- No One's Land -
Memoria
2
3
4
- No One's Land -
Memoria
5
6
Proyecto Final de Ciclo EASD Valencia Tutora: Raquel Damiá Levy. Autor: Ricardo Domínguez Alcaraz.
7
8
ÍNDICE
Introducción........................... 11 No One's Land.......................... 15 Fundamentos teóricos................... 43 Influencias............................ 79 Límites y fronteras.................... 99 Y al final............................ 103 Bibliografía.......................... 107
9
10
INTRODUCCIÓN
Ponerse de pie nunca es fácil. Y empezar a caminar tampoco. Y en el mundo fotográfico
cada
día,
aunque
parezca
lo
contrario, es más difícil ya no el ponerse de pie y caminar, sino el simple hecho de saber
hacia
dónde
debes
hacerlo
y
qué
música escuchar por el camino. Mi
nombre
es
Ricardo
Domínguez
Alcaraz1, autor de éstas líneas que lo que pretenden
es
explicar
de
la
mejor
forma
posible mi proyecto de fin de ciclo para la
1
EASD
Valencia,
titulado
“No
One's
1984. Fotógrafo. Historiador del Arte por la Universidad de Valencia. He trabajado como catalogador en el Museo de la Ciudad de Valencia y como colaborador en el periódico Levante EMV y en las revistas Valencia City y Tendencias CV. Se puede consultar el perfil completo en www.dominguezalcaraz.com y vía correo en dominguezalcaraz@gmail.com 11
Land”. ¿Qué grandes primer
nos
líneas, lugar,
explicación
vamos os
nos
a
puedo
encontrar?. decir
encontraremos
exclusivamente
del
A
que,
en
con
una
proyecto,
en donde hablaré de qué se trata, de dónde he sacado la idea, del método de trabajo, de la finalidad y objetivo del mismo y, cómo no, del porqué lo he hecho. Seguidamente, en un segundo bloque, aportaré
las
ideas,
opiniones
y
razones
“técnicas” que sustentan el proyecto; mis motivaciones y mis objetivos que ayudan a explicar marco
de
el
proyecto
referencia.
y
a
Para
ponerlo todo
en
un
ello, me
ayudaré de referentes, opiniones y textos de
diversas
procedencias,
pero
coincidentes en el fondo y que son capaces de 12
aportar
puntos
de
vista
diferentes,
aunque
relacionados,
con
la
idea
que se
pretende transmitir en este proyecto. Por pensada
lo
para
tanto, servir
esta
de
memoria
apoyo
al
está
trabajo
fotográfico y complementarlo allá donde le haga
falta.
sirva
Al
para
mismo
darle
tiempo, una
espero que
dimensión
más
completa al mismo y que la idea trabajada sea
totalmente
visionador
en
comprendida
su
dimensión
por
el
figurativa
-
imagen- como en su dimensión conceptual. Para
finalizar
con
esta
introducción, me gustaría dar unos apuntes sobre el diseño físico de la memoria y su formato. He creído conveniente hacerla de tamaño
libro.
Primeramente
por
la
estética. Me recuerda a un pequeño libro, una novela y a un diario. Y básicamente, una
memoria
es
algo
de
eso:
un
pequeño 13
diario personal donde se narran con mayor o peor suerte la concepción y desarrollo de
un
trabajo
fotográfico.
El
segundo
apunte se encuentra en su tamaño. Es un libro para leer, por lo tanto es mucho más cómodo leerlo de ésta forma que con otros formatos
más
grandes
experiencias atestiguan.
Y
y
voluminosos.
al
respecto
creo
que
muchos
así
Mis lo
pensarán
idénticamente. De todas formas, sea como sea, esto es lo que hay.
14
NO ONE'S LAND
¿Qué es “No One's Land”? Es un proyecto fotográfico en donde se
busca
responder
a
la
pregunta:
dónde
está el límite de la ciudad, dónde está el límite de lo urbano, qué características y elementos tienen. Por
lo
tanto,
se
trata
de
fotografías en donde se busca ese límite, que se presupone pero que nunca se busca, representándolo a través de los espacios y de los objetos que los componen.
¿Por qué? Hay varios porqués o motivaciones a la
hora
de
llevar
el
proyecto
y
el
decidirme por esto y no por cualquier otra 15
cosa. El siguiente orden no responde a su importancia, ya que creo que todos y cada uno son importantes tanto en la duración del proyecto como en sus diferentes fases. El quería
primer tratar
llanamente. tema
porqué el
Ya
no
tema.
sólo
interesante,
es
sino
lo que
un
porque
Simple
y
considero quería
un
saber
más sobre ello, investigarlo. ¿Y qué mejor forma de investigar algo para un fotógrafo que fotografiarlo?. Por
lo
tanto,
hay
un
ansia
de
comprender lo que nos rodea, de comprender porque
a
“A”
se
le
llama
“A”.
En
este
caso, porque una zona límite de una ciudad es
considerada
característicos
así, tiene,
qué porqué
elementos nosotros
sabemos que estamos fuera o dentro de una ciudad, qué nos lo dice, qué sensaciones 16
nos transmiten estos lugares y espacios. También me llamaba la atención la poca atención, valga la redundancia, que les prestamos. Ya sea por nuestro ritmo de vida, ya sea porque no pensamos en ellos, ya sea porque no los vemos. Y me parecen territorios infravalorados, ya que gracias a ellos podemos, y tenemos, la seguridad de
pertenecer
a
un
sitio
y
no
al
del
pueblo o ciudad de allí, de al lado, de enfrente. Así que de alguna forma, quería resaltarlos conforman,
como al
territorios
menos
una
que
parte,
nos
nuestro
propio carácter personal y social. En
consecuencia,
el
objetivo
de
éste trabajo es mostrar, de forma neutral, esos
territorios.
intervenciones.
Sólo
Sin con
artificios. la
ayuda
Sin
de la
luz para resaltar el propio territorio y 17
lo que lo compone. Sin juicios. Sólo con una intención documental. El porqué de ésta forma de hacerlo y no otra se basa en que no quiero hacer críticas
(o
alabanzas)
territorios.
Pese
desgracia,
se
a
de que
presten
los
propios
muchos, a
grandes
por y
contundentes críticas sociales. Pero yo no pretendo marcar una línea de pensamiento a quien vea las fotografías. Lo que pretendo es
que
cada
visionador2
pueda
sacar
sus
conclusiones, propias, sobre lo que se ve, lo que siente al contemplar esos espacios. Sensaciones que pueden ser igual que las mías
o
no.
provoquen definitiva,
2
18
Incluso
puede
nada.
Pero
su
sensación
que
esa al
no
le
es,
en
ver
las
Se podría poner el término “espectador”. Pero llamarlo así me parece fuera de lugar. No es un espectáculo. Son fotografías.
fotografías. Y eso es lo que se busca: que el
visionador
interesado
se
plantee
qué
siente acerca de esos espacios cotidianos y de esos objetos cotidianos a los que muy rara vez prestamos un mínimo de atención. Otra de las razones es que me gusta observar.
Tengo
un
carácter
que
es
bastante observador, si se quiere llamar así. Supongo que ser fotógrafo no ha hecho más
que
Quizá,
potenciar
visto
desde
y
desarrollar
fuera,
ésto
no
ésto. tenga
mucho que ver con lo que estoy hablando. Para mí sí. Creo que es gracias a ésto por lo que siento el impulso a trabajar este tipo de temas. Por lo tanto, creo que es una razón totalmente válida a la hora de hacer un proyecto fotográfico: plasmar lo que observas, lo que te llama la atención, lo que te atrae e inquieta y, sobretodo, 19
lo
que
te
hace
pensar
después
de
observarlo. Me encanta ver esos pequeños detalles
que,
realidad
cotidiana.
denunciarlos,
sumados,
sino
conforman
Y por
ya el
no
una para
simple
goce
estético e intelectual. Y en el caso que nos
ocupa,
esos
detalles
límites,
carreteras,
caminos,…
y
esa
se
llaman
postes,
realidad
campos,
cotidiana
se
llama ciudad. Es decidí,
por
todo
después
proyecto
final
de
esto la
que
por
lo
caída en
que
del
el
me
primer
capítulo
siguiente les contaré, a hacer este tipo de
proyecto
Porqué
podía
y
este tipo observar
mi
de
fotografías.
alrededor,
mi
medio circundante, el espacio físico por donde me puedo mover. Y porque lo mejor de todo es que podía fotografiarlo. No sólo 20
lo que veía, sino también las sensaciones que éstos me transmitían. Y en esta etapa de vida fotográfica el poder hacer estas cosas, ya no es que sea un placer, sino que lo considero una necesidad para poder encontrar un camino que, sea mejor o no tanto, podrás llamar “tuyo”. Quizá
sea
éste
por
qué
más
importante: la búsqueda de tu camino, de tu forma de contar, de tu forma de hacer las cosas.
Antecedentes Hay un par de antecedentes que me gustaría señalar en este punto. El primero es el primer intento de proyecto final y el segundo es el empujón definitivo hacía “No One's Land”. El primer PFC se llamaba “Cuestión 21
de
Fe”.
A
grandes
rasgos,
trataba
de
fotografiar la afición que existe por el fútbol
y
concreto:
por el
un
CD
club
de
Castellón.
fútbol La
en
intención
era sacar el punto de vista del aficionado al
fútbol,
cansados,
sacándolo recurrentes
de y
los
tópicos,
ofensivos
que
suelen tener ciertas partes de la esfera 'cultural'
y
social
de
éste
país.
