguardia no sólo de las artes plásticas sino también de géneros como la fotografía y el diseño. Sus primeras muestras revelan esa apertura constante hacia la novedad. En los ‘60, la “Exposición Flotante de 50 artistas argentinos” fue realizada en el Buque Yapeyú y recorrió distintas ciudades alrededor del mundo. La “Primera Exposición Internacional de Arte Moderno” coincidió con la celebración del 150º Aniversario de la Revolución de Mayo y reunió a artistas de quince países de América, Europa y Asia. Se expusieron obras de Jackson Pollock, William De Kooning, Franz Klein, Jean Fautrier, Karel Appel, Giuseppe Capogrossi, Le Corbusier, Candido Portinari, entre otros y nucleó a más de ciento cincuenta artistas argentinos: desde Emilio Pettoruti y Ramón Gómez Cornet hasta Alberto Greco y Jorge de la Vega. También auspició exposiciones de la Asociación Arte Nuevo, fundada por Aldo Pellegrini y Arden Quin para promover el arte abstracto. A lo largo de los años, sucesivas donaciones fueron otorgándole un prestigio aún mayor. Tal es el caso de más de 500 esculturas que donó a su muerte Alberto Heredia; y de las más de 300 piezas de obra gráfica de Antonio Seguí.
// boletería, guardaropa
// baños públicos
// escalera escultórica
// depósito de embalaje
// oficina administrativa
Hoy posee obras de fotógrafos de la talla de Stern y Coppola, de plásticos como Kandinsky, Klee o Picabia, de artistas argentinos como Antonio Berni. El Museo de Arte Moderno funcionó en diferentes espacios de nuestra ciudad como el Museo Sivori, las galerías Peuser, Van Riel, Rubbers, Witcomb y Lirolay. A principios de los 60 se instaló en el Teatro Municipal General San Martín. Finalmente, en 1989 fue trasladado a la avenida San Juan al 350, al edificio de la vieja empresa tabacalera Nobleza Piccardo construido en 1918.
// dependecias para el personal
// restauración de la fachada
gabriel alix
ahmed al safi
julio aguilera
mario abreu
2012
hemen majumdar
armando morales
cândido portinari
rita angus
jacobo borges
carlos cañas
préfète duffaut
2013
ciro madueño
fernando bryce
marko melebonovic
eladio ruiz
jaime romero
wilmer herrison
edward telleria
2014
pedro sandoval
kwadwo ani
genco gulan
kwadwo ani
wilmer herrison
jósean figueroa
machuty
maqbool fida husain
maykel herrera pacheco
edward telleria
pricasso
ricardo pérez alcalá
nandipha mntambo
béchir malum
juan miguel pozo
otgonbayar ershuu
manuel garcía moia
damien deroubaix
alain louiset
sandro chia
junji fuseya
thierry trivès
paola romano
tetsuya ishida
* colección principal -
// ARGENTINA LISÉRGICA Visiones psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno
Existe una Psicodelia Nacional. En esta afirmación se basa la nueva muestra de patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que propone un recorrido por la iconografía y los escenarios de época de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas. Desde las fluctuantes coordenadas de un pop extremado a la desfachatada canibalización del surrealismo, pasando por la reutilización del Op Art y las experiencias del arte cinético, los rituales, el trance y un capítulo irrepetible de la gráfica argentina. También un viaje a sus nutrientes y precursores, a las diferentes vanguardias que los hicieron posibles, así como a sus efectos y consecuencias. Argentina lisérgica es una zona de encuentro. Una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto político: frente a la tensión de dos polos contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma, o una línea de fuga vital, festiva, que puso en diálogo al arte institucional con la cultura de masas y que, con su ineludible artillería de percepción alucinada, puede verse como uno de los atajos más suculentos hacia la contemporaneidad.
Proponiendo una alternativa a su histórica versión contracultural, es una esposiicón la psicodelia se revela desde un entramado de síntomas formales. Si en sus orígenes se denominó arte lisérgico al producido a partir de la experimentación con sustancias alucinógenas, especialmente por lo efectos psicotrópicos del LSD, en esta oportunidad recomenzamos por la materialidad de sus visiones y sus constantes mofológicas, líneas, texturas, volúmenes. Las alucinaciones también tienen su catálogo, su alfabeto visual. Diseño gráfico, pintura, collage, cino experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos, diseño industrial, todos los formatos que conforman la colección del museo están representados en la exhibición. Argentina lisérgica es también una zona de encuentro: una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto político. Frente a la tensión de dos polo contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma, o una línea de fuga vital, festiva, que puso en diálogo al arte institucional.
