"A pesar de que yo me hago viejo,lo que desarrollo nunca se hace viejo. Creo que eso es lo que me mantiene hambriento." Steven Spielberg
INDICE Biografia Steven Spielberg...................... 4 a 7 E.T the extraterrestrial............................. 8 a 11 Jurassic Park...........................................12 a 15 Indiana Jones:Raiders of the Lost Ark....16 a 19 Encuentros en la tercera fase.................20 a 23 Jaws........................................................24 a 27 Premios...................................................28 Collage Artístico......................................29
Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos) El director, guionista y productor Steven Allan Spielberg nació en Cincinatti, hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg y de la concertista de piano Leah, dueña también de un restaurante en la ciudad de Los Angeles. Ambos de creeencias judías. Tiene tres hermanas llamadas Sue, Anne y Nancy. Arnold y Leah, después de su divorcio en el año 1965 y sendos matrimonios fallidos, volvieron a casarse en 1997.
Debido a los traslados laborales de su padre, Steven Spielberg residió en diferentes Estados norteamericanos durante su niñez y adolescencia. De formación autodidacta, comenzó a rodar cortos a comienzos de los años 60 (debutando con un film del Oeste titulado “The Last Gun”) hasta que a los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje, “Firelight” (1964), extenso título de cienciaficción basado en una historia ideada por su hermana Nancy (quien también aparece como actriz en la película) que consiguió ser proyectado comercialmente en un cine de Phoenix, ciudad en la que residió durante su juventud. En el año 1965 sus padres se divorciaron y Spielberg, quien siempre mantuvo en esta primera etapa de su vida una relación distanciada con su padre, se mudó con su madre y hermanas a California. En Los Angeles, Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar Cinematografía. Tras dos tentativas infructuosas, logró ser admitido en la Universidad del Estado de California en Long Beach, centro de menor prestigio que su primera opción del que salió en el año 1968 sin haber finalizado la carrera. En el año 2002 recibió finalmente su diploma de graduación.
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En 1969 estrenó “Amblin” (1969), un corto que ganó un premio
Perdida” (1981), con influencias de títulos aventureros de serie
en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la
B de los años 50, volvió a llevar a lo más alto de la taquilla a
Universal, quien le ofreció un contrato para trabajar en su apartado televisivo, consiguiendo dirigir a Joa Crawford en la
Spielberg, quien logró con su siguiente proyecto, “E. T., El
serie “Night Gallery”. El título del cortometraje “Amblin”
Extraterrestre”
posteriormente bautizó su primera productora cinematográfica.
anterioridad en el mundo del entretenimiento, logrando
(1982),
cifras
jamás
alcanzadas
con
auparse al primer puesto en la lista de películas con mayor Durante finales de la década de los 60 y comienzos de los
recaudación de la historia del cine.
años 70, Steven rodó básicamente cortometrajes, episodios de series y telefilmes, entre ellos uno protagonizado por el
“E. T.”, título de encuentro alienígena, manifestó su
popular personaje “Colombo” (1971).
preocupación e incisión en torno al mundo de la infancia, tema
El telefilm “El Diablo Sobre Ruedas” (1971) (“Duel” en su
recurrente en muchos de sus trabajos.
versión original), influenciado por el cine de Alfred Hitchcock,
En los años 80, gracias a sus películas como director y
fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos.
productor, Steven Spielberg se convirtió en el rey Midas de Hollywood y unode los personajes más poderosos de la industria cinematográfica. Casi todos sus proyectos, a pesar de ser tachados por parte
La película tuvo excelentes críticas y todavía hoy permanece
de la crítica americana como productos superficiales,
como uno de sus mejores films y un ejemplo de su dominio del
sensibleros y de escasa sustancia, alcanzaron enorme
suspense.
resonancia comercial, en especial, y al margen de “E. T.”, las
Su primer largometraje cinematográfico “oficial” fue “Loca
continuaciones de
Evasión” (1974), drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben
“En Busca Del Arca Perdida”: “Indiana Jones y el Templo
Johnson que le valió un galardón al mejor guión en el Festival
Maldito” (1984) e “Indiana Jones y La Última Cruzada” (1989).
