Журнал Материя by Mary Yudina

№3 ⁄ 2015 май—июнь 12+ журнал об архитектуре и дизайне интерьера

Центр в Витанье

Карим Рашид на Миланском мебельном салоне

Фан Чжэньнин о крестьянском сознании в градостроительстве

с.

Дом Константина Мельникова

материя ↙ май—июнь 2015

Он оторвался от всех традиций домостроения, здесь все заново придумано. При этом придумано остроумно — это уютный дом, хотя удобство его не очевидно.

материя ↙ май—июнь 2015

журнал об архитектуре и дизайне интерьера

Иосиф Мельников редактор журнала материя

В следующем номере:

Журнал ориентирован на практикующих архитекторов и дизайнеров, строителей, поставщиков стройматериалов, риэлтеров, а также всех интересующихся современной практикой архитектуры и строительства.

Именно в издании «Материя» можно найти интерьеры квартир и домов обителей звездного олимпа. На страницах каждого номера журнала появляются талантливые люди, уникальные дома, красивые яхты, шикарные гостиницы, мебельные ноу-хау и практичные советы по декору помещений. Глянцевые страницы не всегда могут вместить огромный поток полезной и нужной информации, поэтому и был создан онлайн проект materia.ru. Здесь можно найти много дополнительной и расширенной информации на те или иные темы, связанные с архитектурой и дизайном. Листая архитектурный глянец можно узнать, к примеру, как выглядят апартаменты легендарного Карла Лагерфельда, и какие еще ипостаси имеет этот известный модельер, дизайнер, художник и фотограф. Каждый номер журнала предоставляет возможность совершить уникальное путешествие в мир роскошный архитектуры и шикарного дизайна.

Дизайнер Мария Юдина

Технолог Мария Юдина

Редактор Мария Юдина

Верстальщик Мария Юдина

Арт-директор Мария Юдина

Редактор Мария Юдина

Менеджер Мария Юдина

Технолог Мария Юдина

Фотограф Мария Юдина

Верстальщик Мария Юдина материя ↙ май—июнь 2015

Над номером работали:

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

Это самый влиятельный российский журнал международного класса, посвященный архитектуре и дизайну. При этом целевая аудитория журнала — это солидные люди с высоким достатком. Именно этому журналу доверяют свои уникальные проекты самые известные дизайнеры и архитекторы.

Лауреат Российского фестиваля «Зодчество», участник многих международных и отечественных выставок по архитектурно-строительной и дизайнерской тематике.

слово редактора / о журнале

• из хрущевки в небоскреб • проблемы критики • зеленая архитектура • город без препятствий • очень тирольская история • из центра на окраины • интервью

Содержание

Интервью / Декоратор

Интервью / Архитектор

Декоратор

68 Фан Чжэньнин Фан Чжэньнин (Fang Zhenning) окончил Центральную Академию Художеств в Пекине в 1982. Известный критик и блогер, основатель китайского издания журнала Domus. Курировал многочисленные выставки, в том числе — в павильоне КНР на архитектурной биеннале в Венеции.

с.

Декор /Предмет

стр.

с.

Архитектура / История

Светильник Артишок

материя ↙ май—июнь 2015

содержание

Конструктивная особенность Artichoke в том, что с какой точки на него ни посмотри, источник света всегда будет скрыт от глаз

74 Дом Константина Мельникова Шесть лет назад ныне покойный директор МУАРа Давид Саркисян рассказал Материи о доме Константина Мельникова. я мог бы побывать в доме Мельникова задолго до того, как стал директором МУАРа.

с.

Архитектура / Здание в пространстве

Центр в Витанье

с.

Интерьер

Архитектура / Урабнистика

Дизайн-код Трёхкомнатная квартира Хозяйке хотелось, чтобы квартира получилась максимально функциональной и удобной для семьи с тремя детьми. Проектом занялась выпускница Британской высшей школы дизайна Татьяна Ковалёва. Планировку придумывали с нуля самостоятельно.

Архитектура / История

с.

Братья Веснины

16 Метериалы для изоляции Пенополиуретан (или сокращенно ППУ) — это материал, относящийся к классу пенопластов, в частности, газонаполненных пластмасс. Благодаря программируемым на заводе свойствам Пенополиуретан может быть теплоизоляцией.

с. стр.

с.

содержание

Творческий коллектив братьев Весниных — Леонид Александрович (1880 — 1933), Виктор Александрович (1882 — 1950) и Александр Александрович (1883 — 1959) — сыграл большую роль в становлении советской архитектуры.

Архитектура / Экология

Зелёная архитектура

с.

материя ↙ май—июнь 2015

Стройка / Материалы

24 45

с.

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / история

материя ↙ история

Внутрь я впервые попал, уже став директором. а потом, в 2000-м, мы сделали выставку живописи Виктора Мельникова (на фото ниже — его автопортрет в спальне) к его восьмидесятипятилетию. Анастасия Иванова

Жители дома воспринимали его как святыню. у них были особые правила, как себя вести: «Тут мы никогда не проветриваем, эту дверь не трогаем, вот тут была стенка — ее бы надо восстановить». Интерьеры, даже неухоженные, поражали артистизмом. в многосветном объеме стены выкрашены в лиловый цвет, а на полу лежит лилово-белый ковер — потрепанный, китайский, видимо, но с «элементами ар-нуво». Не знаю уж, купил ли Мельников ковер под стены или стены в цвет ковра покрасил, но без ковра пространство «не работает». Печка в доме сложена самим Мельниковым и похожа на архитектоны Малевича.

Ценность дому придает эгоизм, с которым он построен. Это дом-скульптура, творческий манифест архитектора-художника ХХ века. Человек сказал: «Я хочу построить вот такой дом» — и сделал это. Он оторвался от всех традиций домостроения, здесь все заново придумано. При этом придумано остроумно — это уютный дом, хотя удобство его не очевидно. В доме есть своеволие архитектора, уверенного в своей гениальности. Его наследники несли, конечно, тяжкое бремя. Виктор Мельников прожил героическую жизнь, храня архивы отца — увы, в плохих условиях. Главное помещение дома — мастерская Константина Мельникова с тремя рядами шестигранных окон. Лестница ведет на антресоль — с нее есть выход на балкон. На стенах — картины Виктора Мельникова. Когда сенатор Сергей Гордеев выкупил часть дома, все испугались, что в памятнике возникнет офисный центр. Но потом Гордеев создал фонд «Русский авангард». Он, как все остальные участники процесса, согласен, что дом Мельникова должен стать музеем — жилого и творческого пространства, и работа по его созданию идет полным ходом.

архитектура / история

Я мог бы побывать в доме Мельникова задолго до того, как стал директором МУАРа. Я был дружен с актрисой Натальей Лебле, а она, в свою очередь, дружила с сыном Мельникова Виктором. я много раз видел дом со стороны, но внутрь не рвался — мне было неловко навязываться. Внутрь я впервые попал, уже став директором. а потом, в 2000-м, мы сделали выставку живописи Виктора Мельникова (на фото ниже — его автопортрет в спальне) к его восьмидесяти пятилетию. и я стал дружить с семейством, которое жило в доме, и бывать там часто.

В самом деле, дом маленький, нет в нем революционных новшеств. Но в архивах Мельникова есть проект такого же дома, только из трех цилиндров — это был модуль, на основе которого он собирался строить целые поселки. Он ставил эксперимент на себе. Но поскольку модуль остался в единственном экземпляре и не повторился, он стал уникален. На лестничной площадке — фотографии Константина Мельникова в молодости и его дома в процессе строительства.

материя ↙ май—июнь 2015

Шесть лет назад ныне покойный директор МУАРа Давид Саркисян рассказал Материи о доме Константина Мельникова.

Моя любимая комната в доме — Зеленая спальня. у Виктора Мельникова на одной из картин видно, что спальня была когда-то единой «скульптурой»: кровати словно вырастали из пола — как алтари или подиумы. В центре — родительская кровать, рядом детские. И все — пол, и стены, и потолок — было выкрашено в желто-зеленый цвет. Ложа эти во время войны потрескались, их убрали и поставили обычные кровати, и пол там теперь дощатый. «Скульптурность» комнаты позволяет понять, чем этот дом важен для архитектуры ХХ века. На фотографии Зеленой спальни видно, как смело Мельников распорядился бытом своих домашних: в общем пространстве спальни родителей и детей нет ни стен, ни даже перегородок.

Скульптурность комнаты позволяет понять, чем этот дом важен для архитектуры ХХ века. На фотографии Зеленой спальни видно, как смело Мельников распорядился бытом своих домашних: в общем пространстве спальни родителей и детей нет ни стен, ни даже перегородок. в самом деле, дом маленький, нет в нем революционных новшеств. Но в архивах Мельникова есть проект такого же дома, только из трех цилиндров — это был модуль, на основе которого он собирался строить целые поселки. Он ставил эксперимент на себе. Но поскольку модуль остался в единственном экземпляре.

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / история

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

Здание является памятником архитектуры советского авангарда. Константин Мельников построил этот дом в 1927–1929 годах для себя и своей семьи.

Ситуация с домом МельниЗдание является памятникова — характерная для ком архитектуры советскоРоссии и по большому го авангарда. Константин счету оптимистическая. Мельников построил этот Он, как кристалл, отрадом в 1927-1929 годах для жает всю нашу страну. себя и своей семьи. Здание Это несчастный дом, признано вершиной творего история запутана чества Мельникова. Этот и обременена страстями жилой особняк является русской души. Он нуждауникальным для советского ется в реставрации. Но он времени. Архитектурный все равно икона архипроект дома отличался тектуры ХХ века и магиноваторскими конструктивческая точка Москвы. На ными решениями, оригифото ниже — столовая, как нальным распределением и весь дом, обставленная внутреннего объема, эргоконсервативной мебеномичной и функциональлью,  контрастирующей ной планировкой пространс авангардной архитекства. турой. Мне нравится этот дом. я сам в нем жить бы Мысль о строительстве своего не стал. Но мне всегда дома-мастерской появиинтересно пойти туда лась у Константина Мельс кем-то и лишний раз поникова еще тогда, когда он смотреть, как удивляется занимался в Московском человек, который видит училище живописи, ваяния его впервые. и зодчества. Поначалу он хотел купить готовый дом Дом Мельникова, или и перестроить его, поэтому Дом-мастерская архидаже подбирал подходящее тектора К.С. Мельникова, здание в Москве. в архивах представляет собой жисохранились планы перелой одноквартирный дом. стройки одного из камен-

Константин Мельников ещё в 1930-е годы получил мировое признание как «великий русский архитектор» современности, однако его уникальная творческая концепция в те же годы подверглась в СССР резкой критике за «формализм»; архитектор по сути был отлучён от профессии (последняя постройка по его проекту датирована 1936 годом)

Эти документы относятся к 1916-1917 годам. Из них видно, что в тот период Мельников придерживался традиционных архитектурных взглядов, что объясняют влиянием авторитета его учителя, известного архитектора Жолтовского. Но уже в начале 1920-х годов Константин Мельников создает эскизы дома в новаторском стиле. Он решил построить дом-мастерскую, где бы совмещались бытовая и рабочая зоны. Мельников был очень привязан к семье, и считал, что домашняя обстановка создает оптимальные условия для творчества. Впервые архитектор разрабатывал проект, учитывая исключительно собствен-

ный вкус и представления об удобстве. Первоначальный проект дома представлял собой двухэтажную, квадратную в плане постройку. В центре на первом этаже предусматривалась большая русская печь, установленная под углом. На других эскизах здание выглядит как усеченная пирамида, во внутреннем объеме которой словно бы подвешены врезанные в наклонные стены небольшие антресольные помещения. Планировке дома и интерьерам Мельников уделял гораздо больше внимания, чем внешнему виду здания. Идея строительства дома, имеющего в плане круг, появилась у Константина Мельникова в 1922 году.