// bandi binder
// juan cavallero
// jorge de la vega
// hugo demarco
// casimiro domingo
// edgardo giménez
// bruno janello
// marta minujín EL RASTREO DEL GEN PSICODÉLICO EN LAS CREACIONES DE NUESTROIS PASADOS Y OTROS PRESENTES
// martha peluffo
EL ARTE ES PELIGROSO, EL ARTE NO ES CASTO; NO ESTÁN HECHOS PARA EL ARTE LOS INOCENTES IGNORANTES. EL ARTE QUE ES CASTO NO ES ARTE.
VISITAS GUIADAS:
CURSOS MAMBA
Recorridos por el museo y sus obras:
El cronograma completo de los cursos es el siguiente:
Sábados 17 hs Recorridos diagramados por el Departamento de Educación Nuevo Programa educativo ¨El laberinto de los sentidos¨, diseñado por Marina De Caro y coordinado por Mariano Gilmore. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anuncia el comienzo de actividades de su nuevo Programa de Educación: El laberinto de los sentidos. Este programa ofrece novedosos modos de acercamiento a las obras de arte desde diferentes puntos de vista y cuenta, además, con una sala de educación propia, hecho inédito hasta hoy en los museos argentinos.
Rompan Todo - por Bruno Dubner Un seminario para investigar las relaciones entre lo visual y lo sonoro a lo largo de la historia. El cruce entre estos dos lenguajes fundamentales analizados en sus zonas de transparencia, escurridiza coincidencia o significativos disensos a partir de un archivo de materiales raros y poco frecuentes. Distintos cruces entre dos lenguajes alrededor de algunas de las obras y autores más calientes de la experiencia contemporánea. Martes 19 y 26 de Noviembre. 3 y 10 de Diciembre. De 18.30 a 20 hs
El sábado 23 de noviembre, a las 17 hs
Cartas tiradas - por Rosario Bléfari
Se realizará la visita guiada Mobile/Stabile por las muestras Contacto, de Luciana Lamothe; Container, de Jorge Macchi; y Quince años de cultura ferroviaria ABTE. Un muy interesante recorrido sobre cada uno de los artistas y sus obras.
“Cartas tiradas” es un taller de escritura. Pero esta escritura deriva hacia la canción, el ensayo, la poesía o la narrativa a partir de una consigna dinámica y sencilla: realizar un mazo de cartas. A modo de álbum de figuritas, cada participante desplegará en ese mazo el imaginario que quiera poner en juego. Un imaginario que se establece en la creatividad propia, se funda en la actividad del taller y en muchos casos, tendrá la sorpresa de un descubrimiento para quien lo realiza. Una propuesta para ser autores e intérpretes. Y un mazo de cartas que será el resultado de la escritura propuesta como lugar de cruces y de encuentro.
Domingos 17 hs. ¨Bocetos sonoros para visitas guiadas¨ Hasta el 15 de diciembre. Se trata de un programa de visitas guiadas dirigidas por seis músicos argentinos: Pablo Dacal, Rosario Bléfari, Liza Casullo, Fabiana Galante, Luis Conde y Pablo Pandolfo. Son seis oportunidades para vivir un diálogo entre la imagen, las obras y el sonido. Una propuesta que explora la relación entre el arte y otras disciplinas artísticas, en este caso, entre la imagen y la música. Los músicos invitados traducen imágenes y obras en hermosas y sugestivas visitas sonoras. Cronograma: Domingo 3/11. Rosario Bléfari Domingo 10 /11. Liza Casullo Domingo 17/11. Rosario Bléfari Domingo 24 /11. Liza Casullo Sábado 7 y Domingo 8/12. Fabiana Galante y Luis Conde Domingo 15/12. Palo Pandolfo
Jueves 21 y 28 de Noviembre. Jueves 5 y 12 de Diciembre 18:30hs a 20:00hs $ 400 Drawdio - por Ernesto Ballesteros, Juliana Iriart, Fernando Dallavalle yNicanor Aráoz. Drawdio es un lápiz electrónico que permite hacer música mientras dibujás. Se trata de un sintetizador muy sencillo que aprovechando las propiedades conductoras del grafito es capaz de generar diferentes sonidos. Viernes 22 y 29 de Noviembre. 6 y 13 de Diciembre. De 18.30 a 20 hs $ 500