Mattey no. 14

"DECEIVERS" LA CUMBRE DEL DEATH METAL MELÓDICO

por Simon Carrillo

Desde queAlissa White-Gluz fuera reclutada por Angela Gossow para sustituirla en las voces en Arch Enemy,cuentanconunabanicomás amplio en las entonaciones y una frontwoman de calidad. Aquí encontramos la mejor versión de Alissa exponiendo sus múltiples facetas como vocalista, por primera vez la vemos interpretando voces limpias, este talento le da al álbum un matiz diferente e interesante. Con "Deceivers" los de Michael Amott van un paso más allá en cuanto a composición y regresan con un álbum cumplidor un gran trabajo cuidado al máximo detalle en producción, después de dos

ARCH ENEMY ARCH ENEMY

álbumes con Alissa y cinco años de su último trabajo "WilltoPower"(2017)están en todo lo alto ni la pandemia es capaz de detenerlos, sus 11 canciones están repletas de trucos infalibles probados antes decenas de veces por las bandas clásicas del metal.

Puedo afirmar que es el disco más evolutivo de la banda y el que seguramente sorprenderá a más seguidores y traerá nuevos fans. La evolución ya tardía de la banda se basa en la modernización de su death metal melódico abrazando las nuevas tendencias de bandas como Jinjer entre otras.

Si hay algo muy importante en un álbum es el arte de con el que una banda presenta su trabajo, para esta ocasión vuelven a contar con Alexander Reisfar quien hizo el arte para el album "Will to Power " y que ha trabajado con otras bandas como Mastodon, para "Deceivers" se encarga de hacer un arte mucho más elaborado y complejo en el que se pueden ver cuatro máscaras al estilo del carnaval de Venecia,

con el rostro deAlissa representada en diferentes gestos que van del drama a lo demoníaco entrelazadas por una una serpiente de dos cabezas, en este magnífico arte también podemos encontrar simbología ocultista masónica como la pirámide con el ojo que todo lo ve solo que esta vez es un ojo un poco más siniestro, simbología que ya habían incluido en su álbum " Rise of the Tyrant" (2007) quiero destacar que las habilidades de interpretación y narrativa de Alexander Reisfar son sorprendentes para un pintor tan joven.Aprimera vista, uno pensaría que el talento y la perspicacia son los de un artista mucho más maduro.Amenudo utiliza objetos encontrados o piezas de madera para enmarcar estas obras profundamente personales y originales. Fue artista residente en la Galería John Natsoulas en 2012 y es miembro del Davis Mural Team.

Su trabajo apareció en la revista Submerge, número 155, en 2014, y se encuentra en numerosas colecciones y exhibiciones externas en California y Oregón.

Actualmente están de gira por Europa junto a Behemonth y Carcass, hace poco el tour pasó por Estados Unidos donde estuvieron junto a Napalm Death, Mattey Magazine pudo asistir al concierto en Tampa Florida. "En Deceivers", hay mucho material nuevo, los suecos siguen la faena y nos presentan la que posiblemente sea su colección de canciones más completa. Siendo conscientes que van a ser interpretados en grandes conciertos.

ARCH ENEMY ARCH ENEMY

fotos Rafael Mattey

New York at Playstation Theater, 2017 Tampa, St. Petersburg at Jannus Live, 2022

por Simon Carrillo

A

MEDIDA QUE

REGRESAN

LOS CONCIERTOS CADA VEZ SE VAN SUMANDO MÁS BANDAS A REINICIAR

O A PLANTEAR NUEVAS GIRAS, Y LAS QUE ESTÁN DE REGRESO CON UNA GIRA EXTENSA POR ESTADOS UNIDOS, Y NO SON OTRAS LAS DAMAS MÁS FEROCES Y PROVOCADORAS DEL METAL BUTCHER BABIES

Acompañadas de otras bellas frontwoman y sus bandas Infected The Rain y Stitched Up The Heart. Butcher Babies ganó bastante notoriedad por su apariencia, con Heidi Shepherd y Carla Harvey (Provenientes del mundo Playboy) usando cinta adhesiva negra amaneradecruzenlossenosysalpicadascon de sangre artificial en el principio de su carrera y que luego decidieron abandonar el aspecto a medida que crecía su popularidad y evolucionaban como artistas. No viene a la mente otra banda de metal que tenga a dos chicas vocalistas que usan esta fórmula vocal "llamada y respuesta" voz limpia y gritos guturales, hemos visto esta fórmula pero siempre en bandas con vocalistas masculinos. En esta gira como cabezas de cartel verano/otoño arrancó el 28 de agosto y culminó el 8 de octubre con 33 fechas, las Butcher recordarán el comienzo de su carrera tocando entero el álbum "Goliath" fue una de las giras más intensas y explosivas de la banda, estamos felices de traer a nuestros amigos "Infected The Rain y Stitched Up The Heart" celebrando el regreso de la música juntos, exclamó Heidi Shepherd, desde que comenzó la era post pandemia se podría decir que es la primera gira protagonizado por el poder femenino en su máxima expresión.