материя ↙ май—июнь 2015

ных московских особняков в неоклассическом стиле.

архитектура / история

Столетний юбилей архитектора ЮНЕСКО отметила тем, что объявила 1990 год годом Константина Мельникова. По результатам опроса членов Российской академии архитектуры и строительных наук, проводившегося в 2001 году, К. С. Мельников занял первое место среди выдающихся отечественных архитекторов XX века и третье — в мировом списке.

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

Константин Степанович Мельников (22 июля (3 августа) 1890, Москва 28 ноября 1974, там же) — русский и советский архитектор, художник и педагог, заслуженный архитектор РСФСР, один из лидеров направления авангарда в советской архитектуре в 1923 — 1933 годах.

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

010

архитектура / история

Строительство этого дома стало исключительным явлением в период сворачивания НЭПа, когда по всему Советскому Союзу возводили дома-коммуны.

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

Строительство этого дома стало исключительным явлением в период сворачивания НЭПа, когда по всему Советскому Союзу возводили дома-коммуны. Удивительно, что в такое время построить большой частный дом в центре Москвы разрешили одному человеку. Существует несколько От земельной ренты архитекпричин такого решения тора освободили благодавластей. Первой причиной ря экспериментальному было то, что здание официстатусу дома, и он получил ально имело статус экспекредит на строительство риментального сооружения, сроком на 15 лет. Таким обгде Мельников испытывал разом, возведение здания проект круглого здания, осуществлялось целиком который затем можно было за деньги самого архибы применять в массовом тектора. Возможно, в том, строительстве. Второй причто Мельникову выделили чиной стало то, что на тот участок в центре города, момент Константин Мельнисыграло роль и его учаков входил в число самых стие в разработке первого авторитетных архитектосаркофага В.И. Ленина

материя ↙ май—июнь 2015

ров не только в СССР, но и во всем мире. Среди самых известных его работ - павильон СССР для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Очень важным был и тот факт, что Мельников осуществил большое количество проектов, а также продолжал заниматься еще несколькими, благодаря чему смог выделить на строительство средства из семейного бюджета.

011

в личном архиве имеются чертежи овального и яйцеобразного сооружения. Наконец, появился окончательный проект, представляющий собой два врезанных друг в друга цилиндра.

архитектура / история

Авангардизм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / история материя ↙ май—июнь 2015 012

в 1924 году. Сам Мельников вспоминал: В 1927 году участки для застройки раздавал от Моссовета тов. Домарев. Увидя макет нашего дома, он решительно отказал всем конкурентам от госучреждений, заявив, что легче найти участки, чем построить такой Архитектуры дом. «Отдать Мельникову участок» Он не был архитектором и едва ли имел образование, он был просто рабочий. Проект здания был утвержден 19 июня 1927 года, но внутренняя планировка дорабатывалась Мельниковым в ходе строительных работ. Также архитектор создал разъемный макет дома, который позволял наглядно продемонстрировать строителям объёмно-пространственную структуру здания. На фундаменте особой кладкой, придуманной Мельниковым, стояли стены с 200 шестиугольными окнами. Такая кладка представляла собой жесткую сетку с равномерным распределением нагрузки, а это позволило не использовать несущие столбы и перемычки для стабилизации здания. Впоследствии некоторые разработки, примененные при строительстве своего дома, Мельников запатентовал как технические. Стены дома представляют собой ажурный каркас, выполненный из красного кирпича. Кладка осуществлялась со сдви-

гом вдоль стены через один ряд и поперек стены через каждые два ряда. Результатом такого метода стало большое количество оконных проемов (по разным сведениям их было от 100 до 200). Большую часть из них впоследствии заложили, а около 60 оставили под окна и ниши. Такое устройство стен позволяет в процессе эксплуатации сооружения менять расположение окон в зависимости от необходимости. Со стройки не вывезли ни одной тачки мусора, так как ненужные проемы закладывали битым кирпичом и строительным мусором. Метод кладки, изобретенный Мельниковым некоторые специалисты сравнивают с работами американского архитектора Ричарда Фуллера, с устройством пчелиных сот и структурой углеродных нанотрубок. На самом деле Мельников был незнаком с творчеством Фуллера, но вот с Шуховым он довольно тесно сотрудничал. По аналогии с шуховскими конструкциями Мельников построил дом в виде двух соединенных кирпичных сетчатых оболочек, которые позволили обеспечить прочность и минимальный расход строительных материалов. Перекрытия между этажами были устроены не менее необычно, они представляют собой своеобразную решетку из деревянного теса, поставленного на ребро. Доски, из которых состоят перекрытия. Пересекаются под прямым углом, образуя ячейки

Дом-мастерская Мельникова не попадает ни под один из существующих стилей, хотя, его часто относят к конструктивизму или функционализму. Сам архитектор отрицал догмы в архитектуре, и утверждал, что его творение уникально, и не принадлежит ни одному из известных архитектуре стилей. Дом стоит на прямоугольном участке со сторонами 18 и 32 метров. Одна из них выходит на Кривоарбатский переулок. Перед до-

Формализм — концепция в теории искусства, согласно которой художественная ценность произведения искусства всецело зависит от его формы, то есть от способа изготовления, наблюдаемых аспектов и среды, в которой оно помещено. В изобразительном искусстве формализм делает акцент на элементах композиции, таких как цвет, линия, изгибы, текстура, в то время как реализм подчеркивает контекст и содержание. Одним из принципов формализма является сосредоточение всего необходимого для произведения в нём самом и абстрагирование от какого бы то ни было контекста, в том числе от причин создания данного произведения, исторического контекста, обстоятельств жизни создателя и т. д. Формализм доминировал в современном искусстве с конца XIX до середины XX века.

архитектура / история

Главный фасад дома Мельникова обращен к Кривоарбатскому переулку. В срезанной части низкого цилиндра располагается вход в дом, он единственный в этом здании. По обеим сторонам от двери располагаются два больших прямоугольных окна. На втором этаже во всю высоту установлено огромное окно-экран, над которым размещается надпись «Константин Мельников Архитектор». На боковых стенах переднего цилиндра расположены всего несколько шестигранных окон и, единственное во всем доме, восьмигранное. По фасадам второго цилиндра располагаются 57 шестигранных окон, которые образуют своеобразный пятиярусный орнамент. Окна первого яруса оформлены переплетами одного вида, второго и четвертого — имеют другой рисунок, а третьего и пятого — третий.

Несмотря на нестандартную конструкцию дома и пространственную структуру, осложнявшую устройство семейного быта, дом был очень удобно организован. Больше всего времени семья проводила на первом этаже. Дальше расскажем о том, какие комнаты располагались на первом этаже здания. Сразу при входе находится передняя, площадью 6,3 кв.м. Столовая (17 кв.м.) была основной комнатой на первом этаже, где чаще всего собиралась вся семья, встречали гостей. Столовая освещается шестиугольным проемом и большим прямоугольным окном, которое находится слева от входа.

материя ↙ май—июнь 2015

Мельников так объяснял преимущества цилиндрических конструкций: Экономия материалов: Прямая связь архитектурного изучения геометрии с экономическим эффектом. Задача состоит в том, чтобы… площадь пола была окружена минимальным периметром стен. Требуемая площадь, скажем, 1600 кв. м. Высота — величина постоянная… Возьмем параллелепипед, куб и цилиндр… Итак, по трем вариантам периметр составит соответственно 200, 160 и 140 м. Совершенно реальная экономия от формы объема.

мом был разбит палисадник с цветами, черемухой и двумя березами. Дощатый забор ограждал территорию от Кривоарбатского переулка. От калитки в дом по подземной трубе проходил пневматический телефон, рядом со входом располагался специальный отсек, в котором посетитель мог укрыться в непогоду, ожидая, пока ему откроют. Позади дома оставался больший по площади участок, здесь был построен сарай, детская площадка, фруктовые деревья и огород.

013

размером 0,5 × 0,5 метров. Сверху и снизу эта конструкция закрыта деревянным настилом. Такая плита работает как единая мембрана, а необходимость в стропилах, балках и колоннах отпала. Перекрытие могло прогибаться под тяжестью, но все равно обеспечивало конструктивную надежность. Так и случилось — с течением времени потолок в мастерской немного провис, но во время проведения ремонта Мельников не стал его исправлять, так как выгнутый в виде линзы потолок хорошо отражает свет вниз. Композиция здания выглядит в виде двух равновысоких цилиндров одинакового диаметра, врезанных друг в друга на треть радиуса. в плане здание образует цифру 8, расположенную по направлению север-юг. Низкий цилиндр имеет срезанную по вертикали южную часть, а заканчивается он плоской крышей, на которой располагается открытая терраса. Кровля более высокого цилиндра покатая, она скошена от центра здания к северу.