Se
trataba de mostrar que son personas como cualquier otra que se identifican con algo que les llena y les da vida, sólo lo que les distingue es la pasión por un club de fútbol. Y ya. No hay mucha diferencia de éstos y otros tipos de apasionados: moda, tecnologías,
naturaleza,
animales,
literatura, cine,… La única diferencia es que, por desgracia, el fútbol se ha visto utilizado por las esferas del poder para 22
sus
intereses
raíz
de
sociales
ello,
los
y
políticos.
aficionados
se
Y a han
convertido en “los otros”, cuando son tan víctimas, e incluso más, como cualquiera. Pues
bien,
a
causa
de
problemas
laborales, y con el proyecto ya avanzado, tuve que dejarlo en la nevera a espera de un mayor y mejor entendimiento entre mis superiores,
mis
obligaciones
laborales
y
la realización del proyecto. Todo esto está muy bien, pero ¿qué tiene que ver con lo que aquí nos trae?. En mi reiteradas visitas a Castellón y a Castalia, durante 2011,
estadio
finales observé
nuevas
de
2010 forma
construcciones
infraestructuras para
de
del
mí
que
curiosa
y
CD y
Castellón,
principios de sorpresiva
en
daban
cuanto una
chocante,
las a
imagen, de
la 23
diferencia entre lo acabado de hacer y lo que
antes
llevan
a
había
aquí.
ningún
Carreteras
sitio,
que
rondas,
no
nuevas
construcciones de viviendas,… conviviendo con ovejas, campos de naranjas, acequias, construcciones
ruinosas,…
plantearme
primera
por
Y
vez
me
éste
hizo choque
entre lo que se considera ciudad y lo que no; lo que se puede llamar “urbano” y lo que ya no entraña a esa categoría. Mientras, workshop Marian
del
sus
de
de
por
20113.
fotografía
anteriores
asistir
fotógrafo
organizado
septiembre tipo
pude
Él
francés ésta nos
hacía,
trabajos,
su
a
un André
escuela explicó
cuáles método
en qué
fueron a la
hora de trabajar y, sobretodo, qué estaba
3
24
André Mérian. Fotógrafo documentalista francés autodidacta. Website: documentsdartistes.org/artistes/merian/repro.html
haciendo en Valencia. Para no hacerlo largo, contaré que sus
fotos
se
basan
en
un
discurso
documental, en donde busca enseñar más que señalar. Quiere mostrar. Y de alguna forma es lo que le había traído aquí: mostrar la fachada marítima de la ciudad, a raíz de un
proyecto
encargado
por
el
Instituto
Francés con motivo de la celebración de la capitalidad
europea
de
la
cultura
de
Marsella en 2013, en donde se iba a tratar la
influencia
del
Mar
Mediterráneo
en
diversos puntos geográficos. Bien, supuso empezar (hacía
una el dónde
de
aquí
especie proyecto, más
me
quedo
de
espoleta
para
bien)
con
saber
dirigirlo,
que para cómo el
método de trabajo,… Se puede decir que me dio
el
último
empujón,
suave
pero 25
necesario, para afinar y asentar la idea y para
ponerme
ella.
De
a
trabajar
alguna
forma
más me
enserio con reafirmó
el
interés por querer contar y mostrar éste tipo de espacios en los límites urbanos y, de
alguna
forma,
me
indicó
un
posible
camino de cómo hacerlo. Por
ello
fue
importante
éste
workshop y por ello fueron importantes mis visitas
a
la
zona
de
Castalia
para
“Cuestión de Fe”. Afirmación de la idea. La
apertura
de
un
camino
que
me
era
necesario el explorar.
¿Cómo se ha hecho? Creo que para captar la esencia de las
cosas
debes,
experimentarlas.
Por
de
alguna
ejemplo,
al
forma, viajar,
aparte de ver lo más “visible” del sitio a 26
donde vayas, creo que es importante el dar una vuelta por el sitio, ver cómo es un día
en
el
lugar,
tomarte
un
café
y
observar lo que va pasando alrededor. Así, de alguna forma, te llevas una imagen más completa del lugar visitado y no sólo de los lugares 'mainstream' incluidos en las guías turísticas. Algo
de
eso
he
trasladado
a
“No
One's Land”. El primer paso fue localizar los lugares en donde la idea que quería contar
pudiera
ser
más
visible.
Una vez
localizados, el único objetivo era andar por
ellos,
otras
con
unas la
veces cámara
cámara en
la
en
mano,
mochila.
Sabiendo los puntos de principio y fin del recorrido, pero sin ningún itinerario fijo dentro de él. Se pretendió así conocer el lugar, reconocer el límite y, sobretodo, 27
reconocer
las
sensaciones
que
me
provocaban. No he usado trípode. Sinceramente, no
lo
he
creído
necesario.
Iba
con
mi
Canon 5D MarkII en la mano con el objetivo a
35mm;
y
capacidad
contando de
la
con
la
cámara,
luz
creí
y
la
que
el
trípode sería muchas veces un impedimento más que una ventaja a la hora de explorar esos lugares. Por lo tanto, lo deseché. Y método
hablo
era
ése:
de
explorar
porque
el
explorativo.
Pasear
por
los lugares, sentarse en un banco o en una parada de bus y observar los componentes de
ese
lugar,
descubrir lugar
en
lo
que sí.
sus
interacciones
podían Una
suponer vez
para
y el
observado,
fotografiarlo. Por 28
ello,
la
estética
de
las
fotografías son objetivas. O mejor dicho, son neutrales. La palabra objetividad creo que tiene unos componentes no beneficiosos a
la
hora
de
catalogar
un
trabajo.
Más
adelante tendremos tiempo de hablarlo con profundidad. fotografías
Bien, del
como
decía,
las
proyecto
tienen
una
estética neutral, ya que son fotografías de observaciones del medio circundante. La estética exponía
es
coherente
anteriormente:
con
lo
no
se
que
se
pretende
señalar o dar una idea central y exclusiva en las imágenes, sólo se pretende mostrar y hacer visible este tipo de lugar. Por lo tanto, mejor
una podía
estética ir
con
neutral el
es
lo
objetivo
que del
proyecto. Y, obviamente, la decisión por éste tipo de estética influyó en la forma de 29
trabajar equipo
sobre
quería
el (y
terreno, podía)
qué
tipo
llevar,
de
con qué
valores técnicos debía trabajar (sobretodo isos y diafragmas), cómo debía jugar con lo que tenía delante, etc. En
definitiva,
tanto
los
lugares,
sus elementos y mi objetivo a la hora de hacer éste proyecto me pedían esta forma de
trabajar
estética
y
el
neutral
fuera
uso
en
de
donde
intervenido
intelectualmente explorar
y
el
tipo
donde la
de
espacio no
física
en
libremente
éste
se
o pudiera
imagen
para
descubrir lo que pudiera esconder o lo que ellas te pudieran libremente transmitir.
Localizaciones En breve 30
este
repaso
apartado de
las
quiero
hacer
un
localizaciones
visitadas. No hay representación de todas en
la
selección
comulgar mejor
con
que
la
otras
final,
ya
que
pese
a
idea,
unas
se
adaptaron
o
unas
se
les
en
pudo
sacar más jugo (visual) que en otras. El primer lugar es el más cercano y,
supongo,
el
más
obvio:
la
ciudad
de
Valencia. Su elección se debió primero por cercanía física. Pero también porque había mucho que, en mi opinión, podía sacar. Es la ciudad donde vivo, con zonas que veo siempre poder
con
el
explorar
coche,
por
lo
esas
zonas
tanto por
el
donde
siempre he pasado era algo muy necesario para poder comprender a la ciudad en sí y comprender porque en esas zonas me siento como si estuviera en una tierra de nadie, en
Valencia,
importante
pero
fuera
descubrir
de
ella.
calmadamente
Era esas 31
zonas,
identificarlas
sensaciones
que
me
e
identificar
producían.
Y,
las por
supuesto, traducirlas a imágenes, si no, no habría proyecto del que hablar. El siguiente lugar que por afinidad e importancia personal, he trabajado es la zona
del
Perelló
Importancia pasado
–
porque,
por
ahí,
El
desde
he
Perellonet. pequeñito,
veraneado
allí
he y
siempre he podido ver ese territorio y su constante atención
evolución. de
forma
Me muy
llamaba
la
llamativa
la
carretera que las une, en donde te puedes encontrar pensadas plena
multitud en
el
producción
de
turismo y
construcciones con
terrenos
huertos
en
abandonados
por diversas circunstancias. Me llamaba la atención esa dualidad entre lo turístico y temporal 32
y
la
vida
cotidiana
de
sus
habitantes. Y eso se ve, como he dicho, reflejado
en
el
propio
territorio
y
paisaje circundante. El
resto
de
localizaciones
no
tienen esa categoría de afinidad personal tan
marcada
como
pueden
ser
la
ciudad
donde vivo (y de donde soy) o el lugar donde
he
pasado
bastantes
veranos
en
mi
vida. Aun así todos tienen su importancia. La
primera
Castellón. debía
y
que
quiero
Al
afianzar
Obvio.
tenía
que
volver
a
nombrar la
el
idea,
Castellón
y
trabajar todas las nuevas zonas alrededor de la ciudad y su interacción con el resto del
territorio
confesar
que
que
estas
las zonas
rodea. han
He
sido
de una
fuente inagotable y se han convertido, por lo que me han dado y aportado al proyecto, en uno de los pilares del libro. 33
Otra zona con la que he contado es con la zona del Sidi-Saler. El motivo es por el gran shock visual que producen las torres de apartamentos, incluso el hotel, en
una
bosque
zona de
donde
pinos
todo
y
es
dunas
bosque
bajo,
protegidas.
