Diario De Campo

CUADERNO DE CAMPO

ALEKSANDR RODCHENKO

Por: Elisa Giraldo Pinzón Carlos Mauricio Roa María Paula Segura Profesor: Claudia Angelica Reyes Sarmiento Semestre 2016-1 Universidad Jorge Tadeo Lozano Facultad de Diseño Grafico Teoría e Historia del Diseño Grafico

OBJETIVOS General Investigar y analizar el trabajo de Aleksandr Rodchenko, comprendiendo el contexto en el cuál este se desarrollo, para identificar y apropiar las diferentes herramientas y estrategias de comunicación visual, por medio de un cuaderno de campo.

Específicos 1.

2.

3.

4.

5.

Identificar las principales herramientas graficas que utiliza el autor para la comunicación, para utilizarlas más adelante en el cuaderno de campo.

Entender como las premisas del movimiento constructivista se expre san gráficamente en las piezas de Aleksandr Rodchenko, para enten der como los conceptos determinan las representaciones.

Comprender el contexto en el cual trabajo Aleksandr Rodchenko, para entender sus elecciones en elementos formales de comunica ción.

Analizas la influencia que tuvo Aleksandr Rodchenko como fotógrafo y diseñador entre 1920 y 1940, para comprender el efecto social que tienen los diseñadores gráficos.

Reconocer el legado o la influencia que tuvo Aleksandr Rodchenko en trabajos posteriores o de áreas diferentes al diseño grafico, por qué nos interesa ver como su trabajo ayudo a evolucionar el área del diseño.

JUSTIFICACIÓN Para la formación como diseñadores gráficos es importante la investigación y análisis de referentes, para ampliar nuestro conocimiento en herramientas y estrategias de comunicación. Conocer la historia del diseño grafico nos ayuda a entender como el contexto influencia en el desarrollo y formas de la comunicación visual. A través de un diario de campo mantendremos un registro ordenado y entendible de la investigación y análisis del caso; Aleksandr Rodchenko. Este diario de campo es importante ya que nos ayudara a organizar y utilizar la información que recolectamos, ya que simultáneamente utilizaremos las herramientas y estrategias que aprendimos para ilustrar el diario de campo.

BIOGRAFĂ?A 1 “Alexander Rodchenko was born in Saint Petersburg, Russia, to a working class family. His father, Mikhail Rodchenko, was a theater props manager and his mother, Olga, a washerwoman. The family's social status did not provide much opportunity for the artistic education of talented Alexander. It is still unclear what training (if any) Rodchenko might have acquired as a child. The family moved to the city of Kazan in 1905. Two years later, Mikhail passed away, but they were able to allocate some of the family's scarce funds for Alexander's education.

Rodchenko enrolled in the Kazan School of Art, where he studied from 1910 to 1914 under Nikolai Feshin and Georgii Medvedev. The young artist quickly absorbed the basic principles of the academic training, earning high praise from his instructors. In 1914, he met Varvara Stepanova, a fellow student. They became life-long partners and artistic collaborators.

Kazan proved to be too small and stifling for Rodchenko's emerging vision. He and Stepanova journeyed to Moscow in 1915 to acquire more meaningful exposure to the nascent Russian modernism, permanently settling there in 1916. Rodchenko attended the Stroganov Institute, where he studied drawing, painting, and art history.

In Moscow, Rodchenko was influenced by the key figures of the Russian avant-garde movement, namely Vladimir Tatlin and Kazimir Malevich. He executed his first abstract drawing, reminiscent of Malevich's Suprematist compositions, in 1915. But it was not only the avant-garde artistic milieu that influenced him. Through his acquaintances with liberal thinkers such as the Futurists David Burliuk and Wassily Kamensky, Rodchenko found himself in the heart of the Bolshevik Revolution in 1917.

Rodchenko's involvement with the Bolshevik cause was both ideological and aesthetic. As a working class young man, he witnessed firsthand the social injustice of Tsarist Russia. Rodchenko deeply believed in the power of art as a driving force of social transformation, as is detailed in many of his letters and diaries, which were only recently translated into English. Rodchenko embraced the emerging aesthetics of Russian Constructivism, becoming a leading member of the group.

