Il Mart per la scuola Laboratori, progetti, workshop d’artista, visite guidate e percorsi di ricerca per la scuola 2017 – 2018 Area Educazione e Mediazione Culturale
1
Indice 3
Introduzione
5 12 18 30 44
Open Day, incontri, progetti Scuola dell’infanzia Scuola primaria Scuola secondaria di primo grado Scuola secondaria di secondo grado
57 58 59
Informazioni Modulo di conferma Teacher Card Mart
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
3
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
“Amo l’arte ma la vita mi interessa di più. L’arte è un modo per vedere” Alberto Giacometti
Introduzione Alcuni anni fa, al Mart è stata organizzata una grande mostra dedicata all’architetto svizzero Mario Botta, progettista del museo. Ne conservo un vivo ricordo perché tutta la prima parte dell’esposizione Botta aveva voluto dedicarla agli incontri che hanno segnato la sua vita, rispondendo, tra le righe, alle domande: “Perché sono così?”, “Quali sono state le persone, i luoghi che hanno lasciato un segno nella mia vita?”, “Cosa ha lasciato il passato a mia disposizione?”. E così venivano presentate le architetture romaniche del Canton Ticino, l’opera di Le Corbusier, la città di Venezia dove aveva studiato, l’arte di Giotto, Klee e Tinguely, gli incontri con Dürrenmatt… raccontando, ogni volta, il loro contributo allo sviluppo della sua personalità. Credo si tratti di un esercizio autobiografico interessante e da provare, riflettendo sulle nostre vite… Nel caso di Botta, emergeva il ruolo centrale delle esperienze estetiche che hanno plasmato la sua sensibilità e il suo modo di vedere il mondo. Ho pensato alla mostra di Botta recentemente, mentre leggevo le riflessioni di Max Bill sulle sue esperienze esistenziali, dal Bauhaus alla maturità. In più passaggi Bill sottolinea il ruolo fondamentale giocato da quelli che definisce “allenamenti estetici”, le esperienze vissute a contatto con l’arte e i musei.
Mi piace molto il termine “allenamenti estetici”… Il Mart, in fondo, è una palestra, un luogo che allena quotidianamente i nostri muscoli mentali, la nostra creatività, la nostra capacità di pensare in modo più ampio, un ambiente rigenerativo, un rifugio che dà l’opportunità a tutti noi di rinvigorire la nostra attenzione, le nostre risorse fisiche e mentali e il nostro pensiero. Credo che pensare significhi oltrepassare. E oltrepassare è andare oltre l’esistente, oltre quello che già c’è. Oltre quello che già facciamo, anche in campo educativo… I progetti proposti quest’anno intendono sviluppare nuove esperienze di apprendimento, nuovi spazi, nuovi programmi… stimolando la nostra creatività, rompendo la routine, imparando a collaborare, ad essere ottimisti, a credere in un futuro migliore. L’attenzione sostiene la vitalità, perché connette noi stessi con gli altri. E ci rende entusiasti, stimolandoci a tenere la mente aperta. È l’unico modo per poterci far entrare nuove cose! Il Mart vi aspetta!
Carlo Tamanini Coordinatore Mart Educazione e Mediazione Culturale
5
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Open Day Docenti
Open Day Studenti
Progetti sperimentali su richiesta
Porte Aperte in Area Educazione e Mediazione Culturale! Per saperne di più, venerdì 1 settembre 2017, tra le 14.00 e le 18.00, tutti gli educatori e i docenti, dai nidi agli istituti secondari, sono invitati presso l’Area Educazione e Mediazione Culturale del Mart, a Rovereto, per conoscere nel dettaglio i laboratori e i corsi di formazione previsti nel corso dell’anno scolastico 2017-2018, partecipare ad incontri di approfondimento, seguire percorsi guidati, ricevere consulenze relative a possibili progetti personalizzati. In occasione dell’Open Day, è prevista la proiezione dei video realizzati dagli studenti dell’Istituto Degasperi di Borgo Valsugana all’interno del progetto Mart-Amaci (Associazione Musei di Arte Contemporanea Italiani)-MiurMibact “Arte e tecnologia naturalmente”, a cura di Adriano Siesser, e dell’opera video “Lapse of view" dell’artista Barbara Brugola, ispirata dal dipinto di Caspar Friedrich “Der Wanderer über dem Nebelmeer”: in un paesaggio che presenta gli stessi elementi naturali dell’opera pittorica: una figura femminile in piedi, immobile, osserva il panorama di fronte a lei…
Porte Aperte in Area Educazione e Mediazione Culturale anche per gli studenti degli istituti superiori di Rovereto! Lunedì 18 settembre 2017, tra le 9:00 e le 12:00, il Mart, il Museo Storico Italiano della Guerra e il Museo Civico di Rovereto propongono laboratori gratuiti di 0:45 minuti dedicati alla scoperta dei musei e delle loro collezioni. Nel caso del Mart: esperienze intorno alle forme e ai linguaggi dell’arte moderna e contemporanea, nelle sale delle mostre “Le collezioni. L’irruzione del contemporaneo”, “Un’eterna bellezza. Il canone classico nell’arte italiana del primo Novecento” e “Tutti gli ‘ismi’ di Armando Testa”.
Oltre alle proposte presentate in questo programma, il consolidato rapporto di collaborazione tra Mart e scuola favorisce ogni anno la realizzazione di numerosi progetti didattici che nascono da richieste, idee o input di istituti o singoli docenti. L’Area Educazione e Mediazione Culturale supporta e accompagna lo svolgimento di progetti sperimentali con consulenze pedagogiche, attività e laboratori nelle sedi del museo, in italiano, tedesco e inglese, percorsi dedicati all’architettura di Mario Botta, incontri nella biblioteca del Mart. È sempre possibile incontrare, su appuntamento, lo staff dell’Area Educazione e Mediazione Culturale per individuare ambiti di ricerca e di attività scuola-museo, per progettare percorsi comuni e avviare sperimentazioni da inventare insieme!
Per info e prenotazioni: E-mail: c.tamanini@mart.tn.it
Appuntamenti in programma
14.00 - 14.45 Presentazione dei laboratori per le scuole
15.00 - 17.00 Workshop “Nasce dalle mani” con l’artista David Aaron Angeli
14.45 - 15.00 Tea Break in Area Educazione
17.00 - 18.00 Visite guidate alla mostra “Un’eterna bellezza. Il canone classico nell’arte italiana del primo Novecento”
Non serve la prenotazione. Gli incontri in programma possono essere seguiti anche singolarmente.
6
Un esempio: Mart-Istituto Comprensivo Pergine 1. Il mio museo La collaborazione in atto tra il museo e l’Istituto Comprensivo Pergine 1 ha permesso, negli ultimi mesi, lo sviluppo di un progetto triennale che valorizza un continuo lavoro di co-progettazione e di condivisione di metodologie e ricerche educative in campo estetico. Considerando la tendenza naturale dei bambini a conservare e raccogliere e le relative implicazioni educative, il Mart ha deciso di sostenere un progetto didattico dedicato alla creazione di veri e propri musei di classe, per sostenere, nelle nuove generazioni, atteggiamenti mentali attivi, di osservazione, di selezione, di comparazione, di condivisione. I docenti dell’istituto, con il prezioso contributo di Beatrice Missaglia, responsabile del Laboratorio d’Arte della Scuola primaria don Milani, saranno coinvolti in incontri di formazione sul tema. La costituzione di collezioni di riproduzioni, di raccolte di immagini, di curiosità, di vere e proprie stanze delle meraviglie personali e di classe diventeranno oggetto di regolari presentazioni e le immagini raccolte o prodotte, attraverso l’educazione allo sguardo, offriranno la possibilità di creare altre ipotesi e altri oggetti per tradurre nuovi approcci alla realtà.
Artisti per la scuola Al Mart esiste la possibilità non solo di entrare in contatto con le opere d’arte esposte nelle sue tre sedi ma anche di vivere esperienze formative a diretto contatto con artisti contemporanei. Partecipare a laboratori al Mart condotti da artisti rappresenta una straordinaria opportunità per esperienze al contempo creative e umane. Bambini e ragazzi hanno l’eccezionale opportunità di conoscere da vicino pittori, grafici, scultori, street-artist, designer… dialogando insieme sulle loro ricerche artistiche e rielaborandone le suggestioni. Nel corso dell’anno scolastico 2017-2018 sono 10 gli artisti di lingua italiana, francese, ladina, olandese, russa e giapponese invitati nelle sedi del Mart per condurre attività educative: David Aaron Angeli, Lydia Jonkman, Joys, Sachiko Mizoguchi, Anna Nezhnaya, Lorenzo Papace, Andreas Senoner, Adriano Siesser, Lorenzo Verdinelli “Fizza”, Vesod. Un’opportunità da non perdere! Ricorda l’artista canadese Keri Smith: “La creatività richiede di lasciare che la tua mente vaghi. Dedicati alle fantasticherie come se la tua vita dipendesse da questo. Dedica il tuo spazio mentale a cose importanti come: idee, fantasie, esperimenti, brainstorming, esplorazioni, ricerche”…
7
Un tema due musei Mart-Muse: il paesaggio L’Area Educazione e Mediazione Culturale del Mart promuove attività educative in collaborazione con enti, istituzioni e associazioni presenti sul territorio, offrendo, a studenti e docenti, la possibilità di affrontare tematiche in chiave multidisciplinare e trasversale, secondo diversi punti di vista e metodologie, e suggerendo possibilità e integrazioni. Con il Muse è stata progettata un’azione comune sul tema del paesaggio che comprende laboratori per le scuole presso le due sedi: al Mart “Paesaggi sonori”, un workshop con l’artista Adriano Siesser (descritto all’interno di questa brochure) e al Muse “Il paesaggio nei racconti”, “Le grandi bellezze. I paesaggi delle Dolomiti Unesco”, “Paesaggi utopici” (prenotazioni: http://www.muse.it/it/impara). Il Muse propone, inoltre, le uscite sul territorio: “Sardagna, una terrazza sulla città” e “Passeggiata sul Dosso di San Rocco: paesaggio e rischio alluvionale”. Per i docenti è stato progettato un corso di formazione gratuito dal titolo “Il paesaggio: dialogo tra uomo e natura”, che coinvolge, oltre al Mart e al Muse, anche l’Osservatorio del Paesaggio e la Step, la Scuola per il governo del territorio e del paesaggio, della Provincia Autonoma di Trento.
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Appuntamenti in programma
Venerdì 6 aprile 2018 ore 16.00-19.00 - Muse Percepire il paesaggio: diventare esploratori del mondo. Percezione estetica e rappresentazione del paesaggio. Incontro a cura di David Aaron Angeli (Mart), Giuseppe Lampariello (Mart), Adriano Siesser (Mart) e Carlo Tamanini (Mart). Sabato 14 aprile 2018 ore 14.00-18.00 - Dosso di San Rocco Leggere il paesaggio: evoluzioni e trasformazioni storiche. Incontro a cura di Maria Bertolini (Muse), Luca Mori (Step), Corrado Perini (Muse) e Adriano Siesser (Mart). Venerdì 20 aprile 2018 ore 16.00-19.00 - Muse Vivere il paesaggio: nuovi sguardi sulle aree urbanizzate. Il rapporto uomo-territorio. Incontro a cura di Osvaldo Negra (Muse) e Giorgio Tecilla (Osservatorio del Paesaggio). Venerdì 27 aprile 2018 ore 16.00-19.00 - Muse Progettare il paesaggio: ipotesi sperimentali a scuola. Il “cesto dei paesaggi”. Incontro a cura di Maria Bertolini (Muse), Luca Mori (Step), Corrado Perini (Muse) e Carlo Tamanini (Mart).
