MATEI ENRIC artist portofolio
Lucrările mele sunt de tip ansamblu; mai multe fragmente de lemn reclădesc o imagine ca într-un puzzle și creează senzația de pictură monumentală arhaică. Acest tip de pictură-ansamblu creează o legătură cu ambientul, prin integrarea spațiului ce circumscrie lucrarea (peretele, spațiul vital din jurul imaginii), care este inserat în lucrare, devenind astfel un element compozițional. Imaginea nu mai este închisă într-o formă clară, limitată de margini, ci se extinde, depășindu-și cadrul și se combină cu exteriorul. Este precum o refacere a fragmentului. Granița dintre lucrare și spațiul ce o înconjoară se dizolvă și astfel devine parte a ambientului, obținându-se un impact mai puternic asupra privitorului.
LUCRÃRI
Somnul demonului tempera pe lemn, ansamblu 3 piese, 120 x 180 cm
Zeițele Eternului Somn tempera pe lemn, ansamblu 4 piese, 260 x 160 cm
Somnul ĂŽngerului tempera/lemn, ansamblu 8 piese, 160 x 65 cm
Vulcan tempera/lemn, 3 piese, ansamblu, 170 x 226 cm
Soerele negru tempera/lemn, ansamblu 5 piese, 143 x 160 cm
Rugătorul ,tempera/lemn, ansamblu 3 piese 175 x 90 cm
Luna roșie tempera/lemn, ansamblu 2 piese, 140 x 160 cm
Pește vomitând om tempera/ lemn, ansamblu 3 piese, 126 x 180 cm
Sfânta crimă tempera/ lemn, ansamblu 3 piese 140 x 140 cm
Poarta tempera/ lemn, ansamblu 3 piese 160 x 82 cm
Festinul tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 85 x 120 cm
Trecerea tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 143 x 150 cm
Arcașul tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 80 x 120 cm
Cavalcadă tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 140 x 140 cm
Sphinx tempera/ lemn, ansamblu 4 piese, 136 x 136 cm
Invocație tempera/ lemn, ansamblu 3 piese, 136 x 128 cm
Desmărginire tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese 163 x 106 cm
Sclav tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 150 x 128 cm
Protector tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 135 x 135 cm
Despicarea peștelui tempera/ lemn, ansamblu 6 piese 190 x 123 cm
Creatură a Abisului tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 150 x 110 cm
Tronul spânzuratului tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 160 x 100 cm
Discordia tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 88 x 150 cm
Autoagelare - a doua piele tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 180 x 137 cm
Spovedanie tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 169 x 118 cm
Priveghi tempera/ lemn, ansamblu, 4 piese, 113 x 169 cm
Solve et Coagula tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 185 x 185 cm
Phoenix tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 167 x 74 cm
In Absenta tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 135 x 135 cm
Hetaira ulei/carton, ansamblu, 3 piese, 225 x 75 cm
Cultul lui Cain tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 180 x 130 cm
PreČ›ul capitulării tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 160 x 123 cm
Detoxication ulei/pânză, 60 X 50 cm
Autoportret ulei/pânză, 60 x 50 cm
Le Devoreur ulei/pânză, 140 X 140 cm
Radiography of pain ulei/pânză, ansamblu, 2 piese, 135 x 50 cm
Ataraxia tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 130 x 180 cm
Țapul ispășitor tempera/ lemn, ansamblu, 2 piese, 130 x 130 cm
Perpetuum tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 157 x 136 cm
Trezirea tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 150 x 160 cm
În pântec tempera/ lemn, ansamblu, 3 piese, 110 x 176 cm
Vortex tempera pe lemn și ulei pe pânză, 90 x 90 cm
Icar tempera pe lemn si ulei pe pânză, ansamblu, 4 piese, 207 x 138 cm
Sentința temperape lemn și ulei pe pânză, 100 x 70 cm
Cuibul tempera pe lemn și ulei pe pânză, 68 x 120 cm
EXPOZITII
GOTIC 2008 - Galeria “La Perne”
