Venezuela. Precio: 10.000.bs.
entrevista a
MALIKA FAVRE
SEPTIEMBRE AÑO: 1 EDICIÓN 1
“Elegante Sencillez”
anguardia C r e a t i v a
anguardia C r e a t i v a 1era Edición 2017 DIRECTOR EDITOR: Mary Rodriguez FOTOGRAFÍA: Ana Hernandez PRODUCCIÓN:
EDITORIAL “Vanguardia Creatividad” hace su primera aparición en este año 2017, con su primer edición correspondiente al mes de septiembre, la cual consta de 50 páginas, las cuales poseen un contenido para un público que se encuentre relacionado en las áreas de diseño gráfico. Proporcionandoles información sobre las tendencias y acontencimientos de sobre el diseño gráfico y sus parecidos. Esperemos la disfruten. - Vanguardia Creativa
Daniel Sierra COORDINADOR EDITORIAL: Francisco Peña DIRECTORA DE ARTE: Olivia Theilacker DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Mary Rodriguez VENTA Y PUBLICIDAD: laura jaramillo
VANGUARDIA CREATIVA 1ERA EDICIÓN 2017 Reservados todos los derechos. No se permite la reprodcuccion total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informatico, ni su transmición en cualquier forma o por cualquier medio. Sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede contribuir un delito contra la propiedad intelectual.
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TEGNOLOGIA “IMPRESORAS PARA DISEÑADORES 2017”
10 DISEÑADOR DEL MES 18
DISEÑO GRÁFICO Un análisis de cuáles serán las tendencias de diseño gráfico, web, packaging y fotografía del año 2017. 4 cuentas de diseñadores para seguir en instagram.. PG. 24
26 FOTOGRAFÍA fotografó del año
38 COLOR Grandes marcas que aplican la teoria del color
45 EVENTOS GRANDES EVENTOS DE DISEÑO EN VENEZUELA
TEGNOLOGIA
Un diseñador gráfico necesita una impresora en la cuela confiar para poder trabajar en todo momento , y si estás considerando la compra de una nueva o actualizarla, debes estar al tanto de lo mejor que puedas permitirte. Independientemente de si estás trabajando para una empresa de diseño de gran tamaño o una pequeña, debes hacer tu mejor esfuerzo. las pruebas impresas de color deben ser perfectas para que tus clientes obtengan el mejor producto final. Tener la mejor impresora es esencial para que se vea mejor y que tus clientes estén satisfechos con el producto final.
Impresoras de tamaño razonable. Elegir una impresora para los diseñadores implica que se debe decidir qué comprar si una impresora láser o una impresora de inyección. Las impresoras láser se consideraron lo mejor, ya que se sabe que es eficaz y rápida, pero son costosas. Por otro lado las impresoras de inyección de tinta son ideales para las pequeñas empresas de tal manera que favorecen en el ahorro de dinero y también producen excelentes resultados. Manteniendote al tanto de las nuevas impresoras que te ayudanran a impulsarte como diseñador en este 2017.
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6 nuevas
IMPRESORAS PARA DISEÑADORES 2017 anguardia 5 C r e a t i v a
SEPTIEMBRE anguardia 10 C r e a t i v a
Malika Favre es una artista que nace y crece en Francia donde desde muy pequeña ya se pasaba el día dibujando compulsivamente. Su madre, que también era pintora, fue quien le impulsó y animó a dibujar. Como en casa no tenían televisión ni videojuegos ni nada de todo eso, dibujar se convirtió en un hecho normal y divertido. Al terminar secundaria, y no teniendo claro poder trabajar y vivir del arte, se puso a estudiar ingeniería cuántica, pero apenas cuatro meses más tarde se dio cuenta de que eso no sería lo que llenaría su vida, así que volvió a plantearse estudiar, siendo aceptada en la escuela de arte de París Oliver de Serres. A pesar de no saber que terminaría siendo ilustradora, se puso a estudiar publicidad, algo que le encantaría.