014

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / история

Небольшая кухня (7 кв.м.) примыкает к столовой. в качестве холодильного шкафа здесь использовался один из стенных проемов. в перегородке между кухней и столовой помещался буфет. По всему дому были проложены специальные переговорные трубы, по которым члены семьи могли общаться в случае необходимости. Рабочая зона кухни освещена двумя шестиугольными окнами. Над плитой подвешен стеклянный экран-вытяжка — совершенно уникальная для того времени конструкция, позволяющая удалять запахи с кухни через вентиляцию. Это было важно, так как между столовой и кухней не было закрывающихся дверей. Рядом с кухней находился санузел и ванная комната, в которой имелась газовая колонка. Также на первом этаже располагались две комнаты площадью по 4,5 квадратных метров, предназначенные для детей. Освещение поступало через окно. Комнаты были оборудованы всем, что необходимо для занятий: стол, полки для книг и так далее. Одежда всех членов семьи хранилась в шкафах, в гардеробной комнате. Площадь гардеробной составляла 11 квадратных метров. Для женской одежды был отведен шкаф белого цвета, для мужской — желтого. Здесь также было принято переодеваться, как перед выходом на улицу, так и перед сном. Туалетная комната была меблирована диваном, туалетным столиком и большим трюмо. Жена Мельникова, Анна Гавриловна, имела свою рабочую комнату (5,4 кв.м.), где стоял бельевой шкаф, швейная машина, располагалось место для глажения. Все комнаты выходят в коридор (11,7 кв.м.) открытыми проемами. Высота первого этажа составляет 2,7 метров. В коридоре есть выход в подвал, который находится под первым цилиндром. Он включает в себя фундаменты, которые здесь обнаружили во время строительства. в подвале была установлена камера калорифера (14 кв.м.). Отсюда теплый воздух по воздуховодам расходился во все комнаты дома. Топка калорифера была соединена с кухней, так в доме утилизировали отходы, которые можно было сжечь. Также в подвале располагались погреб и кладовка, где хранились продукты. В том цилиндре, который выходит на Кривоарбатский переулок, над первым этажом располагается еще один, а в другом цилиндре — два этажа. Из передней на первом этаже вверх уходит лестница шириной 1,1 м. Она начинается с прямого марша, а затем переходит в винтовую, и через второй этаж.

На втором этаже находится большая парадная гостиная площадью 50 кв.м. Весь дом отличался очень скромной меблировкой, и гостиная не особо отличается от других комнат. Здесь находилось пианино, диван, кресло, круглый стол. Эта комната освещается единственным во всем доме восьмиугольным окном и огромным окном-экраном, занимающим всю фасадную стену. Изначально окно открывалось, но в последние несколько десятилетий по соседству домом велось активное строительство, и он просел, а ставни перекосились. На втором этаже располагалась и спальня площадью 43 кв.м. Эта третья по величине комната в доме являлась своеобразной лабораторией по созданию наиболее благоприятных условий для сна. Из мебели в комнате стояли только три кровати (одна двуспальная и две односпальные). Они были изготовлены из досок, а внутрь вставлялись панцирные серки. Кровати были встроены в пол. Кровать родителей располагалась посередине, и была отделена от кроватей детей двумя радиальными ширмами-перегородками, не доходившими до наружных стен, и не соприкасающихся между собой. Спальню освещают 12 шестиугольных окон, смотрящих в сад. Никаких светильников в спальне не имелось, но предусматривались электрические розетки. Стены были выкрашены в медно-золотистый цвет. Интересно, что Мельников предусмотрел отдельные рабочие комнаты для всех членов семьи, но вот спать они должны были в одном помещении. Сам архитектор писал: «Мною употреблён принцип распределения жилых помещений не применительно к членам семейства персонально, — говорил К. С. Мельников, — а по функциям этих жилых помещений. Так, например, спальня — одна, и это только спальня, это даёт возможность соблюдения наибольшей гигиеничности». В тот период Мельников работал над проектом «Зеленого города». в отличие от других архитекторов, предоставивших на конкурс свои работы, Мельников отождествлял отдых исключительно со здоровым сном. в пояснениях к проекту он писал: «Здесь могут найти себе место не только какие-либо механические кровати. Здесь могут быть уместны специальные камеры с разреженным или сгущенным воздухом; камеры, насыщенные каким-либо эфиром; или камеры, сон в которых может приобретать нужную крепость и иметь наивысший качественный эффект для отдыхающего вследствие сопровождения сна соответствующей музыкой, разработанной специалистами... В ближайшее время необходимо устройство 12 таких корпусов, вместимостью каждого до 4000 единовременно спящих». Плакаты Мельникова гласили: «Сон — лечебный

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

В мастерской также имеется антресоль, образованная выступом малого цилиндра. с антресоли можно пройти на террасу, огражденную парапетом. Ребристая кровля покрыта железом, поверх которого лежит деревянный решетчатый настил. Через отверстия вода с крыши стекает в желоба и уходит по водосточным трубам, закрепленным в стыках цилиндров. Над одним участком террасы нависал козырек, продлевающий круглое перекрытие одного из цилиндров. Летом семья Мельниковых устраивала на террасе чаепития или загорала.

В 1941 году на первом этаже дома разобрали перегородки между рабочими комнатами детей, и между туалетной комнатой и рабочей комнатой жены Мельникова. Во время Великой Отечественной войны встроенные кровати в спальне были утрачены, не сохранились также оригинальная отделка потолка и стен. Первоначальное остекление дома также не сохранилось — стекла выбило ударной волной, когда бомба попала в театр имени Вахтангова, расположенный по соседству.

Современники оценили творение Мельникова по-разному. Наряду с восхищенными отзывами авторитетных архитектором и инженеров встречались и критические высказывания. Наиболее жестко отзывались члены ВОПРА, которые не только осуждали Мельникова за формализм, но и приписывали его дому чуждые и враждебные советской архитектуре классовые черты. Оценивая конструктивные решения Мельникова с утилитарной точки зрения, возможно, некоторые были и правы в том, что «…винтовые лестницы, сложная и малоудобная планировка — не могли, конечно, ни в какой мере

Во время реставрации в 1976 году фасады дома покрасили светло-серой краской, и это скрыло естественный цвет негашеной извести, которой они были обработаны изначально. Тогда же построили и новый забор, который несколько отличался от изначального. Деревянный сарай к тому времени сгорел, а вместо него построили кирпичный.

материя ↙ май—июнь 2015

Весь третий этаж занимала мастерская (50 кв.м.). Поначалу здесь работал Константин Степанович. Потом, когда его сын Константин стал художником, отец уступил ему свою мастерскую, а для себя переоборудовал гостиную. Мастерская освещается 38 окнами. Оригинальное расположение шестигранных окон создавало идеальные условия освещенности рабочего места — рука нигде не затеняла чертеж.

Но, несмотря на такую критическую реакцию со стороны некоторых коллег, практически сразу же после окончания строительства дом Мельникова стал местом, куда группами и поодиночке начали приходить люди. Об этом сохранились многочисленные записи в архиве семьи. в 1933 году у Мельниковых побывал известный художник и историк Игорь Грабарь. о своем визите он написал: «Никогда не завидую, но, уходя отсюда, поймал себя на чувстве зависти: хотелось бы так пожить». архитектура / история

решить проблемы массовой архитектуры жилья, но удовлетворили изощрённый архитектурный вкус его владельца, склонного к тому же и к конструктивным экспериментам и головоломкам»

015

фактор! Думающий иначе — больной», «Спать должно по цехам», «Лечить сном вплоть до изменения характера». Также он говорил: «И теперь, если я слышу, что для нашего здоровья нужно питание, я говорю: «Нет—нужен сон». Все говорят, отдыху нужен воздух, опять не это—я считаю, что без сна воздух бессилен восстановить наши силы».

материя ↙ план

* «Архитектурная газета», 1935, 8 апреля.

016

материя ↙ май—июнь 2015

архитектруа / история / план

Проблема формы и содержания является одной из основных в архитектуре. Необходимо точно определить

Творческий коллектив Весниных окончательно сложился к 1923 году, и в течение десяти лет братья были признанными лидерами нового направления в советской архитектуре. Нина Фролова

Произведения Весниных 1923 — 1932 годов характерны для конструктивизма, сторонники которого в вопросах формообразования отдавали предпочтение выявлению функционально-конструктивной основы здания. При этом для работ 1923 — 1925 годов было характерно подчеркивание конструктивной целесообразности новой архитектурной формы (творческие принципы раннего конструктивизма сформулированы в «кредо» А. Веснина). В конце 1925 года была создана творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА, председатель — А. Веснин, заместители — В. Веснин и М. Гинзбург). Печатным органом конструктивистов стал журнал «Современная архитектура» (СА, ответственные редакторы — А. Веснин и М. Гинзбург). Во второй половине 20-х годов конструктивисты больше внимания начинают уделять обоснованию функциональной целесообразности новой архитектурной формы (характерны в этом отношении мысли, высказанные А. Весниным на заседании в РАХН в 1929 г.). Был разработан и получил распространение так называемый функциональный метод — учет требований функционального процесса (взаиморасположение отдельных помещений, график движения и т. д.), разработка рациональной планировки и оборудования здания. Функциональный метод представлял собой развернутую творческую программу конструктивизма. Он требовал от архитектора участвовать в выработке новых типов зданий, бороться с эклектикой, внедрять в архитектуру новейшие научно-технические достижения, выявлять

архитектруа / история / план

По отношению к дореволюционному творчеству Весниных трудно говорить о каком-то едином почерке братьев. Как авторы проектов они выступают и по одному, и вдвоем, и все трое вместе. Причем не все их работы этого периода равноценны по своему художественному качеству. с большим мастерством выполнены те проекты и постройки, где использованы традиции русского классицизма (дом Сироткина в Нижнем Новгороде, 1913 — 1916 гг.); с меньшим успехом работали Веснины в других «стилях». Ряд предреволюционных работ Весниных носил определенные черты так называемой «рациональной архитектуры» — новая пространственно-функциональная структура и современные конструкции (каркас, большие остекленные поверхности) все более явно просвечивали сквозь традиционные формы, особенно в проектах и постройках конторских, торговых и промышленных зданий (банк на Кузнецком мосту — 1913 г., универмаг акционерного общества «Динамо» в Москве — 1917 г. и др.). в первые годы Советской власти братья чаще выступали раздельно. Причем их творческая судьба

Творческий коллектив Весниных окончательно сложился к 1923 году, и в течение десяти лет братья были признанными лидерами нового направления в советской архитектуре. Сила творческого коллектива Весниных заключалась в том, что это было органичное сообщество талантливых, единых по творческим устремлениям, но в то же время и во многом разных архитекторов. Братья удачно дополняли друг друга не только различными сторонами своего таланта, но и своим опытом.

материя ↙ май—июнь 2015

в этот период сложилась так, что они работали в тех областях архитектуры, на стыке которых и зарождались в 20-е годы новые творческие принципы советской архитектуры: массовое жилье (Л. Веснин), промышленные сооружения (В. Веснин), художественные поиски (А. Веснин).

017

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектруа / история / план материя ↙ май—июнь 2015 018

эстетические возможности новой архитектуры, бороться за индустриализацию строительства, типизацию, заводское изготовление элементов и превращение строительства в монтаж строительных деталей и т. д. Причем важно отметить, что в функциональном подходе к проблемам формообразования конструктивисты подчеркивали значение социальной функции сооружения. Широко использовалась павильонная композиция — деление сооружения на отдельные, различные по назначению корпуса, соединенные между собой в соответствии с требованиями общего функционального процесса переходами и коридорами. Характерны в этом отношении произведения Весниных: конкурсный проект Библиотеки им. В. И. Ленина (1928 — 1929), Дом Общества политкаторжан (1930), проекты домов-коммун для Сталинграда и Кузнецка (1929 — 1930), рабочие клубы в Баку (1928 — 1932), Дворец культуры Пролетарского района в Москве (1931 — 1937). в этот же период созданы: универмаг на Красной Пресне (1927), Днепровская гидроэлектростанция (1929 — 1930), конкурс-тис проекты — театр в Харькове (1930), Дворец Советов (1931 — 1932) и др.

