MINIMALISMO Y FUTURISMO

Dos elementos clave en la estética de la música techno el futurismo, en particular, ha sido un elemento fundamental de la cultura techno desde sus inicios, ya que el género siempre ha sido visto como una expresión de la cultura futurista y de la tecnología. La música techno utiliza sonidos futuristas para crear una atmósfera de ciencia ficción, y los diseñadores gráficos a menudo utilizan imágenes de ciudades futuristas, máquinas y tecnología en las portadas de discos y otros elementos visuales.

El minimalismo es otro elemento importante en la estética del techno. La música techno se caracteriza por su simplicidad y su repetición, y esto se refleja en el diseño gráfico asociado con el género. Las portadas de discos y flyers suelen ser muy simples y utilizar un número limitado de elementos, como formas geométricas, tipografía y patrones repetitivos. El minimalismo en el diseño gráfico del techno se basa en la idea de que “menos es más” y se utiliza para crear un impacto visual poderoso con un diseño limpio y sencillo.

En resumen, el futurismo y el minimalismo son importantes para la música techno porque reflejan la estética del género y ayudan a crear una atmósfera de tecnología futurista y minimalista repetitiva que es fundamental para la experiencia de la música techno. Estos elementos son también importantes en el diseño gráfico asociado con el género, ayudando a crear una imagen visual coherente y distintiva.

Weber es el director de luces y efectos visuales de Atonal, el festival de Berlín que celebra el arte sonoro y visual. También supervisa la documentación en video del festival. En 2021, iluminó un espeluznante espacio industrial en el megacomplejo Kraftwerk de Berlín con autos quemados para This Too Will Pass un comentario basado en una instalación específica del sitio sobre la cultura rave del automóvil.

Más recientemente, Weber ha estado de gira con la compositora italiana Caterina Barbieri en un espectáculo audiovisual como parte del lanzamiento de su álbum Spirit Exit en 2022

En marzo de 2023, Weber colaborará con la DJ y productora británica Aya (anteriormente conocida como Loft) en un espectáculo en el Southbank Centre de Londres como parte de sus Purcell Sessions.

¿Es todo humo y espejos? Hablamos con Marcel Weber antes de otra temporada de giras repleta.

¿Hasta qué punto los géneros y las melodías de los

músicos dan forma a tus paisajes de luz?

Cada uno de mis proyectos es una creación nueva, inspirada en el socio musical y tiene un diseño propio en luces y escenografía. Aunque, lamentablemente, gran parte de ella no es compatible con Instagram. Lo más intrigante es a menudo lo que es más desafiante para el ojo. Piense en la luz ultravioleta intensa, las inundaciones de alto contraste o los patrones estroboscópicos rápidos, y cuán distorsionados se ven en la cámara. Igualmente distorsionada podría ser mi representación en las redes sociales. Hay mucho más de lo que puedo publicar.

Tresor te encargó recientemente que trabajaras en una serie de videos para su 30 aniversario. ¿Cómo surgió esa colaboración?

Tresor está bajo un mismo techo con Atonal, una gran familia. Los comisarios de Tresor conocían mi trabajo en Kraftwerk y por ello me confiaron la dirección de arte con total libertad creativa. Nuevo y emocionante fue también dirigir la mirada de esa audiencia. Emplear técnicas de cámara que hagan de este “tercer ojo” un actor más, un elemento a coreografiar La fusión de los reinos de los conciertos en vivo y los videos musicales abrió una gran cantidad de posibilidades.