“Mi trabajo es acerca de la simpleza de las cosas". anguardia 11 C r e a t i v a
“ Si trabajas lo suficientemente duro, puede lo que desees, siempre y cuando tengas la e conexión necesaria con la gente. Cuando má to estás a la gente, más se mostrarán, y má tificarán con tu trabajo” (Malika Favre)
¿Se puede hacer ambas? Sí, por supuesto. Puedes hacer un trabajo comercial y personal. De esa manera, haces la pregunta y obtienes la respuesta a la vez. Ambas no son excluyentes. ¿Y puede llegar a venderse ilustración en el mercado de arte? Se puede pero son dos mundos distintos y que están separados en el mundo real. Tienen a la vez precios distintos. Eso no quita, por ejemplo, que alguien que empiece en diseño termine siendo un artista, exponiendo en una galería. La diferencia en realidad es una tontería. Depende de quién decida qué es arte y qué no. Para mí, no hay diferencia, más allá de que exista de por medio un cliente.
Con el avance de las redes sociales, ¿es menos difícil ahora para diseñadores e ilustradores mostrarse al mundo?
¿Le ha pasado?
Es mucho más fácil. Pero igual debemos ver ambos lados de la moneda. Por un lado es fácil porque tienes acceso a directores creativos de todo el mundo que nunca han visto tu trabajo. Mucha gente en la actualidad fue descubierta a través del social media. Subieron su portafolio en Behance, crearon un blog, etcétera.
¿Cuán importante ha sido el papel de las redes sociales en su caso?
¿Cuál es el lado negativo? Que con las redes sociales, la información viaja tan rápido que corres el riesgo de que te copien 10 veces más y 10 veces más rápido. Cuando algo es bueno, es copiado .
Sí, mucho (risas). En mi experiencia, me ha sucedido bastante. Pero es parte del trato.
Ha sido enorme. Pero me ha tomado bastante tiempo tener una cuenta de Instagram y Twitter. Al comienzo tenía un agente que me conseguía trabajos o hacía que mi trabajo aparezca en páginas o blogs de diseño gráfico. Pero cuando creé mi cuenta de Instagram y empecé a compartir no solo mi trabajo, sino las cosas que me gustan, que me inspiran, En la actualidad, muchos de los trabajos y oportunidades que consigo son gracias a mi Instagram.
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es hacer empatĂa y ĂĄs abierĂĄs se iden-
Si quieres estar al tanto sobre Malika Favre te invitamos a seguirla en instagram como @Malikafravre anguardia 15 C r e a t i v a
DISEÑO GRÁFICO A medida que el 2016 llega a su fin. El 2017 ofrece a los todos los diseñadores gráficos nuevas opciones en lo referente a tendencias que adoptar. Mientras que algunas de las tendencias de diseño gráfico de 2016 se mantienen populares como siempre, hay algunas nuevas tendencias que dirigían la vanguardia de las mentes de diseño. Cada diseñador tiene su propio estilo personal, ese que ya ha convertido en su imagen de marca, aunque es evidente que necesita para
adaptarse a las tendencias actuales para no desentonar con los tiempos que corren pese a que cada diseñador cuenta con un estilo propio, es fundamental estar al tanto de las últimas tendencias. Muchas son herencia de años anteriores, pero como siempre, cada año nos trae nuevas corrientes que incorporar a nuestros diseño. Vanguardia creativa trae para ti lo último en tendencias para este 2017 para que asi puedas mejorar y estar a la vanguardia en lo último en diseño.