Cele mai neobisnuite si mai nelinistitoare forme artistice de reprezentare ale sacrului pot fi rezultatul amestecului dintre stilurile gotic si bizantin, coborate intr-o lume a miracolelor.Expozitia intitulata “Gotic” nu face decat sa demonstreze puterea cu care “spiritul gotic” si substratul istoric bizantin devin prezente ale artei contemporane romanesti in alte forme decat cele cu care ne-a obisnuit neoortodoxismului anilor '90. In picturile lui Matei Enric, atmosfera evlavioasa desprinsa din canoanele iconografiei ortodoxe este inghitita de obscurul stilului Evului Intunecat. Ba, mai mult, unele mesaje sunt din lumea unui nelinistitor sacru pagan. Lucrarile lui Matei sunt populate de cavaleri, armurieri si spirite posedate ce bantuie lumile bidimensionale in cautarea linistii. Mijloacele de exprimare tehnica specifice canoanelor grandorii bizantinismului sunt intoarse impotriva continutului iconografic, care vine, de cele mai multe ori, intr-o lume ancorata prezentului.Canonul dogmatic bizantin “evoca prototipul” si pastreaza astfel hieratismul inalt al artei. Exagerand ambianta bizara, Matei foloseste ca suport al picturii sale panouri de lemn imbinate imperfect, cu rosturi neregulate si aspect invechit. Aceasta compunere a intregului compozitional din fragmente ce par a avea nevoie de atentia restauratorilor trimite arta lui Matei inapoi, in misterioasele timpuri ale voievozilor.Pictand in tempera, pe panouri de lemn de mari dimensiuni, Matei Enric combina tehnica icoanei cu interventii expresive specifice frescei. Stilul neogotic practicat poate fi asociat cu fantasy art, cu bizarul, blasfemicul, misteriosul si infricosatorul, avand ca rezultat o forma de grotesc modern invaluit si incondeiat intr-o caligrafie medievala.“Sfanta crima” este lucrareaemblema a atitudinii intoarcerilor de semnificatie pe care Matei Enric le da lucrarilor sale. “Religiosul” sofisticat bizantin poate fi “profanat” de formele grave, aspre, goticizante. Foita de aur aplicata decorativ pe portiuni de fundal investeste bidimensionalul cu dimensiunea stralucitare a spiritelor. Insa imaginile lui Matei sunt mai degraba despre miraculosul fortelor intunecate ale timpurilor apuse. Rescriind astfel
o posibila istorie a “primitivilor” picturii romanesti moderne, arta lui Matei Enric face trecerea dinspre iconografia bizantina spre o pictura de interpretare compozitionala nemesianica, uneori “eretica”. “MIRACOLE NEOORTODOXE” Cosmin Nasui, Romania Libera, iunie 2008 Sunteti curioşi cum poate fi pus în valoare un spaţiu minuscul? Vizitaţi Galeria La perne, din Calea Victoriei 101. Până pe 25 iunie poate fi văzută aici expoziţia Gotic, semnată Matei Enric şi curatată de Cosmin Năsui. Gotic, Galeria La Perne, până la 25 iunie Panouri ample, de lemn vechi, recompuse din bucăţi, ca într-un puzzle uriaş, preiau şi distilează retorica bizantină într-un discurs recuperator. Iona salvat de îngeri din pântecele chitului, o pasăre măiastră, un cavaler fără teamă şi fără prihană călare pe calul său învolburat, un prinţ languros cântând la corn, un înger aplatizat şi un peşte într-un potir, tot atâtea motive ale unor poveşti pe care artistul le spune omului modern. Nici un element din repertoriul bizantin nu e trecut cu vederea. De la coloritul sobru şi majestuos, redus la roşu, verde, albastru, aur şi negru, până la materialitatea draperiilor, şi fragmentele disparate de decor de interior sau exterior pe care le recunoaştem din icoane, la motivele florale orientale şi la foiţa de aur aplicată cu sârg. Nu lipsesc nici aripile cu anvergură, nici perspectiva inversă, nici personajele în racourci. Şi nici un fior iconoclast nu răzbate, ochiul saturat de răspăr îşi poate acorda o clipă de răgaz bidimensional. Reprezentările aplatizate, în maniera desenelor egiptene relevă, o dată în plus, originile picturii bizantine. Scara abruptă şi ingenioasă, care duce la subsol îţi dă aceeaşi senzaţie de nelinişte pe care o ai când pătrunzi, prin culoarul îngust şi adânc, în piramidele egiptene. Este un pod mobil, aruncat între două lumi. Traversaţi-l! Mădălina Mirea , iunie 2008 Revista Timeout