Su
imagen es chocante y con ella el límite entre lo urbano y lo no urbano es bastante evidente. Siguiendo Valencia,
por
también
me
la he
provincia desplazado
de a
varias zonas del área metropolitana de la ciudad ciudad
de
Valencia,
como
unas
Alboraia,
pegadas
a
Bonrepós
la i
Mirambrell o Tavernes Blanques; y otras un poco más alejadas como lo es Torrent. En las zonas más cercanas, me he interesado por ver el límite, la frontera ya no sólo de lo urbano, sino de dónde se 34
mezclaban los límites de ambas poblaciones y
ver
cómo
es
esa
mezcla.
Mientras,
en
Torrent trabajé la zona periférica situada cerca
de
las
nuevas
construcciones
cercanas a la principal estación de metro y el recinto polideportivo municipal. Posiblemente visionador
del
a
cada
proyecto
se
lector le
y
ocurrirán
muchos más sitios. Y sí, haberlos, haylos. Y
la
idea
del
proyecto
transferible
y
elección
éstos
aspectos alguno
de de
ampliable ha
ellos
a
sido
cercanía,
de
es
totalmente
aquellos.
La
motivada
por
conocimiento
de
y
por
llamarme
poderosamente la atención. También
hay
que
señalar
que
se
requiere mucho tiempo tanto en la búsqueda de
buenas
localizaciones
como
en
la
exploración de las mismas. Por desgracia, 35
muchas
veces
personales
han
asuntos
laborales
restringido
el
número
y de
localizaciones a las que podía alcanzar. Física
y
económicamente
se
llegó
hasta
donde se pudo llegar. Sea como sea, estoy muy satisfecho con ellas y sobretodo con lo que han aportado.
Arte final: libro Para el arte final he elegido hacer un libro. Aunque en un futuro me gustaría hacer exposición del proyecto, he creído conveniente antes de nada hacer un libro. Creo que es la mejor forma de presentar tu trabajo y darle difusión. Lo que querido hacer sencillo, ya que no creo que a éstas fotografías ni al proyecto le vaya otra cosa que un marco sencillo donde enseñarlas. La composición 36
se ha basado en eso. Primero una pequeña introducción simplemente
en
español
e
inglés,
para
marcar
las
líneas
maestras del libro o, dicho de otro modo, para saber de qué va y qué nos vamos a encontrar. La introducción la he hecho también en
inglés
abrirse
a
porque más
creo
que
es
importante
lugares
que
el
propio
de
nacimiento o de dónde vives. Nunca sabes quién puede ver el libro y a dónde puede llegar. Por lo tanto, hacer en inglés la introducción
me
crea
un
puente
hacia el
mundo anglosajón y abre el proyecto. Hoy en día, y más para los fotógrafos, es muy importante abrir tus trabajos a la gente de otros países que los pueda ver. Seguidamente ya nos encontramos con las fotografías. El esquema es fotografía 37
en la hoja impar y espacio blanco en la hoja
par.
El
respiren
motivo
las
es
fotografías
que
quiero
que
y
puedan
ser
vistas de forma cómoda una a una. Aunque lo importante es el conjunto, verlas una a una
invita
a
meterse
dentro,
pensar
y
explorarla. El ajustarlas al medio de la página dejando margen alrededor también es debido a esto. La edición. Creo que ha sido una de las cosas con las que más te ‘comes’ la cabeza
a
lo
complicado
largo
el
ir
del
proyecto.
filtrando
Es
muy
fotografías
hasta que queden las que habías pensado. Hay
que
tener
en
cuenta
que
he
ido
a
muchos sitios, varios días, con lo que la cantidad 1594.
de
Elegir
tarea fácil. 38
fotos las
en 30
bruto
es
finales
no
grande: ha
sido
Y
el
Obviamente,
darles es
un
orden
muy
tampoco.
subjetivo.
Toda
ordenación lo es. El hacerlo así responde a
que,
de
alguna forma,
las
fotografías
seleccionadas hacían como un círculo, un desplazamiento:
desde
la
ciudad,
vas
pasando por fuera sin perderla casi nunca de vista (siempre hay elementos que te la recuerdan) hasta que llegas a otra ciudad, pueblo,
población.
Vas
pasando
por
ése
límite sin darte casi cuenta hasta que has llegado al destino. Para la impresión, me he decidido por hacerla en un papel mate y con una tapa blanda. Más que por un tema económico –tapa blanda y dura no se iban tanto de precio-
ha
sido
un
tema
estético.
Me
gustan las tapas blandas, creo que hacen el libro más manejable para quién lo ve y 39
sigue
estando
protegido.
En
cuanto
a la
elección de un papel en mate, se debe a que no me gustan los papeles en brillo. Sí que es verdad que le dan cierta saturación y algo de color añadido a la fotografía. Pero el brillo dificulta la visualización. Por lo menos a mí. Así que creo que será más cómodo de ver y que, en el fondo, las fotografías saldrán mejor que con un papel brillo. La empresa con que lo he hecho es Blurb. En líneas generales, es un servicio por
internet
en
el
fácilmente
maquetar
fotografías.
Todavía
InDesign
programas
desgracia,
o
no
me
diseñador
gráfico
que
ha
40
uno
cual
te
un
libro
sé
maquetar
no
similares
puedo lo
jugado
permitir
pudiera con
lo
puedes de
y,
por
que
hacer. que
con
un Así
tenía
esperando Aparte,
el
la
empresa
decisión
ha
positivas
mejor
resultado de
influido de
hacerlo las
varios
posible. con
ésta
experiencias
compañeros
en
situaciones similares a la mía. Por otra parte, el imprimirlo en un servicio
online,
te
permite
que,
en
un
momento dado, tú puedas vender el libro en la red. Y para el tema de difusión de tus fotografías
y
trabajos,
esto
es
importante. Ya no dependes, solamente, de tu círculo cercano; sino que puedes vender online a casi cualquier parte del mundo. Es
una
forma
más
para
poderte
dar
a
conocer más allá de tus círculos. Y esto es muy importante.
41
42
FUNDAMENTOS TEÓRICOS
Una vez explicados los aspectos más importantes y necesarios del proyecto, voy a
pasar
a
hablar
un
poco
de
la
base
teórica donde se asienta. Voy a hablar de referentes,
influencias
así
como
de
algunos aspectos teóricos que me gustaría tratar
para
poder
dar
una
imagen
más
completa del proyecto y de sus razones de ser. Antes de entrar en profundidad, voy a
hacer
una
pequeña
introducción
al
referente
que
más
ha
la
me
marcado:
exposición “New Topographics: photographs of a man-altered landscape”, hecha para la George Eastman House in Rochester (EEUU) en
1975.
El
situarlo
como
principal 43
referente no es sólo por cierta afinidad estética con las fotografías que allí se expusieron
sino
intelectual. ésta
también
Aunque,
afinidad
es
cierta
como
más
afinidad
iremos
intensa
viendo,
con
unos
miembros que con otros. Explicaré qué es la “New Topographics”, sus características y
motivaciones,
así
mismo
su
forma
de
pensar y actuar. Por último, y es donde quiero llegar, haré una comparación entre ellos y “No One's Land”. ¿Por qué?. Pues porque si de un primer vistazo pueden ser parecidos proyectos, el fondo es bastante distinto.
Y
esto
es
muy
importante
que
quede claro.
New Topographics “The New Topographics: photographs of 44
a
man-altered
landscape”
fue
una
exposición House
in
hecha
en
Rochester
la
en
George
1975,
Eastman
comisionada
por William Jenkins4. En ella se reunieron varios trabajos de fotógrafos en los que su mirada se centraba en el día a día, considerando el paisaje contemporáneo más como un documento como algo pintoresco5. Se fijaron, cada uno a su manera, en los nuevos paisajes urbanos hechos por el
hombre,
en
la
rápida
extensión
de
terrenos en donde se erigían almacenes en detrimento de los ya decadentes complejos industriales; espectacular
y boom
asimismo constructivo
en de
el casas
idénticas de madera en grandes extensiones
4
5
JENKINS, W.: New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape. Catalogue. Rochester, NY: International Museum of Photography at the George Eastman House, 1975. Fotógrafos: Robert Adams, Stephen Shore, Lewis Baltz, Bernd and Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott y Henry Wessel Jr. 45
fuera de las ciudades, incluso en lugares casi desérticos. A este tipo de sitios se les
puede
interesan
“Suburbio”6.
llamar por
lo
Además,
relacionado
de
se
éstos
nuevos espacios y, de alguna forma, de lo que
dependen
carreteras,
como lo
pueden
ser
relacionado
con
las el
automóvil, la energía eléctrica -postes de luz-, etc. Por lo tanto, su mirada y la importancia
que
le
dan
a
éste
nuevo
paisaje hecho por el hombre es una forma de
búsqueda
de
su
significado,
tanto
intelectual como filosófico. Se puede decir que esta exposición, a
6
46
grandes
rasgos,
tenía
dos
objetivos
Según la RAE: “Barrio o núcleo de población situado en las afueras de una ciudad o en su periferia, especialmente el que constituye una zona pobre aneja a la ciudad.” Aunque deberíamos añadir que no sólo puede ser una zona pobre. Un suburbio también puede serlo de casas de gente de clase media. Aunque en ese caso se les suele llamar “urbanizaciones”.
primordiales. analizar,
El
primero
reflexionar
era y
documentar,
mostrar
los
principios del cambio del modelo de vida americano desde una cultura basada en la ciudad y en la industria a otra cultura económica y social orientada al servicio y definido
por
almacenes
suburbanos
y
extensiones de barrios de casas idénticas, denominadas oeste
“tract
americano.