fotos Rafael Mattey

Butcher Babies acaban de estrenar el video Best Friend y actualmente acaban de concluir gira por Europa. Como dato curioso las vocalista Carla Harvey ha descubierto que tienen habilidades para el dibujo y la pintura, hace poco Carla Harvey publicó una de sus pinturas la cual comente y le hice mi apreciación de que su arte es una interesante mezcla entre los grandes artistas Frank Frazetta y Simon Bisley la cual ella recibió con agrado y compartimos una breve conversación sobre el arte.

BATTLE BEAST TRIUNFA ALREDEDOR DEL MUNDO CON SU “CIRCO DE LA PERDICIÓN”

El sexteto finlandés BATTLE BEAST, formado por Noora Louhimo (voz), Janne Björkroth (teclados), Joona Björkroth (guitarra), Juuso Soinio (guitarra), Eero Sipilä (bajo) y Pyry Vikki (batería), regresa con los seminales reyes mágicos del circo del metal. Si los fans buscan una buena dosis de heavy metal sinfónico, que además sea pegajoso, alegre, teatral, aventurero, groovy y encantador, pueden dejar de buscar aquí y ahora, con el nuevo álbum de la banda “Circus of Doom”, su sexto álbum de estudio de metal sinfónico. “Circus of Doom” se grabó una vez más en JKB Studios en Helsinki, Finlandia, y fue producido y mezclado por el teclista Janne Björkroth, mientras que la impresionante obra de arte de la portada fue creada por Jan Yrlund, quien ya se encargó de los dos diseños de álbumes anteriores de BATTLE BEAST. Después de alcanzar más de 200 millones de reproducciones y tres #1 en las listas finlandesas, la banda y su carismática líder, Noora Louhimo, aspiran a conquistar el mundo con su nuevo álbum.

Noora Louhimo habló con Mattey Magazine para contarnos varios detalles del nuevo disco y hablar de su desempeño como cantante.

por Roberto Palmitesta

photo by Terhi Ylimainen

¿Crees que con Circus of Doom dieron un paso adelante muy importante en su carrera como banda?

Nos hemos desarrollado como banda, musicalmente, también creo queestavezlogramosdardospasos haciaadelanteparasermásteatrales y usar más orquestaciones. Nuestro tecladista lo hace aún más fuerte para desarrollar nuestra música. Tenemos que encontrar nuestro camino para hacer nuestra música y creo que lo hemos encontrado con fuertes influencias de la música rock y pop y con las orquestas jugando un papel muy importante.

En el nuevo álbum se pueden apreciar más influencias del blues ydelsoulentuvoz.¿Quéopinasal respecto?

Puedes sentir esas influencias en mi voz porque como mi historia como cantante, antes de Battle Beast no cantaba heavy metal, solía ser cantante de blues y soul, así que el círculo se ha completado para mí con Battle Beast. Este año, hace unos meses atrás hice algunos conciertos de blues, canté algunas canciones de blues y ha sido agradable volver a mis raíces usando mi voz de una manera diferente.

¿Crees que este es el álbum más complejo y completo de la banda hasta ahora? Es muy completo y con un gran equilibrio de elementos. Creo que fue un proceso difícil para ustedes como banda grabar un álbum así. ¡¡Gracias!! Bueno, la grabación de un álbum nunca es fácil, siempre es dolor y agonía, y luego, al final… es como el primer parto de una mujer, pero por supuesto yo aún no sé sobre cómo es ese dolor de dar a luz (risas), pero siempre comparo dar a luz un hijo con hacer un álbum, nunca es fácil y siempre te encantaría hacerlo cada vez mejor con cada canción, luego tienes que tomarunadecisión,ytienequeirse, tiene que estar listo, pero ya sabes, si está listo o no está listo, tienes quetomarestasdecisionesdifíciles. Creo que soy especialmente perfeccionista y también mis compañeros de banda, que escriben las canciones, son perfeccionistas y hacen que sus temas sean lo más perfectos posible. Solo hay que decir “ahora es el momento y está listo”, siempre se trata de arriesgarse y creo que nos arriesgamos bien con el nuevo disco.

Hace4añoshiceunaentrevistacon tu teclista, Janne Björkroth, y ahoraestoysorprendido,porqueen eseentoncesmedijoqueelpróximo álbum, es decir este nuevo álbum, Circus of Doom, sería muy complejoyaúnmáscompletomusicalmente y vaya que así fue, pero eso significa anticipación y parece que ustedes se toman su tiempo para escribir música y también planear con mucho cuidado sus próximospasos.