В начале 30-х годов в советской архитектуре происходил процесс творческой перестройки с ориентацией на использование традиций прошлого. в изменившихся творческих условиях Веснины не могли работать с полной отдачей своего таланта. Но и среди проектов, созданных братьями Весниными после 1932 года, есть весьма значительные работы; среди них — конкурсные проекты для Москвы: театр им. Вл. И. Немировича-Данченко (1933), В конце 1925 года была создана творческая организация конструктивистов — Объединение современных архитекторов (ОСА, председатель — А. Веснин, заместители — В. Веснин и М. Гинзбург). Печатным органом конструктивистов стал журнал «Современная архитектура» (СА, ответственные редакторы — А. Веснин и М. Гинзбург). Во второй половине 20-х годов конструктивисты больше внимания начинают уделять обоснованию функциональной целесообразности новой архитектурной формы (характерны в этом отношении мысли, высказанные А. Весниным на заседании в РАХН в 1929 г.). Был разработан и получил распространение так называемый функциональный метод — учет требований функционального процесса (взаиморасположение отдельных помещений, график движения и т. д.),

материя ↙ май—июнь 2015 019

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо

архитектруа / история / план

С 1933 года А. А. и В. А. Веснины возглавляли одну из созданных тогда проектных мастерских Моссовета (переданную вскоре в систему Наркомтяжпрома, а затем в Наркомат нефтяной промышленности). в послевоенные годы Веснины постепенно отходят от активной практической и теоретической работы. Теоретическое наследие Весниных невелико. Леонид Александрович не выступал как теоретик, Александр Александрович и Виктор Александрович, активно участвуя в творческой жизни и теоретических дискуссиях, писали мало и неохотно. Особенно мало выявлено текстов, относящихся к наиболее активному периоду творческой деятельности братьев Весниных — к 1923 — 1932 годам. в начале 30-х годов в советской архитектуре происходил процесс творческой перестройки с ориентацией на использование традиций прошлого. в изменившихся творческих условиях Веснины не могли работать с полной отдачей своего таланта. Но и среди проектов, созданных братьями

Авангард (конструктивизм в архитектуре Ленинграда — направление в русской (советской) архитектуре второй половины 1920-х — начала 1930-х годов (некоторые объекты вводились до конца 1930-х). Русская революция, построение нового государства и общества, «нового быта», восстановление страны после Гражданской войны, борьба с нехваткой жилья, неграмотностью, электрификация и индустриализация поставили перед архитекторами новые задачи.

Чтобы понять закономерности создания художественного образа. в 1934 году лидеры конструктивизма выступили с совместной программной статьей «Проблемы современной архитектуры», в которой в развернутой форме архитектуры», в которой в развернутой форме изложили свои теоретические взгляды и отношение к происходившей тогда в советской архитектуре творческой перестройке. С 1933 года А. А. и В. А. Веснины возглавляли одну из созданных тогда проектных мастерских Моссовета (переданную вскоре в систему Наркомтяжпрома, а затем в Наркомат нефтяной промышленности). в послевоенные годы Веснины постепенно отходят от активной практической и теоретической работы. Теоретическое наследие Весниных невелико. Леонид Александрович не выступал как теоретик, Александр Александрович и Виктор Александрович, активно участвуя в творческой

020

материя ↙ май—июнь 2015

архитектруа / история / план

В начале 30-х годов в советской архитектуре происходил процесс творческой перестройки с ориентацией на использование традиций прошлого.

материя ↙ май—июнь 2015 021

С 1933 года А. А. и В. А. Веснины возглавляли одну из созданных тогда проектных мастерских Моссовета (переданную вскоре в систему Наркомтяжпрома, а затем в Наркомат нефтяной промышленности). в послевоенные годы Веснины постепенно отходят от активной практической и теоретической работы. Теоретическое наследие Весниных невелико. Леонид Александрович не выступал как теоретик, Александр Александрович чтобы понять закономерности создания художественного образа. в 1934 году лидеры конструктивизма выступили с совместной программной статьей «Проблемы современной архитектуры», в которой в развернутой форме архитектуры», в которой в развернутой форме изложили свои теоретические

архитектруа / история / план

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

жизни и теоретических дискуссиях, писали мало и неохотно. Особенно мало выявлено текстов, относящихся к наиболее активному периоду творческой деятельности братьев Весниных — к 1923 — 1932 годам.

Братья Леонид Александрович (1880–1933), Виктор Александрович (1882–1950), Александр Александрович (1883–1952), русские архитекторы, представители неоклассического и авангардного направлений; Александр Веснин был также замечательным мастером авангардной сценографии. Выходцы из купеческой семьи; жили преимущественно в Москве. Леонид Александрович родился в Нижнем Новгороде 28 ноября (10 декабря) 1880, учился в петербургской Академии художеств (1901–1909) у Л.Н.Бенуа; Виктор Александрович родился в Юрьевце (ныне Ивановская область).

022

материя ↙ май—июнь 2015

архитектруа / история / план Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо

Архитектурный модернизм

материя ↙ май—июнь 2015 023

Чтобы понять закономерности создания художественного образа. в 1934 году лидеры конструктивизма выступили с совместной программной статьей «Проблемы современной архитектуры», в которой в развернутой форме архитектуры», в которой в развернутой форме изложили свои теоретические взгляды и отношение к происходившей тогда в советской архитектуре творческой перестройке. с 1933 года А. А. и В. А. Веснины возглавляли одну из созданных тогда проектных мастерских Моссовета (переданную вскоре в систему Наркомтяжпрома, а затем в Наркомат нефтяной промышленности). в послевоенные годы Веснины постепенно отходят от активной практической и теоретической работы. Теоретическое наследие Весниных невелико. Леонид Александрович не выступал как теоретик, Александр Александрович и Виктор Александрович, активно участвуя в творческой чтобы понять закономерности создания художественного образа. в 1934 году лидеры конструктивизма выступили с совместной программной статьей «Проблемы современной архитектуры», в которой развернутой форме архитектуры» происходившей тогда в советской архитектуре творческой перестройке тогда в советской архитектуре творческой перестройке.

архитектруа / история / план

(фр. modernisme, от фр. moderne — новейший, современный; «англ. modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е — 80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. в специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые

024

материя ↙ май—июнь 2015

стройка / материалы

материя ↙ материалы

Являются разновидностью фибробетона и изготавливается из цементно-песчаного раствора (матрица-бетон) и армирующих его отрезков стекловолокна (фибр), распределенных по объему бетона. Августина Наева

Стеклофибробетон (СФБ) — является разновидностью фибробетона и изготавливается из цементно-песчаного раствора (матрица-бетон) и армирующих его отрезков стекловолокна (фибр), равномерно распределенных по объему бетона изделия или отдельных его частей (зон). Совместность работы бетона и фибр обеспечивается за счет сцепления по их поверхности; тем самым работает огромная площадь перекрытия бетона и фибр (от 10000 до 50000 м2 в зависимости от назначения получаемого материала. Стеклофибробетон имеет исключительно высокие технологические свойства при формировании изделий практически любой нужной формы.

Пневматические шаровые вибраторы—Фирма НСТ разрабатывает и серийно производит с различным диаметром рабочего шара (10, 19, 25 и 41 мм). Пневматические вибраторы модельного ряда ПШВ VS предназначены для вибрационной обработки любых видов материалов, которые могут подвергаться перемещению, уплотнению или сепарированию. Габариты, как у шариковой ручки, а вынуждающая сила — до 10 кН! Обработки любых видов материалов, которые могут подвергаться перемещению, уплотнению или сепарированию. Габариты, как у шариковой ручки, а вынуждающая сила .

Композитные материалы, состоящие из стеклянного наполнителя и синтетического полимерного связующего называются стеклопластиками. Наполнителем служат в основном стеклянные волокна в виде нитей, жгутов (ровингов), стеклотканей, стекломатов, рубленых волокон. Связующим полиэфирные смолы, феноло-формальдегидные, эпоксидные, кремнийорганические смолы, полиамиды, алифатические полиамиды, поликарбонаты и др. Стеклопластик обладает многими очень ценными свойствами, дающими ему право называться одним из материалов будущего.

стройка / материалы

Пеноизол — это органический ячеистый карбамидный пенопласт, он относится к группе материалов низкой плотности (плотность 5ё35 кг/м3). Пеноизол — это строительный материал с низкой теплопроводностью (заявляемый коэффициент теплопроводности от 0.028-0.047 Вт/мЧ°К), отличается большой сопротивляемостью огню, био-стойкостью и чрезвычайно низкой стоимостью.

материя ↙ май—июнь 2015

Жидкая Резина — это гидроизоляционный материал XXI века; это новое поколение модифицированных битумно-латексных/битумно-полимерных водных эмульсий (более простым языком: Жидкая Резина — это битумная эмульсия со специальными химическими добавками). Жидкая Резина применяется для обустройства и ремонта кровель; устройства и ремонта мостов и тоннелей, участков дорог; гидроизоляции фундаментов, подвалов, подвальных помещений; гидроизоляции бассейнов, фонтанов, прудов, резервуаров; монтажа и ремонта мягкой кровли из рулонных наплавляемых материалов, ПВХ мембран; антикоррозионной защиты металлических конструкций, в том числе морских или портовых сооружений; ремонта

025

Пенополиуретан (ППУ) — это материал, относящийся к классу пенопластов, в частности, газонаполненных пластмасс. Благодаря программируемым на заводе свойствам Пенополиуретан может быть теплоизоляцией, гидроизоляцией, элементом украшения — декора, монтажной пеной, матрацем, автомобильным бампером, обувной колодкой. Пенополиуретан — самый универсальный и самый многогранный материал в мире, именнопоэтому его еще называют Полимером №1. Как материал, Пенополиуретан представляет собой структурированный набор ячеек (пузырьков, трехмерных сот), заполненных воздухом. Свыше 50% проявлений Пенополиуретана (ППУ) — это теплоизоляция! Пенополиуретан

026

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экстерьер

материя ↙ здание в пространстве

027

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экстерьер

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экстерьер материя ↙ май—июнь 2015 028

Словенская горная деревушка Витанье, раньше известная лишь тем, что здесь родился пионер космонавтики, Герман Поточник Ноордунг, теперь может похвастать еще и архитектурной достопримечательностью. После трех лет строительства здесь открылся культурно-технологический центр в форме орбитальной космической станции. Уникальность проекта состоит еще и в том, что это результат совместной работы сразу четырех словенских архитектурных бюро — OFIS Arhitekti, Bevk Perovic Arhitekti, Dekleva Gregoric Arhitekti и Sadar Vuga Arhitekti. Еще в 1929 году Ноордунг сконструировал на бумаге космическую станцию, состоящую из трех частей — солнечной электростанции, обсерватории и жилого модуля в виде колеса. Спустя почти столетие архитекторы взяли его чертежи жилого бублика за основу проекта Культурного центра европейских космических технологий. Выглядит это так, словно на окраину Витанье между традиционными для Словении белыми домиками с красными черепичными крышами приземлился неопознанный летающий объект.