de Cannes.El film con el que Spielberg alcanzó la fama internacional fue “Tiburón” (1975), una brillante adaptación de la novela de Peter Benchley protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss que se convirtió en una de las películas más taquilleras del año a parecía presagiar su gran éxito. Dreyfuss también protagonizó “Encuentros En La Tercera Fase” (1977), película de cienciaficción en la que aparece como intérprete el director francés François Truffaut En “1941” (1979) Spielberg reconstruyó en clave de comedia el ataque japonés de Pearl Harbor. Mal recibida por crítica y público, supuso un fracaso y un retroceso comercial después de sus triunfos anteriores. En el año 1978 produjo su primera película sin ocuparse de tareas de dirección, “Locos Por Ellos” (1978), una comedia sobre la primera visita de los Beatles a los Estados Unidos dirigida por Robert Zemeckis. En el año 1980 repitió como productor ejecutivo en la comedia “Frenos Rotos, Coches Locos” (1980), de nuevo realizada por Zemeckis, con quien estableció una fructífera asociación. Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La Guerra De Las Galaxias”.“En Busca Del Arca
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Junto a estos triunfos de taquilla, Spielberg estrenó
“¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” (1988) de Robert
películas de corte más intimista y enfoque más maduro,
Zemeckis o “En Busca Del Valle Encantado” (1988), otro
como la adaptación de la novela de Alice Walker, “El Color
título de animación, al igual que “Fievel”, dirigido por Don
Púrpura” (1985), película que fue nominada en once
Bluth. En los años 80 también produjo y dirigió algún
categorías a los premios Oscar sin conseguir finalmente
episodio de la serie de televisión “Cuentos Asombrosos”.
ninguna estatuilla. Con anterioridad ya había estado nominado como mejor
En el año 1985 contrajo
director por “Encuentros En La Tercera Fase”, “En Busca
matrimonio con la actriz Amy
Del Arca Perdida” y “E. T.”.
Irving (nacida en 1953), de
Curiosamente, por “El Color Púrpura”, film nominado como
quien se separó en 1989.La
mejor película, Steven no fue nominado como mejor
pareja tuvo un hijo al que
director.
llamaron Max (nacido en el año 1985).
Un año después recibió el premio Irving Thalberg.
Steven también mantuvo
Tampoco tuvo demasiada fortuna comercial con “El Imperio
relaciones con las actrices
Del Sol” (1987), un film ambientado en la Segunda Guerra
Sarah Miles (“La Hija De
Mundial que fue protagonizado por un joven Christian
Ryan”) y Margot Kidder
Bale.Adaptó una biografía de J. G. Ballard e iba a ser
(“Supermán”)En el año 1991
dirigida en su día por el cineasta británico David Lean, uno
se casó con la rubia
de los directores más admirados por Spielberg.
intérprete Kate Capshaw
Su última película como director en la década de los 80 fue
(nacida en 1953), a quien
“Para Siempre” (1989), un remake poco inspirado de un film
había conocido en el rodaje
dirigido por Victor Fleming en el año 1943 y titulado “Dos En
de su película “Indiana
El Cielo”.
Jones
y
El
Templo
Maldito”.Kate tenía una hija de
una
relación
previa, Jessica Capshaw, además de un hijoadoptado, Theo. El matrimonio entre Spielberg y Kate Capshaw tuvo a Sasha (nacida en 1990), Sawyer (1992) y Destry (1996). Además adoptaron a Mikaela (nacida en 1996).Influenciado por cineastas tan diversos como David Lean, Alfred Hitchcock, Walt Disney, Akira Kurosawa, Frank Capra o Stanley Kubrick, la trayectoria de Spielberg ha conocido una heterogeneidad de géneros, reflejando su cinefilia y conocimiento de la cultura popular en proyectos de enorme valía en su aspecto técnico, mezclando el sentido épico del entretenimiento con la capacidad para la creación de suspense, expresar emociones y mostrar brillantez estética (aunque a veces peca de sentimentalismo gratuito y otras de superficialidad en sus personajes) e incidiendo en sus temas recurrentes, especialmente la familia y la infancia. Su
faceta
de
productor
aumentó
Con “La Lista De Schindler” (1993), título rodado en blanco
considerablemente su fortuna personal gracias a películas
y negro en tono de docudrama, Steven reflejó el sufrimiento
como
del holocausto judío en el período nacionalsocialista
“Poltergeist”
este
(1982)
de
decenio Tobe
Hooper,
“Gremlins” (1984) de Joe Dante, “Los Goonies” (1985) de
alemán.
Richard Donner, “Regreso Al Futuro” (1985) de Robert Zemeckis, “Esta Casa Es Una Ruina” (1986) de Richard
“Hook” (1991) fue un film fallido que recuperó la figura de
Benjamin, “Fievel y El Nuevo Mundo” (1986) de Don
Peter Pan.Más suerte tuvo con “Parque Jurásico” (1993),
Bluth, “El Chip Prodigioso” (1987) de Joe Dante,
una película de cienciaficción basada en una novela
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de Michael Crichton. El film fue prorrogado por “El Mundo
En el año 1994 creó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía Dreamworks, produciendo películas como “Los Picapiedra” (1994) de Brian Levant, “Casper” (1995) de Brad Silberling, “Twister” (1996) de Jan de Bont, “Men In Black: Hombres De Negro” (1997) de Barry Sonnenfeld, “La Máscara Del Zorro” (1998) de Martin Campbell o “La Guarida” (1999) de Jan de Bont. También produjo series para televisión como “SeaQuest” o “Urgencias”.La intensa película bélica “Salvar Al Soldado Ryan” (1998) volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar. “A. I., I n t e l i g e n c i a Artificial” (2001) es un título de cienciaficción que en principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick. Narrado en un formato de cuento de hadas futurista y con claves filosóficas, volvió a girar la acción en torno a cuestiones relacionadas con la niñez, en especial el abandono y la pérdida de la inocencia .En “Minority Report” (2002) realizó una plausible adaptación de un relato de Philip K. Dick convertido en un thriller de cienciaficción, mientras que en “Atrápame Si Puedes” (2002) ofreció una entretenida y nostálgica “caper comedy” (comedia de robos) protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken.