Las canciones simplemente no surgendelanada,esunprocesomuy complejo, no es simplemente decir: "ok,tomemoslaguitarraycantemos un rato", ya sabes… es más complejo, por supuesto, algunas cancionessonmássimplesqueotras, pero siempre tratamos de hacer todo mejor,inclusotratamosdehacerque nuestros demos sean lo mejor posible. Cuando presentamos nuestrosdemosalsellodiscográfico, ellos saben lo que van a obtener, porque suena bastante listo cuando se envían esos adelantos, porque tienen que tener la imagen correcta de cómo van a ser las canciones, así que sí se necesita mucho esfuerzo y producción técnica para hacer las canciones tan buenas como podamos.

Creo que Circus of Doom les está dando el reconocimiento mundial que ustedes se merecen. Con este álbum han llegado a más fans y está recibiendo muchas críticas positivas. ¿Cómo te sientes al respecto? Estoy muy feliz de que haya sucedido (reconocimiento mundial), porque esto es algo que hemos estado esperando, con algunos años en la banda, ahora es mi décimo aniversario dentro de la banda y lo celebramos también, así que ha sido un largo periodo de tiempo de anticipación, espera y trabajo duro, pero estoy muy feliz con lo que hemos logrado y ahora el mundo se nos abre.

AsíquesupongoqueJannetambién quiso decir eso, es un proceso complejo, hay diferentes procesos dentro del proceso (risas). Pero eso también es parte de la magia de la música, que tiene tantas caras diferentes.

Cuando hice mi álbum en solitario como “Noora Louhimo Experience”, que se lanzó el año pasado, observé de cerca este procesoquetecomentoporprimera vez en mi vida, sobre cómo producir y estar a cargo de todo, porque Janne en Battle Beast está en a cargo de la producción, entonces me di cuenta de que implica mucho trabajo y dedicación, así que ahora puedo entender su trabajo mucho mejor que antes y realmente aprecio todas las cosas que él ha estado haciendo durante el proceso, y definitivamente ha sido genial ver todo el desarrollo que Janne ha logradocomoproductorconnuestra banda.

¿Cómo hacen para obtener un nivel tan alto de aceptación en diferentes tipos de audiencias, involucrando a diferentes generaciones? ¿Cuál es el secreto detrás de ese toque especial? Bueno, la verdad es que no lo sé (risas), la cosa es que tienes que ser honesto y fiel contigo mismo antes que nada cuando haces música,

nunca debes tratar de complacer a nadie, no es rock and roll para nada cuando estás pidiendo opiniones como:“quétegustaríaquehiciera”. Porque entonces tienes tantas opiniones tratando de decirte cómo hacer música que te pierdes. Creo que nos hemos mejorado a nosotros mismos, que hacemos la música que nos hace felices y que nos hace sentir bien.

¿Cómo te sientes ahora que te has convertido en una influencia para muchos nuevos cantantes? Especialmente enAmérica Latina, muchas cantantes nuevas están influenciados por la forma en que cantas y te mueves.

¡Oh, eso es genial!, lo aprecio, me siento muy honrada si a alguien le gusto, me toma como influencia y que además me menciona como influenciaylegustalaformaenque canto, esa es una de las cosas más grandes que le puede pasar a un artista, inspirar a la gente y es algo que estoy muy feliz de escuchar al respecto.

Como cantante ¿Cuál es el secreto para poder cantar tan bien diferentes géneros musicales?

Gracias, ese es uno de mis sueños y mis metas como cantante, poder cantar lo que quiera, porque amo la música y amo los diferentes estilos de música, y es como si no importara qué estilo estoy

interpretando, siempre he estado cantando desde pop hasta heavy metal, es como si nunca cambiara mi gusto musical, pero siempre ha evolucionado, cada vez que conozco un nuevo género en mi vida es como el nuevo color en la pintura que puedo usar para cantar.

También cuidas mucho tu atuendo ytuimagen.¿Hayalgunarelación entre el arte del nuevo álbum de la banda con los diseños de tus atuendos?

Sí, y ahora, es como si siempre quisiéramos tener un tema de color en los atuendos de cada álbum, relacionado con el tema de la portada y de qué trata el álbum. Tenía muchas ganas esta vez de desarrollar mi personaje de Battle Beast en 10 años de carrera dentro de la banda, esta vez un poco más oscuro, puede ser, pero también vivo. En el escenario quería más color negro, más cuero y cosas sexys,yoqueríadesarrollareselado mío en el escenario con la banda, así que quería traer esa bestia sexy que tengo. Me encanta diseñar los atuendos con mi modista, es mucho trabajo hacerlos a lo largo de los años, porque no es solo chasquear losdedos,esalgosimilarahacerlas canciones del álbum, porque comenzamos a planear los borradores cuando las canciones están pautadas para ser escritas en un borrador.