Per info e prenotazioni: il programma completo è consultabile dal mese di ottobre 2017 su www.muse.it/it/impara/docenti/ Aggiornamento-Formazione Conoscere, confrontare, crescere.
Un tema due musei Mart-Mag: Giovanni Segantini Il progetto espositivo e di ricerca “Segantini e Arco”, che dal 2014 vede Mag e Mart lavorare fianco a fianco nella valorizzazione del pittore arcense, si declina da quest’anno scolastico anche sul fronte della didattica. I Servizi Educativi dei due musei si uniscono, in occasione dei 160 anni dalla nascita dell’artista, per offrire una selezione di percorsi didattici che ruotano attorno alla parola chiave “Segantini”. Le proposte, specifiche per ogni grado scolastico, sono incentrate sull’approfondimento della figura di Giovanni Segantini a partire da approcci diversificati, dalla visita allo spazio espositivo della Galleria Civica di Arco, che pone i ragazzi a contatto diretto con le opere dell’artista, ai laboratori artistici e creativi ispirati alla tecnica divisionista, all’analisi delle fonti storiche e contemporanee su Segantini che, come frammenti di un unico puzzle, raccontano da prospettive diverse la straordinaria vicenda personale e artistica del pittore nato ad Arco nel 1858. Al Mart si terranno i laboratori “Segantini dentro l’archivio”, descritti all’interno di questa brochure. Presso la Galleria Civica di Arco i laboratori “Il piccolo Giovanni”, “Segantini: la natura raccontata in un quadro”, “Segantini, ritorno alla natura” e “L’ora mesta”. Per info e prenotazioni: seguire le indicazioni poste in fondo alla brochure. Per i laboratori al Mag, dal 25 settembre al 6 ottobre 2017 direttamente presso il museo (lun.-giov.: 14.30-16.30 ven.: 8.3012.00), oppure: Fax: 0464 573868 o E-mail: info@museoaltogarda.it (oggetto: “iscrizione attività didattiche a.s. 2017-2018”).
8
Un tema due musei Mart-Biblioteca Civica di Rovereto: lettering e stampa Mart-Unitn La grande sala posta al piano interrato della Biblioteca Civica di Rovereto custodisce straordinari macchinari da stampa originali, ottocenteschi e novecenteschi, che, grazie alla disponibilità e al lavoro di un gruppo di ex tipografi, sono stati restaurati e rimessi in funzione: la ricostruzione dell’ambiente di lavoro di un’antica tipografia! Grazie alla collaborazione tra il Mart e la Biblioteca Civica di Rovereto, tra torchi e matrici, gli studenti hanno la possibilità di creare sperimentazioni artistiche con i caratteri mobili, di sperimentare l’inchiostratura e la stampa ma anche, nei piani superiori, di esplorare gli spazi “segreti” della biblioteca storica per conoscere materiali e forme del libro (dai manoscritti su pergamena al “Libro imbullonato” di Depero), raccogliendo e rielaborando suggestioni e contenuti. Ricorda Le Corbusier: “Il libro è la sintesi delle arti”. I laboratori “Nella bottega di Gutenberg” e “Giochi di lettere” sono descritti all’interno di questa brochure. Per info e prenotazioni: E-mail: education@mart.tn.it Tel. 0464 454108
L’Area Educazione e Mediazione Culturale da oltre un biennio collabora al progetto “Lo Studio della Mente e l’arte dell’insegnare”, promosso dal Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell’Università di Trento con il patrocinio del FIRS (Organismo di Raccordo di Ateneo per la Formazione degli Insegnanti e i Rapporti con la Scuola), proponendo, nel periodo primaverile, corsi per i docenti, direttamente presso la sede del Mart, a Rovereto. Per info e prenotazioni: E-mail: claudia.cattani@unitn.it Tel. 0464 808421
Arte & infanzia: l’esperienza estetica dei bambini al Museo Con l’Università degli Studi di Trento, l’Area Educazione del Mart sta collaborando ad un progetto volto a rispondere a numerose domande riguardanti il modo in cui bambini di differenti età interagiscano con le opere d’arte. Ad esempio: a quali dettagli prestano più attenzione? Come li mettono in relazione? Quanto la loro statura condiziona una piena fruizione dell’opera? Sfruttando le più moderne tecnologie, sarà possibile tracciare lo sguardo dei bambini in condizioni del tutto naturali (nel museo), senza interferire con la loro osservazione delle opere d’arte. I bambini, infatti, indosseranno degli occhiali con una piccola telecamera che permetterà la rilevazione dei loro movimenti oculari. L’Area Educazione del Mart collaborerà, sia da un punto di vista scientifico che logistico, con l’Università di Trento (Giuseppe Notaro e Laura Franchin) e con l’Università di Granada (Leandro Di Stasi). Nel corso dell’anno scolastico 2017-2018, l’Area Educazione organizzerà un incontro pubblico per condividere i risultati della ricerca.
9
Percorsi guidati riservati ad educatori e insegnanti In concomitanza con le esposizioni proposte nel corso dell’anno scolastico nelle sedi del Mart, l’Area Educazione e Mediazione Culturale propone percorsi guidati gratuiti riservati agli educatori e agli insegnanti del nido, della scuola dell’infanzia, primaria, secondaria di primo e di secondo grado. Su richiesta viene rilasciato un certificato di partecipazione valido ai fini dell’aggiornamento. È obbligatoria la prenotazione. Per info e prenotazioni: E-mail: education@mart.tn.it Tel. 0464 454108
Appuntamenti in programma
Venerdì 1 settembre 2017 ore 17.00 - Mart Un’eterna bellezza. Il canone classico nell’arte del primo novecento. Venerdì 27 ottobre 2017 ore 16.30 - Galleria Civica Jacopo Mazzonelli. To be played at maximum volume. Venerdì 10 novembre 2017 ore 16.30 - Casa d’Arte Futurista Depero In font we trust. Arte e tipografia dalle collezioni del Mart. Venerdì 15 dicembre 2017 ore 16.30 - Mart Realismo Magico. L’arte italiana tra metafisica e nuova oggettività 1920-1930. Venerdì 4 maggio 2018 ore 16.30 - Mart Viaggio in Italia. I paesaggi dell’Ottocento dai Macchiaioli ai Simbolisti Venerdì 11 maggio 2018 ore 16.30 - Galleria Civica Sam Falls. Another Minimalism
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Corsi di formazione per educatori e docenti Per l’anno scolastico 2017-2018 l’Area Educazione e Mediazione Culturale propone 8 corsi: · L’educazione sensoriale. Montessori, Kükelhaus, Freinet a cura di Thea Unteregger, Mart 21 e 22 agosto 2017 · Nel colore. Le tecniche pittoriche per raccontarsi a cura di Milena Rigotti, Mart 24 e 25 agosto 2017 · Forme e linguaggi del legno. Dal wabi-sabi alla scultura contemporanea a cura di Gehard Demetz, Gabriele Lorenzoni, Walter Moroder, Carlo Tamanini, Renato Troncon e Michela Ventin, Galleria Civica Trento 28 e 29 agosto 2017 · Camera lucida. Lenti e specchi per disegnare a cura di Martina Zena, Mart 30 settembre e 1 ottobre 2017 · Trame di carta. Un mondo di pieghe, strappi e fantasia a cura di Eleonora Cumer, Mart 28 e 29 ottobre 2017 · I ritmi del corsivo. Lettere parole e figure a cura di Daniela Moretto, Mart 18 e 19 novembre 2017; · Flowers.Fiori nell’arte contemporanea a cura di Ornella Dossi, Mart 27 gennaio 2018; · Case inabitabili. Spazi oltre lo stereotipo a cura di Annalisa Casagranda, Mart 3 febbraio 2018. Per info: brochure “Insegnare ad arte 2017-2018”, disponibile sul sito internet del museo (www.mart.trento.it).
10
Arte e Didattica Con questo ciclo di incontri multidisciplinari, l’Area Educazione e Mediazione Culturale offre l’opportunità di confrontarsi con curatori, storici dell’arte per approfondire artisti o conoscere le riflessioni di critici e filosofi. Gli incontri sono frequentabili singolarmente e a conclusione di ogni incontro viene consegnato materiale di approfondimento, apparati e bibliografia. È obbligatoria la prenotazione presso l’Area Educazione: Tel. 0464 454108 E-mail: education@mart.tn.it Tariffa € 3,00 Su richiesta viene rilasciato un certificato di partecipazione valido ai fini dell’aggiornamento.
Appuntamenti in programma
Io+Museo
Il libro “Io+museo”, scritto da Carlo Tamanini e Thea Unteregger (disponibile presso i bookshop del Mart, della Galleria Civica di Trento e della Casa d’Arte Futurista Depero), è dedicato al ruolo delle esperienze estetiche nelle nostre esistenze Giovedì 5 ottobre 2017 e alla mediazione culturale. ore 16.30-18.00 - Mart Il Mart e i contatti concreti e diretti L’educazione estetica nel pensiero con le opere d’arte nutrono e di William Morris sostengono la nostra sensibilità a cura di Carlo Tamanini e ci aiutano a formarci un bagaglio estetico che accompagna le nostre Giovedì 26 ottobre 2017 vite. Frequentare l’arte sostiene ore 16.30-18.00 - Mart Biblioteche d’autore. I fondi librari Belli, la nostra esistenza, migliora la qualità delle nostre vite, favorisce Sarfatti, Severini la meditazione, promuove la pace. a cura di Mariarosa Mariech Il libro si compone di più parti: un nucleo di testi e una parte Sabato 11 novembre 2017 di allegati: un libro che si può ore 15.00-17.00 - Mart scomporre e ricomporre. Manipolazione e autobiografia Come i nostri pensieri. È l’idea a cura di Valentina Musmeci di “con-porre”, “porre con”, unire, creare relazioni. Questo libro permette Giovedì 16 novembre 2017 di inserirvi all’interno i nostri appunti, ore 16.30-18.00 - Mart ritagli, fotocopie di ciò che ci interessa Ritratti in forma d’archivio: Enrico Baj e di legare il tutto con gli elastici, a cura di Duccio Dogheria oggetti che ci invitano, anche pensando alla loro etimologia Sabato 25 novembre 2017 e ai sinonimi di elastico, ad essere ore 14.30-16.30 - Mart La cultura dell’estetica contro la violenza flessibili, scattanti, vivaci, aperti, tolleranti, comprensivi… a cura di Falenablu Giovedì 28 settembre 2017 ore 16.30-18.00 - Mart Da Depero a Testa. Grafica pubblicitaria nell’Archivio del ’900 a cura di Federico Zanoner
11
In lingua straniera: Mart Blabla. Arte e arabo, francese, giapponese e inglese Non si tratta di corsi di lingua ma di rilassanti incontri di lingua e cultura per tutti (docenti, studenti, persone interessate) tra le opere d’arte esposte al Mart e in Galleria Civica. Ogni mese vengono proposti incontri per piccoli gruppi con mediatori e collaboratori madrelingua del museo: un’ora e mezza davanti alle opere esposte al Mart coltivando le proprie conoscenze linguistiche e culturali, conversando, scoprendo e giocando con lavori grafici, pensieri, dialoghi. Gli appuntamenti si svolgono interamente nella lingua indicata tranne nel caso dei laboratori in arabo e giapponese che, invece, si svolgono in italiano ma con approfondimenti linguistici, culturali e calligrafici. Le proposte non sono riservate ai docenti di lingua ma a tutti gli interessati (studenti, giovani, adulti). Gli appuntamenti sono tutti previsti il venerdì.