En la comedia dramática “La Terminal” (2004) Tom Hanks interpretó a un inmigrante encerrado en un aeropuerto“La Guerra de Los Mundos” (2005) es una adaptación del clásico literario de H. G. Wells, y “Munich” (2005) trata el conflictoárabeisraelí. Con “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” (2008) volvió por cuarta vez a la aventura arqueológica con Harrison Ford como protagonista. En “Las Aventuras De Tintín: El Secreto Del Unicornio” (2011) adaptó el famoso personaje de cómic creado por el belga Hergé con producción de Peter Jackson.En “War Horse” (2011), drama bélico con el protagonismo de un caballo en tiempos de la Primera Guerra Mundial, adaptó una novela de Michael Morpurgo. Trabajó con DanielDay Lewis en un film biográfico sobre “Lincoln” (2012). Tres años después estrenó con Tom Hanks, uno de sus actores favoritos, la película “El Puente De Los Espías” (2015), film ambientado en la Guerra Fría. Más tarde adaptó al escritor Roald Dahl en “Mi Amigo El Gigante” (2016). En el año 2017 falleció su madre a la edad de 97 años. Ese mismo año estrenó “Los Archivos Del Pentágono” (2017), película basada en hechos reales que recreó, con Meryl Streep y Tom Hanks, la pugna entre el periodismo y los políticos al destapar las mentiras del gobierno estadounidense sobre sus actividades en Vietnam. Con posterioridad adaptó una novela de Ernest Cline en la historia de cienciaficción “Ready Player One” (2018). En el 2019 participó como productor en “Men In Black: International” (2019) y en “Cats” (2019).
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Su madre, Mary , oye ruidos y va a ver que pasa. Michael, Gertie y el extraterrestre se esconden en el ropero, mientras Elliott asegura a su madre que todo está bien. El filme comienza en Crescent City, California, con un grupo de botánicos extraterrestres que reúnen muestras de la vegetación. Agentes del gobierno de Estados Unidos aparecen y los extraterrestres huyen en su nave espacial, dejando atrás a uno de los suyos en sus prisas. La escena cambia a un hogar en los suburbios de California, donde un niño llamado Elliott hace de sirviente de su hermano mayor, Michael , y sus amigos. Cuando él va por la pizza, Elliott descubre al extraterrestre abandonado, quien huye con prontitud. A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja dulces de Reese's Pieces en el bosque para atraerlo a su dormitorio. Antes de que se vaya a la cama, Elliott le advierte al extraterrestre imitando sus movimientos. A la mañana siguiente, Elliott finge una enfermedad para evitar ir a la escuela y así poder jugar con el extraterrestre. Esa tarde, Michael y su hermana menor, Gertie , conocen al extraterrestre.
Michael y Gertie prometen mantener al extraterrestre en secreto de su madre. Decidiendo que se quedarán con el alienígena, los niños comienzan a preguntarse acerca de su origen. Él responde levitando unas bolas que representan a su sistema solar, y demuestra aún más sus poderes al revivir una planta muerta. Al día siguiente en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión psíquica con el extraterrestre. Elliott se comporta erráticamente debido en parte a la intoxicación del extraterrestre por beber cerveza. Elliott entonces libera las ranas en una clase de disección. Como el extraterrestre mira a John Wayne besando a Maureen O'Hara en The Quiet Man, por el vínculo psíquico, a Elliott le provoca que bese a una chica que le gusta de igual manera.
La película ganó cuatro Premios Óscar: a la mejor música, al mejor sonido, a los mejores efectos sonoros y a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras cinco nominaciones: a la mejor película, al mejor director, al mejor guion original (Melissa Mathison), a la mejor fotografía (Allen Daviau) y al mejor montaje. Además, en 1983 ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática.
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El extraterrestre aprende a hablar inglés por repetir lo que dice Gertie en respuesta a lo que ella está viendo en Sesame Street y, a instancia de Elliott, se apoda a sí mismo como E.T. (por «extraterrestrial»). Consigue la ayuda de Elliott en la construcción de un dispositivo para llamar a casa, mediante el uso de un juguete Speak & Spell. Michael comienza a notar que la salud de E.T. está deteriorándose y que Elliott está refiriéndose a sí mismo como nosotros. En Halloween, Michael y Elliott visten a E.T. como un fantasma para que puedan escabullirse fuera de la casa. Elliott y E.T. andan en bicicleta por el bosque, donde E.T. exitosamente llama a su hogar. Pero sin embargo, a la mañana siguiente, Elliott despierta para encontrar que E.T. ha desaparecido, y vuelve a su hogar con su afligida familia. Michael encuentra a E.T. muriendo en el bosque, y el extraterrestre toma de la mano a Elliott, quien también está muriendo. Mary comienza a asustarse cuando ella descubre la enfermedad de su hijo y al extraterrestre agonizante, antes los agentes del gobierno que habían invadido la casa.Los científicos crean una instalación médica en la casa, colocando en cuarentena a Elliott y a E.T. Primero E.T. está estable y Elliott se muere, pero después Elliott se recupera y E.T. muere.
