Figura 18. George Hurrell no estúdio com Bete Davis

principalmente na pintura de paisagens e retratos, os artistas visuais usam esse mesmo recurso. As partes mais distantes da cena têm menor contraste e o preto é mostrado como cinza, enquanto o primeiro plano recebe cores mais contrastantes e o preto mais forte. O ângulo de incidência da luz principal era determinado pelos olhos da pessoa sendo fotografada. Olhos intensos, muito maquiados ou com cílios postiços demandavam uma luz mais suave. Olhos mais naturais permitiam luzes mais duras e verticais. As sombras revelavam a forma e a nitidez do limite da sombra que é determinada pelo tamanho relativo da fonte de luz. Uma objetiva normal ou uma teleobjetiva média eram (e ainda são) as melhores opções óticas para esse tipo de fotos.

Figura 18. George Hurrell no estúdio com Bete Davis

A maquiagem, nesse começo da fotografia de estrelas, tinha função de clarear o tom de pele de maneira a facilitar a captação, dada a baixa sensibilidade das películas, além de tornar os aspectos físicos dos atores mais atrativos. Com a evolução dos materiais fotossensíveis, sistemas de iluminação, lentes mais luminosas e novos produtos para maquiagem, o trato estético foi ficando mais natural. Através dessas técnicas inovadoras, a iluminação tornou-se mais inventiva, com fortes contrastes de luz e sombra, enquanto criava drama iluminando um rosto ou