Appuntamenti in programma
Mart Blabla Arabiyyah (arabo) Galleria Civica, Trento, 17.00 – 18.30 a cura di Fatima Biddir 2 marzo, 13 aprile, 11 maggio Mart Blabla English (inglese) Mart, Rovereto, 18.00 – 19.30 a cura di Melinda Meuse 2 marzo, 6 aprile, 4 maggio Mart Blabla Français (francese) Mart, Rovereto, 18.00 – 19.30 a cura di Danilo Calegari 2 marzo, 6 aprile, 4 maggio Mart Blabla Nihongo (giapponese) Mart, Rovereto, 18.00 – 19.30 a cura di Sachiko Mizoguchi 2 marzo, 6 aprile, 4 maggio
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Rovereto. Musei per le scuole I musei di Rovereto offrono alle scuole numerose proposte. Nel corso di una giornata è possibile svolgere laboratori di tipo artistico, storico e scientifico. Ogni docente può costruire in maniera personalizzata il programma della propria giornata. Contattando: Mart / Casa d’Arte Futurista Depero Tel. 0464 454108 E-mail: education@mart.trento.it Museo Civico di Rovereto Tel. 0464.452800 E-mail: museo@fondazioneMCR.it Museo Storico Italiano della Guerra Tel. 0464 488041 E-mail: didattica@museodellaguerra.it Campana dei Caduti Tel. 0464.434412 E-mail: info@fondazioneoperacampana.it L’Azienda per il turismo Rovereto e Vallagarina (www.visitrovereto.it) è sempre a disposizione per supportare l’organizzazione di visite o soggiorni didattici. Per info e prenotazioni: Tel. 0464 430363 E-mail: info@visitrovereto.it
SCUOLA DELL’ INFANZIA Progetti a cura di Annalisa Casagranda Lydia Jonkman Giuseppe Lampariello Sachiko Mizoguchi Katia Paggetti Attilio Piller Roner Adriano Siesser Carlo Tamanini Thea Unteregger Katrien Van Deuren
13
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA DELL’INFANZIA
Animali colorati Progetto di Giuseppe Lampariello, Adriano Siesser e Carlo Tamanini
Gli animali dell’artista britannico Julian Opie, presente nelle collezioni permanenti del Mart, appaiono colorati, grafici, immediati. L’artista rappresenta le pecore degli zii, gli animali del bosco timidi e schivi, gli animali della fattoria domestici e affettuosi… Questo laboratorio propone sperimentazioni creative partendo dalle suggestioni visive e animate dell’artista: animali ritagliati, dipinti, disegnati, tridimensionali… che dialogano, negli spazi della Galleria Civica, con le opere esposte.
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
Dove
Mart e Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
Arte dolce casa Progetto di Thea Unteregger
Il pensiero di base di questo laboratorio è che i giovanissimi partecipanti incontrano al Mart e nella Galleria Civica di Trento piccoli omini di plastica trasparente (gli artandoli). Gli artandoli cercano casa. Preferiscono le opere d’arte. Ma non si accontentano di un’opera qualsiasi: hanno bisogno di chi consigli loro le opere più adatte. Quale opera ha una temperatura perfetta? Gli artandoli possono trovare cibo e quiete in quest’opera? L’opera d’arte offre abbastanza spazio e possibilità? Gli artandoli cercano bambini tra 4 e 6 anni come consiglieri per aiutarli a trovare finalmente una casa al Mart e in Galleria Civica, nella quale sentirsi a loro agio… Attraverso il gioco, esplorazioni estetiche davanti alle opere d’arte…
14
Ci disegno dentro Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
Un laboratorio ispirato alle opere dell’illustratrice statunitense Lisa Congdon, caratterizzate da forme dai colori vivaci attraversate da linee sottili, uno stile che rielabora in modo fantastico e stilizzato gli elementi della natura. Attraverso una serie di esercizi pittorici e grafici, i bambini imparano a trasformare una semplice macchia di colore in un pesce, una foglia,
un fiore e tante altre cose, semplicemente disegnandovi sopra con inchiostro bianco o nero. Le sottile linee chiare dentro la forma colorata definiscono la lisca del pesce, le nervature della foglia o il pistillo e i petali di un fiore. Le tecniche usate spaziano dalla tempera, agli inchiostri, alla carta colorata ritagliata e disegnata.
L’atelier della pittura Progetto di Lydia Jonkman
Questo laboratorio rappresenta l’occasione per incontrare, conoscere e lavorare con l’artista olandese Lydia Jonkman, curatrice di progetti educativi presso numerosi centri culturali del suo paese. La sua pittura esprime un mondo gioioso e armonico, amore e ricerca per i colori, estrema vitalità e ottimismo. Il laboratorio propone un percorso creativo che dall’analisi di recenti lavori di Lydia Jonkman porta alla rielaborazione di forme, tecniche e linguaggi. I bambini realizzano, su cartoni gessati, personali interpretazioni dipinte di nuove visioni naturali dedicate ad uccellini e insetti con tempere fluo e glitter.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
17–20 aprile 2018
15
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA DELL’INFANZIA
Letture animate Progetto di Katia Paggetti
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
Le letture animate offrono la possibilità di stimolare l’ascolto dei bambini, la comprensione, le capacità immaginative e di immedesimazione, conoscere il museo e diventare spunto per attività costruttive e manipolative. In questo nuovo laboratorio, al centro
sono i libri conservati nella Biblioteca Civica di Rovereto dedicati a forme e colori: le trame diventano storie. Dopo la lettura, l’attività prosegue utilizzando tecniche creative per rielaborare le suggestioni delle parole ascoltate.
Nella bottega di Gutenberg Progetto di Katia Paggetti
Questo laboratorio propone un’esperienza sul tema della stampa, nell’antica tipografia, al piano interrato della Biblioteca Civica di Rovereto. Qui, tra torchi e matrici, i bambini hanno la possibilità di provare a stampare artistici giochi di lettere, utilizzando caratteri mobili lignei, e di sperimentare l’inchiostratura, come novelli Gutenberg, azionando leve e manovelle... per poi portarsi a casa la loro stampa! Parallelamente, l’attività prevede l’utilizzo creativo di lettere stampate, per sperimentare nuove forme compositive di disegno, grazie alla collaborazione del personale della Biblioteca e dei volontari del Laboratorio didattico di arte grafica.
Dove
Biblioteca Civica di Rovereto
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
16
Nella stanza della creatività Progetto di Attilio Piller Roner e Katrien Van Deuren
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
Questo laboratorio nasce dalla volontà di far sperimentare ai bambini, in modo libero e piacevole, l’uso del pennello e dei colori a tempera. L’esperienza si svolge in uno spazio totalmente vuoto. Al centro sono disposti i colori a tempera e i pennelli che i bambini possono utilizzare autonomamente per sperimentazioni pittoriche su piccolo e grande formato. In questo modo, ispirandosi alle ricerche del pedagogista franco-tedesco Arno
Stern, si rende possibile il “gioco semplice e benefico della pittura”, creando le condizioni adatte per superare inibizioni e condizionamenti rispetto al mondo degli adulti. “Felice come un bambino che dipinge… Perché l’atto di tracciare fa parte delle necessità fondamentali dell’essere umano e la predisposizione a quell’atto esiste in ognuno di noi. Il compierlo ci offre un piacere senza limiti”. (Arno Stern)
Sentire la melodia: il corpo disegna Progetto di Sachiko Mizoguchi
In questo laboratorio i bambini hanno la straordinaria occasione di avvicinare e interpretare cromaticamente e graficamente la musica giapponese, accompagnati da Sachiko Mizoguchi, raffinata studiosa e interprete della cultura del paese del sol levante. Il gioco di tradurre in segni colorati i suoni proposti stimola la sensibilità dei bambini e permette di approfondire la conoscenza nel loro rapporto con il mondo esteriore. Il progetto, attraverso l’uso di colori a dita, avvicina i partecipanti ad un mondo di valori semplici, puri, meditativi e creativi.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
7–10 novembre 2017
17
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA DELL’INFANZIA
Un viaggio fortunato Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
La scoperta del mondo fantastico di Fortunato Depero è alla base di questo nuovo laboratorio che invita i bambini a rielaborare le suggestioni delle opere esposte nella Casa d’Arte Futurista costruendo un piccolo libro pop-up. I personaggi delle marionette dei Balli Plastici, le figure della pubblicità e dei giocattoli, i grattacieli visti a New York e i colori dei quadri in stoffa diventano protagonisti di un percorso che racconta il “viaggio” di Fortunato Depero. Esso si dipana
su una lunga striscia di carta piegata a fisarmonica, come una scala su cui trovano posto le impronte (fatte con i timbri) che simboleggiano i passi dell’artista e le figure ritagliate nel cartoncino colorato che rappresentano ciò che più ha colpito l’attenzione dei bambini all’interno del museo. Una volta fissata a due copertine di cartone rigido, la fisarmonica si apre e chiude facendo muovere le silhouette che raccontano questo “viaggio fortunato”.
Voltafaccia Progetto di Annalisa Casagranda
Cosa si nasconde dietro un volto? Un ritratto mostra solo la fisionomia di una persona o qualcosa di più? Questo laboratorio si confronta con i tanti volti ritratti nelle opere delle collezioni del Mart e delle mostre temporanee “Un’eterna bellezza”, “Realismo magico” e “Fantasmi”, che si susseguiranno nel corso dell’anno scolastico. Dopo aver osservato alcune figure dipinte dagli artisti, i bambini potranno disegnare “l’altra faccia” del ritratto, dando forma ai pensieri, alle emozioni, ai desideri e ai ricordi che stanno dietro un volto, usando uno “scomparto segreto” che si scopre voltando pagina. Per capire che l’arte non si limita a ritrarre la faccia di qualcuno, ma anche ciò che ha nella testa.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola dell’infanzia
N° ore
1,5
Quando
Ottobre–Giugno
SCUOLA PRIMARIA Progetti a cura di David Aaron Angeli Annalisa Casagranda Paola Coller Lydia Jonkman Jennifer Karch Sonja Lemke Nadia Melotti Beatrice Missaglia Sachiko Mizoguchi Anna Nezhnaya Katia Paggetti Lorenzo Papace Isabella Piombino Joice Preira Rebecca Raspatelli Andreas Senoner Adriano Siesser Carlo Tamanini Christian Verzè
19
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA PRIMARIA
Adesso parlo io! Speaker per un giorno. Laboratorio radiofonico Progetto di Paola Coller, Joice Preira e Rebecca Raspatelli
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2,5
Quando
Ottobre–Maggio
Si tratta di un laboratorio sperimentale che offre ai bambini la possibilità di diventare, giocando negli spazi del Mart, inviati speciali, intervistatori, critici d’arte, speakers. Microfono e cuffie sono gli strumenti che servono per migliorare la capacità comunicativa, recensire una mostra d’arte e stimolare la consapevolezza nel relazionarsi con gli altri.
La possibilità di riascoltare la propria voce diventa un nuovo modo per conoscere sé stessi. Al termine, viene consegnato un cd con il podcast della trasmissione realizzata. Il progetto si avvale della collaborazione con Sanbaradio, la radio universitaria di Trento.
Art talks to you Project of Jennifer Karch and Christian Verzè
We’ll visit together the most important artworks of Mart and see how they talk to you! They tell stories, they move us and fascinate us. Want to know the secrets behind the artworks? We’ll talk about that together… no wait, the artworks will make you talk! Starting from the best pieces in our collection, kids can choose a detail that appeals to them and make it shine. In the workshop we will free their imagination, bring that detail to life and let it talk. Together we’ll explore different art pathways and each child will take home their own creation. The workshop will be adapted to the class level. Let Art talk to you!