exposición
quería
house”, Por
por
otro
criticar
la
todo lado,
el la
fotografía
de paisaje americana, basada sólo en los grandes
espacios
americano
y
en
naturales los
del
grandes
oeste parques
nacionales, mostrando que hay otros tipos de paisajes, tan americanos como Yosemite, y tan sublimes como éstos. Cada fotógrafos
uno querían
a
su
manera,
involucrarnos
éstos en
el 47
paisaje cotidiano, llamar nuestra atención sobre
él
de
tal
significativo
forma
para
que
pudiera
nuestra
ser
experiencia
contemporánea. Muchos de ellos creían que la
naturaleza
y
el
ser
humano
están
vinculados, de ahí su interés e inquietud en preguntarse cómo funcionan las cosas, para al final no dar una opinión única de lo
que
ven
propias
(ya
que
preguntas
cada e
uno
tiene
inquietudes),
sus del
paisaje, de su uso,… sino lo que une a todos éstos fotógrafos es su esfuerzo en identificar que
existe
paisaje,
la
y
contemplar entre
el
ciudadanía
la
nueva
unión
territorio, y
la
cultura
el de
masas. No obstante, pese a no querer dar con las imágenes una opinión directa de lo que 48
les
provocaba
lo
que
veían,
sí
que
muchos
de
ecológico
ellos latente
abrazaron que
el
había
discurso
en
ciertos
sectores de la sociedad, de la política y del arte americano de los años 60 y 707. A través de ésto, sí que en algunos de ellos había una crítica, velada pero evidente, hacía la destrucción del medio ambiente y del territorio provocado por el nuevo tipo de sociedad de masas. Buscaron promover un tipo
de
ciudadanía
ecológica
en
donde
fueran compatible ambos mundos: la nueva sociedad y el respeto por el medio que les circunda. Así
pues,
aunque
sus
imágenes
pudieran parecer distantes, en realidad no 7
El primer ejemplo sería Ed Ruscha y sus “Twentysix gasoline stations”, que les influyó estéticamente de manera decisiva. Luego también hubieron otras manifestaciones artísticas como el 'Land Art', en donde se proponía actuar sobre el territorio. Por ejemplo, haciendo una línea a lo largo del mismo, sea pintada o “hecha” en el mismo territorio, llevándolo a un terreno artístico. Un componente importante fue Richard Long en sus intervenciones en Perú. 49
era
así.
La
forma
no
es
igual
que
el
fondo, y ése fondo habla de las diferentes respuestas
emocionales
acerca
de
las
políticas americanas sobre el paisaje, su alteración, uso y finalidad. Aun así, el comisario
Jenkins,
en
exposición,
insistía
fotógrafos,
su
tomar
las
meramente incluso
su
en
prólogo
la
objetividad
imágenes,
a
haciendo
descriptivo, científico,
unión
sin
la un
de
la
de los hora de trabajo
analítico,
e
opiniones
de
ningún tipo. Los propios fotógrafos y la crítica demostraron que no era así. Sí que es verdad que en todos ellos la
forma
de
actuación
era
el
mismo:
fotografías en serie. Es decir, primaban la serie de fotografías en detrimento de una sola imagen icónica, para que así lo que destaque sea el conjunto, que puesto 50
en una determinada disposición y jugando con
los
elementos
comunes,
creaban
una
progresión en la serie. Con visionador con
la
esto
es
se
pueda
imagen
e
difícil sentir
incluso
que
un
identificado pueden
ser
complicadas de ver ya que no hay acción. Sólo un paisaje, hecho por el hombre (es su huella), pero nada que nos muestre una mínima acción de lo que pasa. Por ello, mucha gente no encuentra interesantes este tipo
de
proyectos,
no
les
satisfacen de
una forma inmediata y, en algunos casos, requieren
cierto
grado
de
conocimiento
fotográfico y filosófico para entenderlas del todo. Son descripciones del territorio lentas, calmadas, en donde ésta realidad, análoga, que se ve en la imagen no es sólo física, sino también mental; en donde se 51
nos anima a ver más allá de lo que se ve y se
identifica
para
poder
descubrir
el
propósito de las fotografías y su propio significado8. Aunque visualmente se centraron en lo relativamente mundano y cotidiano, en las escenas comunes del día a día y en los lugares
donde
carreteras, autopistas, industriales,
transcurría casas
(moteles,
unifamiliares,
urbanizaciones, centros
comerciales
parques y
de
ocio,…), lo importante era la forma en que ellos alterado.
8
52
experimentaban Por
ello,
éste
paisaje
primordialmente,
el
Realidad análoga: la fotografía es lo mejor para descubrir éstas experiencias, ya que era el medio que socialmente podía reflejar cualquier realidad con exactitud, más que la pintura u otras artes. De ahí que resultaran difíciles de entender más allá de ciertos círculos. Para el público, la fotografía narra acciones, recuerdos, momentos,… te habla de algo que se ve, pero no de lo que se experimenta cuando la haces. Las fotografías de “New Topographics” hablan de ésas experiencias del hombre en su entorno.
fondo
que
hay
plasmaciones
en
de
sus
su
fotografías
propia
son
experiencia
sensorial del lugar que fotografiaban. Y el
acercarse
a
éstos
de
una
forma
'neutral', ya que consideraban éstas zonas como neutrales, les ayudaba a sacar de su mente esa experiencia propia y plasmarla en imágenes9. Uno era
la
de
los
luz,
ya
componentes que
era
esenciales
ésta
la
que
proporcionaba las formas del paisaje con lo que poder trabajar, la que le daba a éstos
territorios
significado. eran 9
Y
esenciales
para para
su ellos, poder
volumen estas
y
formas
mostrar
las
Pese a preocuparse por el paisaje y sus cambios, ellos no pretendían solucionar nada, sólo expresarse. Tal como dijo Joe Deal: “(...) no sólo no estaban envueltos en la solución cultural del problema, sino que rechazaban estar involucrados en la solución personal del problema a través de sus fotografías”. Cita incluida en FOSTER, G. (ed.); ROHRBACH, J. (ed.): Reframing the New Topographics. The Center for American Places at Columbia College Chicago. Chicago, 2010. p.178 53
verdades
emocionales
que
encerraban
sus
fotografías10. De todos los componentes, en quién más
claramente
se
puede
ver
ésto
es
en
Robert Adams. Su intención fue ennoblecer los espacios familiares de la vida diaria, incluso
aquellos
que
revelan
opinión,
dolorosa
extensión
suburbana11.
profundas
convicciones
la,
en
su
evidencia
de
la
Ayudado
por
sus
católicas,
creía
que toda tierra tiene su Gracia, la cual genera una absoluta y persistente belleza. Por lo que el propósito en sus fotografías
10 Robert Adams: “Lo que el fotógrafo quiere es una forma, una incontestable relación de formas, una estabilidad visual en donde todos los componentes son igualmente importantes. El fotógrafo espera descubrir una tensión tan exacta como pueda ser en paz”. Cita incluida en FOSTER, G. (ed.), ROHRBACH, J. (ed.): Reframing the New Topographics. The Center for American Places at Columbia College Chicago. Chicago, 2010. p.132-133 11 Fue junto a Lewis Baltz uno de los más críticos en cuanto a sus pensamientos, en la forma de ver la vida y con la sociedad que se estaba imponiendo. Las fotografías que aportó a la exposición se pueden ver en su libro The New West. 54
no era hablar de lo que se ve, sino de la sensación que nos proporciona. Y a través de
ello,
poder
llegar
a
experimentar
la
paz. Otro gustaría Mientras
de
los
destacar que
fotógrafos es
Adams
se
que
me
Lewis
Baltz12.
centró
en
las
urbanizaciones suburbanas y en el modo de vida
de
sobre
los
Jugó
con
imágenes,
sus
habitantes,
nuevos la en
construcciones
Baltz
parques
industriales.
horizontalidad las
trabajó
en
cuales
industriales
tanto
sus salen hechas
como medio hacer, relacionándolas con el territorio y haciendo ver que el uso del mismo ha sido alterado para acoger a éstas nuevas industrias. Lo que en Adams era una
12 Las fotografías que puso en la exposición salen del libro The New Industrial Parks near Irvine, California. Steidl. 55
búsqueda de paz -espiritual-, en Baltz se convierte en tristeza, decepción y enfado. En el polo opuesto se encuentra el último
de
los
Topographics”
fotógrafos
que
de
quisiera
“New
destacar:
Stephen Shore13. Para él, los nuevos usos del espacio no eran tan malos del todo ya que te permitían jugar con ellos y con sus elementos una vez que has aceptado a la cultura de masas como algo que está ahí y no necesariamente dañino. De alguna forma trata
de
poderle anima detalle
humanizar dar
a
un
día
espacio
significado.
asombrarse del
el
a
por día
y
para
Para
así
ello,
cada
pequeño
así
poderse
familiarizar con estos espacios. De todos los integrantes del grupo me quiero quedar con los tres nombrados. 13 Las fotografías de la exposición están sacadas de su libro Uncommon Places. Phaidon. 56
El resto también me ha influido en uno u otro
sentido.
Pero
los
mensajes,
fotografías y formas de encarar el trabajo y de hacerlo de éstos tres, me han causado una
profunda
impresión,
tanto
estética
como mental. Han sido importantes.
¿Parecidos razonables? En éste apartado quiero marcar las diferencias fotógrafos trabajo
entre de
“No
el
“New
trabajo
de
Topographics”
One's
Land”.
los y
También
mi las
similitudes, ya que como se ha visto, han sido
una
gran
influencia
para
la
realización del proyecto. Empezaré objetivos de
“New
y
por
el
motivaciones.
