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Revista para la cultura del proyecto Diseño Comunicación Tecnología
LA ESTRATEGIA DE DISEÑAR DISEÑADORES
Experimenta es una publicación trimestral editada por Editorial Experimenta S.L. Investigación, 7 28906 Getafe (Madrid) España Teléfono (+34) 916 846 116 experimenta.es Director Dr. Marcelo Leslabay leslabay@experimenta.es Profesor de la Universidad de Deusto Director Ejecutivo Raúl Alonso raul@experimenta.es Directora de Arte Laura Fernández l.fernandez@experimenta.es Coordinación Editorial Pedro Miguel Sánchez Moreno Raquel Gómez Troyano coord.editorial@experimenta.es Coordinación de contenidos Responsable Experimenta online Cristóbal Páez redaccion@experimenta.es Equipo de Redacción Jordi Blasi Conchi Roque Javier Fernández Alan Neumarkt Marcelo Leslabay Laura Novo Muñoz Soledad Gherardi Jazmín Castresana Laura Fernández Joselina Berraz Coordinadores de Experimenta Academy Dra. Chele Esteve Sendra academy@experimenta.es Publicidad y Venta Directora Comercial Irene Alonso, publicidad@experimenta.es Colaboradores en este número Dr. Eugenio Vega Dra. Chele Esteve Sendra Unai Etxebarria Iker Agirre Tipografías Flama y Flama Condensed empleadas en este número cortesía de Feliciano Type Foundry Rua das Mercês, 125 1300-407 Lisboa. Portugal ISSN: 1133-9675 Dep. Legal: M-10821-1994 ISBN: 978-84-939383-4-5 Experimenta 76. Diciembre 2017 Impreso en España por Gráficas Muriel, S.A. graficasmuriel.com Portada 1963, Hexájaros. Ricardo Blanco.
EDITORIAL
LA ESTRATEGIA DE DISEÑAR DISEÑADORES El diseño es una profesión en continuo cambio, esta es su auténtica esencia, una constante a lo largo de la historia que le ha permitido adaptarse a las necesidades de la sociedad y que avanza transversalmente junto a otras disciplinas. Pero en lo que respecta a la formación este cambio, en la mayoría de los casos, es más acelerado que la capacidad de los centros educativos para adaptar sus planes de estudio a las nuevas demandas sociales que se van sucediendo. Durante la segunda mitad del siglo XX esta distancia era más corta porque muchos reconocidos diseñadores combinaron su actividad profesional con la docencia, de este modo ejercieron una gran influencia en la dirección académica, jerarquizaron la disciplina y volcaron su experiencia en los espacios educativos. Así encontramos casos como Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe (HfG Ulm), Simo Heikkilä (Aalto University), Marco Zanuso (Politécnico de Milano), Achille Castiglione (Politécnico de Turín), Kenya Hara y Naoto Fukasawa (Musashino Art University), Dicken Castro (UNC), Andrea Branzi (Domus Academy), Ricardo Blanco (UBA), Ramón Benedito (Elisava), Oscar Salinas (UNAM), John Maeda (Rhode Island), Ron Arad (Royal College of Art), entre muchos otros; fueron quienes lograron que el diseño se expandiera rápidamente a través de sus discípulos y se consolidara la profesión en todo el mundo. El resultado es que en la actualidad hay cientos de centros oficiales que imparten estudios de diseño pero, gran parte del profesorado, se ha tenido que especializar en la docencia, por lo que se está perdiendo ese contacto directo que existía entre el profesorado y las empresas. Además, una de las características del espacio académico iberoamericano es la diversidad de centros públicos y privados que imparten estudios de diseño, así nos encontramos con Escuelas de Diseño, Escuelas Superiores de Arte y Diseño, Facultades de Bellas Artes, Facultades de Arquitectura, Facultades de Ingeniería y, por supuesto, Facultades de Diseño. Como es lógico cada uno de estos centros establece sus propios objetivos y, por lo tanto, desarrolla sus propios programas curriculares. Como resultado nos encontramos con una gran diversidad de perfiles profesionales, cosa que es muy enriquecedora, pero los egresados poseen unas capacidades y competencias muy diferentes. Por otra parte, la incorporación de los medios digitales para proyectar, las nuevas tecnologías de fabricación digital y la continua actualización que se demanda de los diseñadores ha potenciado los MOOCs (Massive Open Online Course), cursos