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria (III, IV e V anno)
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
20
Ci disegno dentro Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Un laboratorio ispirato alle opere dell’illustratrice statunitense Lisa Congdon, caratterizzate da forme dai colori vivaci attraversate da linee sottili, uno stile che rielabora in modo fantastico e stilizzato gli elementi della natura. Attraverso una serie di esercizi pittorici e grafici, i bambini imparano a trasformare una semplice macchia di colore in un pesce, una foglia,
un fiore e tante altre cose, semplicemente disegnandovi sopra con inchiostro bianco o nero. Le sottile linee chiare dentro la forma colorata definiscono la lisca del pesce, le nervature della foglia o il pistillo e i petali di un fiore. Le tecniche usate spaziano dalla tempera, agli inchiostri, alla carta colorata ritagliata e disegnata.
Depero e i suoi amici Progetto di Anna Nezhnaya
Questo nuovo laboratorio propone una straordinaria esperienza con l’artista russa Anna Nezhnaya, pittrice, grafica e scenografa, da tempo impegnata in progetti in Italia e all’estero. I bambini, tra le opere futuriste di Fortunato Depero, inventano colorati mondi a collage su base quadrato-cubica, nei quali Depero incontra gli amici dei Balletti Russi. La matrioska dell’arazzo “Il corteo della Gran Bambola” accompagna nelle suggestioni popolari russo-orientali, così amate da Depero. Come in una matrioska, un’idea ne contiene un’altra… e un’altra ancora.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
14–17 novembre 2017
21
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA PRIMARIA
Energia turchese Progetto di Carlo Tamanini
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Gennaio–Giugno
Scrive l’artista canadese Geoff Mcfetridge, presente nelle collezioni del Mart: “Il turchese è il colore della libertà”. Questo laboratorio propone un’esperienza di totale immersione monocromatica nel turchese, accompagnati dalle ricerche e dalle sperimentazioni dell’artista, portatrici di energia positiva e di un invito all’armonia. I bambini si addentrano
nel colore turchese, nel magico mondo intermedio tra azzurro e verde. Come tutti i laboratori sul colore del Mart, anche questa proposta è dedicata allo sviluppo percettivo, alla ricerca estetica, all’indagine sui cromatismi puri e sulle loro molteplici possibilità di utilizzo. La percezione mette in gioco le conoscenze, il lessico, la fantasia i sentimenti.
Disegnare il paesaggio Progetto di Beatrice Missaglia e Carlo Tamanini
Copiare le opere esposte al museo sul proprio foglio per gli schizzi è un modo consueto, in ambito museale, per conoscerle, comprenderle e per esercitarsi nel disegno. Questa pratica è un mezzo utilissimo: invita ad osservare con occhio attento, a concentrarsi sulle opere per indagare ogni particolare. Copiare i dipinti degli artisti presenti in mostra è stimolante e istruttivo perché immerge i ragazzi in un contesto di relazione: l’interazione di ognuno con l’arte (e con il mondo) diventa attiva ed estetica. I lavori realizzati entrano in un’articolata costruzione cubica di cartone costruita da ogni partecipante, una scatola delle idee e della memoria.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Aprile–Giugno
22
Giochi di lettere Progetto di Katia Paggetti e Isabella Piombino
Dove
Biblioteca Civica di Rovereto
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Negli affascinanti spazi della tipografia della Biblioteca Civica di Rovereto, i bambini vengono coinvolti in un laboratorio dedicato alla stampa, alla composizione e ai caratteri tipografici. La classe, suddivisa in due gruppi, alterna una visita agli archivi storici,
per visionare manoscritti, incunaboli e documenti, e sperimentazioni creative con caratteri mobili, inchiostri neri, colla, carte veline, leve e manovelle... un po’ futuristi, come Fortunato Depero, per poi portarsi a casa le loro stampe!
Il gioco della pittura Progetto di Adriano Siesser
Il punto di partenza è l’immagine di un artista presente al Mart o in Galleria Civica e di sue opere d’arte, elaborata attraverso il collage digitale. I bambini, con i colori acrilici, i pastelli ad olio e carte colorate compiono un lavoro di selezione e composizione su tale immagine, scoprendo nuove possibilità espressive con continue sovrapposizioni, aggiungendo e sottraendo elementi e giocando con l’artista e le sue opere. Questo nuovo laboratorio è un progetto di Adriano Siesser, autore delle tavole del progetto La Grande Guerra più 100 dell’Università di Trento, che intende far sperimentare ai partecipanti lo stesso procedimento utilizzato per realizzarle. La computer grafica, la pittura e il collage vengono affiancate per mostrare come molte tecniche possono convivere e contribuire a una narrazione personale e condivisa.
Dove
Mart e Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Ottobre–Maggio
23
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA PRIMARIA
Kokeshi in Galleria Progetto di Sachiko Mizoguchi
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
10–13 aprile 2018
Le kokeshi sono bambole tradizionali giapponesi in legno, originarie delle regioni del nord. Realizzate manualmente, nei lunghi mesi invernali, hanno un corpo cilindrico e una testa sferica, con stilizzazioni che definiscono i caratteri del viso. Oltre ad ornare le case giapponesi, sono ritenute di buon auspicio e
considerate un raffinato oggetto da collezione. Accompagnati nell’esperienza da Sachiko Mizoguchi, raffinata studiosa e interprete della cultura giapponese, grafica e artista, i bambini realizzano una comunità di kokeshi di cartone, progettando e sperimentando tecniche grafiche e pittoriche.
La ceramica in forma di uovo Progetto di David Aaron Angeli
Spesso si pensa alla ceramica come terra da modellare e mani che plasmano. In questo nuovo laboratorio si arriva, invece, subito al sodo, anzi all’uovo, il protagonista di questa proposta educativa. I bambini, dopo l’analisi di questo soggetto nell’arte e nel design, simbolo di nascita, vita, energia, sviluppano un progetto grafico ispirandosi a giochi di linee e pattern presenti nelle opere d’arte esposte al Mart. Accompagnati dalle suggestioni raccolte, intervengono sulla superficie dell’uovo con speciali matite ed ingobbi. Tutti gli elaborati vengono invetriati, per essere riconsegnati alle classi, dopo la cottura.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Gennaio–Maggio
24
La magia degli oggetti Progetto di Nadia Melotti
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Dicembre–Aprile
Ogni oggetto è pensato e progettato per rispondere ad un uso specifico. Ma gli artisti hanno sempre osservato e visto le forme come entità libere nello spazio, capaci di travolgerci con emozioni spesso nascoste. La teiera di Alice è magica quanto l’orologio del Bianconiglio. L’attività di questo laboratorio, collegato alla mostra
Realismo Magico. L’arte italiana tra Metafisica e Nuova Oggettività 19201930, coinvolte i ragazzi nella creazione e trasformazione ibrida di oggetti capaci di modificarsi nell’incontro e di assorbire parte della bellezza dell’altro. Un mondo multioggetto dove la creatività, la socialità e la fantasia sono il punto di partenza per ripensare le forme.
L’atelier della pittura Progetto di Lydia Jonkman
Questo laboratorio rappresenta l’occasione per incontrare, conoscere e lavorare con l’artista olandese Lydia Jonkman, curatrice di progetti educativi presso numerosi centri culturali del suo paese. La sua pittura esprime un mondo gioioso e armonico, amore e ricerca per i colori, estrema vitalità e ottimismo. Il laboratorio propone un percorso creativo che dall’analisi di recenti lavori di Lydia Jonkman porta alla rielaborazione di forme, tecniche e linguaggi. I bambini realizzano, su cartoni gessati, personali interpretazioni dipinte di nuove visioni naturali dedicate ad uccellini e insetti con tempere fluo e glitter.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
17–20 aprile 2018
25
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA PRIMARIA
L’autoritratto Progetto di Andreas Senoner
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
27–28 febbraio – 1–2 marzo 2018
Questo workshop è un progetto del giovane artista ladino Andreas Senoner, protagonista di una straordinaria ricerca grafica e scultorea. I suoi lavori in legno rappresentano il punto d’avvio del laboratorio che coinvolge i bambini su un tema caro all’artista: l’autoritratto e la riflessione su sé stesso. I bambini, partendo da una sagoma di legno a forma di testa, realizzano un proprio autoritratto
in plastilina colorata. La plastilina, grazie alle sue caratteristiche, viene spesso usata in scultura come primo approccio per realizzare in modo veloce il bozzetto di un’idea in tre dimensioni. Il tempo ridotto a disposizione costringe i bambini a velocizzare il processo di creazione, semplificando le forme e producendo così ritratti spontanei e immediati per comporre un’installazione di classe.
Mondi di carta Progetto di Lorenzo Papace
Lorenzo Papace, giovane, straordinario artista francese, appassionato di viaggi, dell’arte, di scienze, di musica e del folklore europeo, è un virtuoso della carta e del cartone, già coinvolto in progetti dal Museo d’Orsay e dalla Cité des Science set de l’Industrie di Parigi. Questo nuovo workshop è dedicato a sperimentazioni con la carta per creare piccole costruzioni da mettere in testa, personali ed insolite, capaci di raccontare le idee e i pensieri dei giovani partecipanti. “Occorre mettere le nostre passioni al centro, esercitare la curiosità come un muscolo... come una forma di resistenza”. (Lorenzo Papace)
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
6–9 marzo 2018
26
Origami giapponesi Progetto di Sachiko Mizoguchi
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola primaria (IV e V anno)
N° ore
2
Quando
6–9 marzo 2018
Questo laboratorio didattico offre ai bambini l’occasione speciale di avvicinare e sperimentare l’antica arte orientale dell’origami, accompagnati nell’esperienza da una artista giapponese: Sachiko Mizoguchi. Il progetto prevede la realizzazione di oggetti con i quali giocare. Giocare costruendo e giocare interpretando.
“Quando un ragazzo giapponese impara la tecnica dell’origami e, piegando un foglio di carta, inventa delle forme, allora vuol dire che sa essere preciso. E sa osservare. Quindi ha già un’intelligenza spiccata in tutte le fasi della progettazione perché riesce a considerare le mutazioni di un oggetto che si trasforma in un altro”. (Bruno Munari)
Sentire la melodia: il corpo disegna Progetto di Sachiko Mizoguchi
In questo laboratorio i bambini hanno la straordinaria occasione di avvicinare e interpretare cromaticamente e graficamente la musica giapponese, accompagnati da Sachiko Mizoguchi, raffinata studiosa e interprete della cultura del paese del sol levante. Il gioco di tradurre in segni colorati i suoni proposti stimola la sensibilità dei bambini e permette di approfondire la conoscenza nel loro rapporto con il mondo esteriore. Il progetto, attraverso l’uso di colori a dita, avvicina i partecipanti ad un mondo di valori semplici, puri, meditativi e creativi.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
7–10 novembre 2017
27
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA PRIMARIA
Spazio al colore Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola primaria (III, IV e V anno)
N° ore
2
Quando
Aprile–Giugno
Questo laboratorio è dedicato alla mostra che la Galleria Civica dedica al giovane artista statunitense Sam Falls. Al centro è il rapporto tra colore e spazio nell’ambito della sua ricerca pittorica, che indaga i rapporti cromatici e gli effetti ottici sulla superficie del quadro. L’attività propone una serie di sperimentazioni pittoriche dove
il colore diventa mezzo per costruire forme e spazi astratti, attraverso l’uso di texture, sfumature, campiture. I confini delle forme colorate vengono realizzati attraverso la tecnica della mascheratura con il nastro adesivo di carta, che permette di costruire nitide geometrie e pattern basati sulla sovrapposizione di forme.