Основательная конструкция из стекла и бетона, обшитого снаружи алюминиевыми панелями, представляет собой два вставленных друг в друга плоских цилиндра. Нижний цилиндр чуть больше, его южная сторона приподнята и покоится на стеклянных стенах цокольного этажа. Верхний цилиндр архитекторы совсем немного приподняли с противоположной, северной стороны. Если смотреть на конструкцию сверху, можно заметить, что ее основа — это винтовая спираль, позволяющая посетителям спускаться и подниматься на другой этаж, не пользуясь лестницами и лифтами. Благодаря тому, что мы подняли противоположные края двух цилиндров, создается эффект движения по спирали, который зрительно подчеркивается нижней стеклянной галереей, выстроенной по окружности всего здания — рассказывают архитекторы. — Кажется, что конструкция зависла в воздухе и потихоньку вращается вокруг своей оси. Внутри летающей тарелки три уровня: в верхней части разместился исследовательский центр, отданный научным сотрудникам и закрытый для посещений. Чуть ниже находятся библиотека, лекторий, учебные аудитории и музей. в самом низу огромный стеклянный холл — вход в Центр и большая выставочная площадка.

029

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экстерьер

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

030

архитектура / экстерьер

Еще в 1929 году Ноордунг сконструировал на бумаге космическую станцию, состоящую из трех частей.

031

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экстерьер

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

Нижний цилиндр чуть больше, его южная сторона приподнята и покоится на стеклянных стенах цокольного этажа. Верхний цилиндр архитекторы совсем немного приподняли с противоположной, северной стороны. Если смотреть на конструкцию сверху, можно заметить, что ее основа — это винтовая спираль, позволяющая посетителям спускаться и подниматься на другой этаж, не пользуясь лестницами и лифтами.

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

032

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экстерьер

Благодаря тому, что мы подняли противоположные края двух цилиндров, создается эффект движения по спирали, который зрительно подчеркивается нижней стеклянной галереей, выстроенной по окружности всего здания . Кажется, что конструкция зависла в воздухе и потихоньку вращается вокруг своей оси.

033

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экстерьер

034

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

материя ↙ урбанистика

В результате работы Павела Блана появился самый высокий в мире зеленый фасад, причем по-настоящему «работающий», а не служащий дорогим декором, как нередко бывает. Павел Шкловский

One Central Park получил «гран-при» благодаря своему новаторскому проекту не только в сфере эко-технологий, но и в деле «демонстрации» их широкой общественности — ради просветительского эффекта. Непрофессионалу непросто отличить передовую «устойчивую» постройку от совершенно не экологичной, особенно если последняя снабжена зеленой крышей и окружена парком, которые сами по себе могут поглощать массу ресурсов. Поэтому архитекторы решили продемонстрировать энергоэффективность One Central Park на его фасадах

На стенах здания высотой 116 м растениям выжить непросто из-за сильных ветров и солнечных лучей (хотя здание и развернуто от юга), поэтому для посадки было выбрано 350 устойчивых к таким условиям видов флоры. Их поливают сточной водой ЖК, проведенной через его собственный очистной пункт. Зелень и выступающие из фасадов «полки» глубиной 600 мм обеспечивают затенение, как и второй знаковый элемент проекта — 320 отражателей на 40-метровом консольном выступе кровли более высокой башни, на которые направляют солнечные лучи установленные на крыше более низкой части 40 гелиостатов. Благодаря этому атриум между двумя объемами, зона с бассейном и окружающий башню парк круглый год получают достаточно солнца (всего 200 м2 прямых солнечных лучей), хотя и находятся в тени своего небоскреба. в полнолуние гелиостаты перенаправляют свет луны в парк, а в обычные ночи отражатели подсвечиваются светодиодами, превращаясь в «городскую люстру». Башня One Central Park. Архитекторы Ateliers Jean Nouvel. Местные партнеры PTW Architects. Фотограф Murray Fredericks. Предоставлено Frasers Property и Sekisui House Затенение фасада в общей сложности уменьшает тепловое воздействие солнца на интерьеры на 20–40%, что дает, в сочетании с другими эко-элементами, сокращение потца на интерьеры наребления энергии на 26% по сравнению со средними показателями по штату Новый Южный Уэца на интерьеры нальс, где расположен Сидней. В жилом комплексе имеются собственная ТЭЦ мощностью 30 мегаватт, тригенерационная система (2 мегаватта) и уже упоминавшийся пункт очистки сточной воды пропускной способностью 1 млн литров в сутки.

архитектура / экология

Башня One Central Park. Архитекторы Ateliers Jean Nouvel. Местные партнеры PTW Architects. Фотограф Murray Fredericks. Предоставлено Frasers Property и Sekisui House

материя ↙ май—июнь 2015

Жилой комплекс One Central Park Жана Нувеля в Сиднее назван лучшим высотным зданием–2014 по версии Совета по высотным зданиям и городской среде (CTBUH). Напомним, что жюри сначала выбирает из всех претендентов (в этот раз их было 88) лучшие небоскребы четырех глобальных регионов (об этом мы подробно писали ранее), а в конце года по итогам презентаций авторов проектов этих 4 башен присуждает одной из них звание лучшей в мире. Башня One Central Park. Архитекторы Ateliers Jean Nouvel. Местные партнеры PTW Architects. Фотограф John Gollings. Предоставлено Frasers Property и Sekisui House

в виде вертикального озеленения — растений в ящиках и в виде тонких «зеленых стен». За эту часть проекта отвечал Патрик Блан, выдающийся специалист по гидропонике и частый партнер Нувеля по подобным проектам. в результате появился самый высокий в мире зеленый фасад, причем по-настоящему «работающий», а не служащий дорогим декором, как нередко бывает.

035

036

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

037

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экология

038

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

039

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

040

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экология

материя ↙ май—июнь 2015 041

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экология

Зелень и выступающие из фасадов «полки» глубиной 600 мм обеспечивают затенение, как и второй знаковый элемент проекта — 320 отражателей на 40-метровом консольном выступе кровли.

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

042

архитектура / экология Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

043

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

044

архитектура / экология

045

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

В жилом комплексе имеются собственная ТЭЦ мощностью 30 мегаватт, тригенерационная система (2 мегаватта) и пункт очистки сточной воды.

046

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экология

047

материя ↙ май—июнь 2015

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

архитектура / экология

048

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

049

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / экология

050

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / интервью

материя ↙ интервью

Китайский архитектурный критик и куратор Фан Чжэньнин рассказал Материи о крестьянском сознании в градостроительстве, преподавании архитектуры как искусства и дизайне возрастом 6 тысяч лет. Нина Фролова

Материя: Вы давно преподаете. Насколько, на Ваш взгляд, китайское архитектурное образование сейчас подвержено западному влиянию?

архитектура / интервью

Фан Чжэньнин: Архитекторы — это «кочевники»: для них не существует государственных границ и конкретного места работы. Где они востребованы, туда они и едут. Например, район Манхэттен в Нью-Йорке в значительной степени застроен европейцами, а не американцами. А если говорить о зданиях, построенных иностранцами в Китае, на это существуют две точки зрения. Так, простому народу непонятны зарубежные архитектура и искусство, им эти постройки кажутся странными. Китайские архитекторы тоже относятся к этому феномену не лучшим образом, но по другим причинам: порой они десятилетиями ждали возможности спроектировать крупный объект, вынашивали идеи, например, 25 лет ждали Большой народный театр в центре Пекина, а власти в итоге поручили проект иностранцам [французскому архитектору Полю Андре — прим. Материя]. Материя: Но в последнее время появляется все больше интересных построек китайских архитекторов — как в самом Китае, так и по всему миру. Разве это не повод для гордости?

Материя: Обсуждаются ли все эти явления в обществе? Есть ли в газетах архитектурные критики, которые обличают недостатки или поддерживают определенные тенденции? Ф. Ч.: Да, таких публикаций об архитектуре немало. Например, редакторы очень популярной пекинской газеты «Синьцзин бао», как только появляется новое здание, обращаются ко мне, чтобы я его написал про него статью, или они берут у меня интервью на эту тему. Это интересно читателям, это пользуется спросом, поэтому это часто печатается. Материя: Насколько диалог об архитектуре нужен китайскому обществу — не только о необычных новых зданиях, но и о сохранении наследия, удобстве городской среды, эко-строительстве? Востребованы ли архитектурные выставки, биеннале? Ф. Ч.: Биеннале архитектуры и урбанизма, которая проводится в Шэньчжэне, хотя и называется международной, не может похвастаться большим количеством зарубежных участников, и для мировой общественности она большого влияния не имеет. Да и не имеет она большого влияния на китайское общество. и даже газетные публикации не очень влиятельны, откровенно говоря. Сейчас, на мой взгляд, самое влиятельное средство коммуникации в социуме — это Weibo, микроблог типа Twitter. Недавно я опубликовал там свое мнение по архитектурному вопросу, и за первые сутки это сообщение была переопубликовано 3000 раз, и его прочло более миллиона человек. Вот это — настоящий социальный диалог! Распространение информации, обсуждение новых сооружений, дебаты о том, что нужно и нельзя сносить — все это происходит в Weibo.

материя ↙ май—июнь 2015

Материя: Китай уже более 10 лет служит ключевой площадкой для архитектурных экспериментов западных архитекторов. Как к этому относятся в КНР?

Ф. Ч.: Если говорить о проектах, которые китайцы делают за рубежом, их гораздо меньше, чем даже зарубежных проектов японских архитекторов, и эти здания не очень заметные и престижные. Ведь есть проекты разного типа, как, например, новое здание Лувра: объявляется международный конкурс, и если ты его выиграешь, этим следовало бы гордиться. а когда речь идет об обычном жилом здании с обычными квартирами, проект которого тебе просто заказали, это совсем другой уровень.