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El vínculo entre E.T. y Elliott desaparece cuando E.T. muere. Elliott se queda solo con el extraterrestre inmóvil, cuando se da cuenta que una flor muerta, la planta que E.T. previamente había revivido, vuelve a la vida. E.T. se reanima y le revela que su gente está retornando. Elliott y Michael roban una camioneta en la que E.T. había sido guardado y se produce una persecución, uniéndose Elliott y E.T. con los amigos de Michael en un intento de evadir a las autoridades en una bicicleta. De repente frente a un callejón sin salida, ellos escapan con el uso de la telequinesis de E.T. para levantarse en el aire montados en la bicicleta y huir hacia el bosque. Parado cerca de la nave espacial, el corazón de E.T. se ilumina a medida que se prepara para retornar a su hogar. Mary, Gertie y Keys , un agente del gobierno, aparecen. E.T. dice adiós a Michael y a Gertie, y antes de entrar en la nave espacial, le dice: «Elliott, estaré aquí mismo», apuntando con su dedo brillante a la frente de Elliott, luego E.T sube a la nave espacial y regresa a su planeta.
E.T. fue preestrenada en Houston, Texas, donde recibió una buena calificación de los espectadores. E l filme se estrenó en la gala de clausura del Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 1982, y fue estrenada en Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno con un recaudación de USD 11 millones, y se quedó en la cima de la taquilla durante seis semanas. Fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta enero. Al final de su temporada en el cine, recaudó USD 359.2 millones a nivel nacional.Spielberg ganó USD 500.000 por día de su participación en los beneficios. Las utilidades de Hershey Company's aumentaron 65% debido al notable uso en el filme de Reese's Pieces. El filme fue reestrenado el 19 de julio de 1985, y recaudó USD 40 millones a nivel nacional.E.T. fue estrenada en VHS y laserdisc el 27 de octubre de 1988; para combatir la piratería, los videocasetes eran de color verde.Solo en Estados Unidos, las ventas en VHS llegaron a USD 75 millones.
REPARTOS
Henry Thomas. Personaje : Elliot.
Dee Wallace. Personaje : Mary.
Drew Barrymore. Personaje : Gertie.
Peter Coyote. Personaje : Keys.
Robert MacNaughton. Personaje : Michael.
K.C. Martel. Personaje : Greg.
Sean Frye. Personaje : Steve.
C. Thomas Howell. Personaje : Tyler. 11 de 30
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En isla Nublar ,ubicada cerca deCosta Rica, un empleado de InGen Tecnologías Genéticas Internacionales, Inc.,es atacado por un dinosaurio durantesu traslado a Parque Jurásico, unparque de diversiones cuya principalatracción son dinosaurios clonados porun equipo de científicos genetistas. Como resultado, John Hammond, gerente del parque, es presionado porlos inversores del proyecto para llevara cabo una investigación que garanticela seguridad del parque antes de suapertura al público en general. Poco después, el paleontólogo Alan Grant, la paleobotánica Ellie Sattler —a quienes visita en una excavación paleontólogica en Montana—, el matemático Ian Malcolm y el representante de los inversores Donald Gennaro arriban a la isla para analizar los ejemplares e instalaciones de Parque Jurásico. Como parte de su recorrido de bienvenida, son informados del proceso utilizado para la clonación de dinosaurios, a partir de materia fósil hallada en mosquitos prehistóricos que se alimentaron de la sangre de dinosaurios durante la época jurásica y que estuvieron preservados en ámbar desde entonces.