Un viaggio fortunato Progetto di Annalisa Casagranda
La scoperta del mondo fantastico di Fortunato Depero è alla base di questo nuovo laboratorio che invita i bambini a rielaborare le suggestioni delle opere esposte nella Casa d’Arte Futurista costruendo un piccolo libro pop-up. I personaggi delle marionette dei Balli Plastici, le figure della pubblicità e dei giocattoli, i grattacieli visti a New York e i colori dei quadri in stoffa diventano protagonisti di un percorso che racconta il “viaggio” di Fortunato Depero. Esso si dipana su una lunga striscia di carta piegata a fisarmonica, come una scala su cui trovano posto le impronte (fatte con i timbri) che simboleggiano i passi dell’artista e le figure ritagliate nel cartoncino colorato che rappresentano ciò che più ha colpito l’attenzione dei bambini all’interno del museo. Una volta fissata a due copertine di cartone rigido, la fisarmonica si apre e chiude facendo muovere le silhouette che raccontano questo “viaggio fortunato”.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
28
Voltafaccia Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola primaria
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Cosa si nasconde dietro un volto? Un ritratto mostra solo la fisionomia di una persona o qualcosa di più? Questo laboratorio si confronta con i tanti volti ritratti nelle opere delle collezioni del Mart e delle mostre temporanee “Un’eterna bellezza”, “Realismo magico” e “Fantasmi”, che si susseguiranno nel corso dell’anno scolastico. Dopo aver
osservato alcune figure dipinte dagli artisti, i bambini potranno disegnare “l’altra faccia” del ritratto, dando forma ai pensieri, alle emozioni, ai desideri e ai ricordi che stanno dietro un volto, usando uno “scomparto segreto” che si scopre voltando pagina. Per capire che l’arte non si limita a ritrarre la faccia di qualcuno, ma anche ciò che ha nella testa.
Was Ihr Wollt Projekt von Sonja Lemke
„Wenn man dem Pinsel freien Lauf läβt, wird er einen zu dem führen, was man selbst nicht tun konnte“, schreibt der Künstler Robert Motherwell. Farben begegnen uns jeden Tag. Aber was kann man alles mit ihnen machen? Was passiert, wenn man den Farben einfach freien Lauf läβt und wenn sich Farben untereinander treffen? Kann man nur mit einem Pinsel malen? Kann man Farbe auch essen? Auf die Schüler warten spannende Experimente mit allen Sinnen zum Thema Farbe und Form. In den Ausstellungsräumen des Museums begegnen die Schüler auf spielerische Weise moderner und zeitgenössischer Kunst und sie bekommen die Gelegenheit und den Spiel- Raum, ihre Ideen zu verwirklichen und die Freude am gestalterischen Schaffen zu entfalten.
Ort
Mart
Zielgruppe
Grundschule
Dauer/Stunden
1,5 (I.–II.–III. Klasse) – 2 (IV.–V. Klasse)
Zeitraum
Oktober–Juni
Dieser Workshop ist speziell für Grundschüler geeignet, die Deutsch als Fremd- oder Zweitsprache lernen. Durch den Einsatz von Gestik und Mimik wird die deutsche Sprache mit viel Freude anschaulich vermittelt.
SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO Progetti a cura di David Aaron Angeli Annalisa Casagranda Paola Coller Andrea Conci Joys Jennifer Karch Nadia Melotti Beatrice Missaglia Katia Paggetti Lorenzo Papace Luca Pichenstein Isabella Piombino Joice Preira Rebecca Raspatelli Andreas Senoner Adriano Siesser Carlo Tamanini Lorenzo Verdinelli “fizza” Christian Verzè Vesod Massimiliano Zampini Federico Zanoner
31
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Adesso parlo io! Speaker per un giorno. Laboratorio radiofonico Progetto di Paola Coller, Joice Preira e Rebecca Raspatelli
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2,5
Quando
Ottobre–Maggio
Si tratta di un laboratorio sperimentale che offre ai ragazzi la possibilità di diventare, giocando negli spazi del Mart, inviati speciali, intervistatori, critici d’arte, speakers. Microfono e cuffie sono gli strumenti che servono per migliorare la capacità comunicativa, recensire una mostra d’arte e stimolare la consapevolezza nel relazionarsi
con gli altri. La possibilità di riascoltare la propria voce diventa un nuovo modo per conoscere sé stessi. Al termine, viene consegnato un cd con il podcast della trasmissione realizzata. Il progetto si avvale della collaborazione con Sanbaradio, la radio universitaria di Trento.
Disegnare Depero Progetto di Beatrice Missaglia e Carlo Tamanini
Copiare le opere sul proprio foglio per gli schizzi è un modo consueto, in ambito museale, per conoscerle, comprenderle e per esercitarsi nel disegno. Questa pratica è un mezzo utilissimo: invita ad osservare con occhio attento, a concentrarsi sulle opere per indagare ogni particolare. Copiare l’opera di Depero è stimolante e istruttivo perché immerge i ragazzi in un contesto di relazione: l’interazione di ognuno con l’arte (e con il mondo) diventa attiva ed estetica. I lavori realizzati entrano in un’articolata costruzione cubica di cartone costruita dal ragazzo, una scatola delle idee e della memoria.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
32
Disegnare il paesaggio Progetto di Beatrice Missaglia e Carlo Tamanini
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Aprile–Giugno
Copiare le opere esposte al museo sul proprio foglio per gli schizzi è un modo consueto, in ambito museale, per conoscerle, comprenderle e per esercitarsi nel disegno. Questa pratica è un mezzo utilissimo: invita ad osservare con occhio attento, a concentrarsi sulle opere per indagare ogni particolare. Copiare i dipinti degli
artisti presenti in mostra è stimolante e istruttivo perché immerge i ragazzi in un contesto di relazione: l’interazione di ognuno con l’arte (e con il mondo) diventa attiva ed estetica. I lavori realizzati entrano in un’articolata costruzione cubica di cartone costruita da ogni partecipante, una scatola delle idee e della memoria.
Giochi di lettere Progetto di Katia Paggetti e Isabella Piombino
Negli affascinanti spazi della tipografia della Biblioteca Civica di Rovereto, i ragazzi vengono coinvolti in un laboratorio dedicato alla stampa, alla composizione e ai caratteri tipografici. La classe, suddivisa in due gruppi, alterna una visita agli archivi storici, per visionare manoscritti e incunaboli, e sperimentazioni creative con caratteri mobili, inchiostri neri, colla, carte veline, leve e manovelle... un po’ futuristi, come Fortunato Depero, per poi portarsi a casa le loro stampe! Nel periodo ottobre-gennaio, il laboratorio è abbinabile alla visita guidata alla mostra “In font we trust” presso la Casa d’Arte Futurista Depero, dedicata al rapporto arte-tipografia.
Dove
Biblioteca Civica di Rovereto
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
33
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Holzblätter Projekt von David Aaron Angeli und Carlo Tamanini
Ort
Galleria Civica
Zielgruppe
Mittelschule
Dauer/Stunden
2 Stunden
Zeitraum
Oktober–Juni
In diesem Workshop, der sich an dem amerikanischen Künstler Cody Hudson inspiriert, dreht sich alles um Formen und Farben. Die Schüler suchen und benennen in den ausgestellten Kunstwerken bekannte und unbekannte Formen. In kleinen
Gruppen werden die Schüler dann selber aktiv und kreieren eine Collage, in der sie freie und geometrische Formen aus Papier, Holz und Metall nach ihren Wünschen kombinieren. “Die ganze Welt besteht aus Formen”. (Cody Hudson)
Il gioco della pittura Progetto di Adriano Siesser
Il punto di partenza è rappresentato dalle opere d’arte esposte in Galleria Civica, rielaborate attraverso il collage digitale. I ragazzi, con colori a tempera, pastelli e carte compiono un lavoro di selezione e composizione su tale immagine, scoprendo nuove possibilità espressive con continue sovrapposizioni, aggiungendo e sottraendo elementi e giocando con gli artisti e le loro opere. Questo nuovo laboratorio è un progetto di Adriano Siesser, autore delle tavole del progetto La Grande Guerra più 100 dell’Università di Trento, che intende far sperimentare ai partecipanti lo stesso procedimento utilizzato per realizzarle. La computer grafica, la pittura e il collage vengono affiancate per mostrare come molte tecniche possono convivere e contribuire a una narrazione personale e condivisa.
Dove
Mart e Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Maggio
34
Il mio mondo Progetto di Carlo Tamanini
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Questa proposta è un laboratorio di personali sperimentazioni grafiche nelle sale espositive del Mart, a diretto contatto con le opere d’arte. Ogni ragazzo sceglie immagini di pixel-art che attraggono il suo sguardo, completa disegnando e selezionando soggetti ed elementi tratti da opere esposte. Queste creazioni vengono portate all’interno di rielaborazioni nel proprio volto, sviluppato attraverso
sintetiche espressioni grafiche ispirate alle opere dell’artista britannico Julian Opie (partendo da riproduzioni A4 di una fototessera portata da casa), presente nelle collezioni d’arte del museo. Dietro la trasparenza di volti simili ma al contempo differenti, compaiono, così, rappresentazioni di mondi personali, mondi di idee, di affetti e di pensieri.
L’autoritratto Progetto di Andreas Senoner
Questo workshop è un progetto del giovane artista ladino Andreas Senoner, protagonista di una straordinaria ricerca grafica e scultorea. I suoi lavori in legno rappresentano il punto d’avvio del laboratorio che coinvolge i ragazzi su un tema caro all’artista: l’autoritratto e la riflessione su sé stesso. I ragazzi, partendo da una sagoma di legno a forma di testa, realizzano un proprio autoritratto in plastilina colorata. La plastilina, grazie alle sue caratteristiche, viene spesso usata in scultura come primo approccio per realizzare in modo veloce il bozzetto di un’idea in tre dimensioni. Il tempo ridotto a disposizione costringe i ragazzi a velocizzare il processo di creazione, semplificando le forme e producendo così ritratti spontanei e immediati per comporre un’installazione di classe.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
27–28 febbraio – 1–2 marzo 2018
35
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Mondi di carta Progetto di Lorenzo Papace
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
6–9 marzo 2018
Lorenzo Papace, giovane, straordinario artista francese, appassionato di viaggi, dell’arte, di scienze, di musica e del folklore europeo, è un virtuoso della carta e del cartone, già coinvolto in progetti dal Museo d’Orsay e dalla Cité des Science set de l’Industrie di Parigi. Questo nuovo workshop è dedicato a sperimentazioni con la carta per creare
piccole costruzioni da mettere in testa, personali ed insolite, capaci di raccontare le idee e i pensieri dei giovani partecipanti. “Occorre mettere le nostre passioni al centro, esercitare la curiosità come un muscolo... come una forma di resistenza”. (Lorenzo Papace)
Paesaggi sonori Progetto di Adriano Siesser con la collaborazione di Andrea Conci
Questo nuovo laboratorio è un progetto del giovane artista Adriano Siesser, da tempo impegnato nell’esplorazione di nuovi paradigmi interattivi a cavallo tra arte e tecnologia. I ragazzi conoscono la ricerca dell’artista e ascoltano "paesaggi sonori" realizzati da musicisti contemporanei. In seguito selezionano dei suoni per i loro paesaggi e li rappresentano graficamente, ispirandosi ai lavori dell’artista canadese-statunitense Geoff Mcfetridge, presente nelle collezioni del Mart. Grazie all’utilizzo di un materiale conduttivo le grafiche diventano interattive, trasformandosi in un’installazione sonora collettiva che i ragazzi azionano per l’esecuzione finale dei loro paesaggi sonori. La manualità e la grafica incontrano l’elettronica e l’interattività, con l’obbiettivo di sensibilizzare verso un materiale, quello sonoro, dalle grandi potenzialità espressive.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
36
Percepire, vedere, guardare, osservare Progetto di Carlo Tamanini e Massimiliano Zampini
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
È vero che basta guardare per vedere? Numerose ricerche nell’ambito delle neuroscienze sostengono che le cose non stanno così e che l’impressione di vedere tutto semplicemente aprendo gli occhi è una mera illusione. Questo laboratorio, nato dalla collaborazione con il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell’Università degli Studi di Trento, introduce i ragazzi all’affascinante idea di un’ermeneutica del visibile: un processo di costruzione
della realtà a cavallo tra percezione e interpretazione. L’incontro, attraverso il contatto con opere d’arte esposte al museo, l’utilizzo di video, test percettivi, costruzioni tridimensionali e riferimenti a opere dell’arte moderna e contemporanea, coinvolge gli studenti in un percorso interattivo di ricerca e analisi di aspetti fondamentali che riguardano la visione dell’arte e della realtà.