Topographics”
se
tema Los
de
los
fotógrafos
fijaban
en
el
paisaje alterado por los nuevos modos de 57
vida
del
hombre
mostrar,
como
espacios
y
físico
y
su
un
americano.
documento,
relación
social;
con
también
Querían
esos el
esos
nuevos entorno
elementos
constitutivos de ese entorno alterado. En “No One's Land”, sí que hay una pretensión de fotografiar el paisaje, pero sólo el territorio y sus elementos. No un territorio alterado, por serlo, sino por lo que significa. Para ellos, significaba un cambio en la sociedad y en las formas de
vida.
Para
mí
los
fotografiados,
significan
fronteras
o
físicas
territorios límites,
sensoriales.
Por
lo
tanto, hay una diferencia en cuanto a que ellos veían los territorios periféricos de una ciudad como un elemento extraño y yo los veo como unos sitios fronterizos. Además, 58
el
'objeto
de
estudio'
también
tiene
sus
diferencias.
Ya
que
ellos se centraban en lo urbanizado y sus relaciones con el entorno natural. En “No One's
Land”,
no
sólo
se
fotografía
lo
urbanizado, sino que busco salirme de ello buscando
su
límite.
El
objeto
es
el
límite, no la 'cosa' en sí. “New significado urbanos
o
Topographics” a
estos
buscaban
nuevos
urbanizados.
A
un
elementos mi
éste
significado no me importa tanto. No es mi intención hablar de él. Si así lo fuera, el enfoque sería crítico, tal como muchos de ellos hicieron. Por lo tanto, sólo hay un objetivo de enseñar, mostrar. En ambos, cierto. Pero no persiguiendo el mismo fin. Mediante
las
sensaciones
transmiten
estos
paisajes
y
que
nos
territorios,
ellos buscaban respuestas, yo un camino. 59
No hay que olvidar que, como quien dice, yo
empiezo
ahora
fotografía. bagaje
con
la
ya
llevaban
un
gran
artístico
y
cultural
a
sus
Ya
mis
gatear.
serio'
Ellos
espaldas. dando
'en
sabían
primeros
Para
poder
caminar, pasos
andar
yo
estoy
después
se
de
necesita un
camino, y ése empieza aquí. Sí
que
hay
parecidos
en
ciertas
motivaciones. Por ejemplo, ambos proyectos se destacan por la necesidad de estudiar el entorno y sus significados. Y como los significados son siempre subjetivos, cada cual
sacó
el
territorios
suyo
de
los
contemplados.
paisajes
Ellos
y
sacaron
los suyos respecto a los usos de éstos, yo en
cuando
a
conclusiones
sus
límites.
personales,
Pero
basadas
siempre en
experiencia vivida en ese territorio. 60
la
Por ésto es la estética neutra y el modo
de
hacer
acciones
imagen
aparentes.
opinión, mostrar
la
aunque un
No
todos
paisaje,
un
'quieta', se
sin
quiere
dar
una,
sólo
tenemos
territorio
y sus
elementos. Luego es trabajo del visionador adentrarse
en
la
preguntas,
recibir
imagen
o
no,
sensaciones,
hacerse etc.
En
esto nos parecemos. Incluso mucho más de lo que pensaba en un primer momento. Y no es un fastidio, aunque se pueda llegar a pensar.
Son
formas
de
trabajar,
de
expresarse. No hay más. También podemos hablar de que las imágenes, las motivaciones y porqués son, de alguna manera, observaciones del mundo que
nos
rodea.
“New
Topographics”
fotografió una época de cambios sociales, económicos
y,
a
consecuencia
de
ésto, 61
cambios
físicos
en
los
territorios
americanos, sobretodo del oeste y mediooeste.
En
“No
One's
Land”
se
habla
de
límites que, visto así, no es un tema tan llamativo. Incluso alguno pensará que no es
un
tema
'contemporáneo'.
Yo
creo que
sí, y cada vez más. No sólo físicamente, sino mental y socialmente (y por desgracia políticamente) hay un constante cambio de los límites, de lo que se considera 'A' y 'B',
de
privado,
lo
que
etc.
territorio.
se
Todo
Todo
considera eso
eso
público
repercute repercute
en en
o el
las
sensaciones de una persona que, como todo ser humano, necesita identificarse con un sitio
y
poder
diferenciarse
otro
a
través de
sitio.
En
esa de
ello,
identificación,
otra los
persona límites
de y
fronteras han sido esenciales. Y que sean 62
visibles y conocidas también. Hoy poco a poco
esas
quedándose
fronteras menos
Globalización para
resumir
es
y
límites
marcados, el
ésto:
más
término no
hay
van
difusos.
que
se
usa
límites. Pero
los hay. Se sienten aunque muchas veces no se vean. Por último, hay que destacar que la mayoría
de
los
Topographics”,
fotógrafos
usaban
cámaras
de
“New
de
medio
formato, yo una réflex. No es lo mismo, creo
que
ésto
es
fácilmente
entendible,
componer y ver a través del visor de una réflex que de una de 6x6, 6x7, etc. Aunque se puede tener delante el mismo paisaje, territorio diferente
o el
elementos, resultado.
Y
es
totalmente
por
el
simple
hecho de que no se dispara igual. Cierto es que ésto es un pequeño detalle, pero 63
creo que son de esos pequeños detalles que nunca viene mal tenerlos en cuenta.
Sobre la neutralidad fotográfica Este breve apartado estará dedicado a hablar de la neutralidad y subjetividad fotográfica. No pretendo sentar cátedra ni quiero decir verdades absolutas ni nada de eso. Simplemente pretendo dar mi opinión acerca del tema y, a través de ahí, poder hacer más entendible el tipo de estética que tienen las imágenes del proyecto. Bien,
la
objetividad
no
existe.
Creo que es algo que a ninguno de nosotros se nos escapa. Todo lo que hacemos, vemos, fotografiamos, etc. está marcado por una forma de ser, de pensar, de ver, de hacer; con
unas
cultura, 64
determinadas etc.
Todo
nace
influencias, de
una
subjetividad. Y las imágenes que hacemos también. Incluso en ellas, si se mira con los
ojos
adecuados,
se
puede
ver
(y
reconocer) quien ha hecho esa imagen, ya que
consciente
o
inconscientemente
plasmados
aspectos
forma
ser.
de
de
Tal
su
como
salen
personalidad oí
hace
y
algún
tiempo a un fotógrafo: “la fotografía es el sí,
espejo es
psicológico
así,
aunque
del
muchas
fotógrafo”. veces
no
Y
nos
demos cuenta. Fotografiamos tal como somos y tal como estamos. Por lo tanto, hablar de
objetividad
en fotografía
-y
casi
en
cualquier aspecto- es una gran mentira. Al
tipo
de
fotografías
que
he
hecho, el tipo de fotografías que hicieron “New Topographics” y otros muchos, se les puede considerar como documentales, porque te
documentan
algo,
un
lugar,
personas, 65
hechos,…
Pero
el
hecho
de
documentar
implica 'ser objetivo', no mezclarse con el hecho o lugar para sacarlo 'tal como es'.
Bien,
esto
imposible. saber
de
Para
a
mí
se
documentar
qué
va
ése
me
antoja
algo
deber
algo.
Y
luego
fotografiarás lo que consideres que es lo más importante o lo que crees la esencia de ese algo para poder contarlo de forma coherente y entendible. Por lo tanto, para mí, documentar significa contar desde tu punto de vista, que ha sido analizado y reflexionado
previamente.
Ergo,
se
es
subjetivo. Lo único que puede variar es el grado de implicación de tu subjetividad. Teniendo pregunta cabeza
es
que qué
en
se se
cuenta nos
todo
puede
pretende
esto,
venir
a
entonces
la la con
éste tipo de imágenes 'objetivas'. Contar, 66
mostrar, línea
enseñar.
de
Pero
pensamiento.
sin
marcar
Sin
enseñar
una al
visionador lo que debe pensar, lo que debe sentir.
De
ahí
el
término
'neutral'.
Porque enseñan y, a través de la imagen, se
da
una
opinión
personal;
pero
no
te
fuerzan a pensar igual, a ver lo mismo, a sentir hacia
lo
mismo.
quien
las
Se ve.
mantienen
neutrales
Quizá
ello
por
son
complicadas de mirar y se requiere tiempo y
paciencia
visionador, poder
con
ellas
deber
recibir
porque
meterte
algo
de
esa
tú,
como
dentro
para
fotografía.
Debes penar por ti. Y sobra decir que cada día eso pasa menos. Y fotografía sentidos,
a
mí
eso
sea que
me
gusta,
abierta
quien
la
vea
en se
que
la
ciertos implique
mentalmente si le ha llamado la atención 67
algo de esa imagen. No soy de forzar a la gente a que vea lo que yo veo o piense igual. Yo marco en la imagen lo que pienso y, quiera o no, mi forma de ser. A partir de ahí, hay variedad. Por llamar
todo
a
'objetivas'.
eso
este No.
tampoco
tipo Son
me
de
gusta
imágenes
neutrales,
pero
no
objetivas. Neutralidad no es lo mismo que objetividad.
Tiene
subjetividad;
pero
un
pensamiento,
respeta
las
una demás
subjetividades que cualquiera puede volcar ahí al verla. Llamar objetivas a este tipo de imágenes es como ponerlas en un altar y llamar a un acto de fe al visionador de las
mismas.
Y
eso
es
hacerles
un
flaco
favor a las imágenes y, de paso, a quién las ha hecho.