Asistimos al lanzamiento del álbum Zenith de la agrupación Seven Kingdoms, en Tampa. La chicha hamburguesa como ella se ha autodenominado, tiene una voz muy dulce y contundente, interpretaron temas de este nuevo álbum. Un Power metal, clásico y melódico, muy bueno. Ya habíamos presenciado esta banda y nos sigue impresionando su calidad en el escenario, lo potente que suena pese a que aún no tienen bajista dentro de sus filas. El álbum está disponible en diversos formatos, cd o vinil. Un álbum que desde ya debería formar parte de tu colección.

por Roberto Mattey

foto Rafael Mattey

the Bay Strikes back tour death angel Exodus testament

Era tiempo de ver el tour denominado como The Bay Strikes Back 2022, que se presentó en el Jannus Live, St. Petersburg. Tres bandas importantes de la escena del Bay área tomarían la tarima ese día, Death Angel, Exodus, yTestament.

Los primeros en sonar en la tarima fueron DeathAngel, tenían desde 1990 que no se presentaban en el Jannus Live, el sonido perfecto y la escena de Mark Osegueda como frontman es impresionante. Tocaron temas de casi todo su repertorio, nos llamó laatencióntemascomoSeeminglyEndless Time yThrown to theWolves.

Tocaría el tiempo para Exodus, esperábamos con ansias a Steve Sousa en la voz, lo cual le da su especial toque a Exodus, estaba acompañado de Gary Holt en la guitarra. Una descarga de adrenalina su actuación, luego de terminar su set hicieron un encore, volviendo con temas comoBondedbyBloodyTheToxicWaltz, enloqueciendo el Mosh Pit.

por Roberto Mattey

Testament tomaría el escenario, una banda que tiene mucha historia.Siempresucarismático vocalista Chuck Billy supo mantener activa a la audiencia. No faltaron sus clásicos como The new order, Into the pit, Practicewhatyoupreach,Alone in the dark. Casi que cumplieron con cada etapa que ha tenido Testament. Un tour que se debería repetirse más a menudo.

fotos Rafael Mattey

Red Calling ha presentado su nuevo sencillo y video musical "Fight or Run". Dirigida por la fuerte y exótica voz de la vocalista Jessica Pons, la pista trata sobre tratar de luchar y derrotar a nuestros propios demonios de una vez por todas en lugar de tartar de huir de ellos. Fight or Run se grabó en Red Lion Studios en Orlando, FL. Fue mezclado y masterizado por GustavoPorras.Elvideofuedirigidoyproducido por el guitarrista Javier Pons (Rocket FuelVideo) enTampa, FL. Esta pista de metal alternativo coquetea con elementos electrónicos y mantiene un centro melódico. Fight or Run mezcla riffs pesados, muchos sintetizadores y melodías vocales pegagosas. La voz dinámica de la líder Jessica Ponssemueveentresuaveslíneasmelódicasyun canto desesperado. El guitarrista Javier Pons proporciona licks de guitarra pegajosos y toneladas de riffs impactantes. El bajista Luis PonsyelbateristaAlessandroKobleurbrindanun pulsosólidoyunacolumnavertebralqueledaala canción la base perfecta.

Como parte de la banda telonera de Iron Maiden, se presentó Within Temptation. Un escenario sobrio, limpio e iluminado. SharonDenAdelsuvocalistatransmiteun carisma increíble, su voz bellísima alcanzando todas sus notas más altas sin dificultad.

Su repertorio alcanzo todas sus etapas, en especial su tema Mother Earth uno de los temas más esperados dentro de la audiencia.

Los músicos tenían un sonido potente, en lo particular nos impresiono bastante la fuerza que tiene la banda pese a sus distintoscambiosdealineaciónatravésde los años.

Aunque su repertorio fue corto, dejo un deseo de que tocaran más temas. Witihin Temptation es una banda que recomendamosaltamenteverlaenunagira propia. Esperemos giren de nuevo por los Estados Unidos y verlos otra vez como cartel principal. Esperamos sea pronto, están girando actualmente en Europa con unescenarioimpresionante. Muyacertada tenerlos como actuación secundaria durante todo el tour en Estados Unidos.

Habían transcurrido 13 años desde la última vez que vimos en vivo a Iron Maiden en Caracas Venezuela. Y aquella oportunidad fue un caos, que impidieron que disfrutásemos plenamente del show. Esta vez con ganas recargadas, compramos los boletos.

Primera vez que veríamos a la Doncella en los Estados Unidos, y sin importar la barrera lingüística la comunidad de metaleros es increíble. Somos una hermandad que no importa que de donde seamos, nos une la pasión del heavy metal y listo solo eso importa.