Pic and fun Progetto di Lorenzo Verdinelli “Fizza”
Questo workshop rappresenta l’occasione per un’esperienza con Lorenzo Verdinelli "Fizza", giovane artista, da tempo impegnato su vari fronti ma con una predilezione per il mondo outdoor e dell’action sport. Fotografo e videomaker professionista con una lunga esperienza professionale sia a livello nazionale che internazionale, Fizza è specializzato in fotografia sportiva e d’azione. I suoi lavori sono pubblicati sulle migliori riviste specializzate europee, e collabora con alcuni tra i migliori marchi del mondo freestyle e ciclismo professionistico. Il progetto prevede la conoscenza e l’approfondimento di opere fotografiche e video realizzate dall’artista ed esercizi di rielaborazione attraverso lavori individuali e collettivi.
Ort
Mart
Zielgruppe
Scuola secondaria di primo grado
Dauer/Stunden
2
Zeitraum
Gennaio–Maggio
37
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Segantini dentro l’archivio Progetto di Carlo Tamanini e Federico Zanoner
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
In occasione dei 160 anni dalla nascita di Giovanni Segantini, protagonista indiscusso dell’arte internazionale della seconda metà dell’Ottocento, questo laboratorio coinvolge i ragazzi in un percorso che ruota intorno ai documenti conservati al Mart (tra i quali il prezioso “Album Segantini Brianza 1884”), alla scoperta di aspetti significativi del percorso che Segantini compie come uomo e come artista. Alla visione diretta di documenti
originali, provenienti in gran parte dagli archivi Grubicy De DragonBenvenuti, seguono lavori di gruppo dedicati all’analisi e all’interpretazione di documenti (lettere e fotografie), mettendone in luce l’importanza quali fonti per la ricerca storico-artistica. “Tutto quanto si legge intorno alla mia persona sono notizie racimolate qua e là e messe assieme a casaccio, solo qualche punto conosciuto”. (Giovanni Segantini)
Siamo soli? Progetto di Nadia Melotti
Questo nuovo laboratorio viene proposto in occasione della mostra “Realismo Magico. L’arte italiana tra Metafisica e Nuova Oggettività 1920-1930”. Il Realismo Magico porta l’immagine ad un alto grado di sospensione emotiva, isolando persone, luoghi e oggetti dal contesto e dalla storia. Questo stato d’animo si avvicina alla solitudine della crescita. La vita incontra l’arte in un laboratorio che propone condivisioni delle esperienze personali ed elaborazioni delle potenzialità della solitudine intesa come spazio di riflessione vitale sull’essere “splendidi soli”.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Dicembre–Aprile
38
Street art: Joys Progetto di Joys
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
20–23 febbraio 2018
Joys è uno straordinario writer padovano. Questo workshop offre l’opportunità di lavorare a tu per tu con uno tra i protagonisti della street art italiana, coinvolgendo i ragazzi nell’analisi della sua ricerca e nella
rielaborazione dei suoi linguaggi. Il lavoro individuale di tutti i partecipanti converge in un’installazione collettiva negli spazi dell’Area Educazione del Mart.
Street art: Vesod Progetto di Vesod
Vesod è un artista torinese che partendo dai graffiti sviluppa nel tempo nuove tecniche e linguaggi, su muro e sui supporti più diversi. La sua ricerca oscilla tra l’astratto e il figurativo. Questo workshop offre la straordinaria opportunità di lavorare con l’artista, coinvolgendo i ragazzi nell’analisi della sua ricerca e nella rielaborazione dei suoi linguaggi. Il lavoro individuale di tutti i partecipanti converge in un’unica installazione collettiva negli spazi dell’Area Educazione del Mart.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
13–16 marzo 2018
39
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Street art base Progetto di Luca Pichenstein
Dove
Mart e Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Arte o vandalismo? Che cosa sono i graffiti e la street art? Messaggi di linguaggi liberi, arte a 360° in luoghi inattesi? Questo laboratorio propone una guida allo sguardo urbano, un viaggio nelle strade delle nostre città, alla ricerca di tracce di arte a volte nascosta. I partecipanti sono coinvolti in attività di scoperta e di discussione su una panoramica internazionale contemporanea e, successivamente,
di sperimentazione di alcuni canali di questo tipo di linguaggio, utilizzando, con energia, pennarelli, carta… La costruzione di una propria firma diventa occasione per una rielaborazione del proprio sé. “L’arte è un campo aperto dove potersi muovere, cercare e ricreare nuove forme e strade per comunicare”. (Etnik)
Walk this way Project of Jennifer Karch and Christian Verzè
Walk this Way is a English workshop projected entirely for CLIL educational formats and inspired by the walking artist Hamish Fulton, who participates at the permanent collection of the Mart with a vivid mural about his trip to Central Australia. The students learn the true meaning of globalized contemporary art while walking around the Mart to discover its most famous art pieces. The exercises focus on personal interpretation, elaboration of concepts and on the “museum experience” fully in English. The activity is also connected with the Scottish artist Douglas Gordon and his art piece “prettymucheverywordwritten, spoken, heard, overheard from 1989...”. As Fulton says: “no walk, no work!” & Gordon: “follow your steps and remember tomorrow will come”.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
40
Percorso nella mostra Le collezioni Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
1,20
Quando
Tutto l’anno
Il percorso comprende le due gallerie dedicate all’allestimento della collezione permanente e attraversa oltre un secolo di storia dell’arte italiana e internazionale. La visita prende avvio al primo piano con “L’invenzione del moderno”: attraverso preludi ancora ottocenteschi (Medardo Rosso) la mostra introduce da una parte alle rotture delle avanguardie (Futurismo, Astrattismo) e, dall’altra, al recupero della tradizione che contraddistingue
Percorso nella Casa d’Arte Futurista Depero Progetto di Annalisa Casagranda
La sede dello storico Museo Depero, fondato dall’artista a Rovereto nel 1959, è sorprendente: un piccolo straordinario esempio della museografia del Novecento, l’unico caso di museo futurista in Italia. La visita permette di conoscere l’attività di Fortunato Depero nel campo delle arti applicate, del teatro e della pubblicità, osservando numerosi esempi di quella “ricostruzione futurista dell’universo” teorizzata dal manifesto che il giovane artista sottoscrive nel 1915. Grazie alle tarsie in panno, ai giocattoli, ai mobili e alle suppellettili in buxus è possibile ritrovare la memoria di un luogo perduto: il laboratorio della sua Casa d’Arte, officina artistica fondata dall’artista a Rovereto nel 1919. L’allestimento permanente è arricchito periodicamente da piccole mostre temporanee, ospitate all’ultimo piano e dedicate a temi o artisti che entrano in dialogo con l’arte di Depero.
una diversa idea di modernità (Novecento italiano, Metafisica). Nelle sale del secondo piano, invece, gli spazi si aprono per presentare “L’irruzione del contemporaneo”, una mostra che parla dell’abbattimento dei limiti concettuali, fisici e geografici dell’arte. Dalle ricerche astratte sul colore, la materia e lo spazio della pittura del secondo dopoguerra, passando per neo-avanguardie come l’Arte Povera e il Concettuale, si arriva ai giorni nostri, con i lavori delle nuove generazioni di artisti italiani e internazionali che testimoniano la pluralità dei linguaggi dell’arte contemporanea.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
0,50
Quando
Ottobre–Giugno
41
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI PRIMO GRADO
Percorso nella mostra Un’eterna bellezza. Il canone classico nell’arte italiana del primo Novecento Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
1
Quando
2 luglio – 5 novembre 2017
Dopo la fine del primo conflitto mondiale, in Italia si affermano l’idea di una classicità e la ricerca di un canone volti a creare una nuova modernità. Metafisica, Novecento italiano e Realismo Magico sono l’espressione di un rinnovato dialogo con la tradizione. Articolata in sette sezioni tematiche che vedono
protagonisti i generi classici della pittura (il ritratto, il paesaggio, la natura morta, il nudo…), questa mostra propone opere di alcuni tra i maggiori maestri dell’arte italiana: Carrà, Casorati, de Chirico, de Pisis, Savinio, Severini, Sironi ma anche Bucci, Dudreville, Funi, Malerba, Marussig, Oppi.
Percorso nella mostra Jacopo Mazzonelli. To be played at maximum volume Progetto di Annalisa Casagranda
Diplomato in musica contemporanea presso l’Accademia Internazionale TEMA di Milano, il giovane Jacopo Mazzonelli (Trento, 1983) realizza sculture e installazioni indagando il gesto musicale attraverso inedite prospettive o integrando il suono all’interno dell’opera stessa. In mostra anche ABCDEFG, con cui nel 2015 l’artista ha vinto ad ArtVerona il premio Fondo Privato Acquisizioni per l’Arte Contemporanea. La visita alla mostra rappresenta un’occasione per esplorare, con i ragazzi, le possibili connessioni tra arte visiva e linguaggio sonoro.
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
0,45
Quando
7 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018
42
Percorso nella mostra Realismo Magico. L’arte italiana tra metafisica e nuova oggettività 1920-1930 Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
1
Quando
3 dicembre 2017 – 2 aprile 2018
In continuità con Un’eterna bellezza, la mostra invernale approfondisce una delle tendenze artistiche italiane più significative del primo Novecento. Compreso tra l’esordio degli anni Venti e il suo sviluppo negli anni Trenta, il Realismo Magico trova contrappunti e analogie nella Nuova Oggettività tedesca, alla quale lo accomuna la resa
dettagliata e implacabile della realtà. Questa particolare declinazione del movimento internazionale di ritorno all’ordine accentua l’atmosfera rarefatta e senza tempo che contraddistingue le opere di artisti come Cagnaccio di San Pietro, Campigli, Carrà, de Chirico, Donghi, Martini, Morandi, Oppi, Sironi.