AGAPA 2012 - De l’art dans mon jardin
“Misticul nu este bucurie, este evolutie, și calatoria spre o lumina sigura” (Albert Beguin, Poezia prezentei). La Matei calatoria mistica ia infatisarea reantoarcerii. La prima vedere, pare ca ramane in timpurile vechi, dar este si teribil de contemporan. Descoperind fundamente, lucreaza cu materia, spatiul, stilul. Matei investeste materia, dand suportului lucrarilor sale formele necesare. Forma nu mai este pasiva, ci un element expresiv. Lucrarile sale monumentale investesc spatiul inconjurator, pentru ca nu pot fi contemplate decat montate si asamblate. Ele dau peretelui misiunea magica de a le insufletii. Matei nu este un iconar modern, si nu are o apartenenta religioasa (se considera in cea mai mare masura liber) dar isi descrie pictura ca fiind ambigua si mistica, fiecare privitor fiind liber sa interpreteze singur. Arta lui este o experienta spirituala libera. Această călătorie, despre care Beguin a vorbit, este pentru fiecare de-a vedea, dacă este calea spre lumina. Folosind titlul Agapa, Matei subliniaza caracterul mistic si festiv al expozitiei. Admirarea lucrarilor intre prieteni este un moment de socializare, dar o pictura este intotdeauna un festin. O lucrare de arta trece dincolo de estetic. Se dezvolta o anumita reflectie, iar in cele din urma spiritul este cel celebrat, al artistului desigur, dar si al nostru incercand sa-i intelegem lucrarile. In final, in timpul evenimentului, Matei ne invita la un adevarat happening, in care suntem implicati pentru a realiza ca expunerea nu este niciodata o experienta triviala. El transforma perceptia noastra. Matei se joaca cu sensul si intelesul, Lucrarile lui modifica spatiul, materia, prejudecatile. Este “Phoenixul” o reprezentare a nemuririi, sau a inevitabilului? In lucrarea “Spovedanie”, vedem un gest pornit din dorinta sau o tentatie demonica? Aceasta ambiguitate, evidenta sau nu in lucrari arata natura versatila a interpretarii si statornicia ratiunii. Ficare lucrare are cate un element misterios, pentru a fi gasit ori inventat. Este bine gasit numele AGAPA, unde suntem invitati la festin, inainte de-a celebra spiritul si ratiunea.” François Launay
SOLVE ET COAGULA 2013 - Galeria Alchemia
Opera lui Matei Enric este precum un roman al lui Boris Vian: redă realitatea proiectată “ prin atmosfera piezișă și fierbinte, pe un plan referențial neuniform, ondulat și prezentând distorsiuni”, după cum spunea, despre sine însuși, autorul romanului Spuma zilelor. La capătul unui deceniu de schițe, texte și desene, în care artistul reface demersul alchimistului medieval, ne aflăm în fața unui poem trist, încărcat de un lirism profund și grav. Matei Enric cultivă, cu o erudiție implicită, un echivoc fundamental. Ne propune o viziune mistică, însă netributară unei religii anume, o viziune care revendică repertoriul iconografic de motive comune tuturor religiilor, în care fiecare citește ce vrea. Dincolo de filonul tragic, fatalist, privitorul perplex este, în fața lucrărilor sale, martorul unui moment de har. Tăcerea profundă și necesară contemplării îi dezvăluie acestuia sensurile cele mai tulburătoare ale acestei opere, sensuri etern umane și universal valabile. Solve et coagula nu este formula procesului alchimic menit să închege piatra filozofală, să găsească elixirul tinereții, sau să prefacă un metal comun într-unul nobil. Solve et coagula este acel proces magic, încărcat semantic la sursele misticismului medieval, în care religia și spiritualitatea se suprapun. Și nu în ultimul rând, Solve et coagula este un tribut plătit de artist atracției față de modul de a înțelege lumea a alchimistului, pentru care orice lucru trebuie să treacă printr-un proces îndelungat de facere, coacere și prefacere. Natura își ia timpul ei, nimic nu țâșnește din nimic, fiecare mugur crește, devine, evoluează. După un proces îndelungat, în care artistul a zămislit forme și idei congruente au rezultat zece lucrări, citibile deopotrivă împreună și