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Diseño gráfico: La limpieza y el minimalismo también encabezan todas las quinielas a la hora de hablar de diseño gráfico. Durante el año 2017 veremos muchos ejemplos del uso de espacios negativos y el color como elemento de diseño. Los logotipos lineales, de líneas sencillas e icónicos también se imponen junto al uso de tipografías sin serifa, como en el diseño de 2 profes en apuros de @azulrecreo. Ilustraciones a mano: Dejamos a un lado el illustrator y volvemos al carbón y al rotulador (o al menos, eso queremos que parezca). Muy en la línea de diseños moderno-retro, contribuye a dar personalidad a nuestros diseños.
la dedicación y el esfuerzo en este tipo de tencia, llena al espectador de un trabajo final realizado con todo el esmero del artista para asi poder llegar a satisfacer al cliente, A demas de darle un estilo muy personal .
Muchas son herencia de años anterior pero como siempre, cada año nos tr nuevas corrientes que incorporar a nue tros diseños.
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Logos responsive:
O logos ‘adaptativos’ es la nueva tendencia en las grandes marcas. El uso de diferentes dispositivos con tamaños de pantalla variables crea la necesidad de diseñar logos que se adapten a escenarios diversos. Las variantes de un logo en composición forma o tamaño no son nuevas. En los manuales de identidad corporativa siempre ha existido el apartado donde aparecía la marca en una especie de test de reducción y podíamos probar que la marca funcionaba perfectamente en tamaños pequeños. Incluso en ocasiones se
utiliza una variante de elementos superfluos de la marca para cuando ésta se tuviera que utilizar en espacios muy exiguos.Actualmente esto último ha tomado mayor importancia ya que en el escenario actual, un logo tiene que poder mantener su personalidad e identificación en tamaños muy diversos.
Estilo Moderno-Retro: Fusión entre lo viejo y lo nuevo. Tipografías, paletas de colores, beben de un pasado renovado. Sobre todo nos centramos en los 80s y los 90s y la utilizamos en material promocional, packaging, logotipos, su nombre lo define, es una combinación de lo moderno
Al igual que las webs adaptan y modifican su composición en función del ancho de las pantallas de los dispositivos, las marcas está mutando en el mismo sentido. Tratan de simplificar el diseño con el objetivo de adaptarnos a cualquier dispositivo por pequeño que sea. Una tendencia que se origina en el diseño web.
Su nombre lo define, es una combinación de estilos donde se fusionan conceptos novedosos con otros que son retomados del pasado. Esta tendencia viene funcionando favorablemente desde el año anterior, sobre todo en diseños de embalajes, sitios web y logotipos.
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4 cuentas de diseñadores para seguir en instagram Juan Díaz Faes @diazfaes Es el rey de los patterns y lo demuestra cada día en su cuenta de instagram, en la que publica sus marañas de personajes sonrientes y bonachones en las que las líneas y los colores conforman un puzle imposible. Juan Díaz Faes es profesor del curso Pattern Design analógico y digital.
Señorita Lylo @srtalylo Su cuenta es una ventana a su doble vida creativa: Loly Ghirardi cuando se sienta frente al ordenador y ejerce como diseñadora y Señorita Lylo cuando sus manos cobran vida propia y se ponen manos a la obra en sus bordados; una faceta que pone de manifiesto en el curso de Técnicas básicas de bordado: puntadas, composiciones y gamas cromáticas que imparte bajo la influencia de su álter ego.
Nicolás Castell @nicolascastell Su feed es una secuencia de dibujos lineales repletas de relatos y de referencias históricas y fantásticas. La cuenta de instagram de Nicolás Castell abre un universo que pocas veces se inunda de color, pero cuando lo hace parece estar aplicando técnicas milenarias.
Jorge Alderete @dralderete Ha diseñado un centenar de portadas de discos para artistas como Los Fabulosos Cadillacs o Andrés Calamaro y ha publicado tres libros y una novela gráfica que ha sido traducida a cuatro idiomas. La cuenta de instagram de Jorge Alderete es una extensión de su micromundo.
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O F A R G FOTÓ DEL AÑO FOTOGRAFíA
Sony World Photo Awards 2017 Los Sony World Photography Awards 2017 representan el certamen fotográfico más importante del mundo. En 2017 se cumple la décima edición.