Una vez que llegamos al sitio del evento, por mera coincidencia o providencia, nos agrupamos una barra latinoamericana, estábamos gente de Brasil, Argentina, Uruguay, Guatemala, Colombia, y por supuesto Venezuela. Una característica de Latinoamérica es, quesellevanloscanticosfutbolísticosalos conciertos y tiene gran variedad con solo cambiar el club que apoyan por Iron Maiden, tenían un estribillo completo. E hizo que el concierto se tornara más familiaryhastavariosasistentesseunieron al festín que tenía la barra latina.

El show impresionante, la puesta en escena, la escenografía y las momias ya bien conocidas por todos. En temas claves como Iron Maiden, o lo nuevo de Senjutsu. Cada temaqueseejecutabateníasutemáticaenel escenario, así como el tema finalAces High que tenía un SPITFIRE MK.II inflable que fueunespectáculo.Lapirotecniaimpecable, BruceDickinsonconunaenergíainagotable. Y un setlist que dejo satisfecho a todos los asistentes. Desde ya se anunció nueva gira para el 2023, por supuesto allí estaremos en primera fila, no hay duda de eso. Up the Irons.

fotos Hnos. Mattey

anos de innovaciones y fusiones dentro del rock venezolano

por RobertoPalmitesta

Nadie puede discutir que Alexis Mattey es uno de los guitarristas más importantes del rock venezolano y su relevancia va más allá de ser un excelente instrumentista, también es una figura influyente, quien ha escrito páginas importantes en la historia musical del rock hecho en Venezuela. El tiempo pasa muy rápido y cuesta creer que este destacado músico merideño celebra 40 años de carrera. En los años 80 fundó en su Mérida natal a las agrupaciones Metano y Glammer con las que dio sus primeros pasos. A principios de los años 90 da un paso importante formando a la banda Holy Pigs, que luego cambiaría de nombre a Máquina Animal, conocida por sus fusiones con ritmos latinos, hip-hop, elementos de la cultura venezolana y algunos toques de electrónica.

En el 2000, emigra a EEUU, donde pone en marcha un nuevo proyecto musical llamado Funeral for a Clown, con el cual participó en importantes festivales en suelo norteamericano como el Emergenza yhastaenelBattleForTheOzzfest. Tambiénllegaronagirarconbandas como Dope y Kittie. Después lanzaría su carrera solista como “Mattey” y pondría en marcha el proyecto Koko con el que incursiona de lleno en la música electrónica.

Alexis Mattey cuenta para la revista de sus primos lejanos, en una interesante entrevista, varios detallesyanécdotasquerecorren40 años de trayectoria artística. Pero también habla de sus planes futuros que incluyen varios lanzamientos discográficos, tanto de demos como de material inédito. Además detalla cuáles fueron sus principales aportes a la movida del rock en Venezuela y confiesa lo mucho que extrañaasupaísnatal,sobretodosu ciudad, Mérida a la que dedicó una canción.

Creo que mis principales aportes han sido dados con las bandas con las que formé parte. En la región de Los Andes, fundé bandas de hard rock setentoso como Metano, que fue la primera que salió con influencias de ACDC,DefLeppardoJudasPriestque era el heavy del momento, porque en la zona existían en aquel entonces ya grupos pero al estilo de Deep Purple o Humble Pie. En nuestra adolescencia, en los años 80, fuimos los primeros en traer algo así a Los Andes venezolanos.

En Caracas el aporte vino con la banda Glamer, que fue de las pocas 3 o 4 agrupaciones que hubo en la época glam de los 80. Con Holy Pigs se hizo un planteamiento diferente y lo calificaron como difícil de etiquetar y nos lo dijo la Fundación Nuevas Bandas, porque era un hard rock difícil de etiquetar, muy original, porque no nos copiábamos del hard rock gringo y ese es el problema que hay en Venezuela, que no ha desarrollado una escena propia, más que todo lo que hace es imitar lo que se toca afuera a diferencia México y Argentina que tiene su sonido propio.

Luego con Maquina Animal comenzamos a incluir influencias de rap, de los ritmos latinos y la electrónica, pero entonces muchas personas nos arrugaban la cara, mucha gente no asimilaba lo que hacíamos, hasta que esa movida empezó a entrar con más fuerza a nivel mundial con bandas como Limp Bizkit, Rage Against de Machine y otras similares. Fue tal el impacto de esta fusión que inclusive para que los mismos músicos de Maquina Animal me aceptaran las maquetas y los demos, me costó convencerlos. Ellos no fueron cerrados, pero no lo aceptaron al primer momento, había recelo porque no estaban acostumbrados a correr esos riesgos con este tipo de fusiones.

¿Cuáles son los mejores recuerdos que guardas de tu etapa como músicoenVenezuela?