separat, pe principiul unitate în diversitate. Solve et coagula este întâi de toate un demers spiritual, care propune o glossă pe marginea ideilor de destin, destinație, evoluție spirituală și căutarea unui sens al devenirii. Omul, mistuit de propria-i dorință de viață, își asumă destinul său trecător în acestă lume. Precum un foc consumă în totalitate combustibilul care îi este sursă, în lipsa unui reper transcendent, această patimă devine propriul rug, ardere de tot, fără puțință de tăgadă sau eschivă. Și, deși este dublată de angoasă, consumarea până la capăt a propriului destin îl apropie pe om de purificare. Spovedania , ca și Sclavul, vorbesc despre raportul de putere dintre personajul dominant și cel dominat, în care senzualitatea este una nereticentă și esențializată. Priveghi este despre memento mori, atât de crunt și abrupt,
încât nimeni, în afara unui muzeu, nu și l-ar lua acasă, pe perete. Autoflagelarea (A doua piele) este, în viziunea lui Matei Enric, dar nu numai a lui, o formă de devenire. Autoflagelarea vorbește despre trei stadii ale aceluiași trup, purificat de suferință, cu vălul de pe coapse - ghilimele ale unui prea bine cunoscut citat. Solve et coagula o este formulă cu caracter universal, o lege imuabilă, programatică. Solve et coagula vorbește despre omul contemporan, umil războinic pornit la o luptă deja pierdută, cu timpul care se scurge inexorabil, cu devenirea sa și a alor săi, cu propria viață care trece pe lângă el. El își strigă frica în trompeta, spiralată precum șarpele Uroboros și este tras înainte de femeia sa, care a purces grea (așa precum opera crește înlăuntrul propriului creator). Ei sunt înconjurați de haite flămânde, care devoră spațiu și timp. Jur împrejurul scenelor crude, pentru a le compensa sau sublinia, găsim detalii de decorație de un insuportabil rafinament. Înainte de a da posibilitatea timpului să valideze demersul artistic al lui Matei Enric, îmi arog dreptul de a afirma azi, aici și acum, că ne aflăm în fața unui destin artistic de excepție. Forța viziunii sale nu este trădată, ci potențată de capacitatea mijloacelor de expresie pe care le deține. Truda și frământarea îl iau părtaș pe privitor, al cărui ochi interior va cere de aici încolo să vadă mult mai mult. Curatorul expoziție Mădălina Mirea
ARDERE DE TOT 2013- Sala "Constantin Brancusi" - Palatul Parlamentului Matei Enric (născut în 1978) trăiește și lucrează în București. Între expozițiile recente la care a participat, menționam: expoziția personală “Solve et Cogula” la Galeria Alchemia (curator Mădălina Mirea), expoziția “Agapa” (curator Francois Launay), expoziția "Identități" la Institutul Francez din București (curator Armelle de Saint Dezauzie), a cincea ediție a EU Open House – Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park ( SUA) în 2011, și expoziția "A Symphony of Symbolism" la Agora Gallery (New York, SUA) in 2008. Tot în 2008 a avut loc si expoziția personală "Gotic" de la Galeria La Perne (curator Cosmin Năsui). Plecând de la o formulă consacrată în Vechiul Testament, ce definește jertfa arderii-de-tot, Matei Enric sondează profunzimile intime ale acestui ritual de purificare. Interpretarea se face într-o nota mai amplă, situându-se în raport cu starea omului contemporan. Discursul plastic, scoate în relief o trauma a fiecăruia dintre noi. Omul contemporan, pierdut într-un labirint al istoriei, sub presiunea timpului ce se scurge împotriva sa, încearcă să protejeze și să profite, într-o lupta ce știe că este deja pierdută. În această viziune, artistul înfățișează omul mistuit de propria dorința de viață. Această patimă devine propriul rug, ardere totală, mod de a fi ce este înscris în ființa lui, destin și destinație. Natura lui fiind astfel, omul nu se poate împotrivi sau eschiva în nici un chip. Lucrările sunt precum o confesiune. Mărturie a artistului despre sine însuși, și despre pasiunea sa pentru artă, ce se transformă, în momentul creației, în ardere-de-tot.
