Detrás de la Mente de Tim Burton
Cronología del Ratón Mas Famoso - Mickey
Reportaje Darío Bolivar
.MOV es una revista digital creada para aquellos apasionados por las artes visuales relacionadas con la produccion audiovisual, queremos invitar al publico a conocer mas acerca del medio, a que se entere de qué está pasando y comparta nuestra pasión.En esta edición el tema central será la animación, donde La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.
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SUMARIO
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Cronología del Ratón Mas Famoso - Mickey
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Detrás de la Mente de Tim Burton
Reportaje Darío Bolivar
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Director Mateo Marín Henao mateomar1993@hotmail.com Productora PENSIGN Producciones Pensign@contacto.com Editor Mateo Marín Henao. Director de Arte / Diseño Grafico Mateo Marín Henao. Redacción Mateo Marín Henao Colaboración: Daniela Becerra Marín. Diagramación Mateo Marín Henao. Gestión Comercial Mauricio Garcia.
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Detrás de la Mente de Tim Burton Timothy "Tim" Walter Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.
Decidido a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración además del apoyo económico de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, Vincent y Frankenweenie, además de escribir e ilustrar un poema, que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.
La mayor parte de su infancia estuvo caracterizada por la representación, junto a su hermano, de parodias relacionadas con delitos sangrientos (homicidios, asesinatos, etc), considerándose a él mismo como un introvertido —una de sus anécdotas personales es la de haber simulado un asesinato con una hacha, para asustar a los vecinos hasta tal punto que uno de ellos llamó a la policía. Por ello la pintura, el dibujo y el cine —le encantaban las películas de monstruos, principalmente aquellas vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, en donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini. Después de ser contratado por Disney, Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación; a pesar de sus esfuerzos, Disney nunca logró «entender» sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de las películas.
A continuación, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman. Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988, centrándose en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Beetlejuice.
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Así es como Tim Burton empieza su carrera como Director, y se convierte en los derectores mas famosos de hoy en día, dirigiendo: -“Edward Scissorhands” (1990); -“Sleepy Hollow: La leyenda del Jinete sin Cabeza” (1999); -“El planeta de los simios” (2001); -“Charlie y la fábrica de chocolate” (2005 - las técnicas de perspectiva forzada, objetos de gran tamaño y modelos a escala se utiliza para evitar imágenes generadas por ordenador (CGI). Deep Roy se especializó en el diseño de los Oompa Loompas basado en sus colaboraciones anteriores con Burton en El planeta de los simios y El gran pez. El actor fue capaz de reproducir diferentes Oompa Loompas usando la fotografía de la pantalla dividida, y frente a una pantalla de croma.); -“Alicia en el país de las maravillas” (2010 - Sony Pictures Imageworks diseñó las secuencias de efectos especiales. Burton sintió que filmar en tercera dimensión, era apropiada para el ambiente de la historia. Burton y Zanuck eligieron rodar la película con cámaras convencionales y luego convertir el metraje a 3D durante la post producción); -“The Nightmare Before Christmas” (1993 - Stop Motion)); -“James and the Giant Peach” (1996 - Stop Motion); -“Mars Attacks!” ( Animación por Computadoras) -“Corpse Bride” (2005 - Stop Motion)
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Entre otras, es importante destacar, que Tim Burton ha realizado un buen numero de peliculas Animadas, y como tecnica principal me atreveria a decir que prefiere el stop motion, hoy en día las tecnicas de animación han avanzado en cantidades y se puede animar de muchas maneras.
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La primera aparición de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha.
“Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico.”
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Disney creó una película sonora, Steamboat Willie, se convirtió en un gran éxito, El propio Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.
“Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga”
Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey "símbolo internacional de buena voluntad"
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En 1935 Walt Disney estrenó el cortometraje The Band Concert, que fue el primer corto de Mickey Mouse en Technicolor. La historia nos presenta a Mickey como director de una orquesta al aire libre, tocando la obertura de Guillermo Tell y después La tormenta.
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1934
Durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos relacionados con el personaje, desde juguetes infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado
El Technicolor fue el primer intento efectivo de la industria cinematográfica para dejar atrás el blanco y negro y reproducir en pantalla los colores filmados en la realidad.
1940
A finales de los años 1930 Mickey Mouse había perdido popularidad, el publico le gustaban mas los largometrajes, hecho que inquietó a Walt Disney. Uno de los personajes creados para uno de los cortos de Mickey, el Pato Donald, había adquirido serie propia, y demostró ser más popular que su compañero, y, ser más rentable. Walt, sin embargo, no estaba dispuesto a deshacerse todavía de su personaje clave, ideó un cortometraje especial que se concebiría como la reaparición de Mickey Mouse: El aprendiz de brujo
Walt Disney Fue un productor, director, guionista y creador de el Raton más famoso de la historia “Mickey Mouse”, tambíen fundador junto con su hermano de “Walt Disney Company” Decidido a seguir una carrera artística, consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines, allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación; Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. En 1927, Ubbe Iwwerks trabajando para Diseny, patrocinados por Universal, crean una serie de un coenjo llamado Oswald, del cual pierden sus derechos porque Walt rechaza una oferta de Universal . En 1928, no se sabe muy bien si por petición de Diseny a Iwwerks o el propio ingenio de Disney crean a Mickey Mouse, el raton que va a ser el exito de diseney hasta hoy en día.
Se dice que Ubbe Iwwerks realizaba 700 dibujos diarios para los cortometrajes animados de Mickey Mouse, cuando Iwwerks decide irse por una oferta que le hacen posteriormente much mejor Walt
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La animación tradicional se realizaba a mano, cuadro a cuadro, por eso las animaciones se demoraban tanto tiempo en hacerse
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The Simple Things (1953) Último corto de Mickey como producciones regulares.
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“sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre.”
“Runway Brain”
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D A R Í O B O L I VA R D
Después de varios años de experiencia "trabajando en" multimedia me he dado cuenta que la multimedia va más allá de los gráficos y de texto, de vídeo y de la música, la interacción depende ahora de nuevas formas de ver el mundo, es muy necesario que los desarrolladores multimedia obtener una visión amplia de las nuevas generaciones .
Darío Bolivar es un Diseñador Grafico, graduado de Bellas Artes, que se especializa en Ilustración , Diseño de Personajes, Desarrollo de Multimedias y Animación
¿Existe alguna relación entre la creatividad y la presión???, ¿Por qué tenemos que esperar hasta el último momento para empezar a trabajar?, Es que sólo un mal hábito de nuestros clientes? o es la forma en que se acostumbre a ella? ... Tiene que correr por el camino, mantenerse en contacto.
Equilibrio entre teoría, investigación y práctica
primera aproximación: Hablando con un amigo mío, empezó a preocuparse por el equilibrio entre la teoría y la práctica, estos elementos desde la perspectiva de la Universidad Pública, dice que "para un investigador, los estudiantes no son importantes para el sistema de la Universidad", dice que en primer lugar, la investigación y producción académica tiene que ser hecho y entonces él se preocupa por los estudiantes. Desde mi punto de vista, creo firmemente en los estudiantes como una columna de nuestro trabajo académico, no podemos decir que los estudiantes de licenciatura no participan en el desarrollo académico, tenemos que dar y difundir el respeto y la confianza para nosotros también recibir una buena interacción y nuevas ideas, no sólo se centra en la teoría, pero en la vida real también. La práctica hace maestros