abiertos y masivos en red, ofertados por grandes universidades desde hace casi diez años, que abren un territorio de amenazas y oportunidades para la formación presencial. En la sección Reflexiona se aborda este tema, donde se muestra una perspectiva de la situación actual respecto a la formación, presentando distintas propuestas educativas, y con ese objetivo hemos entrevistado a responsables de reconocidas escuelas de diseño. También entrevistamos a Bernhard Bürdek, diseñador y profesor de la Escuela Superior de Diseño de Offenbach (Alemania), de quien próximamente publicaremos una nueva edición revisada de su libro Diseño. Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Para terminar con un agudo y crítico artículo de Eugenio Vega sobre la enseñanza del diseño en tiempos de cambio, que continuará con un debate abierto en la web de Experimenta. Finalmente, como hicimos en el número 74, adjuntamos un ejemplar gratuito de Transferencias Design 2017, una publicación que recoge las jornadas organizadas en Valencia por la Red Española de Asociaciones de Diseño (READ) y la Confederación de Escuelas de Arte (CEA), que han sido gestionadas por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), en las que Experimenta continúa siendo media partner y Gráficas Muriel empresa colaboradora. DR. MARCELO LESLABAY DIRECTOR DE EXPERIMENTA
OBSERVATORIO
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90 años de la tipografía Futura Jordi Blasi ¡Gracias, Ricardo! Alan Neumarkt y Marcelo Leslabay La tendencias no se siguen, se aplican Conchi Roque Transfiere, Foro Europeo para la Ciencia, Tecnología e Innovación Javier Fernández Los baños del futuro. 7ª edición del concurso de diseño Jumpthegap Laura Novo Muñoz Permanencia y transformación en la literatura de Vincent Martínez Soledad Gherardi Premios ADCV 2017: la excelencia del diseño valenciano Jazmín Castresana Nude, más de 15 años apostando por el diseño emergente Laura Novo Muñoz Bauertypes o la pasión por la tipografía Laura Fernández Madrid Gráfica 17, el mejor diseño gráfico internacional en Madrid Laura Novo Muñoz
PROYECTA
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Inkit, una tinta para educar, crear y cuidar al medio ambiente Joselina Berraz Desgajando un balón de baloncesto, una tipografía para ESPIN magazin Jordi Blasi Foot Truck by Coolway Free Style Laura Novo Muñoz Atom X: una bicicleta eléctrica de montaña llamada a revolucionar el sector Jordi Blasi Lasso, la mesa de Iratzoki-Lizaso para Omelette-ed Laura Novo Muñoz El estudio Morphine representa a Uruguay en el día internacional de la Paz Jordi Blasi Rhythm vertical y horizontal, las lámparas de Arik Levy para Vibia Jazmín Castresana :Rata_, diseño editorial de Toormix. Darle la vuelta al Clásico diseño de los libros Jazmín Castresana Diabla, la propuesta más joven de Gandiablasco Laura Novo Muñoz Encontros: cuando la luz es arte Jazmín Castresana
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ACADEMY
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El diseño Iberoamericano define territorio. 7º encuentro BID de Centros de Enseñanza de Diseño Dra. Chele Esteve Sendra / Prof. Ricardo Moreno Cuesta
REFLEXIONA
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Bernhard E. Bürdek. La teoría del diseño y cómo materializar una disciplina compleja y prometedora. Dr. Eugenio Vega Aquí no entra nadie que no sepa geometría · Elisava · EINA · Istituto Europeo di Desing de Barcelona (IED) · School of Design at Politecnico di Milano · University of Brighton · Industrial Design Engineering Luleå University of Technology · Tongji University · The Hong Kong Polytechnic University · Pratt Institute · UBA · National Institute of Design Dra. Chele Esteve Sendra / Prof. Ricardo Moreno Cuesta Educación y diseño en tiempos de cambio Dr. Eugenio Vega Universidad, diseño y nuevos materiales Unai Etxebarria e Iker Agirre
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UNIVERSIDAD, DISEÑO Y NUEVOS MATERIALES UNAI ETXEBARRIA E IKER AGIRRE Materials Researcher en Material ConneXion Bilbao. materialconnexion.es Fotografías cedidas por Material ConneXion Bilbao.