REFACEREA FRAGMENTULUI 2014 - Galeria Occidentului
Matei Enric N. 1978 – Bucuresti, prezinta pentru “Bucharest Art Week” expozitia personala “Refacerea fragmentului”, impreuna cu expozitia de design de bijuterie contemporana semnata de Alexandru Burlacu, in contextul expozitional al Galeriei Occidentului. Matei a expus in cadrul Pavilionului “ART SAFARI” cat si la Ambasada Romana din Washington, apoi in Cleveland Park, WA., SUA, in Centrul Cultural Valery-Larbaud, Vichy, Franta, avand in acelasi timp o intensa activitate expozitionala in capitala. Lucrarile sale au o puternica nota personala si spirituala, varfurile de lance din discursul sau fiind pretul inselator ce trebuie platit odata cu renuntarea la lupta, iluzia sperantei, singuratatea si pierderea credintei, perpetuitatea caracterului fiintei umane cat si rupturile interumane ce justifica aposterioric o ruptura in insasi istoria naturii umane raportata la principiile vietii. Formula “Refacerea fragmentului” defineste cel mai bine abordarea mea artistica. Lucrarile mele recompun imaginea ca intr-un joc puzzle, si astfel este recompus fragmentul. Este un joc. Precum in restaurarea unei fresce, recuperarea unei imagini sau reconstructia unui ansamblu vizual, privitorul este invitat sa umple spatiile goale, in mintea sa, cu ajutorul imaginatiei. Pe de alta parte, formula “Refacerea fragmentului” are si un caracter personal. Este vorba de speranta. De refacerea legaturii cu tine, cu universul tau si, in acest fel, despre recastigarea increderii. Lumea ta poate fi distrusa, dar poti intotdeauna sa aduni piesele si sa recladesti ansamblul. In definitiv “Refacerea fragmentului” defineste o renastere spirituala, o regenerare interioara. Va invit sa participati la deschiderea expozitiei Joi, 2 Octombrie, ora 18.00. Galeria Occidentului - Strada Occidentului, nr. 11, la demisol.
THEORIA 2018 - Galeria “Lascăr Vorel” Galeria de Artă "Lascăr Vorel" din Piatra Neamț găzduiește în perioada 1 - 14 iulie 2018 expoziția personală “Theoria” a artistul Matei Enric. Matei Enric (născut în 1978 în Bucuresti) este licențiat în restaurarepictură murală la Facultatea de Teologie Ortodoxă din București, a organizat nouă expoziții personale și a participat la peste cincizeci de expoziții de grup în țară și străinătate. Printre expozițiile personale mentionam: “Solve et Coagula” (2013, Galeria Alchemia, curator Mădălina Mirea), “Agapa” (2012, De l'art dans mon jardin, curator Francois Launay),"Gotic" (2008, Galeria La Perne, curator Cosmin Năsui) și "Refacerea Fragmentului" (2014, Galeria Occidentului, eveniment făcând parte din Bucharest Art Week). Cele mai reprezentative expoziții de grup la care a participat sunt: "Identități" (2011, Institutul Francez din București, curator Armelle de Saint Dezauzie și Ruxandra Demetrescu), a cincea ediție a EU Open House (2011, Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park, SUA) și expoziția "A Symphony of Symbolism" (2008. Agora Gallery, New York, SUA). Despre arta sa, Matei Enric afirmă: " Lucrările mele sunt de tip ansamblu; mai multe fragmente de lemn reclădesc o imagine ca într-un puzzle și creează senzația de pictură monumentală arhaică. Acest tip de pictură-ansamblu creează o legătură cu ambientul, prin integrarea spațiului ce circumscrie lucrarea (peretele, spațiul vital din jurul imaginii), care este inserat în lucrare, devenind astfel un element compozițional. Imaginea nu mai este închisă într-o formă clară, limitată de margini, ci se extinde, depășindu-și cadrul și se combină cu exteriorul. Este precum o refacere a fragmentului. Granița dintre lucrare și spațiul ce o înconjoară se dizolvă și astfel devine parte a ambientului, obținându-se un impact mai puternic asupra privitorului."
Expoziția de față pornește de la cuvântul "theoria" care în greaca veche însemnă a contempla, a examina, a privii incercând să pătrunzi substanța lucrurilor. "Am ales acest titlu pentru a defini căutările mele plastice. Pictura mea cumulează reflexia lumii în conștiința mea și drumurile croite în găsirea unui adevar. Este un dialog, multe întrebări adresate Acelei entități care cârmuiește destinul tuturor. Consider că procesul interogației este important. Dacă vrei să primești răspunsul corect, trebuie mai întâi să știi cum să formulezi corect întrebare, pentru că răspunsul se află deja în întrebare.'' Vernisajul expoziției va avea loc marți, 3 iulie, orele 17.00, la Galeria "Lascăr Vorel" din Piatra Neamț (Piața Ștefan cel Mare, nr. 15). Expoziția va fi deschisă de către criticul de artă Lucian Strochi. Un proiect realizat cu sprijinul U.A.P. Piatra Neamț și Complexul Muzeal Județean Neamț.