Tengo muchos recuerdos bonitos con Maquina Animal, porque la intención cuando compuse las canciones para esta banda era ganarse al público venezolano con letras con las que se identificara, porque el rockero venezolano es regionalista. Con Holy Pigs el material era en inglés, era un grupo americanizado, por eso quise cambiar. En realidad Maquina fue Holy Pigs y cuando se hizo el cambio, Maquina integró el factor latinoamericano, la identidad propia y eso nos ganó muchos seguidores.

Nosotros llegábamos a las ciudades en las que íbamos a tocar y los fanáticos tenían franelas de Maquina Animal y nosotros ni siquiera teníamos franelas de la banda, y se sabían todas las canciones. El primer disco tenía solo 9 temas y todos los ponían en la radio, la gente se sabía las canciones de principio a fin en los festivales, luego nadie, ninguna banda quería tocar después de los Maquina Animal, porque la gente se iba a ir, eran situaciones que a cualquiera se le habrían subido los humos a la cabeza, gracias a Dios ni yo, ni en el resto de los integrantes, tuvimos ese problema de ego.

¿Cuál es la anécdota que mejor recuerdasdeaquellaetapaenEEUU en la que te ibas de gira compartiendo escenario con otros gruposcomoDopeoKittie?

Bueno fíjate, de esa etapa con los giras acompañandoaDopeyKittieentreotros grupos, pasó algo muy cruel, porque después de esas presentaciones venía la manager de Slipknot a vernos, para ver si les abríamos en 3 fechas en Florida, pero el cantante y el bajista que tenía, no quiero hablar de nacionalidades para no caer en dilemas, se emborracharon y llegamos tarde a la presentación, donde estaba la manager de Slipknot.

Recuerdo claramente cuando ella nos dijo: “manejé 5 horas para verlos a ustedes y entonces llegan tarde a la audición”, y como era un festival, si llegas tarde, metían a otro grupo y el festival seguía su curso, entonces perdimos esa oportunidad.

Tras esa mala experiencia fue cuando me dije a mi mismo que no tendría más bandas, me dije a mi mismo: voy a ver cómo aprendo a cantar y hasta aquí llego esto de formar parte de bandas, me cansé de perder oportunidades y años de trabajo por culpa de otros, aunque no siempre fue la mediocridad, a veces se presentaban otras situaciones, pero en este caso de abrirle a Slipknot si fue culpa de la mediocridad.

¿Cómo te fue con el reencuentro de Maquina Animal en Venezuela? Piensan volver a reencontrarse para grabaralgonuevo?

El reencuentro con MaquinaAnimal en vivo fue en la ciudad de Mérida y en 2012, salió muy bien, fue muy bonito reencontrarme con viejos compañeros. Ahora, con la idea de grabar algo nuevo no lo hemos hablado, pero no es mala idea, solo que le perdimos pista al baterista, pero el cantante, el bajista y yo seguimos en contacto. Vamos a ver qué pasa más adelante.

Siempre has tenido una inclinación hacialasfusiones.¿Cuándocomenzó esa idea? Actualmente, las fusiones predominen y son parte importante delfuturodelrock.

El segundo disco de Maquina Animal nunca salió, pero en el primer disco ya habíamos comenzado a fusionar con la electrónica en temas como “Diva digital”, y por allí hubo un proyecto sonoro que eran solo ruidos electrónicos,simplementeparalaépoca nosotros no teníamos la tecnología y el conocimiento para aprender a hacerlo bien. Ya con los años que llevo en EEUU he aprendido a trabajar mejor

¿Cuáles han sido los principales aportes que usted ha dado a la movidadelrockvenezolano?

con el género electrónico, de por si fue aquí en EEUU cuando tuve mi primera computadora, en Venezuela nunca tuve computadora. Con otros equipos como los secuenciadores aprendí su uso aquí en Norteamérica.

La música electrónica, siempre ha sido pate de mis influencias principales, desde joven siempre escuché proyectos electrónicos alemanes como Kraftwerk o la música de Gary Numan quien inspiró a Nine Inch Nails, también Mortis y un largo etc., siempre estuve en contacto con el rock electrónico, por decirlo de algún modo, algo que siempre quise hacer y ahora con mi proyecto Koko, que anteriormente se llamó Pumpkin Head, lo quise revivir poco antes que comenzara la pandemia.

Hablando de la electrónica ¿Qué nos puedes decir del proyecto Koko?¿ConoceseltrabajodelDJ Zardonic?

Koko es electrónica basada en equipos vintage, yo no uso computadoras en Koko, yo uso aparatos de tubo de los viejos, sintetizadores tipo vieja escuela de la electrónica de los años 70 y lo combino con el metal. Ha tenido 3

fases: 1 industrial, 2 dark dance y 3 cyber metal más inclinado hacia la guitarra. Tengo planes de conocer en persona al DJ Zardonic, otro venezolano que combina el rock, sobre todo el metal con la electrónica. Ambos tenemos imagen similar, pero él como DJ maneja un estilo muy diferente a lo que hago yo, que es muy primitivo. Hemos estado haciendo contacto, posiblemente lo conozca, si se logra una colaboración sería lo ideal, sería un placer y todo un honor para mí trabajar con él.