En un entorno tecnológico que evoluciona a velocidad de vértigo, es imprescindible que los futuros profesionales tengan una visión global de las tecnologías en materiales y se apoyen en herramientas de gestión del conocimiento, que faciliten el reto de mantenerse constantemente actualizados a lo largo de la vida profesional. En los últimos diez años hemos visto cómo numerosas universidades en España, tanto públicas como privadas, han puesto en marcha titulaciones en diferentes disciplinas del Diseño. Esto es síntoma de la cada vez mayor demanda por parte del mercado de productos y servicios que integren desde su concepción un enfoque más centrado en las personas, la experiencia, los valores, e incluso la sociedad entera. Ejemplo de ello son, universidades que colaboran con Material ConneXion, como la Universidad de Deusto, ESNE (Escuela Universitaria de Diseño Innovación y Tecnología), IED (Istituto Europeo di Design), Standford University, Universidad de Monterrey y KEA (Copenhaguen School of Design and Technology.
contribuimos a generar en los estudiantes la curiosidad, el inconformismo, la habilidad y la confianza necesarias para explorar más allá. El enfrentarse a un archivo de materiales de enormes proporciones hace tomar conciencia de que en realidad es más lo que no sabemos que lo que sabemos, y ese es el primer paso para querer saber más y generar un espíritu innovador. Por otro lado, la diversidad de materiales al igual que otras herramientas de apoyo en el proceso de diseño, facilita sus diferentes fases, ayudando, por ejemplo, en la fase de generación de ideas como con la definición final del concepto. Haciendo más accesible el conocimiento y motivando al estudiante o diseñador, se consiguen mejores y más rápidos resultados.
La complejidad y exigencia de este nuevo enfoque requiere de profesionales con habilidades y conocimientos multidisciplinares y transversales. Hoy en día todas las profesiones evolucionan rápidamente, y el Diseño no es una excepción. Además, la propia naturaleza del Diseño obliga al profesional a ir en vanguardia y explorar nuevas áreas fuera de la zona de confort.
Para nuestro centro especializado en materiales innovadores, la respuesta al reto que supone la rápida evolución de los materiales es precisamente tener una visión transversal, para después acudir a especialistas caso por caso en cada proyecto. Por ello abogamos por una enseñanza que aporte una visión global del mundo de los materiales y otorgue al alumno las habilidades necesarias para saber buscar e identificar oportunidades de innovación, cuya implementación o integración en el producto a diseñar pueda requerir el apoyo de un colaborador especializado. Esta idea encaja con la de la innovación colaborativa teniendo al diseñador como eje vertebrador del proyecto.