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Frederik Buyckx
Frederik Buyckx nació en 1984 en Amberes, Bélgica. Estudió fotografía desde 2008 en la Real Academia de Bellas Artes de Gante, Bélgica. Además de sus proyectos personales, ha trabajado para National Geographic Magazine y el periódico belga De Standaard.
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La fre en can tra
“En esta edición se recibieron más de 227.000 fotografías de 183 países.”
P
or fin conocemos el nombre del ganador del Sony World Photography Awards 2017. Después de una regia competencias y excelentes fotografías y de que las imágenes finalistas dieran la vuelta al mundo y a las redes sociales, Frederik Buyckx ya conoce que es el mejor fotógrafo del año según el jurado de la décima edición de este concurso.
El belga ha retratado magistralmente cómo se transforma la naturaleza con la llegada del invierno. El frío y la nieve son los protagonistas de sus fotografías. Estas serán expuestas, junto con el resto de las finalistas, en el Someserset House de Londres, del 21 de abril al 7 de mayo. Además, Buyckx obtendrá un premio de 25.000 dólares. anguardia 28 C r e a t i v a
serie ganadora de ederik fue tomada los balcanes, Esndinavia y Asia Cenal.
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“En esta edición se recibieron más de 227.000 fotografías de 183 países.”
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Ganador de la categoría Temas contemporáneos: Tasneem Alsultan, Saudi Arabia, 2017 Sony World Photography Awards Tasneem Alsultan (nacido el 10 de octubre de 1985) es un fotógrafo saudita-americano. Ella es particularmente conocida por su trabajo sobre cuestiones de género y sociales en Arabia Saudita y es miembro del colectivo de fotografía Rawiya de oriente Medio. Ha cubierto historias en Arabia Saudita tanto para Vogue Italia como para Vanity Fair Italy y ha sido presentada en publicaciones como el New York Times Lens Blog.
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Ganador de la categoría TEMA NATURLEZA: Will Burrard-Lucas, 2017 Sony World Photography Awards. Es un fotógrafo de vida silvestre profesional del Reino Unido. Su objetivo es utilizar la innovación y la tecnología para lograr nuevas perspectivas en su trabajo. es el fundador de Camtraptions, una compañia especializada en ofrecer productos para fotografía remota y de cámaras fotográficas, y WildlifePhoto.com, un sitio web que ofrece una gama de recursos educativos y safaris para fotógrafos,
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GANADOR DE LA CATEGORíA La mejor fotografía de España El fotógrafo Santos Moreno Villar es un fotógrafo levantino (nacido el 22 de noviembre de 1967 en Puerto de Sagunto, Valencia) máximo exponente actual de la fotografía artística y concursística en España.. La imagen del valenciano Santos Moreno Villar titulada “Suffering” (Sufriendo), fue tomada en el cementerio musulmán de Potocari (Bosnia y Herzegovina) el 10 de julio, l
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“CONVERTIR ALGO DIGITAL EN ALGO REAl ES CASI MAGIA”
COLOR La teoría del color es un área central y, a menudo pasado por alto en el diseño gráfico. En un nivel simple, los colores en el lado caliente del espectro como el rojo y el amarillo son audaces, edificantes y llenos de energía, mientras que sus contrapuestos más fríos, azules y verdes, rezuman tranquilidad y se sienten más reservados. Esto es relevante cuando se trata de la marca, bien a nivel emocional, en términos de cómo los consumidores se sienten cuando la miran, y también a nivel práctico en términos de posicionarse en el mercado.
Cuando una empresa hace “suyo” un colo su sector puede lograr una enorme ven competitiva, logrando así un reconocimi inmediato, ese es el poder del color.
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or, en ntaja iento
Grandes marcas que aplican la teoria del color Por supuesto, ser propietario de un color exclusivo no es fácil, y ciertamente va más allá del diseño del logotipo. Es necesaria la planificación y la ejecución profesional en todos los elementos de la marca y su publicidad.