Tienes una interesante discografía,tantocontusbandas como en tu carrera solista. ¿Has pensado en hacer algún tipo de relanzamiento o de presentar algúndiscocompilatorio?

Este año estoy enfocado en llevar a cabo un remake de todos mis álbumes.Estoypróximoalanzarun single llamado “New Orleans Exorcism”, musicalmente es my electrónico, es la parte más electrónica de Mattey, no de Koko, porque es electro pero tiene banda, es decir guitarra, batería y bajo. Después mi próximo proyecto va a ser muy al estilo del soundtrack de Entrevista con el Vampiro, usando

instrumentaciones pero no clásicos, másbienegipcios,árabes,antiguos, dandountoquemísticoalamúsica. Siempre quiero experimentar con algo diferente y es algo que tengo en mente, pero primero tenía que sacar este single.

¿Qué opinas de los puristas que critican las fusiones? Aquellas personas que en pleno Silgo XXI venlasfusionescomoalgomaloy creen en una pureza musical que no existe, porque todos los génerosmusicalessonfusionesde otrosquelosantecedieron.

Si, los Puristas que no quieren que nada se mezcle, que las cosas se mantengan puras. Siempre han estado y es un punto de vista valido y respetable, pero pienso que cuando algo se mantiene igual por mucho tiempo se torna aburrido y monótono, como algunos estilos que se quedaron en más de lo mismo, entonces escuchas un disco y crees que los has escuchado todos.Elfusionarteabrepuertas,te abreunacantidadderecursosquesi no se han usado dentro del metal y leagregasalgodeotroestilo,esallí cuando vienen las nuevas corrientes, el refrescarse de un

estilo, las nuevas cosas con otros aires.

Creoqueelfuturoeslafusión,delo contario el que quiera quedarse y disfrutar con lo mismo está bien, porejemplounblues,elbluesnolo quieres cambiar porque es bonito, pero si también lo quieres combinar, ese blues con electrónica, ¿por qué no? El arte es maravilloso y una de las cosas más bonistas que tiene el arte es la libertad de mezclar, combinar colores, sonidos, ritmos y crear colores o sonoridades nuevas, esa es la maravilla del arte.

Habías lanzado un disco recopilatorio con temas de todas lasbandasconlasquehasestado. ¿Piensassacarotraedición?Para las buenas generaciones sería muy importante conocer ese trabajo.

El disco recopilatorio de temas con bandas que tuve en Venezuela y EEUU ya no está disponible, no se me ha ocurrido volverlo a editar o imprimir, porque tengo la idea de sacar “My Scars, Slashes and Bruises”, que son esos temas de Maquina y Holy Pigs, pero tocados por mí, pero te voy a tomar la palabra y voy a volver a sacar un segundo tiraje. Tu pregunta me ayuda a tomar la decisión, yo siempre he estado inseguro porque yoleheregaladoeldiscoaalumnos o amigos y no tenían donde reproducirlos, ya que ahora ni las computadores traen el puerto para poner CD, ya casi no venden CD players,lastiendashancerradocasi todas, tiendas con 60 años en mercado han ido a quiebra, entonces entré en un dilema, de

sacar o no los discos en físico, pero ahora que me lo dices, nosotros en Sudamérica todavía nos gusta tener el disco y si conocemos al artista queremos que no los firme, entonces tienes razón, me estas ayudando a tomar una buena decisión, gracias por eso.

¿Piensas también reactivar los demos que tienes en archivo? Allí hay un material muy interesante que vale la pena que el público conozca.

Desde 2010 estoy trabajando como solista, tengo 6 demos y un álbum de estudio. Algunos singles como “Caperucita roja” o “Eleanor Rigby” y de Los Beatles, pero en este momento mi trabajo es llevar todos esos demos a álbumes oficiales, ya van 4 terminados, falta grabarles las voces. El primero es “Tales of Violence, Heros and Monsters” del 2012, ya está por salir y luego vienen todos. Ha sido un gran trabajo, porque tengo músicos invitados pero prácticamente yo toqué casi todos los instrumentos.

El disco de estudio que salió en 2022 fue “La Calavera del Loco”, un álbum de estudio que está en todas las plataformas, pero lo voy a volver a grabar porque las voces fueron grabadas con poca fuerza, entonces lo voy a tumbar de las plataformas para volver a sacarlo luego. Sobre los demos, mi idea era sacarlos todos a la vez, pero esta difícil, entonces van a salir poco a poco. Comencé por el segundo, porque el primero que se llamaba “Pecador”, tenía historias tan torcidas que me llevaron a destruir el disco antes de sacarlo.