Las nuevas tecnologías y herramientas, tanto digitales (software, aplicaciones, etc.) como los nuevos materiales y métodos de fabricación, suponen una oportunidad inmejorable para los diseñadores, pero también suponen un reto. La ciencia y las tecnologías evolucionan a una velocidad asombrosa y el mantenerse actualizado sobre ellos puede resultar, a veces, agotador. Sirven como ejemplo de ello los cuarenta nuevos materiales que cada mes son catalogados en nuestra Materioteca, procedentes de todos los rincones del mundo. ¿Cuál es la solución ante este desafío del conocimiento? ¿Cómo formar a profesionales que sepan valerse de las últimas tecnologías, no solo en su etapa universitaria, sino a lo largo de toda su vida profesional? Probablemente no hay una única respuesta, pero desde nuestra sede en Bilbao, creemos que en primer lugar se necesita la actitud adecuada y en segundo lugar apoyarse en herramientas que aporten una actualización y evolución constante. En nuestra colaboración con las universidades a través de la Materioteca y el resto de actividades que desarrollamos, 134
Otro aspecto que siempre es objeto de debate cuando se habla de educación, es su alineamiento con las necesidades reales de las empresas y la sociedad. En este sentido, desde Material ConneXion Bilbao, siempre proponemos y trabajamos con los alumnos con materiales reales, que tienen sus ventajas y limitaciones reales en cuanto a industrialización, disponibilidad, costes, especificaciones, etc. Esto genera en el alumno la posibilidad de entender que muchas veces no se va a poder contar con ese material deseado y que tanto para su diseño, como para el resto de acciones en la vida real, hay que saber priorizar y elegir aquel material que más se acerque a los requisitos del proyecto.Además de formar a futuros profesionales, las universidades también generan nuevos materiales. Como ejemplo de ello os traemos una selección nacidos en universidades que forman parte de nuestra biblioteca de materiales
COMPOSITE PIEZO ELÉCTRICO SIN PLOMO Componente piezo eléctrico que utiliza el polímero como matriz para conseguir flexibilidad, robustez y un coste ajustado en componentes táctiles. Normalmente, los piezoeléctricos se componen de cerámicas lo que limita su uso dada su fragilidad. Esta versión puede ser flexada repetidas veces y tiene una superficie altamente sensible. El material consiste en un compuesto de polímero con
partículas cubicas de niobato de potasio, litio y sodio (KNLN) que se sintetizan con un método novedoso que luego se incorporan a una silicona. También está libre de plomo, a diferencia de casi todos los demás piezoeléctricos (que contienen titanato zirconato de plomo), posibilitando el uso de este tipo de materiales en productos de consumo. En teoría no existe un límite de tamaño para la fabricación de este material, y el uso de la silicona asegura que tendrá una flexibilidad duradera bajo una amplia gama de condiciones. El composite está diseñado para su uso en dispositivos flexibles táctiles. Este material ha sido desarrollado en el proyecto europeo Light. Touch. Matters. Para ser aplicado junto con el OLED flexible.
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SEDA TECNOLÓGICA Textiles de seda sintéticos hechos a mano que incorporan carbón de desechos de cascara de nuez de macadamia que le aportan propiedades anti olor. Estos textiles están compuestos de 50% seda y 50% PP (polipropileno) con carbón de cascara de nuez de macadamia embebido. El textil resultante es transpirable, desodorizante, anti-bacteriano y anti-estático. El carbón también produce rayos de infrarrojos lejanos, mejorando la circulación además de la reparación de las células si se lleva cerca de la piel. El textil está disponible en tamaños estándar de 700 x 1.500 mm con un peso de 97g/m2. Las aplicaciones incluyen prendas de vestir y accesorios.
POLÍMERO AUTORREPARABLE Polímero que se auto repara aplicando pequeñas cantidades de calor. Un componente de polímero patentado que se repara de pequeñas ralladuras y grietas cuando se calienta
PACKAGING 100% NATURAL Packaging hecho con desechos agrícolas y producido por organismos vivos. Realizado con restos orgánicos vegetales disponibles regionalmente derivados del algodón, arroz y trigo sarraceno. La producción del material requiere de muy baja energía ya que el material crece sin necesidad de luz, riego o aporte petroquímico. Las piezas crecen en unos siete días, formando miles de fibras blancas que rodean y digieren los desechos agrícolas, uniéndolos para formal el producto final. Este producto final, se seca para evitar que el hongo siga creciendo. El proceso entero necesita alrededor de diez veces menos de energía que para la fabricación de espumas sintéticas. Su densidad oscila entre 96 y 128 kg/m3. El material es 100% biodegradable y compostable. Este producto reemplaza al poliestireno expandido y está diseñado para ser usado como material para packaging. 136
a unos 120ºC. El material es un polímero duro transparente con propiedades similares a las resinas epoxi que recupera hasta un 60% de su resistencia a la tracción después de ser “curado”. Tiene posibles aplicaciones como; lentes (las rajas podrían ser reparadas de manera transparente sin deformación) así como para aparatos electrónicos que se calientan y enfrían de manera asidua (de esta forma en el siguiente ciclo de calentamiento el polímero podría autoreparar cualquier posible fisura).