SEEING THINGS 2019 - Carol 53, Celula de Artă
Expozitia "Seeing Things" a artistului Matei Enric va fi deschisa intre 30 martie - 20 aprilie la galeria Celula de Arta de pe bd. Carol I, nr. 53. Ea poate fi vizualizată din stradă de la vitrina galeriei, din acest motiv programul galeriei este non-stop. Lucrarea realizată de Matei Enric aparține unui proiect mai amplu din 2015 în care peisajele din Univers sunt folosite ca motiv “mi-am imaginat cum este curcubeul pe Titan, dimineața pe Mercur”. Lucrare ce va fi expusă - VORTEX - pornește ca idee de la Calea Lactee ca un vortex - un sistem ce este absorbit către centru de un pol gravitațional foarte puternic. Practic, este o gaură neagră (Black Hole) în centrul Căii Lactee ce absoarbe totul, de jur împrejur. Caracteristica interesantă a unui astfel de fenomen fizic, este că, dintr-un anumit punct în jurul găurii negre timpul încetează să existe. Și practic, toate evenimentele ce au avut loc în proximitate, rămân înregistrate acolo precum pe un Hard Disk. În lucrarea, Matei, face o paralelă între două forme de înregistrare a memoriei - aparatul de fotografiat (care are diafragma sub forma unui vortex) și un vortex format de forța gravitațională a unei găuri negre. Ambele "mecanisme" funcționează ca un "portal" în care perspectiva se inversează, iar privitorul, din observator, devine cel ce este observat de o alta persoană dintr-un alt univers. Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, 30 martie, orele 18.00._______ Celulaeste un spațiu ce își propune să evadeze din spațiul clasic al galeriei pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește sa participe la vernisaje. Se creează astfel un dialog nonconformist între obiectul de artă și privitor. Vine în sprijinul creației contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale ( lucrări de artă contemporană, instalații, performance-uri, fotografii). Încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică.
PERPETUUM 2019 - Centrul Cultural al M.A.I. "Din momentul concepției, experiența trăită în uter ne modelează creierul și pune bazele personalității, temperamentului afectiv și capacității noastre de gândire superioara" - Tomorrow's Baby: The Art and Science of Parenting from Conception through Infancy - Thomas R. Verny si Pamela Weintraub Pântecul matern, prima lume pe care o experimentează la început ființa (fiind întregul său univers în prima fază a existenței), în aceasta începe a se dezvolta conștiința. El îl protejează și-l hrănește pe fetus, menținându-l până în clipa nașterii într-o stare paradisiacă - în care convențiile realității și lupta pentru supraviețuire nu există. Momentul nașterii, părăsirea acelui spațiu învăluit de căldura și armonie, lipsit de provocările vieții și experimentarea existenței de afară, este o primă traumă, ce se sedimentează adânc în subconștient. Și în întreaga existență noi suntem în căutarea întoarcerii în acel paradis pierdut, construind diverse "cuiburi"prin care refacem simbolic acel prim univers - o familie, un grup de prieteni, o casă în care ne simțim în siguranță, un spațiu în care ne simțim în armonie și învăluiți de căldură, la fel ca în acel loc primordial… Iar pe de altă parte, năzuim, ca răsplată după o viață plină de virtuți, la întoarcerea în Paradis… de fapt, căutând întoarcerea în acel loc, in pântec. Totul pornește de undeva, iar fiecare idee se bazează pe o experiență anterioară. Iar ideea de "Paradis" este de fapt o reflexie a acelei stări primordiale din uter, o amintire păstrată adânc în subconștient, a acelei stări de grație în care am existat dinaintea nașterii. Dacă există o stare paradisiacă pe care o caută și la care să se raporteze ființa, aceasta este amintirea pântecului mamei. Iar toată existența noastră este o perpetuă căutare a acelui loc primordial, și a acelei stări. Expoziția de fata este o stare de meditație asupra unui subiect ce mă frământă. Iar ideile se înlănțuie și evoluează cu fiecare lucrare în parte.