68
Importancia de la subjetividad y la coherencia Ya que estamos tratando el tema de la
subjetividad,
me
gustaría
aportar
mi
opinión sobre su importancia, al igual que la importancia de una coherencia interna, en
el
momento
de
hacer
un
proyecto
personal. No sólo para esta escuela, sino en general. La subjetividad es muy importante. Básica y llanamente, porque quien hace el proyecto y las fotos eres tú. Así que lo que saldrá en las imágenes es tu mirada, lo
que
ves,
cómo
lo
ves
y
tu
forma
de
hacer las cosas. Intentar descartar esta subjetividad, cualquier tiempo
y
otra
disminuirla cosa
esfuerzo.
o
pintarla
de
es
una
pérdida
de
Y
seguramente,
el
resultado será bastante mejorable. O si no 69
queremos resultado
llamarlo no
será
así,
diremos
todo
lo
que
el
satisfactorio
que uno pretendió. Siempre notará y verá que falla algo, que le falta algo. Y esa falta
suele
ser
el
mismo
fotógrafo:
su
alma. Luego ya tendrá más o menos calidad el proyecto por mil motivos, pero sí tiene el alma del fotógrafo, es un buen punto de partida para trabajar. Esta alma ya no sólo se ve en las ganas que se puedan poner a la hora de trabajar, sino también en la forma en que se trabaja, la estética de tus imágenes y en cómo se han hecho. Como decía en el apartado anterior, todo tu ser se traduce en las imágenes que tomas, en cómo decides que las haces y en qué buscas al hacerlas y presentarlas. Por lo tanto, creo que es esencial 70
que cualquier fotógrafo trabaje lo que más le llene y de la forma en que mejor se sepa expresar. En esta escuela nos enseñan a hacer de todo, y está muy bien, pero hay que
'especializarse'
puede,
ser
el
en
mejor
algo
en
y,
ese
si
se
algo.
Esa
especialización viene dada por ti, por tu personalidad,
cultura,
ganas,…
por
cómo
eres en definitiva. El proyecto final debe ser
la
culminación
de
la
etapa
'multifotográfica' y ser el principio de esa
'especialización',
subjetividad podrán
y
trabajo
llevarte
donde
en -y
donde
sólo
mucha
quieras.
tu
suerteO
en
su
defecto, donde se pueda. En
todo
importante referirse refiero
no
esto
la a
tiene
coherencia 'coherencia
sólo
a
la
un
papel
muy
interna.
Al
interna',
me
coherencia
entre 71
imágenes, idea de un proyecto y memoria. Que también. Sino a la coherencia propia del fotógrafo. La que te hace hacer las cosas como crees que debes, ya que de no ser así, se crea un desequilibrio entre tu subjetividad y lo que haces. Creo que ser coherente con lo que se hace es, primero, respetarte respeto último
por (y
a
ti
quién no
mismo. ve
tu
menos
Luego, trabajo
tener y,
importante),
por
tener
respeto por lo que haces. Y mucho más si se trata de un proyecto personal. Igual en otros mundos fotográficos, todo esto tenga que
ser
matizado
y contradicho.
hay
que
olvidarse
del
estamos:
proyectos
finales
marco de
Pero
en
el
no que
ciclo.
Y
éstos proyectos, no hace falta recordarlo, son
personales.
Con
toda
la
carga
que
tiene la palabra. Siendo así, lo que hará 72
bueno
y
su
resultado
es
haberte
podido
explicar bien mediante tus fotos y memoria (subjetividad) y haberlo hecho como debías y querías hacerlo (coherencia). Sin ésto, un proyecto personal carece de valor. Creo
ahora
necesario
defender
la
coherencia en el uso de un tipo de imagen neutra en fotografías que son, como todas, subjetivas. Sí que es cierto que a primera vista puede llevar a un equívoco, a no ver esa
subjetividad
visualmente
no
te
y
a
creer
cuentan
nada
que,
si
-no
hay
acciones en la imagen- es que no hay nada que se quiera decir14. Muy al contrario, hay mucho que te quiere contar. Lo único es que no te marca una línea de por dónde
14 Por desgracia, a mi experiencia me remito, estamos en una sociedad en la que no se quiere pensar, sólo vive para y por estímulos visuales. Por ello el gusto por la rapidez, la acción… el no parar. Y en ése no parar, no se suele parar a pensar las cosas, lo que se ve, lo que se oye… 73
debes ir, hacia donde puedes pensar o qué. Simplemente explorar,
te a
invita
hacerte
a
meterte
preguntas
y
incluso
pudiendo saber la respuesta. Te invita, en resumidas cuentas, a pensar. Por esto creo que
las
fotografías
'neutras'
son
coherentes con este tipo de proyectos en los que se busca mostrar lo que nos rodea y a quien nos rodea. No hay juicios, sólo pensamientos. También es por ello, gracias a ésta coherencia
entre
pensamientos-fotógrafo-
imágenes, que no hay discursos agotados, al igual que no hay caminos de 'usar y tirar'.
Pese
a
que
otros
ya
lo
hayan
andado, para ti el camino no está andado hasta
que
tú
mismo
eres
capaz
de
recorrerlo. Por lo tanto, no hay discursos agotados, 74
al
igual
que
no
hay
discursos
nuevos. Todo y nada está hecho, sólo tu punto
de
vista
puede
aportar
algo
al
corpus. Y ese algo, aunque puede parecer algo de otro, no lo es, es tuyo, está ahí reflejado tu ser. Y eso, para bien o para mal, es único. Incluso algo
si
diferente,
estarás mirada
resultado
sobre
forma de
innovar,
rompedor,
actuando de
quieres
una
personal
preguntarte
etc. base que
cosas.
hacer
siempre hecha, es
el
Así
que
las innovaciones no salen de la nada, sino que
salen
de
una
subjetividad
que
se
pregunta, se basa y se confronta (si no, no
habría
subjetividades,
innovación) de
con
diferentes
otras épocas,
pensamientos, culturas…15
15 Innovaciones de cualquier tipo: técnicas, metodológicas, de formas de pensar… son sólo formas de pensar diferentes proporcionadas por el 75
Ésa es la razón por la que pienso que
es
muy
importante
ser
coherente
contigo mismo a la hora de trabajar en un proyecto.
Es
lo
que
te
permite
trabajar
motivado, a gusto y ser regular. Lo demás que tenga que llegar, llegará. Si no, no habrás
perdido
el
tiempo,
ni
habrás
perdido nada. Al revés, habrás ganado más de lo que se piensa. Hablando importante
del
saber
discurso, qué
también
discurso
es
estás
haciendo en tu proyecto. No es lo mismo un discurso artístico que uno documental. Uno se
basa
en
la
supuesta
innovación,
en
crear. El otro no crea, igual ni innova, sólo
cuenta
enseña.
Es
que
nos
no
cosas
que
importante llevan
al
contexto en donde vives. 76
se
ven,
muestra,
diferenciarlas, mismo
sitio,
ya nos
hablan proponen
con
diferentes
diferentes
lenguajes
cosas.
En
y
“No
nos One's
Land” el discurso es documental. Se buscó así desde el principio, no concebí ningún otro tipo de discurso debido a todo lo que he expuesto en este capítulo: coherencia y subjetividad.
Si
una
a
etiqueta
hay
algo
artístico,
posteriori
decidida
es por
quién ve 'arte' en ello. Y si es así bien estará, trabajar
pero y
la el
forma proyecto
de en
hacerlo, sí
es
de más
documental que artístico. La diferencia es importante entenderla16.
16 Como historiador del Arte siempre he comprobado que la definición de 'arte' y 'artístico' varía según quién la diga. Lo curioso es que todas son válidas al mismo tiempo que no lo son. Son válidas en un cierto nivel social y cultural, mientras que en otros no. Por lo tanto, hablar de algo 'artístico' es sumamente difícil y voluble. Y casi siempre, el lector estará en desacuerdo. Por ello creo que el concepto 'discurso artístico' está algo sobrevalorado e hinchado por cierta parte, seguramente por quienes hacen de ello su forma de ganar dinero (aka el mercado del arte y sus componentes). Son ellos lo que otorgan o no 77
validez al discurso según sus intereses. Y son ellos los que otorgan la etiqueta 'artístico' para, en ese mini-universo, dar estatus a un discurso o proyecto por encima de otro. Esto lo he experimentado como historiador del Arte trabajando en museos y hablando con galerías de arte. Ahora como fotógrafo me tocará sufrir o disfrutar la otra parte. Por ello creo que es importante hacer tu propio discurso, sin más pretensiones que expresarte y hablar de lo que te interesa, tal como quieres hacerlo. 78
INFLUENCIAS
Influencias estéticas Aparte fotógrafos
del
de
“New
influenciaron, gustaría
ya
hay
al
grupo
Topographics” otros
nombrar,
contribuido
explicado
ya
que
que
proyecto
que
me
también
me
también
como
de
han
influencia
estética o temática. No quiero hacer éste capítulo muy largo, así que será más bien una
lista
con
lo
que
encontrado
interesante.
pondré
y
web
de En
referencias
ellos
donde
para
una
he
haya, mayor
información del fotógrafo. -
Sergio
Belinchón,
Ciudad.
Saca
la
ciudad y su periferia, jugando con los
edificios
y
edificaciones
en
79
estos territorios17. -
Jussi
Puikkonen,
Lugares
semiabandonados,
On
Vacation. solitarios
sin figuración humana. Me gustan sus composiciones,
uso
del
color
y
neutralidad18. -
Nadav
Kander,
river.
El
límites
por
Yangzee-
trabajo
trata
donde
discurre
Yangzee.
personajes
resultan
y
long
de
los
el
Fotografía
construcciones los
The
tanto
territorios y
rio
vida
como
que
interesantes.
le
Realmente
impresionado con el trabajo19. -
Peter
Bialobrzeski,
Translation.