Steven a los pies de los dinosaurios Mientras la mayoría del equipo recorre el parque en vehículos eléctricos en compañía de Lex y Tim Murphy, nietos de Hammond, se desata un ciclón tropical que provoca intensas lluvias y deja incomunicados a los integrantes del parque que no han sido evacuados. De forma simultánea, el programador Dennis Nedry bloquea el sistema de seguridad computacional del parque con tal de robar algunos embriones de dinosaurios, debido a una inconformidad con su sueldo. Esto ocasiona que la mayor parte de las cercas perimetrales de los dinosaurios queden sin corriente eléctrica, y deja sin funcionamiento los vehículos frente a la instalación del Tyrannosaurus rex. Eventualmente los dinosaurios escapan de sus instalaciones, incluido el T. rex, del cual Grant y los nietos de Hammond consiguen huir tras abandonar sus vehículos, mientras que Malcolm resulta herido
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y más tarde es auxiliado por Ellie y por el oficial del parque Robert Muldoon Al día siguiente, Grant y los niños se encuentran con nidos silvestres de dinosaurios en su camino al centro de visitantes, lo cual significa que han estado procreando pese a su manipulación genética. Con tal de desbloquear los sistemas de seguridad, el ingeniero Ray Arnold, Ellie y Muldoon acuden al barracón de distribución eléctrica para activar manualmente los interruptores. Más tarde, Ellie se reencuentra con Grant, los niños, Hammond y Malcolm en la sala de control informática. Tras pedir auxilio por vía telefónica, algunos velociraptores se infiltran en la sala, obligando a los protagonistas a acudir al centro de visitantes del parque para ponerse a salvo. En las escenas finales, se muestra al T. rex atacando a los velociraptores en el centro de visitantes, mientras Ellie, Grant, Malcolm y los niños abordan un helicóptero en el helipuerto del parque y abandonan la isla. A bordo de la aeronave, los niños caen dormidos en el regazo de Grant, quien contempla el vuelo de unos pelícanos, aves evolucionadas de los dinosaurios
En total, Parque Jurásico recibió 23 galardones, así como 14 nominaciones. En marzo de 1994, Parque Jurásico ganó los tres premios Óscar a los que estaba nominada: mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales. Otros de los premios en los que la película fue considerada son el premio Hugo en la categoría de «Mejor película dramática», y los reconocimientos Saturn por «Mejor película de ciencia ficción», «Mejor dirección», «Mejor redacción» y «Mejores efectos especiales». También se hizo acreedora al premio People's Choice en la categoría de «Película favorita del año». Además, los actores Ariana Richards y Joseph Mazzello ganaron el premio Young Artist en la categoría de «Premio destacado a película familiar de acción y aventura». Igualmente, obtuvo premios a nivel internacional, tales como el BAFTA en las categorías de «Mejores efectos especiales» y «Premio de la audiencia para su película favorita del año», así como por parte de la Academia Japonesa de Cinematografía y los festivales Mainichi Eiga Concours, Blue Ribbon junto con el galardón León Checo.A continuación, se muestra un listado con los diferentes premios y nominaciones que recibió el filme tras sus proyecciones internacionales, así como los relacionados con su lanzamiento en DVD.
Se convirtió en la película más exitosa superando en ingresos a E.T., el extraterrestre. Inició recaudaciones con 47 millones USD durante su primer fin de semana de estreno, y obtuvo un total de 81,7 millones USD durante su primera semana de estreno, proyectándose en un total de 2404 salas de cine a nivel mundial —que, al final, llegarían a un total de 2566 salas—. Superó la marca de 100 millones USD en recaudaciones en nueve días, un récord que anteriormente había conseguido Batman (1989) en diez días de exhibición en salas de cine. Permaneció en la primera posición de recaudación durante tres semanas consecutivas, obteniendo un total de 357 millones USD en Estados Unidos y pasando a ser considerada como la película con mayores recaudaciones de 1993. Su recaudación a nivel internacional rebasó la cantidad de 557,6 millones USD. Parque Jurásico estuvo considerada como la adaptación de ciencia ficción más exitosa en Estados Unidos desde los años 1980, superando a La guerra de los mundos (dirigida también por Spielberg).
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REPARTOS
Sam Neill. Personaje : Doctor Alan Grant.
Laura Dern. Personaje : Doctora Ellie Sattler.
Jeff Goldblum. Personaje : Doctor Ian Malcolm.
Richard Attenborough. P: John Parker Hammond.
Samuel L. Jackson.
Martin Ferrero. Personaje : Donald Gennaro.
B.D. Wong.
Joseph Mazzello.
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El gobierno de Estados Unidos reclama al intrépido arqueólogo Indiana Jones para participar en la búsqueda del Arca de la Alianza, que se cree que todavía guarda en su interior las tablas de los Diez Mandamientos. La tarea no es fácil, especialmente porque los agentes nazis de Hitler también andan tras la preciada reliquia y están dispuestos a todo para conseguirla. Tras el estrepitoso fracaso de "1941", la carrera de Steven Spielberg atravesaba su peor momento. Fue justo entonces cuando su amigo y compinche, George Lucas, llegó al rescate ofreciéndole dirigir esta película, cuya fuente de inspiración eran los viejos seriales de aventuras de la década de 1930. Pero lo que empezó siendo un filme de encargo terminó como un proyecto personal que relanzó la carrera de Spielberg hasta límites insospechados.
aventuras en las cuales debe encontrar antigüedades. Al inicio de la trama, expresa su escepticismo a lo sobrenatural, pero tras descubrir el Arca de la Alianza cambia de parecer. Ford era la sugerencia inicial de Spielberg, sin embargo Lucas no quería que se convirtiese en su «Bobby de Niro» en alusión a la dupla Martin Scorsese y Robert De Niro. C on el fin de elegir al actor más apropiado, que de acuerdo con Lucas «debería ser alguien poco conocido todavía», se contactó a Tim Matheson, Peter Coyote, John Shea y Tom Selleck. A pesar de que la producción se decantó por este último, Selleck debió rechazar la propuesta debido a su involucramiento en la serie de televisión Magnum, En junio de 1980, tres semanas antes de comenzar el rodaje, Spielberg volvió a sugerir a Ford, solo después de que los productores Frank Marshall y Kathleen Kennedy observaran su actuación como Han Solo en El Imperio contraataca.