. Iar fiecare lucrare este un moment de reflecție în care problematica se schimbă, perspectiva este mai largă și se pătrunde în profunzime, către alte orizonturi... Vă invit să participați marți, 9 iulie, ora 15.00, la vernisajul expoziției personale "PERPETUUM" ce va avea loc la Centrul Cultural al Ministerului Afacerilor Interne, adresa Strada Mihai Vodă, Nr. 17, Sector 5, București. Expoziția poate fi vizitată în perioada 9 - 25 iulie. Programul de vizitare a expoziției este: luni - vineri intre ore 10.00 15.30 În deschidere vor vorbi criticul de artă Marius Tița și Doamna Lidia Obeadă
Biografie Despre mine- am participat la peste 50 de expoziții de grup și am organizat 11 expoziții personale, în țară și străinătate. Dintre expozițiile importante menționez: expoziția "Identități vizuale" în anul 2019 la Muzeul de Artă din Piatra Neamț (unde am fost curator și am expus alături de Mircea Roman, Valeriu Mladin, Mirela Trăistaru și Daniel Crăciun) ;"Teoria" în anul 2018 la Galeria "Lascar Vorel" din Piatra Neamț, ,,Solve et Coagula'' din 2013 (curator Mădălina Mirea), ,,Gotic” din 2008 (curator Cosmin Năsui), ,,Identități” din 2011 (unde am expus alături de Valeriu Mladin, Alma Redlinger și Roman Tolici - curator Ruxandra Demetrescu și Armelle Le Saint Dezauzié), "Regards Roumain" in 2011 la Renault Technologie Roumanie Center (am expus alaturi de Francis Chiuariu, Nicolae Comănescu, Laurențiu Dimișcă, Aurel Tar și Mihai Zgondoiu curator Karianne Boo K), iar în 2006 la Societa Club UNESCO expoziția"Trasee contemporane" alături de Cela Neamțu, Costin Neamțu , Aurel Pătrașcu, Marilena Preda Sânc, Emilia Kiss și Ana Zoe Pop. Am participat la târguri de artă (TIAV și Art Safari) și în cadrul unor saloane de artă. De asemenea, am expus la a cincea ediție a EU Open House (2011, Ambasada Română din Washington și Biblioteca din Cleveland Park, SUA) și în cadrul expoziției "A Symphony of Symbolism" (2008. Agora Gallery, New York, SUA). Născut la 14 Ianuarie 1978 - București. Licențiat al Facultății de Teologie Ortodoxă din București- promoția 2002- în cadrul secției de Artă Plastică- Patrimoniu Cultural (restaurare frescă). EXPOZIȚII PERSONALE: 2019 –Centrul Cultural al M. A. I. –“PERPETUUM” 2019 –Celula de Artă –“SEEING THINGS” 2018 –Galeria Lascăr Vorel –“THEORIA” – Piatra Neamț 2015 – Galeria Signum– “DESMĂRGINIRE” 2014 - Galeria Occidentului– “REFACEREA FRAGMENTULUI” Bucharest Art Week 2013 – Sala “Constantin Brancusi” – Palatul Parlamentului – “ARDERE DE TOT” 2013 – Galeria Alchemia – “SOLVE ET COAGULA” - curator Mădălina
Mirea. 2012 – De l'art dans mon jardin – “AGAPA” - curator François Launay 2011 – Stephan B./Salon de The - “HERALDIC” 2008 - Galeria La Perne - “GOTIC” -curator Cosmin Năsui 2006 – Galeria Basil - “VULCAN” 2003 - Cercul Militar National - “SOMNUL DEMONULUI” EXPOZIȚII DE GRUP: 2019 - Palatul Cantacuzino - “BOOKS & ARTS” - Galeria de Artă "Ion Andreescu" Buzău și Galeria de Artă Brăila"PELERINII ȘI PRIETENII" - Universitatea POLITEHNICĂ din București- "EXPOZIȚIE DE PICTURĂ ȘI LANSARE DE CARTE" - Muzeul de Artă din Piatra Neamț - "IDENTITĂȚI VIZUALE" - curator și coordonator Matei Enric 2018 - Biblioteca Națională a României - "SALONUL DE ARTĂ MEDIEVALĂ" - Muzeul Național al Satului "Dimitrie Gusti" - Salonul Anual de Artă Plastică Religioasă și Restaurare 2017- Biblioteca Națională a României - "SALONUL DE ARTĂ MEDIEVALĂ" - Sala “Constantin Brancusi” – Palatul Parlamentului – expozitia "Temeiuri" cu tema "Somnul si visul" - Muzeul Național al Satului "Dimitrie Gusti" - "GRĂIT-AU CERURILE ȘI PRIN OAMENII PĂMÂNTULUI " 2016- Biblioteca Națională a României - " SALONUL DE ARTĂ MEDIEVALĂ" 2015 – Arte în București - ediția VI - Ordinul Arhitecților din România “OMUL ÎMPOTRIVA VIEȚII”- curator Alexandra Titu -Muzeul Țăranului Român; MOYA (Viena) – “ADD TO ADDRESS BOOK” (un proiect de Mirela Trăistaru) 2014 – târgul de artă “ART SAFARI”–prima ediție -Galeria Colony Art – “NE-FINISAT” - curator Raluca Băloiu