Percorso nella mostra Viaggio in Italia. I paesaggi dell’Ottocento dai Macchiaioli ai Simbolisti Progetto di Annalisa Casagranda
I panorami del Bel Paese, meta prediletta dei viaggiatori europei impegnati nel tradizionale Grand Tour, sono protagonisti di questa mostra dedicata alla pittura di paesaggio dell’Ottocento. L’esposizione attraversa un secolo di ricerche dedicate al paesaggio e ai suoi effetti di luce e colore: dalle esperienze pittoriche maturate nell’Italia meridionale con la Scuola di Posillipo fino ai “paesaggi dell’anima” di tendenza simbolista presentati nelle prime edizioni della Biennale di Venezia, passando per la fondamentale e innovativa esperienza dei Macchiaioli toscani. Le invenzioni tecnologiche che caratterizzano il XIX secolo, come la fotografia, la possibilità di osservare il territorio da nuovi punti di vista (le vedute aeree dalla mongolfiera, per esempio) e una mutata sensibilità segnano l’evoluzione della pittura di paesaggio da un’idea di semplice veduta a quella, più complessa e soggettiva, di visione.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di primo grado
N° ore
1
Quando
21 aprile – 26 agosto 2018
SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO Progetti a cura di David Aaron Angeli Danilo Calegari Annalisa Casagranda Paola Coller Joys Nadia Melotti Luca Pichenstein Joice Preira Rebecca Raspatelli Maria Elisabeth Schmid Andreas Senoner Carlo Tamanini Thea Unteregger Katrien Van Deuren Lorenzo Verdinelli “fizza” Christian Verzè Vesod Federico Zanoner
45
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO
Disegnare il paesaggio Progetto di Beatrice Missaglia e Carlo Tamanini
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Aprile–Giugno
Copiare le opere esposte al museo sul proprio foglio per gli schizzi è un modo consueto, in ambito museale, per conoscerle, comprenderle e per esercitarsi nel disegno. Questa pratica è un mezzo utilissimo: invita ad osservare con occhio attento, a concentrarsi sulle opere per indagare ogni particolare. Copiare i dipinti degli
artisti presenti in mostra è stimolante e istruttivo perché immerge i ragazzi in un contesto di relazione: l’interazione di ognuno con l’arte (e con il mondo) diventa attiva ed estetica. I lavori realizzati entrano in un’articolata costruzione cubica di cartone costruita da ogni partecipante, una scatola delle idee e della memoria.
Ci metto la firma! Depero e il design grafico Progetto di Katrien Van Deuren
Cos’è il design? Cos’è un logo? Nel 1915 Fortunato Depero pubblica, con Giacomo Balla, il manifesto “Ricostruzione futurista dell’Universo”, espressione della volontà di operare una totale re-invenzione della vita quotidiana. Così Depero esercita la propria creatività, con lo stesso entusiasmo, in pittura e scultura, ma anche nel design, nel teatro e nella pubblicità. Questo laboratorio è dedicato al prezioso lavoro grafico svolto dall’artista. Durante la visita alle sale della Casa d’Arte Futurista Depero, i ragazzi hanno la possibilità di conoscere ed esplorare il suo linguaggio artistico, per sviluppare un proprio logo, un segno grafico che prende la forma di una vera pubblicità della personalità di ognuno.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Gennaio–Giugno
46
Contatto Progetto di Thea Unteregger
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Il critico d’arte Nicolas Bourriaud afferma che “L’arte è entusiasmante nella misura in cui rimane oggetto di confronto”. Al centro di questo laboratorio è la convinzione che le opere d’arte rappresentino sempre straordinarie aperture al dialogo, alla discussione e alla narrazione, in grado di proporre spazi liberi per coinvolgenti relazioni, significative esperienze estetiche ed educative. I ragazzi sperimentano tutto questo.
La classe, suddivisa in gruppi, esplora autonomamente le sale del museo, seleziona le opere più interessanti e costruisce ponti tra le proprie esperienze quotidiane e il mondo dell’arte (espressi con paia di scarpe di varie tipologie e installazioni con carte ritagliate). Le riflessioni degli studenti incontrano i pensieri degli artisti, attraverso il ruolo dei mediatori del Mart.
L’autoritratto Progetto di Andreas Senoner
Questo workshop è un progetto del giovane artista ladino Andreas Senoner, protagonista di una straordinaria ricerca grafica e scultorea. I suoi lavori in legno rappresentano il punto d’avvio del laboratorio che coinvolge i ragazzi su un tema caro all’artista: l’autoritratto e la riflessione su sé stesso. I ragazzi, partendo da una sagoma di legno a forma di testa, realizzano un proprio autoritratto in plastilina colorata. La plastilina, grazie alle sue caratteristiche, viene spesso usata in scultura come primo approccio per realizzare in modo veloce il bozzetto di un’idea in tre dimensioni. Il tempo ridotto a disposizione costringe i ragazzi a velocizzare il processo di creazione, semplificando le forme e producendo così ritratti spontanei e immediati per comporre un’installazione di classe.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
27–28 febbraio – 1–2 marzo 2018
47
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO
Mondi di carta Progetto di Lorenzo Papace
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
6–9 marzo 2018
Lorenzo Papace, giovane, straordinario artista francese, appassionato di viaggi, dell’arte, di scienze, di musica e del folklore europeo, è un virtuoso della carta e del cartone, già coinvolto in progetti dal Museo d’Orsay e dalla Cité des Science set de l’Industrie di Parigi. Questo nuovo workshop è dedicato a sperimentazioni con la carta per creare
piccole costruzioni da mettere in testa, personali ed insolite, capaci di raccontare le idee e i pensieri dei giovani partecipanti. “Occorre mettere le nostre passioni al centro, esercitare la curiosità come un muscolo... come una forma di resistenza”. (Lorenzo Papace)
Nasce dalle mani Progetto di David Aaron Angeli
Questo progetto è curato da David Aaron Angeli, giovane artista e mediatore del Mart. Dopo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, sviluppa, oltre ad un’articolata attività didattica, una ricerca dedicata al lavoro su carta, dove differenti tecniche si incontrano nel disegno. Nel laboratorio, i ragazzi hanno modo di vedere alcune opere dell’artista, di discuterne insieme e di elaborare personali reinterpretazioni individuali e collettive con carte, inchiostri, fogli trasparenti e strumenti per esplorare il disegno, sperimentando nuove tecniche espressive. “L’arte è una gioiosa attività”. (David Aaron Angeli)
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
48
Nuove stanze dell’arte Progetto di Danilo Calegari
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Questo nuovo laboratorio prosegue il lavoro pluriennale svolto dal Mart sul fronte del rinnovamento delle esperienze educative al museo In questo caso, l’invito ai ragazzi a vivere il museo in un modo nuovo, con una passeggiata per le sale espositive e tools appositamente progettati, si sviluppa nell’esperienza di apprendimenti creativi basati sulle più recenti ricerche di design.
La stimolazione di azioni, di raccolta di idee, di ricerca, di punti di vista inediti con i quali entrare in relazione con le opere, favorisce nuove esperienze educative ed estetiche. Al termine del laboratorio nelle sale espositive i ragazzi discutono della loro personale esperienza al Mart per progettare, creando una combinazione perfetta, una formula ideale da utilizzare in ogni futura esplorazione.
Pic and fun Progetto di Lorenzo Verdinelli “Fizza”
Questo workshop rappresenta l’occasione per un’esperienza con Lorenzo Verdinelli "Fizza", giovane artista, da tempo impegnato su vari fronti ma con una predilezione per il mondo outdoor e dell’action sport. Fotografo e videomaker professionista con una lunga esperienza professionale sia a livello nazionale che internazionale, Fizza è specializzato in fotografia sportiva e d’azione. I suoi lavori sono pubblicati sulle migliori riviste specializzate europee, e collabora con alcuni tra i migliori marchi del mondo freestyle e ciclismo professionistico. Il progetto prevede la conoscenza e l’approfondimento di opere fotografiche e video realizzate dall’artista ed esercizi di rielaborazione grafica attraverso lavori individuali e collettivi.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Gennaio–Maggio
49
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO
Schreiben Über Kunst Projekt von Maria Elisabeth Schmid
Ort
Galleria Civica
Zielgruppe
Scuola secondaria di secondo grado
Dauer/Stunden
2
Zeitraum
Ottobre–Giugno
“Ja, war so...ganz ansprechend” “Hm, interessant, tolle Farben”... Sprechen über Kunst ist nicht einfach. Oft fehlt das Vokabular, um sich Eindrücken, die man eher fühlt als begreift, zu nähern. Wie kann man zum Beispiel über Monochromie sprechen? Wie beschreibt man ein weißes Bild, auf dem nur verschwommen etwas zu ahnen ist? Wie Kunstjournalisten
nähern wir uns mit der (deutschen!) Sprache der Kunst, wir sehen und übersetzen das Gesehene in Worte, einzelne Worte vielleicht nur, einige Ausdrücke oder gar kurze Texte. Vielleicht klappt es besser im Dialog? Oder in einer Kombination aus Bildern und Text? Dieser Workshop ist eine Gelegenheit, wo Pinsel und Stift sich begegnen.
Segantini dentro l’archivio Progetto di Carlo Tamanini e Federico Zanoner
In occasione dei 160 anni dalla nascita di Giovanni Segantini, protagonista indiscusso dell’arte internazionale della seconda metà dell’Ottocento, questo laboratorio coinvolge gli studenti in un percorso che ruota intorno ai documenti conservati nell’Archivio del ’900 e nella Biblioteca del Mart (tra i quali il prezioso “Album Segantini Brianza 1884”), alla scoperta di aspetti significativi del percorso che Segantini compie come uomo e come artista. Alla visione diretta di documenti originali, provenienti in gran parte dagli archivi Grubicy De Dragon-Benvenuti, seguono lavori di gruppo dedicati all’analisi e all’interpretazione di documenti (lettere e fotografie), mettendo in luce l’importanza delle fonti per la ricerca storico-artistica. “Tutto quanto si legge intorno alla mia persona sono notizie racimolate qua e là e messe assieme a casaccio, solo qualche punto conosciuto”. (Giovanni Segantini)
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
50
Street art: Joys Progetto di Joys
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
20–23 febbraio 2018
Joys è uno straordinario writer padovano. Questo workshop offre l’opportunità di lavorare a tu per tu con uno tra i protagonisti della street art italiana, coinvolgendo i ragazzi nell’analisi della sua ricerca e nella rielaborazione dei suoi linguaggi.
Il lavoro individuale di tutti i partecipanti converge in un’installazione collettiva negli spazi dell’Area Educazione del Mart.
Street art: Vesod Progetto di Vesod
Vesod è un artista torinese che partendo dai graffiti sviluppa nel tempo nuove tecniche e linguaggi, su muro e sui supporti più diversi. La sua ricerca oscilla tra l’astratto e il figurativo. Questo workshop offre la straordinaria opportunità di lavorare con l’artista, coinvolgendo i ragazzi nell’analisi della sua ricerca e nella rielaborazione dei suoi linguaggi. Il lavoro individuale di tutti i partecipanti converge in un’unica installazione collettiva negli spazi dell’Area Educazione del Mart.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
13–16 marzo 2018
51
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO
Street Art Base Progetto di Luca Pichenstein
Dove
Mart e Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
Arte o vandalismo? Che cosa sono i graffiti e la street art? Messaggi di linguaggi liberi, arte a 360° in luoghi inattesi? Questo laboratorio propone una guida allo sguardo urbano, un viaggio nelle strade delle nostre città, alla ricerca di tracce di arte a volte nascosta. I partecipanti sono coinvolti in attività di scoperta e di discussione su una panoramica internazionale
contemporanea e, successivamente, di sperimentazione di alcuni canali di questo tipo di linguaggio, utilizzando, con energia, pennarelli, carta… La costruzione di una propria firma diventa occasione per una rielaborazione del proprio sé. “L’arte è un campo aperto dove potersi muovere, cercare e ricreare nuove forme e strade per comunicare”. (Etnik).