Uno de los problemas a los que se enfrentó Spielberg fue la elección del protagonista. El actor inicialmente previsto, Tom Selleck, tuvo que renunciar al papel a causa de sus compromisos televisivos (la serie "Magnum"). Tras darle muchas vueltas, el elegido fue Harrison Ford, viejo amigo de Lucas desde "La guerra de las galaxias". Harrison Ford como Indiana Jones: Profesor de arqueología que frecuentemente tiene
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Raiders of the Lost Ark se estrenó el 12 de junio de 1981, y recaudó 8.305.823 USD durante su primer fin de semana de proyección en EE.UU. O btuvo un total de 384.140.454 USD a nivel mundial 242.374.454 USD en Estados Unidos y 141.766.000 USD de recaudación internacional , con lo que pasó a ser la película con mayores ganancias de ese año. A partir de entonces, es considerada como una de las películas con mayores recaudaciones de todos los tiempos. Además, es catalogada como una de las película de aventuras con mejores resultados en taquilla, al igual que una de las películas más exitosas en el género de búsqueda de tesoros.
En cuanto a su recaudación internacional, Raiders of the Lost Ark obtuvo 5.220.398 EUR en España con fecha de estreno al 5 de octubre de 1981.
Contó con dos relanzamientos en Estados Unidos; el primero sucedió en julio de 1982, lo que se tradujo en ingresos adicionales por un total de nbsp; 21.437.879 USD durante su presentación en 1330 salas de cine, mientras que el último aconteció en marzo de 1983, con recaudaciones de nbsp; 11.374.454 USD tras una proyección en 628 salas de cine. Previo al estreno de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, el estreno original de Raiders of the Lost Ark era el que registraba mayores ingresos de la serie.
Tras su estreno, obtuvo nueve nominaciones en los premios Óscar, de los cuales ganó cinco, además de un reconocimiento especial a Ben Burtt y Richard L. Anderson por la edición de sonido. Algunos otros de sus premios —24 en total— incluyen un Grammy, un BAFTA y cinco Saturn. En el proceso, Spielberg estuvo nominado al Globo de oro por mejor dirección.
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REPARTOS
Harrison Ford Personaje: Indiana Jones
John Rhys Davies Personaje: Sallah
Karen Allen Personaje: Marion Ravenwood
Paul Freeman Personaje: Dr Rene Bellog
Ronald Lacey Personaje: Alcalde Arnold Totht
Alfred Molina Personaje: Satipo
Wolf Kahler Personaje: Dr Marcus Brody
Denholm Elliott
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Triángulo de Las Bermudas, aparece en mitad del desierto de Gobi. Un avión es perseguido por un objeto brillante que el piloto no sabe cómo describir. Entretanto, Roy Neary (Richard Dreyfuss), empleado de la compañía eléctrica, investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Experimenta un encuentro cercano con un O.V.N.I. De inmediato Roy se ve en medio de una persecución policiaca que va a la caza de cuatro ovnis. Tras esta experiencia, Roy queda fascinado por los ovnis, con gran consternación de su esposa, Ronnie (Teri Garr). Roy se vuelve incrementalmente obsesionado con cinco extrañas notas musicales e imágenes mentales con forma como de una montaña y comienza a modelarlas. Jillian (Melinda Dillon) también se obsesiona con la creación de bocetos de esa montaña única. Poco después, ella es aterrorizada en su casa por un encuentro con un ovni, encuentro en el cual Barry, su pequeño hijo, es abducido por seres poco distinguibles a pesar de los esfuerzos que hizo para proteger su casa. En el desierto de Sonora, el científico francés, investigador del fenómeno ovni y Principal invitado de la conferencia de Montsoreau, Claude Lacombe (François Truffaut) y su traductor estadounidense David Laughlin (Bob Balaban), entre otros científicos investigadores gubernamentales, descubren los aviones que componían el Vuelo 19, un escuadrón aéreo perdido poco después de la Segunda Guerra Mundial. Los aviones están intactos y operativos, pero no hay rastro de los pilotos. Un carguero, el Cotopaxi, desaparecido en el
Mientras tanto, el aumento en la conducta errática de Roy provoca que Ronnie lo deje, llevándose a sus tres hijos con ella. Estando desesperado, Roy ve de reojo un programa de noticias en la televisión sobre el descarrilamiento de un tren cerca de la Torre del Diablo en Wyoming, EE.UU. Allí se da cuenta de que la imagen mental que lo molestaba es real. Jillian ve la misma transmisión, de modo que ella y Roy así como otros muchos con la misma experiencia, se encaminan hacia el sitio.