Habla
Lost de
In zonas
17 sergiobelinchon.com – Libro Ciudad vimeo.com/30794167 18 jussipuikkonen.com – Libro On Vacation vimeo.com/29903659 19 nadavkander.com – Libro Yangzee-The long river vimeo.com/29879295 80
periféricas
en
donde
sus
elementos
se debaten entre el 'mundo nuevo' y el
'antiguo'.
artificial
y
Gran
uso
de
su
juego
la con
luz los
elementos20. -
Jeff
Brouws,
Trata
Appoaching
Nowhere.
lo
te
vas
viaje
por
sobre
encontrando
en
carretera: carteles,
que un
la
carretera
la
periferia
mismo, de
las
poblaciones…21 -
Bernhard
Fuchs,
Roads
and
paths.
Simplemente es un trabajo de caminos y
carreteras,
en
donde
juega
con
ellas y su contexto22.
20 bialobrzeski.com – Libro Lost in Translation vimeo.com/34244766 21 jeffbrouws.com – Libro Appoaching Nowhere vimeo.com/48198233 22 bernhard-fuchs.net – Libro Roads and paths vimeo.com/52817226 81
Para
mí,
interesantes
y
éstos los
han
que
sido
me
los
han
más
aportado
más, pero hay algunos otros que, pese a no aportarme
tanto,
creo
que
es
importante
nombrarlos también. -
Mitch
Epstein,
también habla
Berlin. de
eléctricas vida
de
American En
el
las en
Power
y
primero
nos
construcciones
Estados
alrededor de
Unidos ellas.
y
la
En
el
segundo, su mirada sobre el Berlín menos turístico23. -
Edgar
Martins,
Fotografías
de
Topologies. paisaje,
tanto
natural como artificial, jugando con la luz24. -
Axel
Hütte,
After
Midnight.
23 Libro American Power vimeo.com/29524883 – Libro Berlin vimeo.com/33736026 24 edgarmartins.com – Libro Topologies vimeo.com/30842814 82
Fotografías
del
paisaje
urbano
nocturno en diversas ciudades25. -
Jean-Marc
Bustamante,
Tableaux,
1978-1982. Trata de la periferia de la ciudad y de lo que allí se va encontrando26. -
Peter
Granser,
Signs.
Juega
con
ironía con los diversos carteles y señales a lo largo de las calles y construcciones27. -
Mark Power, The sound of two songs. Hace fotografías de la ciudad y de fuera
de
la
misma
marcando
su
contraste28. -
Sze
Tsung
Leong,
History
Images.
Hace una comparación entre la nueva
25 26 27 28
Libro After Midnight vimeo.com/30841614 Libro Tableaux, 1978-1982 vimeo.com/32722437 granser.de – Libro Signs vimeo.com/34597159 markpower.co.uk – Libro The sound of two songs vimeo.com/37834869 83
ciudad
y
las
construcciones
de
la
ciudad vieja y ruinosa29. -
Iñigo Beristain, La letra pequeña de mi
Visión
memoria.
particular
de
escenas cotidianas y de los espacios periféricos donde ocurren30. -
Joel Sternfeld, American Prospects. Trabajo
sobre
americanos
y
diversos sobre
paisajes
quiénes
los
habitan31. -
Joshua
Lutz,
Meadowlands.
Descripciones de diversos lugares y espacios
junto
a
la
gente
que
los
habita32. -
Paho Mann, Re-inhabited circle k's.
29 szetsungleong.com – Libro History Images vimeo.com/39814774 30 iberistain.com – Libro La letra pequeña de mi memoria vimeo.com/42721085 31 joelsternfeld.com – Libro American Prospects vimeo.com/42067201 32 joshualutz.com – Libro Meadowlands vimeo.com/48861564 84
Fotografías
documentales
sobre
una
serie de edificios, casi idénticos, situados
a
las
afueras
de
una
ciudad33. -
Ed
Ruscha,
Twenty-six
Fotografías
stations. gasolineras
entre
gasoline
de
diversas
Oklahoma
City
y
Los Angeles, sin mostrar figuración ni coches, sólo las construcciones. -
Todd
Hido,
A
road
divided.
Fotografías de diversos elementos de las carreteras hechas desde el coche en marcha34.
En el siguiente apartado hablaré de otros
tipos
de
influencias
como
las
literarias, quiero nombrar a una: El mapa y
el
territorio
de
Michel
Houellebecq.
33 pahomann.com 34 toddhido.com 85
Básicamente, trata del camino personal y profesional
de
un
fotógrafo
y
pintor.
Trata conceptos como el éxito, el fracaso, los espacios personales y físicos; también de
los
galerías
curiosos y
fotografías
sus
mercados
componentes.
sobre
mapas
del
arte,
Además,
sus
hablan
del
territorio y de su variabilidad según los puntos de vista. Me influyó anímicamente, ya que te hace pensar en tu trabajo y en lo que puede influir y lo que te puede dar. Para apartado, influyente
finalizar hablaré para
de “No
este
primer
alguna
película
One's
Land”.
La
primera es Zabriskie Point de Antonioni. Nos habla de encuentros personales a raíz de un contexto social, político y cultural y 86
de
la
importancia
personal
de
los
espacios
naturales.
influyente Wang
y
la
Paul
reflexión,
También
película Auster.
entre
Smoke,
En
ha
sido
de
Wayne
ella,
otros
hay
una
de
la
temas,
fotografía y el fotógrafo como contador de historias y como documentador de la vida cotidiana.
Influencias teóricas Este diversas
apartado
trata
influencias
teóricas
sobre
las
que
han
apoyado y servido de base al proyecto, más allá
de
la
suponer
influencia
los
fotógrafos
Topographics”. basarme tener
libros
Creí
diversas
una
imagen por
de
lo
de
necesario
en
proyecto,
que
materias más
que
paisaje,
ha
podido
la
“New
estudiar para
poder
completa
me
leí
así
textos como
y
del y de 87
arquitectura, urbanismo y antropología. Vi importante saber, por ejemplo, qué es la ciudad saber
para qué
así es
reconocer
sus
límites
o
paisaje
para
llegar
a
un
conocer hasta donde llega su extensión y qué puede serlo o no. Para
empezar,
hablaré
de
arquitectura y urbanismo. Básicamente, me he
basado
en
los
libros
de
La
ciudad
genérica de Rem Koolhaas35 y La imagen de la
ciudad
consultado
de Los
Kevin
Lynch36.
nuevos
También
principios
he del
urbanismo de François Archer37. Para ellos, la ciudad tiene que ver mucho con sus contornos y con quiénes los 35 KOOLHAAS, R.: La ciudad genérica. Colección GGmínima. Gustavo Gili. Barcelona, 2011. 36 LYNCH, K.: La imagen de la ciudad. Gustavo Gili, Barcelona, 1984 (13ª edición, 2012)(Título original: The image of the city. The Massachussets Institute of Tecnology Press. Cambridge, Massachussets, 1960. Traducción de Enrique Luís Reval). 37 ARCHER, F.: Los nuevos principios del urbanismo. Alianza Ensayo. 2004. 88
habitan. De hecho, éstos son los que de modo último estructuran ese contorno. Por lo
tanto,
ciudad,
para
es
personal,
poder
necesario del
experimentar tener
contorno
una
una
imagen,
la
misma.
de
Personal porque cada persona es diferente, y su visión depende de su cultura y de las imágenes y relaciones que le aplique a ese contorno.
Además,
al
haber
ciertos
elementos comunes, esos contornos permiten comunicarse hablan
de
a la
las
personas.
importancia
Por
que
último,
han
tenido
las carreteras y medios de transporte en el
crecimiento
metropolitana, industriales
o
de
la
ciudad
generando urbanizaciones.
y
su
área
parques Todo
ello
ha hecho que las ciudades crezcan y poco a poco se vayan anexionando territorios que antes les eran ajenos, quedando asimismo 89
los límites de ambos cada vez más difusos e
imprecisos,
tanto
física
como
socialmente. De la importancia de las carreteras y
caminos
Jackson
nos
en
su
habla
John
pequeño
Brinckerhoff
librito
de
Las
carreteras forman parte del paisaje38. En este
breve
ejemplos
texto, que
nos
en
enseña
nuestra
mediante vida
nos
encontraremos con varios caminos y que hay que
elegir
'a
ciegas'
uno
y
afrontarlo
creyendo que es el mejor. Y poco a poco, mientras iremos
vamos
dando
caminando
cuenta
de
su
por
él,
nos
destino
-que
será también el nuestro-. Es importante, ya
que
el
autor
te
marca
la
forma
de
38 BRINCKERHOFF JACKSON, J.: Las carreteras forman parte del paisaje. GGminima. Gustavo Gili. Barcelona, 2011. (Título original: Roads belongs in the landscape, publicado en A sense of place, a sense of time. Yale University Press. New Heaven, 1994. p.186-205. Traducido por Moisés Puente). 90
pensar al emprender cualquier proyecto o viaje, dando a entender que en el paisaje físico
y
emocional,
las
carreteras
y
caminos son tan importantes como a donde nos llevan. Por textos
otro
lado,
referentes
también
a
la
he
leído
antropología
social. El fin era saber cómo se mueven las personas en los diferentes escenarios, saber cómo se sienten, sus consideraciones acerca de lo urbano, la ciudad y cómo la ciudad, con todo lo que le rodea y sus elementos,
influye
en
las
personas
que
habitan y que se mueven por ella. Entre otros, he leído los libros de Marc Augé, Los
no-lugares,
espacios
del
anonimato39;
39 AUGÉ, M.: Los no-lugares, espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Gedisa. Barcelona, 2000 (5ª edición). (Título original: Non-lieux. Introduction á une anthropologie de la surmodernité. París. Edition de Seuil. Colection La Librairie du XXé siecle, 1992. Traducción de 91
La construcción social de la realidad de Peter
L.