Walk this way Project of Christian Verzè
Walk this Way is a English workshop dedicated to globalized contemporary art and the most famous art pieces of the Mart. Inspired by the walking artist Hamish Fulton, who participates at the permanent collection of the museum with a vivid mural about his trip to Central Australia, the students focus on personal interpretation, elaboration of concepts and on the “museum experience”. The activity continues also with the Scottish artist Douglas Gordon and his famous art piece “prettymucheverywordwritten, spoken, heard, overheard from 1989...” directly on the walls of the Mart. We will continue the works of these great artists together to see how language and art create amazing new experiences. Walking, writing, looking and thinking. As Fulton says: “no walk, no work!” & Gordon: “follow your steps and remember tomorrow will come”.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
2
Quando
Ottobre–Giugno
52
Percorso nella mostra Le collezioni Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
1,20
Quando
Tutto l’anno
Il percorso comprende le due gallerie dedicate all’allestimento della collezione permanente e attraversa oltre un secolo di storia dell’arte italiana e internazionale. La visita prende avvio al primo piano con “L’invenzione del moderno”: attraverso preludi ancora ottocenteschi (Medardo Rosso) la mostra introduce da una parte alle rotture delle avanguardie (Futurismo, Astrattismo) e, dall’altra, al recupero della tradizione che contraddistingue
Percorso nella Casa d’Arte Futurista Depero Progetto di Annalisa Casagranda
La sede dello storico Museo Depero, fondato dall’artista a Rovereto nel 1959, è sorprendente: un piccolo straordinario esempio della museografia del Novecento, l’unico caso di museo futurista in Italia. La visita permette di conoscere l’attività di Fortunato Depero nel campo delle arti applicate, del teatro e della pubblicità, osservando numerosi esempi di quella “ricostruzione futurista dell’universo” teorizzata dal manifesto che il giovane artista sottoscrive nel 1915. Grazie alle tarsie in panno, ai giocattoli, ai mobili e alle suppellettili in buxus è possibile ritrovare la memoria di un luogo perduto: il laboratorio della sua Casa d’Arte, officina artistica fondata dall’artista a Rovereto nel 1919. L’allestimento permanente è arricchito periodicamente da piccole mostre temporanee, ospitate all’ultimo piano e dedicate a temi o artisti che entrano in dialogo con l’arte di Depero.
una diversa idea di modernità (Novecento italiano, Metafisica). Nelle sale del secondo piano, invece, gli spazi si aprono per presentare “L’irruzione del contemporaneo”, una mostra che parla dell’abbattimento dei limiti concettuali, fisici e geografici dell’arte. Dalle ricerche astratte sul colore, la materia e lo spazio della pittura del secondo dopoguerra, passando per neo-avanguardie come l’Arte Povera e il Concettuale, si arriva ai giorni nostri, con i lavori delle nuove generazioni di artisti italiani e internazionali che testimoniano la pluralità dei linguaggi dell’arte contemporanea.
Dove
Casa d’Arte Futurista Depero
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
0,50
Quando
Tutto l’anno
53
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE SCUOLA SECONDARIA DI SECONDO GRADO
Percorso nella mostra Un’eterna bellezza. Il canone classico nell’arte italiana del primo Novecento Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
1
Quando
2 luglio – 5 novembre 2017
Dopo la fine del primo conflitto mondiale, in Italia si affermano l’idea di una classicità e la ricerca di un canone volti a creare una nuova modernità. Metafisica, Novecento italiano e Realismo Magico sono l’espressione di un rinnovato dialogo con la tradizione. Articolata in sette sezioni tematiche che vedono
protagonisti i generi classici della pittura (il ritratto, il paesaggio, la natura morta, il nudo…), questa mostra propone opere di alcuni tra i maggiori maestri dell’arte italiana: Carrà, Casorati, de Chirico, de Pisis, Savinio, Severini, Sironi ma anche Bucci, Dudreville, Funi, Malerba, Marussig, Oppi.
Percorso nella mostra Jacopo Mazzonelli. To be played at maximum volume Progetto di Annalisa Casagranda
Diplomato in musica contemporanea presso l’Accademia Internazionale TEMA di Milano, il giovane Jacopo Mazzonelli (Trento, 1983) realizza sculture e installazioni indagando il gesto musicale attraverso inedite prospettive o integrando il suono all’interno dell’opera stessa. In mostra anche ABCDEFG, con cui nel 2015 l’artista ha vinto ad ArtVerona il premio Fondo Privato Acquisizioni per l’Arte Contemporanea. La visita alla mostra rappresenta un’occasione per esplorare, con i ragazzi, le possibili connessioni tra arte visiva e linguaggio sonoro.
Dove
Galleria Civica
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
0,45
Quando
7 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018
54
Percorso nella mostra Realismo Magico. L’arte italiana tra metafisica e nuova oggettività 1920-1930 Progetto di Annalisa Casagranda
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
1
Quando
3 dicembre 2017 – 2 aprile 2018
In continuità con Un’eterna bellezza, la mostra invernale approfondisce una delle tendenze artistiche italiane più significative del primo Novecento. Compreso tra l’esordio degli anni Venti e il suo sviluppo negli anni Trenta, il Realismo Magico trova contrappunti e analogie nella Nuova Oggettività tedesca, alla quale lo accomuna la resa
dettagliata e implacabile della realtà. Questa particolare declinazione del movimento internazionale di ritorno all’ordine accentua l’atmosfera rarefatta e senza tempo che contraddistingue le opere di artisti come Cagnaccio di San Pietro, Campigli, Carrà, de Chirico, Donghi, Martini, Morandi, Oppi, Sironi.
Percorso nella mostra Viaggio in Italia. I paesaggi dell’Ottocento dai Macchiaioli ai Simbolisti Progetto di Annalisa Casagranda
I panorami del Bel Paese, meta prediletta dei viaggiatori europei impegnati nel tradizionale Grand Tour, sono protagonisti di questa mostra dedicata alla pittura di paesaggio dell’Ottocento. L’esposizione attraversa un secolo di ricerche dedicate al paesaggio e ai suoi effetti di luce e colore: dalle esperienze pittoriche maturate nell’Italia meridionale con la Scuola di Posillipo fino ai “paesaggi dell’anima” di tendenza simbolista presentati nelle prime edizioni della Biennale di Venezia, passando per la fondamentale e innovativa esperienza dei Macchiaioli toscani. Le invenzioni tecnologiche che caratterizzano il XIX secolo, come la fotografia, la possibilità di osservare il territorio da nuovi punti di vista (le vedute aeree dalla mongolfiera, per esempio) e una mutata sensibilità segnano l’evoluzione della pittura di paesaggio da un’idea di semplice veduta a quella, più complessa e soggettiva, di visione.
Dove
Mart
A chi è rivolto
Scuola secondaria di secondo grado
N° ore
1
Quando
21 aprile – 26 agosto 2018
57
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Informazioni www.mart.tn.it Contatti e prenotazione attività didattiche e laboratori Mart Segreteria Area Educazione e Mediazione Culturale: Tel. 0464.454108 e 0464.454154 da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 16.00 Prenotazione percorsi guidati alle mostre e percorsi architettura Mart Numero verde Mart: 800397760 da lunedì a venerdì dalle 8.00 alle 20.00, sabato dalle 8.00 alle 13.00 Inizio prenotazioni: 12 settembre 2017 La prenotazione telefonica va confermata secondo le modalità segnalate in fase di contatto telefonico. L’eventuale disdetta va segnalata almeno dieci giorni prima della data prenotata. Per documentare con fotografie l’attività negli spazi di laboratorio, occorre presentare richiesta scritta alla segreteria dell’Area Educazione e Mediazione Culturale del Mart. Non è possibile filmare i laboratori, neppure in parte.
Informazioni e prenotazioni Per informazioni Brunella Fait Tel. 0464 454108 education@mart.trento.it Per opinioni e feedback Carlo Tamanini Tel. 0464 454151 c.tamanini@mart.trento.it
58
Modulo di conferma Da inviare entro due settimane dalla data del laboratorio, definita telefonicamente.
Via Fax: 0464 454172 Via e-mail: education@mart.tn.it Oppure consegnare direttamente alla segreteria dell’Area Educazione del Mart Il sottoscritto / la sottoscritta (Compilare in stampatello ed in modo leggibile oppure digitando direttamente all’interno del documento scaricabile on line)
Docente Responsabile Denominazione scuola Via Località Provincia
CAP
e-mail FAX
Telefono / Cellulare Numero di alunni / studenti Laboratorio
Sede del Laboratorio
Mart Casa d’Arte Futurista Depero Galleria Civica Biblioteca Civica di Rovereto
Data/e incontro/i
Orario
59
AREA EDUCAZIONE E MEDIAZIONE CULTURALE
Teacher Card Mart Modulo di richiesta Teacher Card Mart da inviare:
Via Fax: 0464 454172 Via e-mail: education@mart.tn.it Oppure consegnare direttamente alla segreteria dell’Area Educazione o biglietteria del Mart Il sottoscritto / la sottoscritta (Compilare in stampatello ed in modo leggibile oppure digitando direttamente all’interno del documento scaricabile on line)
Nome e Cognome Qualifica all’interno della scuola (specificare) Indirizzo privato Località Provincia
CAP
e-mail Telefono / Cellulare
Indicare la scuola in cui si presta attività e relativo indirizzo Nido
Nome Scuola
Scuola dell’infanzia
Indirizzo
Primaria
CAP / Località / Provincia
Secondaria di I grado Secondaria di II grado
In conformità con il Dlgs 196/2003 sulla tutela dei dati personali il Mart garantisce la riservatezza dei dati forniti e la possibilità di richiederne in qualsiasi momento la rettifica o la cancellazione.
Data
Firma
Timbro dell’istituto scolastico
IL RILASCIO DELLA TEACHER CARD AVVIENE SOLO SE IL MODULO È COMPILATO IN MANIERA LEGGIBILE IN OGNI SUA PARTE E PROVVISTO DEL TIMBRO DELL’ISTITUTO SCOLASTICO DI APPARTENENZA
60
Provincia autonoma di Trento Comune di Trento Comune di Rovereto Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
Le sedi Mart C. so Bettini, 43 38068 Rovereto, Tn T. 0464 438887
Casa d’Arte Futurista Depero Via Portici, 38 38068 Rovereto, Tn T. 0464 431813
Galleria Civica, Trento Archivio trentino Documentazione Artisti Contemporanei Via Belenzani 44 - 38122 Trento T. 0461 985511
info@mart.tn.it www.mart.tn.it
Direttore Gianfranco Maraniello Consiglio di Amministrazione Ilaria Vescovi Presidente Stefano Andreis Matteo Bruno Lunelli Giovanni Marzari Maria Concetta Mattei
Educazione e mediazione culturale Carlo Tamanini Responsabile
Redazione testi e coordinamento dei progetti Carlo Tamanini
Annalisa Casagranda Ornella Dossi Brunella Fait Sabina Ferrario
Valutazione dei progetti 369 docenti che fanno parte dei gruppi di valutazione: 33 della scuola dell’infanzia 147 della scuola primaria 81 della scuola sec. di I° grado 108 della scuola sec. di II° grado
Comitato scientifico Francesco Casetti Bice Curiger João Fernandes Severino Salvemini Carlo Sisi
Curatela editoriale Lodovico Schiera Immagini Archivio Mart Annalisa Casagranda Sabina Ferrario Davide Filippi Samuele Prosser Andreas Senoner Carlo Tamanini Lorenzo Verdinelli “Fizza” Progetto grafico Headline, Rovereto
Sponsor dell’Area Educazione © Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto – agosto 2017 Il Museo si riserva di assolvere eventuali diritti di riproduzione
Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto
www.mart.tn.it