Con tanto tiempo viviendo fuera del país ¿Qué es lo que más extrañasdeVenezuela?

Por supuesto que extraño a Venezuela y hasta he pensado en devolverme.Denoserporquedesde aquí soy más útil para mi familia, y de saber que tendría que comenzar desde cero ya me hubiera devuelto. El calor humano es algo que extraño mucho, las giras, mi casa… Mérida, de hecho en el segundo disco tengo una canción dedicada a Mérida, mi ciudad, así como con Marquina Animal grabé un tema dedicado a Venezuela, ahora se lo dedico a mi ciudad natal, allí expreso tantas cosas.

También extraño mucho el hablar español, porque aquí, con las personas con las que trabajo, con la gente que toco y me relaciono, ninguna habla español, extraño tener una conversación en español, inclusive una pareja que hable español.

El single “New Orleans Exorcism” tiene anécdotas interesantes. ¿Qué nos puedes deciralrespecto?

Esesinglesaleahoritaenagostoyes algo aparte de los discos que voy a lanzar. Es un tema que tiene su historia, en la foto que es la portada del single, donde salgo delante de una pared como de ladrillos, la que sale detrás de mí, esa pared es de un hotel ubicado en New Orleans, que cubre a un cuarto clausurado en 1912 y allí se realizó un exorcismo a un demonio que contestaba cantando.

por Roberto Mattey

Dentro del mundo del metal Mercyful Fate representaunabandainsigniadelocultismo y obviamente una banda de culto. Se anunció su tour por los Estados Unidos, y fue muy bien recibido. Esta vez se presentaría con una alineación algo distinta con el emblemático King Diamond en la voz, Hank Shermann, Mike Wead en las guitarras, y en el bajo Becky Baldwin reemplazando a Joey Vera para esta gira. No conto con la presencia del legendario Michel Denner.

El escenario conto con una escenografía digna de las historias de terror y oscuras de Mercyful Fate, unos candelabros antiguos, y que hacían que luciera tenebrosa la tarima. El maestro de ceremonia King Diamond, hace su aparición en tarima con una máscara que recordaba a la caratula Don’t brake the oath.

En todo momento el público canto todas sus canciones, incluso sus risas maquiavélicas en algunos temas muy bien conocidos por sus fanáticos. No faltaron dentro del público, fans maquillados como King, incluso con atuendos que recordaban épocas pasadas.

El setlist complació a todos los asistentes, canción por canción que fue entonada con entusiasmo. Una mención aparte, fue la bajista Becky Baldwin que fue efusivamente aplaudida por la audiencia al presentarla King a la audiencia como integrante de la banda, su sonido fue potente y cada nota fue precisa. Muy buena impresión tuvo de todos los fans.

Algo particular de King que al final del show tuvo una despedida efusiva con los presentes,agradeciendoporsupresenciaen el show, intento conectar con cada uno de los presentes. Un buen gesto de un gran artista autentico.

fotos Hnos. Mattey

La inteligencia artificial en el arte

por Rafael Mattey

Cuando se unen la ciencia de la computación con el arte el resultado puede ser más que asombroso, si bien es cierto que podemos atribuirle los resultados al algoritmo que desarrollo una empresa hay que resaltar que el proceso siempre va a requerir de la orden o serie de comandos de un usuario para emular una tarea humana, en este caso la creación de una pieza artística. Desde el punto de vista comercial las ai enfocadas al mundo del arte como el generador de imágenes MidJourney trajeron mucha preocupación a varios artistas viendo con recelo como ésta tecnológica es capaz de desarrollar

piezas artísticas de diferentes géneros y con resultados muy profesionales algunos con una belleza artística increíble. En el mundo del Metal las ai darán mucho de qué hablar, recientemente la agrupación Disturbed lanzó su video clip ‘Bad Man’desarrollado con imágenes ai generadas con MidJourney, un video inspirado en la invasión rusa de Ucrania, incluyó aproximadamente 10.000 fotogramas lo que llevó más de un mes generando imágenes, introduciendo indicaciones y creando fotogramas para vincular el video que fue dirigido por Tristan Holmes. Ya muchas bandas están usando esta

tecnología para la realización de sus videos Lyrics y artes, también muchos artistas digitales se están sumando para usar este recurso gráfico, con el pasar de los años el uso de imágenes ai será tan popular como usar Photoshop, algunos incluso aseguran que será el fin de Photoshop. Las ai llegaron como un recurso más para crear arte y como toda herramienta dependerá de la habilidad del “artista” para crear, comunicar o contar una historia, los límites están en lo que la persona pueda pensar junto con la imaginación de la ai.