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El film fue bien recibido tanto por el público como por los críticos, dado que la mayoría de ellos elogiaron la película con sus comentarios. No era
Marciano la típica película de una invasión alienígena, ya que venían en son de paz. Finalmente, a nivel mundial recaudó 303 millones de dólares. Este título imprescindible del género de la ciencia ficción fue el segundo gran éxito de Spielberg durante su carrera.
La película obtuvo ocho candidaturas a los premios Óscar: Mejor director, Mejor actriz de reparto (Melinda Dillon), mejor dirección artística, mejor sonido, Mejor banda sonora original, Mejor fotografía, Mejor montaje y Mejores efectos visuales. De estas candidaturas, ganó una: el Oscar a la Mejor
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REPARTOS
Richard Dreyfuss Personaje: Roy Neary.
François Truffaut Personaje: Claude Lacombe.
Richard Dreyfuss Personaje: Roy Neary.
Teri Garr Personaje: Ronnie Neary.
Bob Balaban Personaje: David Laughlin.
Lance Henriksen. Personaje Robert.
J Patrick Personaje: McNamara
Productor y Guionista: Steven Spielberg
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biólogo marino que acaba de llegar a la localidad por petición del jefe de policía, examina los restos de Chrissie y determina que, sin ninguna duda, fue muerta por un tiburón. Una chica de nombre Chrissie abandona una fiesta nocturna en una playa de la localidad de Amity Island, Nueva Inglaterra, para ir a bañarse desnuda en el mar. Tras acercarse nadando a una boya, es atacada por una fuerza que no se ve, arrastrada por el agua entre gritos y finalmente desaparece de la superficie. A la mañana siguiente se denuncia su desaparición y poco después el jefe de policía de la localidad, Martin Brody, encuentra sus restos mutilados en una playa. El forense le revela que la chica fue atacada por un tiburón y por ello Brody sugiere cerrar las playas a los bañistas, pero su propuesta es rechazada por el alcalde de la localidad, Larry Vaughan, quien teme que la noticia arruine la inminente temporada veraniega, principal fuente de ingresos de la turística localidad. En consecuencia, el forense decide atribuir la muerte de Chrissie a un accidente de barco, explicación que Brody acepta con renuencia. Poco después el tiburón vuelve a atacar en la playa y mata a un niño llamado Alex. Su madre ofrece una recompensa para quien acabe con el escualo, lo que desata el frenesí de los pescadores locales y atrae la atención del cazatiburones profesional Quint. Matt Hooper, un
Un pescador captura un enorme tiburón tigre, lo que lleva a los habitantes de Amity Island a pensar que el problema quedó resuelto. Sin embargo, Hooper examina el tamaño del animal y no cree que sea el responsable de las muertes. A pesar de ello, el alcalde Vaughan se opone a hacer pública esta opinión del biólogo. Esa misma noche Hooper se presenta en casa de Brody a la hora de la cena y habla con él y con su esposa Ellen sobre sus experiencias con tiburones y la fascinación que le inspiran. Hooper sigue sin creer que se haya dado caza al devorador de hombres, por lo que junto a Brody van a examinar el contenido del estómago del escualo capturado y comprueban que no contiene restos humanos. Ambos zarpan a la mar esa misma noche para intentar encontrar al tiburón, pero en su lugar hallan el barco semihundido del pescador local Ben Gardner. Hooper se sumerge en el agua y descubre en el casco un enorme diente de tiburón justo antes de toparse con el cadáver mutilado de Gardner, lo que lo asusta y hace que se le caiga el diente del escualo. Sin pruebas materiales, Brody y Hooper no convencen al alcalde Vaughan, que se niega a cerrar las playas.
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En 1977 Tiburón ya era la película más taquillera en todo el mundo, con 193 millones en ganancias, lo que hacía ascender sus ingresos hasta un total de 400 millones.
Tiburón recaudó 7 millones de USD en su primer fin de semana y había recuperado sus costes de producción en solo dos semanas. Después de 78 días en los cines superó a El padrino como la película más taquillera de la historia en Estados Unidos,3 con 100 millones en su recaudació que superaban los 86 obtenidos por la película de Francis Ford Coppola.117 En su estreno original recaudó 123,1 millones,115 y con sus restrenos en 1976 y 1979 alcanzó la cifra de 133,4. La película se estrenó internacionalmente en diciembre de 1975 y obtuvo idéntico éxito, rompiendo récords en Singapur, Nueva Zelanda, Japón, España y México.