057

Фан Чжэньнин (Fang Zhenning) окончил Центральную Академию Художеств в Пекине в 1982. Известный критик и блогер, основатель китайского издания журнала Domus. Курировал многочисленные выставки, в том числе — в павильоне КНР на архитектурной биеннале в Венеции в 2010 и 2012, в музее MAXXI в Риме и музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне. Преподает на архитектурном факультете Центральной Академии Художеств и в институте дизайна.В Москве Фан Чжэньнин совместно с молодыми китайскими архитекторами Ма Яньсуном (MAD) и Мэн Янем (Urbanus) прочел лекцию «Новая волна китайской архитектуры» в рамках летней программы Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

Ф. Ч.: Странный феномен заключается в том, что, если в архитектурной и градостроительной практике было много перенято у СССР, через работавших в Китае советских специалистов, образовательная система очень многое взяла от американской и Фан Чжэньнин (Fang Zhenning) окончил Центральную Академию Художеств в Пекине в 1982. Известный критик и блогер, основатель китайского издания журнала Domus. Курировал многочисленные выставки, в том числе — в павильоне КНР на архитектурной биеннале в Венеции в 2010 и 2012, в музее MAXXI в Риме и музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне. Преподает на архитектурном факультете Центральной Академии Художеств и в институте дизайна.В Москве Фан Чжэньнин совместно с молодыми китайскими архитекторами Ма Яньсуном (MAD) и Мэн Янем (Urbanus) прочел лекцию «Новая волна китайской архитектуры» в рамках летней программы Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».

058

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / интервью

Материя: Китай уже более 10 лет служит ключевой площадкой для архитектурных экспериментов западных архитекторов. Как к этому относятся в КНР? Фан Чжэньнин: Архитекторы — это «кочевники»: для них не существует государственных границ и конкретного места работы. Где они востребованы, туда они и едут. Например, район Манхэттен в Нью-Йорке в значительной степени застроен европейцами, а не американцами. А если говорить о зданиях, построенных иностранцами в Китае, на это существуют две точки зрения. Так, простому народу непонятны зарубежные архитектура и искусство, им эти постройки кажутся странными. Китайские архитекторы тоже относятся к этому феномену не лучшим образом, но по другим причинам: порой они десятилетиями ждали возможности спроектировать крупный объект, вынашивали идеи, например, 25 лет ждали Большой народный театр в центре Пекина, а власти в итоге поручили проект иностранцам [французскому архитектору Полю Андре — прим. Материя]. Материя: Но в последнее время появляется все больше интересных построек китайских архитекторов — как в самом Китае, так и по всему миру. Разве это не повод для гордости? Ф. Ч.: Если говорить о проектах, которые китайцы делают за рубежом, их гораздо меньше, чем даже зарубежных проектов японских архитекторов, и эти здания

не очень заметные и престижные. Ведь есть проекты разного типа, как, например, новое здание Лувра: объявляется международный конкурс, и если ты его выиграешь, этим следовало бы гордиться. а когда речь идет об обычном жилом здании с обычными квартирами, проект которого тебе просто заказали, это совсем другой уровень. Материя: Обсуждаются ли все эти явления в обществе? Есть ли в газетах архитектурные критики, которые обличают недостатки или поддерживают определенные тенденции? Ф. Ч.: Да, таких публикаций об архитектуре немало. Например, редакторы очень популярной пекинской газеты «Синьцзин бао», как только появляется новое здание, обращаются ко мне, чтобы я его написал про него статью, или они берут у меня интервью на эту тему. Это интересно читателям, это пользуется спросом, поэтому это часто печатается. Материя: Насколько диалог об архитектуре нужен китайскому обществу — не только о необычных новых зданиях, но и о сохранении наследия, удобстве городской среды, эко-строительстве? Востребованы ли архитектурные выставки, биеннале? Ф. Ч.: Биеннале архитектуры и урбанизма, которая проводится в Шэньчжэне, хотя и называется международной, не может похвастаться большим количеством зарубежных участников, и для мировой общественности она большого влияния не имеет. Да и не имеет она большого влияния на китайское общество. и даже газетные публикации не очень влиятельны, откровенно говоря. Сейчас, на мой взгляд, самое влиятельное средство коммуникации в социуме — это Weibo, микроблог типа Twitter. Недавно я опубликовал там свое мнение по архитектурному вопросу, и за первые сутки это сообщение была переопубликовано 3000 раз, и его прочло более миллиона человек. Вот это — настоящий социальный диалог! Распространение информации, обсуждение новых сооружений, дебаты о том, что нужно и нельзя сносить — все это происходит в Weibo. Материя: Вы давно преподаете. Насколько, на Ваш взгляд, китайское архитектурное образование сейчас подвержено западному влиянию? Сохранились ли в нем традиционные элементы? Ф. Ч.: Странный феномен заключается в том, что, если в архитектурной и градостроительной практике было много перенято у СССР, через работавших

материя ↙ май—июнь 2015

Ф. Ч.: Сложно получить известность как личность, а вот приобрести работу в девелоперской компании, где небоскребы проектируют целые мастерские, быть там рядовым сотрудником без собственного имени.

059

Материя: Престижна ли в Китае профессия архитектора? Большой ли конкурс на эту специальность в CAFA?

Ф. Ч.: Она очень популярна, а наш вуз — это центральная АХ всего Китая, поэтому это то место, куда пытаются попасть все. Сейчас дело еще обстоит относительно хорошо: после расширения в CAFA учится несколько тысяч студентов, а в мои времена курс был 40 человек, и поэтому попасть туда было крайне сложно. Сейчас на архитектурном факультете курс — чуть больше 100 человек, а конкурс составляет 200 человек на место. Материя: Профессия архитектора в Китае престижна и, очевидно, востребована, если вспомнить масштабы нового строительства. Насколько это способствует развитию китайской архитектуры, появлению новых идей? Ф. Ч.: Следует понимать несколько моментов. Во-первых, студенты, получив у нас хорошее «европеизированное» образование, стараются уехать из страны и продолжить образование в каком-нибудь западном вузе. Второе: из сотни человек на курсе на момент выпуска я могу насчитать не более двух-трех действительно одаренных, подающих надежды архитекторов. И третья проблема: в Китае очень важную роль играют личные связи между людьми, которые чрезвычайно сложны и полны нюансов, поэтому архитектору, особенно молодому, пробиться необыкновенно сложно. Ма Яньсун, основатель бюро MAD, который сегодня также выступит с лекцией — один из редчайших примеров успеха. Материя: Какова же судьба всех остальных выпускников архитектурных вузов?

архитектура / интервью

Ван Шу и Amateur Architecture Studio. Исторический музей в Нинбо © Iwan Baan

в Китае советских специалистов, образовательная система очень многое взяла от американской и европейской, поскольку нынешние преподаватели вузов получили образование на Западе, и это влияние сильно до сих пор. Надо также учитывать то, что, когда в Китае происходило деление специальностей по областям, архитектура оказалась среди инженерных специальностей, а не среди искусств. Из-за этого сейчас мы очень часто сталкиваемся с тем, что здания в Китае построены без какого бы то ни было «чувства искусства», потому что этому архитекторов и не учили. Чтобы решить эту проблему, в Центральной Академии Художеств в Пекине (CAFA) был создан архитектурный факультет, и я преподаю там архитектуру именно как искусство. На самом деле, я получил не архитектурное, а художественное образование, а потом уже учился архитектуре сам — опытным путем, через чтение книг и т. д. а предмет, который я преподаю в CAFA, называется «сравнительный анализ архитектуры и искусства». В один семестр у меня 12 занятий, из них два посвящены СССР и России. На одном из них я рассказываю о Малевиче, супрематизме и так далее, на другом — о Родченко, Татлине, Мельникове: я как раз собираюсь сейчас съездить посмотреть его клуб имени Русакова. Кстати, о современной российской архитектуре иностранцу узнать непросто: по своему опыту знаю, что источников информации очень мало. Также я преподаю в Институте дизайна — курс основ китайского дизайна, его поэтапное развитие начиная с периода 6 тыс. лет назад.

Материя: Если взять добившихся успеха талантливых архитекторов, насколько для них важна социальная тема, работа для незащищенных слоев населения? Ф. Ч.: Такие проекты есть — например, дома для малообеспеченной молодежи, там квартиры очень маленькие — 20–30 м2 площади, они рассчитаны на еще не обзаведшихся семьей людей. Также, учитывая частые землетрясения, архитекторы строят в сейсмоопасных районах надежные школы, помогают восстанавливать эти территории после стихийных бедствий. Если же в бедных районах требуется построить музей — например, там есть уникальные ремесленные традиции или памятники древнего искусства — но на это нет денег, то архитекторы могут бесплатно его спроектировать.

060

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / интервью

Материя: Что вы считаете сейчас главной задачей для китайских архитекторов? Чему они должны посвятить все свои силы? Ф. Ч.: Китайская революция была крестьянской революцией, и проблема в том, что у крестьян — особое понимание пространства и его организации, принципов строительства, и крестьянское сознание не может меняться такими же быстрыми темпами, какими

идут урбанизация и индустриализация. Очень многие руководители, стоящие сейчас у руля Китая, вышли из крестьянской среды, получили соответствующее воспитание. и поэтому им очень сложно воспринять и понять принципы организации пространства, необходимые современному городу. Из-за этого очень часто хорошие урбанистические проекты либо бывают отклонены сразу, либо их отправляют на доработку за доработкой, пока они не изменятся до неузнаваемости. и так из-за этих «крестьянских корней» искусственно занижается уровень новой архитектуры и городского пространства в Китае. Поэтому ответственность всех профессиональных, получивших хорошее образование архитекторов в том, чтобы объяснить и властям, и социуму, каким должен быть город в 21 веке.

061

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / интервью

062

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / урбанистика

материя ↙ урбанистика

Если мы хотим иметь порядок, а не «визуальный шум» и хаотичное заклеивание городской картинки разными чужеродными элементами, правила необходимы. Нина Фролова

«Если мы хотим иметь порядок, а не „визуальный шум“ и хаотичное заклеивание городской картинки разными чужеродными элементами, правила необходимы, — уверен главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Городу нужно вернуть жизнь и превратить его улицы из просто транзитного и часто небезопасного пространства в пространство, приятное для пребывания на улице». Замусоренное информацией пространство городских улиц превращалось в «изнанку» города, где все красивое находилось внутри, считает зампредседателя Москомархитектуры Татьяна Гук. Отношение к объектам благоустройства и авторскому надзору за качеством их проектирования, строитель-

«Мы пытаемся сделать универсальные правила с возможными вариантами использования и проводим семинары с представителями бизнес сообщества. Мы не консерваторы, мы слышим бизнес и по мере возможности вносим изменения в действующие нормативные акты».