2013 - Galeria Odeon - "CELEBRATION" -Galeria 72 A - "ISTORII SUBIECTIVE" curator Mihaela Munteanu – Streck 2012-Galeria Veroniki Art-"UNEXPECTED MIX OF ART WORKS" 2011-Elite Art Gallery -Elite Prof Art Gallery- "CĂLĂTORIND PRIN LUME" -Casa Arte - "POVESTEA" -Renault Technologie Roumanie - "REGARDS ROUMAIN" - curator Karianne Boo K – Institutul Francez din București - “IDENTITĂȚI”- curator Ruxandra Demetrescu și Armelle Le Saint Dezauzié. - Ambasada Română din Washington, SUA - Biblioteca din Cleveland Park (Washington, SUA) - Institutul Irecson – „PERSPECTIVE” 2010 - THE ARK – “BURSA DE ÎNGERI ȘI DEMONI” - Centrul Cultural "Gradac" – Raska (Serbia) - The Lobby Art Space – „TRANZITORIU” - GaleriaFrezia – „GESTURI ȘI SEMNE” –(Dej) - Palatul Voievodal Curtea Veche – Salonul Național de Artă Medievală - Galeria Irecson -„AMORPHOS/METAMORPHOSIS” curator Victoria Anghelescu - Centrul Cultural Valery-Larbaud, al 54-lea Salon al Artei Bourbonnaise - Vichy (Franţa) 2009- Art Point – „PUNCTE DE VEDERE” -Performance „UMBRE PE ASFALT” - WATUMI Festival & Fringe (Brasov) -Studio Arte Gallery 2008 –Galeria D'art – „PICTURĂ/OBIECT” (Aiud) - Galeria Apollo – „ACCENT” - Expoziția de închidere a taberei internaționale „INTER-ART” ediția a XIII, (Aiud) - Galeria Artis – „7 minus 1” - Expoziţia Internaţională de Mail Art - Ediţia a X-a cu tema: „ARTA ŞI NATURA” - Clubul La Scena- „AltCEVA”
- Galeria Agora- "A SYMPHONY OF SYMBOLISM" (New York, SUA). 2007- Galeria Apollo- „DIRECȚII” - Hotel Elizeu-„DOI” - Galeria Basil - Cafe AsiMo - Târgul Internațional de Arte Vizuale - București, ediția a VI-a - Teatrul de Comedie București 2006- Societa Club Unesco - Căminul Artei - Galeria Basil - Galeria Grigore Mora - participare la proiectul de artă publică ROLL UP ART, 2005- Maarteen's art gallery - GaleriaFundației/ Baku Art Gallery - Palatul Suțu - Palatul Tineretului 2004- Art Point- “DeKoratiunea” - Art Point- “NEALINIAȚII- RECVIEM PENTRU UN CRĂCIUN ÎNSANGERAT” editia a III-a - Galeria Fundației 2003- Citraco Center 2002- Palatul Patriarhiei 2001- Centrul de proiecte culturale M.A.D. - ACOLO, DINCOLO, AICI NIMIC PENTRU TINE - Sala Artcub - DIN DARUL MAGILOR - PalatulPatriarhiei 2000-Ambasada Serbiei - LUMINĂ DE NOAPTE -PalatulPatriarhiei Premii: 2006 – Arte & Arta Foundation
În anul 2010 am înființat galeria The Lobby Art Space (împreuna cu Delia Călinescu - Zoița) și am fost curator timp de jumatate de an la aceasta galerie. Lucrări de conservare și restaurare: -Biserica “SfântaTreime”-Satul Micești, Jud. Cluj -Biserica “Sfântul Gheorghe”-Satul Ștefan cel Mare, Jud. Neamț -Biserica „SfântulNicolae”-Satul Bițina , Jud Ialomița Alte activitati: -Participare la tabăra internațională de artă plastică „INTER-ART” Aiud 2008 -Participare la lucrări de scenografie pentru spectacolele: -"Romeo și Julieta" Teatrul "Orange", Franța -"Kats", Franța. Lucrări in colecția Parlamentului României, în colecția Complexului Muzeal Județul Neamț, în Muzeul de Atră din Raška în Serbia, și în colecții particulare din Italia, S.U.A., Ungaria și Franța. http://matei-enric.blogspot.ro/