Tiburón fue la película más taquillera hasta el estreno de Star Wars en 1977, que la superó después de seis meses en las salas y estableció un nuevo récord en 1978. A fecha de agosto de 2018, Tiburón está en el puesto 212 de la lista de las películas más taquilleras de la historia del cine, con 470,7 millones de USD en ganancias totales, y es la número 72 en el listado de los filmes que más dinero han obtenido en Estados Unidos gracias a sus 260 millones. En EE. UU. es la séptima película más taquillera de la historia con ganancias ligeramente superiores a los mil millones de USD actuales,cifra basada en los más de 128 millones de entradas de cine vendidas en su día. En televisión, Tiburón fue emitida por primera vez por la cadena American Broadcasting Company después de su restreno de 1979, una emisión que alcanzó un 57 % de audiencia, el segundo mejor dato de cuota de pantalla después del alcanzado por Lo que el viento se llevó.
Alguien voló sobre el nido del cuco. Spielberg lamentó no haber sido nominado a mejor director.Además del Óscar, John Williams ganó por su banda sonora el premio Grammy, el BAFTA y el Globo de Oro. Por su parte, Verna Fields fue galardonada, además de con el premio de la Academia, con el premio Eddie de los Editores de Cine de Estados Unidos al mejor montaje.
Tiburón ganó tres premios Óscar: mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido —Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery y John Carter—. También estuvo nominada en la categoría de mejor película, pero este reconocimiento fue a parar a
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Tiburón también fue elegida Película Favorita en los premios People's Choice.Fue nominada a mejor película, actor (Richard Dreyfuss), montaje y sonido en los 29º BAFTA y a mejor película —en la categoría de drama—, director y guion en los Globos de Oro. Spielberg fue nominado en los premios del Sindicato de directores de Estados Unidos, mientras que el Sindicato de Guionistas hizo lo propio con Peter Benchley y Carl Gottlieb en su categoría de mejor
REPARTOS
Roy Scheider Personaje Martin Brody.
Robert Shaw. Personaje : Quint.
Roy Scheider Personaje Martin Brody.
Lorraine Gary. Personaje : Ellen Brody.
Murray Hamilton. Personaje : Larry Vaughn.
Carl Gottlieb. Personaje : Ben Meadows.
Carl Gottlieb. Personaje : Ben Meadows.
Productor y Guionista: Steven Spielberg
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Premios y Nominaciones
Oscar
2012 Mejor película : Lincoln — Nominado Mejor director : Lincoln — Nominado 2011 Mejor película :War Horse — Nominado 2005 Mejor película : Múnich — Nominado Mejor director : Múnich — Nominado 1998 Mejor película : Salvar al soldado Ryan — Nominado Mejor director : Salvar al soldado Ryan — Ganador 1994 Mejor efectos : Jurassic park — Ganador Mejor sonido : Jurassic park — Ganador
1986 Premio en Memoria de Irving Thalberg — Ganador 1985 Mejor película :El color púrpura — Nominado 1982 Mejor película : E.T., el extraterrestre — Nominado Mejor director : E.T., el extraterrestre — Nominado 1981 Mejor director : Raiders of the Lost Ark — Nominado 1977 Mejor director : Close Encounters of the Third Kind — Nominado 1975 Mejor película : Jaws — Nominado
Globos de oro 2013 Mejor película : Lincoln — Nominado Mejor director : Lincoln — Nominado 2012 Mejor película animada : Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio — Ganador 2009 Premio Cecil B. DeMille — Ganador 2006 Mejor director : Múnich — Nominado 2002 Mejor director : Inteligencia artificial — Nominado 1999 Mejor película : Saving Private Ryan — Ganador Mejor director : Saving Private Ryan — Ganador 1998 Mejor película : Amistad — Nominado Mejor director : Amistad — Nominado
1994 Mejor película : La lista de Schindler — Ganador Mejor director : La lista de Schindler — Ganador 1986 Mejor director : El color púrpura — Nominado 1983 Mejor película : E.T., el extraterrestre — Ganador Mejor director : E.T., el extraterrestre — Nominado 1982 Mejor director : Raiders of the Lost Ark — Nominado 1978 Mejor director : Encuentros en la tecera fase — Nominado 1976 Mejor director : Tiburón — Nominado
Bafta 2012 Mejor película : Lincoln — Nominado 1998 Mejor película : Salvar al soldado Ryan — Nominado Mejor director : Salvar al soldado Ryan — Nominado 1994 Mejor película : La lista de Schindler — Ganador Mejor director : La lista de Schindler — Ganador 1986 BAFTA honorífico — Ganador
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1983 Mejor película : E.T., el extraterrestre — Nominado Mejor director : E.T., el extraterrestre — Nominado 1977 Mejor director : Encuentros en la tercera fase — Nominado Mejor guion original : Encuentros en la tecera fase — Nominado 1975 Mejor director : Tiburón — Nominado
COLLAGE ARTÍSTICO
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Otras peliculas en las cuales participรณ 1971 Duel
1979 1941
1983 Twilight Zone: The Movie
1987 Empire of the Sun
2001 A.I. Artificial Intelligence
Alejandro fagiani Dana Severo Martin Techera
2002 Minority Report
2004 The Terminal
2011 Super 8
2012 Lincon
2015 Jurassic world