архитектура / урбанистика

Первым шагом на пути к расчистке городского пространства от «визуального мусора» стало распоряжение Мэра Сергея Собянина убрать перетяжки: по словам Сергея Кузнецова, это сразу преобразило облик многих столичных улиц. Общество, тем временем, очень чутко реагировало на все эти изменения. Эркен Кагаров, арт-директор Студии Артемия Лебедева, которая была одним из разработчиков новых стандартов, рассказал, что когда проект впервые был опубликован на сайте студии, это вызвало рекордный интерес со стороны пользователей. и характерно, что самым популярным комментарием был «Когда же, наконец, и у нас в городе сделают что-то подобное...». По словам Татьяны Гук, в процессе введения любых правил очень важно слышать мнение с обратной стороны.

По мнению Эркена Кагарова, жесткое регулирование не мешает делать творческие вещи — «ограничения даже увеличивают количество неожиданных решений», отмечает дизайнер. «Чем более развито общество в самых разных аспектах, тем более сложные правила определяют его жизнь. Сегодня уровень городской среды, применяемых технологий и подходов не очень высокий, и поэтому положительным является, безусловно, введение определенных правил в любой области. Их не существует только в чистом искусстве».

материя ↙ май—июнь 2015

В рамках конференции из цикла «Комфортный город» ГУП «ГлавАПУ» и Москомархитектуры эксперты и представители бизнеса обсудили, зачем в Москве вводятся «правила хорошего тона» для оформления вывесок, летних кафе и комплексного благоустройства. Единые стандарты оформления или т.н. дизайн-код — новое и не совсем привычное в Москве явление. Нельзя сказать, чтобы ранее в этой области не действовали какие-то свои правила, но вот только комплексно городские власти взялись за облик столицы сравнительно недавно.

ства и эксплуатации долгое время было именно таким, вторичным. Хотя ландшафт не в меньшей степени, чем капитальные объекты формирует комфортность городской среды, подчеркивает Татьяна Гук. До того как Москва это осознала, правила дизайн-кода уже успешно действовали в других городах: например, в Санкт-Петербурге они были и остаются даже жестче, регламентируя размещение вывески и ее размер, местоположение летнего кафе на тротуаре, урны, контейнеры, остановки и проч. Сегодня уже регионы — Казань, Тула, Ижевск и другие города — перенимают опыт Москвы, что, по мнению Татьяны Гук, хороший сигнал.

В качестве первого шага, как считает Эркен Кагаров, хорошо введение относительно небольшого количества относи-

063

тельно несложных правил. Так, в новом дизайн-коде есть простое правило размещения вывесок на зданиях до 1952 года постройки только из отдельных букв, или правило размещения вывесок только межу 1 и 2 этажами зданий. «Конечно, есть случаи, когда у нас до 1952 года есть конструктивистские здания, где в какой-то нише могла бы быть вывеска другого типа, — добавляет Эркен Кагаров. — Или вообще здание XIX века, где на старом фото видно, что вывески здесь были как раз на подложках. Но если мы сейчас это разрешим, мы не получим такой фактуры; по сути там используется только работа со шрифтом, а в современных условиях 3D принтеров, которые печатают цветные картинки, может получиться полный хаос».

064

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / урбанистика

Как считает партнер-основатель бюро Citymakers Петр Кудрявцев, сохранение облика Москвы, который формировался до 1980-х гг., когда появилась реклама и «буйство индивидуальности» важен, но при этом так же важно, чтобы «в наших проектах мы имели возможность экспериментировать с поведенческими сценариями, которые как раз формируются с помощью тех элементов, которые мы там устанавливаем». Каждый район, отмечает Кудрявцев, должен иметь собственную идентичность, которая должна отражаться в этих малых архитектурных формах, но тот люфт, который регламентом определен проектировщикам, всегда должен давать свободу творческому решению. Александр Кузьмин, руководитель Отдела строительства сети ресторанов «Якитория»: «Спасибо за 902 Постановление и то, что мы теперь все находимся в одинаковых рамках. Мы сэкономили деньги на экспертизах и разрешениях. у нас 70 объектов и это внушительная сумма. Мы, конечно, говорили о том, чтобы все это унифицировать. Это подарок города в том, что с нас не взимают эту плату». Ирина Митник, заместитель генерального управляющего по вопросам согласования сети ресторанов «Тануки»: «Это очень убыточно — менять вывески, но рано или поздно ресторанам, которые существуют 5-6 лет, все равно надо проводить ребрендинг, иначе вывески притираются. В общем, мы довольны тем, что Москва перестает быть Шанхаем. Все эти огромные кубы вывесок — то ли куб за дом держится, то ли дом за куб, непонятно. Мы же все хотим быть большими.... Но когда все интеллигентно, везде маленькие красивые буковки — мы тоже хотим быть интеллигентным. Тем

более что нас ограничиваю объемом и размером фриза, а не по стилю».

Идентичными на всей территории города должны быть и требования к оформлению летних кафе, подчеркивает Татьяна Гук; «смысл типовых решений с маркизами и прочими элементами заключается в том, что мы выносим оборудование, а не достраиваем здание — разница в этом». Индивидуальные решения будут, и они будут приниматься в стенах Москомархитектуры по регламенту, который на данный момент находится в разработке, продолжила зампредседателя. Но в историческом центре решения по кафе все-таки будут скорей типовыми.

В то же время где-то на набережных, площадях, внутриквартальных пространствах они, конечно, могут быть яркими и индивидуальными, отметила Татьяна Гук; «бизнес как раз нацелен на дорогие, качественные решения, где-то экстравагантные, поэтому мы открыты к обсуждению». Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства «Винзавод» подчеркивает, что комфортный город — это не только правильная инфраструктура — дворы, пешеходные дорожки и освещение, но еще и открытый диалог руководства города и жителей. «Этот диалог начат, и мы все имеем возможность участвовать в этих городских изменениях». Сам «Винзавод», начав осваивать неблагополучную территорию за Курским вокзалом, столкнулся с острой проблемой пешей доступности, и она была решена при участии города, подчеркивает Софья Троценко. в частности, между «Винзаводом» и «Артплеем» появился благоустроенный сквер, и это только начало комплексного преобразования целого района. Эксперты сошлись во мнении, что правила дизайн-кода, конечно, нужны, но всякие правила нужно применять с умом — соотносить их с определенным контекстом, объектами и проч. Как отметил Мартин Стокли, специалист по городскому инжинирингу бюро Citymakers, нужно найти верную меру регуляции и меру этих ограничений, которые, несомненно, нужны городу, «ведь мы сегодня закладываем город на долгое время вперед».

065

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / урбанистика

068

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / дизайн интерьера

материя ↙ дизайн интерьера

Дизайн интерьера в московской трёхкомнатной квартире. С самостоятельно продуманной планировкой. Квартира в Одинцово для молодой семьи из трёх человек. Нина Фролова

ПОТОЛКИ 2,8 м

ВЛАДЕЛЬЦЫ 5 человек

КОМНАТЫ 3

архитектура / дизайн интерьера

МЕТРАЖ 89 м2

материя ↙ май—июнь 2015

ЭТАЖ 7-ой

069

ГОРОД Москва

Семья Юлии переехала из небольшой хрущёвки в просторную квартиру в новом микрорайоне города Видное в прошлом году. Хозяйке хотелось, чтобы квартира получилась максимально функциональной и удобной для семьи с тремя детьми. Проектом занялась выпускница Британской высшей школы дизайна Татьяна Ковалёва.

070

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / дизайн интерьера

Планировку придумывали с нуля самостоятельно. Главным пожеланием было наличие большой зоны под кухню и столовую, функциональной детской и двух санузлов. Изначально заказчики хотели видеть интерьер в чёрно-бело-золотой гамме. Эти оттенки включены в финальные решения, но в аккуратных про-

порциях, чтобы не утяжелять интерьер. Кульминационной точкой в интерьере стала яркая кухня расцветки экзотического дерева зебрано. Глянцевая поверхность, золотые ручки на мебели и аксессуары сделали помещение насыщенным. Две полоски на потолочном плинтусе внесли необычную графику. Чтобы добиться максимальной аккуратности, для их создания обратились к профессиональным художникам. В интерьере гостиной преобладают оттенки серого. За счёт разной фактуры, орнаментов и рисунков Татьяне удалось создать сложные композиции, а взрывными точками стали золотой и красный. Здесь же расположили семейный фотопортрет,

архитектура / дизайн интерьера

Детскую старались максимально расширить, чтобы осталось место для занятий и творчества. Поэтому Татьяна предложила компактное размещение двухъярусных кроватей. Так осталось ещё место для гардеробных и шкафов. Родительская спальня была сделана полностью в соответствии с пожеланиями семейства Юлии и получилась более мягкой, светлой и романтичной.

Доминантой служит красная ветка над кроватью, с помощью которой дизайнер хотела добавить интерьеру фактурности. Долго сомневались насчёт консоли в коридоре: боялись, что она будет мешать активному движению детей. Но в композиции с рыбками на стене, абстрактной живописью, написанной самой Таней, и забавным носорогом она оказалась очень уместным акцентом при входе в квартиру. Вся мебель в квартире сделана на заказ по чертежам Татьяны. Декор собирали по крупицам: какие-то аксессуары нашли в Zara Home тканью фирмы Kobo.

материя ↙ май—июнь 2015

а также скульптуру чёрного коня, образ которого нравится главе семьи. Таким образом удалось избежать развески живописи с изображением лошадей, которая осталась от прошлой квартиры и не вписывалась в новый интерьер.

071

Планировку придумывали с нуля самостоятельно. Главным пожеланием было наличие большой зоны под кухню и столовую, функциональной детской и двух санузлов.

материя ↙ май—июнь 2015

072

073

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / дизайн интерьера

074

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / дизайн интерьера

В интерьере гостиной преобладают оттенки серого. За счёт разной фактуры, орнаментов и рисунков Татьяне удалось создать сложные композиции, а взрывными точками стали золотой и красный.

075

материя ↙ май—июнь 2015

архитектура / дизайн интерьера

076

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / интервью

материя ↙ интервью

Всемирно известный промышленный дизайнер Карим Рашид в очередной раз подтвердил свою славу дизайнера на все руки и привез в Милан невероятное количество новых проектов. Нина Фролова

Всемирно известный промышленный дизайнер Карим Рашид в очередной раз подтвердил свою славу дизайнера на все руки и привез в Милан, где прошел Мебельный салон, невероятное количество новых проектов.

негатив света, его противоположность. Похожая на тень, тонкая и чувственная, как сама Софи Лорен. Сделанный из тончайшего стеклопластика фибергласа, торшер Solium Lamp — это настоящая световая скульптура. Журнальный столик Veer Table Карим Рашид придумал для итальянской компании Tonelli, специализирующейся на стеклянной мебели. Главная его особенность — подножка из толстого стекла, которая, в зависимости от того, на каком боку стоит под прозрачной столешницей, может низкий журнальный столик с полочками для хранения книг и журналов превратить в высокий. К серии ламп Nafir для итальянцев Axo Light Карим Рашид питают особую симпатию: Nafir — это визуализация моей давней фантазии, мечты. Первые наброски я делал, думая о свете как о дополнении к звуку. Отсюда эти формы, напоминающие духовые музыкальные инструменты.