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Fg.4 1. Amarillo: Los vehículos Caterpillar son inmediatamente reconocibles por su color amarillo Fg. 1
3. El azul: Es el color de la seguridad, de la confianza y está relacionado con el progreso, la tecnología. Fg.3
2. Rojo: Coca-Cola ha hecho con el rojo el color de su firma. Fg.2
4. Naranja: La empresa de telefonía Orange ha tomado el naranja, aunque no es la única que lo hace. Fg. 4
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Dependiendo de la popularidad y la saturación del mercado de un determinado color, podríamos estar hablando específicamente como un tono Pantone oficialmente registrado (Cadbury 2685C), o tan general como la única marca que utiliza ese color en el entorno competitivo.
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Fg.8 5. Blanco: la marca blanca se ha convertido en un icono. Fg.5 6. Verde: Harrods opta por un color verde que está asociada con la riqueza y el lujo. Fg.6
7. Rosa: El rosa es el col or de la infancia, la feminidad y la inocencia. Fg.7 8. Negro: Es característico de Guinness y su cerveza . Fg. 8
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LA PSICOLOGÍA DEL COLOR Otro punto importante es el color. ¿Alguna vez has escuchado hablar de la psicología de los colores? Esta psicología analiza el color en la percepción y la conducta humana y de verdad que ha funcionado al transcurrir los años. Los colores sí evocan emociones diferentes. Gran parte del tiempo compradores eligen qué comprar basándose en el color. Según Color Marketing Group, una firma especializada en el uso de los colores, éstos equivalen a cerca del 85% de la razón por la que una persona elige un producto sobre otro. Por tal motivo debes de tomar muy en cuenta qué colores elegir para el logotipo de tu empresa dependiendo del giro que sea. El color del logotipo de tu empresa es el aspecto fundamental que define a una marca, lo que ayuda a atribuirle esos valores de fuerza y de carácter a tu empresa
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TU CREAS LOS MOMENTOS NOSOTROS LOS CAPTURAMOS
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EVENTOS Sí, somos amantes del diseño. Y queramos o no, en vista de nuestro panorama en cuanto a situación/país, a veces se nos dificulta participar en eventos incluso dentro de Venezuela. ¡Pero tranquilo! Aquí nada nos detiene y por eso de manera bastante preventiva, te contamos que viene para este año y así tengas tiempo de prepararte.
Tenemos algunos de los eventos, y podemos recomendarte para que de una vez vayas anotando y chequeando aquello que más te parezca o llame la atención. Te damos una breve introducción a los eventos centrados en el diseño venezolano que en los últimos años han batallado para seguir adelante y resaltar todo lo bueno.
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Instragram : @behanceccs
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BEHANCE (Caracas): Behance, -aquella página que te permite publicar tu portafolio y conseguir buenas ofertas de empleole da la oportunidad a todos los creativos que pretendan compartir y mejorar sus experiencia en cuanto a diseño dentro de sus comunidades, ¡y caracas ha sido anfitriona de esta iniciativa! Ui/UX, Branding, Tipografía y diseño editorial, son las temáticas que abarcan esta convención de la mano de ponentes que resaltan dentro del campo de diseño a nivel nacional.
El lugar donde se realizara el congreso es en Caracas
Instragram : @behanceccs
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CONGRESO SIGNO (Mérida) Para este 2017… ¡esta será su 9na edición! No resulta ajeno el hecho de que Mérida, es una ciudad de referencia para este tipo de iniciativas. Los integrantes de SIGNO describen su evento como uno que “propone el intercambio donde se exponen las iniciativas, conocimientos y experiencias de distintos representantes de este medio y el entorno de la comunicación visual nacional e internacional.
El lugar donde se realizara el congreso es en Mérida
Instragram : @congresosigno
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