Berger
y
Luckmann40
Thomas
y
Sociedades movedizas de Manuel Delgado41. De
un
lado,
se
describen
qué
se
puede considerar ciudad y lo urbano. Por el otro, se habla de las concepciones de realidad. entender
Bien, un
levantan
gran una
construcciones
por
ciudad
espacio gran
e
en
podemos donde
cantidad
infraestructuras
se de
usadas
por una población más o menos numerosa. En cambio,
lo
recorridos toda
la
suscitaría éste
urbano que
hacen
ciudad. el
espacio
son
las
éstas
Gracias
espacio sería
prácticas personas a
urbano. la
ésto, Así
y por se
pues,
expresión
de
Margarita Mizraji). 40 BERGER, P.; LUCKMANN, T.: La construcción social de la realidad. Amorrortu editores. Argentina, 1968. (17ª edición, 2001) 41 DELGADO, M.: Sociedades movedizas. Pasos hacia una antropología de las calles. Anagrama. Barcelona, 2007. 92
identidad con
la
del
grupo,
propia
concreto.
al
ser
experiencia
Parte
de
esas
consecuente
en
ése
lugar
experiencias
e
identidades se dan a conocer mediante las señales
y
encontramos
elementos allí,
los
varios cuales
que
nos
pasan
a
formar parte del paisaje y nos informan de los
diversos
mensajes
que
'necesitamos'
saber42. Todo señales,
este
menos
paisaje,
las
todas
socialmente
estas
aceptadas
como las de tráfico, son vistas por cada persona bajo su propio punto de vista. No existe una realidad objetiva, siempre hay una
relación
dialéctica
entre
lo
42 Básicamente son mensajes al lado o cerca de vías de comunicación. Y varían desde puros mensajes publicitarios, a señales de tráfico o de interés turístico. Sean cuales sean, los espacios dentro y fuera de las ciudades se ven trufados de éste tipo de elementos en vallas y demás tipos de señales, formando así una parte del paisaje global de la ciudad. 93
percibido, la percepción de lo percibido y lo que se ha plasmado, en nuestro caso, en fotografías.
Y
esa
realidad
subjetiva
siempre será coherente según el portador de la misma, ya que se articula bajo una ideología concreta, en una forma de ser y pensar
forjada
social,
a
unos
través
de
intereses
un
contexto
propios,
una
situación dentro de la propia sociedad y, por
último,
relevancias.
por Esta
diversos realidad
niveles
de
cotidiana
se
experimenta pues en grados diferentes. A
través
de
experimentar
esta
realidad después de comprender su propio lenguaje, el cual nos hace 'más real' esta realidad, podremos comprender la realidad cotidiana que nos rodea y poder darle un significado. Ese es el objetivo: poder dar un sentido al presente, a lo que te rodea 94
y con lo que interactúas día a día. Es una necesidad
humana.
Esta
necesidad
se
ve
reforzada con el uso de imágenes, que te ayudan
a
fijar
esas
conclusiones
y
esas
observaciones acerca de la sociedad y del territorio tenemos tiene
en
que la
donde
vives.
olvidar imagen
el y
Además,
gran
su
no
poder
que
capacidad
de
influencia e información. Pero serán
todas
válidas
creador
de
las
si
estas se
imágenes
reconoce
mismas,
sólo
el
influido
'yo'
por
su
contexto social, cultural y su ideología. Si no, éstas siempre quedarán cojas.
Como última influencia importante, quería
hablar
Francesco
43 CARERI,
del
Careri43.
F.:
libro En
Walkscapes.
El
él
Walkscapes se
andar
narra
como
de la
práctica 95
importancia del andar en la creación de la arquitectura
y
del
paisaje.
Nos
anima
a
andar y comprobar lo que ello produce, no sólo en el territorio, sino también en la persona. Nos habla de que para conocer las fronteras
y
límites
de
los
territorios,
que para él son una metáfora de la mente humana en donde dejamos los despojos del pensamiento
y
andar
por
poder
conocer
la
cultura,
ellos.
Es
esos
la
pues
única
espacios
hay forma
que de
intermedios,
esa tierra de nadie y esos contornos cada día más imprecisos. De alguna forma, éste libro es una justificación
al
método
usado
para
“No
One's Land”: caminar y caminar, por zonas que consideraba interesantes, para después fotografiarlas. estética. Gustavo edición, 2003) 96
Gili.
Barcelona,
2002
(2ª
Todos
y
cada
fotógrafos
y
importantes,
incluso
nombrarán
la
en
uno
de
los
películas los
libros,
han que
bibliografía.
sido
sólo
se
Todos
han
aportado algo al trabajo, a las fotos y a mi
forma
de
proceder.
Me
han
dado
paz
mental cuando la necesitaba y muchas veces el
empujón
para
poder
sacar
lo
máximo,
tanto de los territorios como de mí mismo. Por eso están aquí nombrados y explicados.
97
98
LIMITES Y FRONTERAS
Seguramente el apartado debería ir antes en la memoria. Igual sí. Pero no, viene que,
ahora para
hablar
cerrarla.
poder
bien
ponerlo
para
en
de
explicarlo, él,
relación
insinuarlo
El
para
he
para
es
poder
creído
necesario
otros
aspectos,
con
poder
motivo
ahora
explicarlo
mejor. Un
límite,
una
frontera
son,
de
forma sencilla, el fin de un territorio. Donde acaba uno y donde empieza otro. Así es
como
éstos
yo
lo
deberían
entiendo. ser
Por
claros,
concepto, marcados,
'objetivos' y respetados por la sociedad a la
que
encierran,
protegen
y
dan
identidad. 99
Pero pensemos en el mundo de hoy. Cada vez más, los límites se diluyen, las fronteras
físicas,
etc.,
van
se
veces
sociales,
haciendo
sabes,
más
realmente,
culturales, laxas.
Pocas
dónde
están
ciertos límites y porqué están ahí. Todo esto tiene un reflejo en el territorio, en nuestras
ciudades,
construcciones
pueblos
como
y
demás
urbanizaciones
o
parques industriales y comerciales. Si no es
gracias
a
carteles
informativos
o
turísticos, no ves cambios en las zonas, por lo que te cuesta entender que hayas traspasado
el
límite
de
un
territorio y
hayas entrado en otro. Esto éste
he
proyecto.
límites carteles, 100
lo
físicos,
podido
He
visto
marcados,
construcciones,
comprobar
con
que
sí,
hay
ya
sea
por
formas
de
vida
y,
sobretodo,
por
las
vías
de
comunicación. Pero he comprobado que, pese a
todo
ello,
sensoriales. sensación dentro
-más
o
en
físico,
decir, que
fuera.
territorio estar
Es
muchos
'X', un
por
la Pese
te
'Y'. los
da Sea
límites
tienes
o
certezaa
no
de
estar
la
son la
estar en
un
sensación
de
por
el
elementos
que
contorno te
vas
encontrando, por las personas, por su modo de vida… Por lo que hueles, por lo que oyes… Y te crees que no estás dentro de tal territorio cuando sí, territorialmente sí. Por lo tanto, muchos límites se basan en la percepción y en las sensaciones que resultan de ésta percepción. Esto persona.
Ya
puestos
por
es
fundamental
que
sabe,
quién
no sabe,
para
por
la
carteles
dónde
se 101
encuentra, aporta. tus
Es
y
lo
que
éste
importante
límites,
porque
territorio
saber
son
los
le
dónde
están
tuyos
y
tú
eres quién los marca. Ya sea en tu vida personal, mueves.
102
profesional
o
en
donde
te
… Y AL FINAL (Epílogo)
Hasta
aquí
explicaciones,
la
opiniones
memoria, y
demás
las
que
os
tenía que contar. Aunque suene a tópico, estoy
muy
contento
con
el
trabajo
realizado. Es un trabajo que me ha tenido pendiente
más
de
un
año,
preparando las
zonas a fotografiar, caminando por ellas, fotografiándolas, leyendo, reflexionando y escribiendo sobre todo ello. Ha valido la pena, pase lo que pase en adelante. Creo que
ésta
es
la
mejor
conclusión:
la
satisfacción por el trabajo hecho. Es algo que nadie te puede quitar ya. He
aprendido un
a
paciencia,
a
plazo
perseguir
objetivos
trabajar
con
razonable,
concretos
y
a a 103
construir decirlo.
un
discurso,
Igual
el
algo
que
objetivo
de
decir y hacer
un
proyecto final es éste: saber contar con tus propias herramientas lo que a ti te interesa.
Quiero
creer
que
es
así.
Debo
hacerlo. Y dar las gracias por ello. Es algo que no todos lo hacen, sea porque no quieren
enfrentarse
a
ello
o,
directamente, porque sus circunstancias no lo pueden hacer. Me siento afortunado de poderlo hacer y, sobretodo, de acabarlo y presentarlo a la sociedad. Es tu primera piedra de calado en el mundo fotográfico (profesional),
con
todo
lo
que
ello
supone. Es el inicio de tu camino. Ahora te toca a ti. No Sólo
quiero
quiero
hacer
agradecer
esto a
la
más
largo.
EASD
la
oportunidad, a mi tutora sus opiniones, a 104
mis amigos sus consejos y a mi familia el aguantarme quiero
y
hacer.
animarme Incluso
a a
hacer los
lo
que
que
ya
no
están, gracias a ellos estoy aquí. Y, por supuesto,
a
quien
ha
leído
esto
y
ha
valen
la
llegado hasta éste punto. Gracias. Los
esfuerzos
siempre
pena.
Ricardo Domínguez Alcaraz
105
106
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