Во-вторых, в Милан дизайнер привез напольную лампу Solium Lamp, созданную для итальянской компании Artemide. Про нее сам Карим Рашид говорит так: Solium Lamp — это

Кухня — это самая оживленная комната в доме, к тому же современная архитектура делает ее его центром, тем местом, где принимают гостей. в новых условиях кухонная утварь должна соответствовать пространству, которому дизайнеры уделяют сейчас столько внимания, так как посуда становится отражением души того, кому принадлежит, — считает Карим Рашид. Еще один проект нью-йоркского дизайнера — Koy Chair для компании по производству мягкой мебели Valdichienti. Дотошность, с которой мастера Valdichienti относятся к своей мебели, их тонкая и искусная работа подвигли меня на создание скромного, без выкрутасов, кресла, главные достоинства которо-

материя ↙ май—июнь 2015

Модульный Hook Desk позволяет человеку самому организовать свое рабочее пространство так, чтобы чувствовать себя комфортно, а все необходимое было под рукой. Полупрозрачный экран можно устанавливать в разных положениях, чтобы никто и ничто не отвлекало от работы, но в то же время он не препятствует проникновению света и свободной циркуляции воздуха. Лампа, которая тянется вдоль столешницы, мягко освещает всю поверхность стола, а ее свет не такой яркий и резкий, какой дают обычные настольные лампы.

Цветные сковороды Hook Collection, красивые и функциональные, Карим Рашид разработал для итальянского бренда TVS. Предполагается, что сковорода, на крышку которой дизайнер поместил крюк, когда не нужна, висит на специальной перекладине на стене. За крюк цепляется сама сковорода, что значительно облегчает ее хранение — посуда Hook Collection всегда под рукой, но не занимает места ни на столе, ни в ящиках.

077

Во-первых, именитый дизайнер представил новый офисный стол Hook Desk для компании Newform. Создавая его, Карим Рашид исходил из того, что рабочее пространство должно быть удобным и во всех смыслах комфортным, будто бы ты дома, но при полном отсутствии отвлекающих внимание деталей. Столешница с прорезями для проводов, которые вечно мешаются, яркие полки и ящики, которые можно устанавливать сверху и снизу, ящик для системного блока — из всего многообразия деталей можно выбрать только действительно необходимые и не загромождать свой стол.

дизайн / интервью

Мне хотелось создать лампу, небольшую, словно скульптура, симпатичную, даже когда выключен свет, и одновременно практичную и функциональную благодаря светодиодам. Хотелось создать целую семью светильников, органично сочетающихся друг с другом.

Fiamma Lamp, без сомнений, предмет уникальный. Вырезан он из самой древней на Земле древесины болотного каури — дерева, погибшего около 50 тысяч лет назад, древесина которого отлично сохранилась до наших дней, законсервированная на дне болот в Юго-Восточной Азии.

078

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / интервью

Ценность этого материала настолько высока, что таких ламп на фабрике выпустили всего 8 штук. На каждой из них дизайнер оставит свой автограф и уникальный номер во время официальной презентации. Sleek Chair — это дополнение к Sleek Table, обеденному столу, представленному компанией Riva 1920 год назад. Деревянный Sleek Chair, к которому приложил руку Рашид Карим, столь же элегантен и утончен. Плавные, обтекаемые линии и безупречная простота, классика, неподвластная времени, — все эти эпитеты в полной мере описывают творения американца для итальянской мебельной фабрики. Вступив в коллаборацию с турками Gaia & Gino, Рашид Карим создал для их нового бренда Verreum, пожалуй, самые интересные объекты — настольную лампу Burk и кальян Hooka. Создавая абсолютно прозрачный, состоящий из двух камер разноцветного стекла, светильник Burk, дизайнер ставил перед собой задачу раскрыть простую красоту материала, приютившего внутри себя свет. Лампочки не видно, благодаря чему создается впечатление, что свет просто живет внутри этого сосуда. Форму для небольшого кальяна из цветного стекла дизайнер подсмотрел в Турции: Hooka — это вскинувший руки танцующий дервиш, турецкий монах и аскет, застывший в своем круженье, символизирующем молитву. Ежегодно прочитывающий сотни лекций, Карим Рашид решил, что пора подумать о себе и создал трибуну оратора — Swish Podium для Slide. Для удобного пюпитра, широкого и устойчивого, дизайнер предлагает три цветовых решения — черный, белый и так любимый Каримом Рашидом нежно-розовый. Sleek Chair — это дополнение к Sleek Table, обеденному столу, представленному компанией Riva 1920 год назад. Деревянный Sleek Chair, к которому приложил руку Рашид Карим, столь же элегантен и утончен. Плавные, обтекаемые линии и безупречная простота, классика, неподвластная времени, — все эти эпитеты в полной мере описывают творения американца для итальянской мебельной фабрики. Вступив в коллаборацию с турками Gaia & Gino, Рашид Карим создал для их нового бренда Verreum, пожалуй, самые

интересные объекты — настольную лампу Burk и кальян Hooka. Создавая абсолютно прозрачный, состоящий из двух камер разноцветного стекла, светильник Burk, дизайнер ставил перед собой задачу раскрыть простую красоту материала, приютившего внутри себя свет. Лампочки не видно, благодаря чему создается впечатление, что свет просто живет внутри этого сосуда. Форму для небольшого кальяна из цветного стекла дизайнер подсмотрел в Турции: Hooka — это вскинувший руки танцующий дервиш, турецкий монах и аскет, застывший в своем круженье, символизирующем молитву. Ежегодно прочитывающий сотни лекций, Карим Рашид решил, что пора подумать о себе и создал трибуну оратора — Swish Podium для Slide. Для удобного пюпитра, широкого и устойчивого, дизайнер предлагает три цветовых решения — черный, белый и так любимый Каримом Рашидом нежно-розовый. Sleek Chair — это дополнение к Sleek Table, обеденному столу, представленному компанией Riva 1920 год назад. Деревянный Sleek Chair, к которому приложил руку Рашид Карим, столь же элегантен и утончен. Плавные, обтекаемые линии и безупречная простота, классика, неподвластная времени, — все эти эпитеты в полной мере описывают творения американца для итальянской мебельной фабрики. Вступив в коллаборацию с турками Gaia & Gino, Рашид Карим создал для их нового бренда Verreum, пожалуй, самые интересные объекты — настольную лампу Burk и кальян Hooka. Создавая абсолютно прозрачный, состоящий из двух камер разноцветного стекла, светильник Burk, дизайнер ставил перед собой задачу раскрыть простую красоту материала, приютившего внутри себя свет. Лампочки не видно, благодаря чему создается впечатление, что свет просто живет внутри этого сосуда. Форму для небольшого кальяна из цветного стекла дизайнер подсмотрел в Турции: Hooka — это вскинувший руки танцующий дервиш, турецкий монах и аскет, застывший в своем круженье, символизирующем молитву. Ежегодно прочитывающий сотни лекций, Карим Рашид решил, что пора подумать о себе и создал трибуну оратора — Swish Podium для Slide. Для удобного пюпитра, широкого и устойчивого, дизайнер предлагает три цветовых решения — черный, белый и так любимый Каримом Рашидом нежно-розовый.

079

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / интервью

080

дизайн / интервью

материя ↙ май—июнь 2015 081

дизайн / интервью

В новых условиях кухонная утварь должна соответствовать пространству, которому дизайнеры уделяют сейчас столько внимания, так как посуда становится отражением души того, кому принадлежит

082

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / предмет

материя ↙ предмет

Всемирно известный промышленный дизайнер Карим Рашид в очередной раз подтвердил свою славу дизайнера на все руки и привез в Милан невероятное количество новых проектов. Артемий Троук

Классический Artichoke покрыт медью. Существуют также вариации из стали и белого стекла

Автор светильника датский дизайнер Поуль Хеннингсен

Вот так выглядел эскиз Artichoke образца 1958 года

083

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / предмет

(1894–1967)

084

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / предмет

Светильник состоит из 72 лепестков, которые крепятся к 12 стальным обручам. Конструктивная особенность Artichoke в том, что с какой точки на него ни посмотри, источник света всегда будет скрыт от глаз. Монтаж Artichoke производится вручную на фабрике Louis Poulsen. а хрупкие стеклянные модели собирают дома у заказчика. в 2008 году по случаю 50-летия Artichoke компания Louis Poulsen выпустила юбилейную серию

Монтаж Artichoke производится вручную на фабрике Louis Poulsen. А хрупкие стеклянные модели собирают дома у заказчика. Светильник был создан по подобию артишока семейства астровых.

Светильник состоит из 72 лепестков, которые крепятся к 12 стальным обручам. Конструктивная особенность Artichoke в том, что с какой точки на него ни посмотри, источник света всегда будет скрыт от глаз. Монтаж Artichoke производится вручную на фабрике Louis Poulsen. А хрупкие стеклянные модели собирают дома у заказчика.

085

материя ↙ май—июнь 2015

дизайн / предмет

В 2008 году по случаю 50-летия Artichoke компания Louis Poulsen выпустила юбилейную серию из 50 экземпляров, покрытых 24-каратным золотом.

086

материя ↙ май—июнь 2015

о нашем журнале

По Гоббсу Сущностью материи является протяженность. На наш взгляд любой журнал существует в пространстве и времени и имеет свою особую протяженность/периодичность. Именно поэтому наше издательство занимается производством и выпуском периодических изданий, в частности журналов. Материя всегда как субстанция (и как наше издательство) приобретает определенные формы. Наше издательство занимается отбором материала (субстанции) и приданием ему опрделенной формы печатной продукции. Основной нашей направленностью является журнальная продукция. Журналы об архитектуре, дизайне и современном искусстве. Почему именно эти области? Потому что все они занимаются созданием новой материи/субстанции/предмета с помощью самой материи. (Это могут быть разные материалы, такие как, экологически чистые материалы для постройки экологичных зданий, в дизайне это и гравюра, цифровые и растровые, и множество других вещей в современном искусстве) Нас интересует только самое актуальное, но говорить об акутальном нельзя без знания истории (наличие исторических справок о дизайне, искусстве и архитектуре в журналах). Именно поэтому названием выпускаемых нами журналов мы выбрали Digest (Дайджест — в публицистике: издание, публикующее наиболее интересные материалы из разных областей знаний, появившиеся в печати в последнее время.) и подтемы в журнале: план, стройка, здание в пространтсве и дизайн интерьера.

В следующем номере: • из хрущевки в небоскреб • проблемы критики • зеленая архитектура • город без препятствий • очень тирольская история • из центра на окраины • интервью

087

материя ↙ май—июнь 2015

088

материя ↙ май—июнь 2015