Rodchenko's early years demonstrated his artistic talent and quest for innovation. From 1917 to 1918, he was mainly experimenting with flat geometric compositions. Then, in 1919, he created an entirely abstract series of Black on Black paintings, which might be read as a response to the spiritualism of Malevich's Black Square (1915). While Malevich's work seemed to herald the end of painting, it also touted a spiritualism that Rodchenko rejected. The Black on Black paintings, similarly reductive, though not as extreme as the Black Square, emphasized instead the material qualities of picture-making.

In the early years of the Soviet Republic, Rodchenko, alongside his friend and colleague Wassily Kandinsky, was actively engaged in the government reform of art collections and education. In 1917, he became secretary of the Professional Union of Artist-Painters, joining the Izo (Otdel Izobrazitel'nykh Iskusstv or the Section of Visual Arts), as one of the presiding officials the following year.

In 1920, he was appointed the Director of the Museum Bureau and Purchasing Fund, a newly created agency in charge of the immense art collections transferred by the Bolsheviks from the palaces of the rich into the public domain. During his tenure, Rodchenko acquired 1,926 works of modern and contemporary art by 415 artists and established 30 public museums in Russian provinces.

While organizing the provincial museums, Rodchenko trained artists to serve the Communist state at the Higher Technical Artistic Studios. He taught the same principles that shaped his own artistic discourse; he rejected illusory representation as an outdated form hindered by the capitalist visual agenda, denounced painting as a domineering visual genre, preferring design, which challenged the notion of a work of art as a unique commodity, and, even more radically, promoted the idea of an artist as an engineer, a key creative force at the service of the masses.

In 1921, Rodchenko joined the Productivist movement, a group of artists devoted to the idea of incorporating artistic forms into the daily lives of common people. As a member of the group, Rodchenko designed notable utilitarian objects, including furniture, various household items, and textile patterns. More importantly, he became involved in bringing Constructivist forms into the mass visual propaganda of the Bolsheviks. His posters, such as Books (1923), became an icon of the early Soviet state and its artistic fervor. These works are still considered a pinnacle of modern graphic design today.

The ideas of Wassily Kandinsky may have been an important influence on Rodchenko in the early Soviet years, since the two were closely associated. But while Kandinsky was interested in the expressive possibilities of art, Rodchenko was increasingly interested in its potential as a laboratory for design and construction. This difference is reflected in his interest in line as an elemental component of painting. However, his final statements in painting returned to the issue of color; in 1921, he exhibited the groundbreaking triptych Pure Red Color, Pure Yellow Color, Pure Blue Color (1921) comprised of purely monochrome panels of those colors.

In 1921, Rodchenko took a decisive, although temporary, break from painting. Instead, he concentrated on creating three-dimensional models of design objects, architectural sketches, and photography. He also created sets for film and theatre and designed furniture and clothes. From 1923 to 1925, he collaborated with the great avant-garde poet Vladimir Mayakovsky, illustrating some of his books and magazines for progressive Soviet writers such as LEF and NOVYI LEF. It was through photography that Rodchenko enjoyed the most success in the 1920s. Employed as a correspondent for a number of Soviet newspapers and magazines, his photographs were exhibited all over the world. He was universally praised for his avant-garde compositions and experimental approach to focus and contrast in his photographs.� (THE ART STORY, 2016)

BIOGRAFÍA 2 “Alexander Rodchenko (1891 – 1956) Rodchenko was a Russian artist, sculptor, photographer and graphic designer. He was one of the founders of constructivism and Russian design. Rodchenko was one of the most versatile Constructivist and Productivist artists to emerge after the Russian Revolution. He worked as a painter and graphic designer before turning to photomontage and photography. His photography was socially engaged, formally innovative, and opposed to a painterly aesthetic. Concerned with the need for analytical-documentary photo series, he often shot his subjects from odd angles—usually high above or below—to shock the viewer and to postpone recognition. He wrote: “One has to take several different shots of a subject, from different points of view and in different situations, as if one examined it in the round rather than looked through the same key-hole again and again.”

Rodchenko was born in St. Petersburg to a working class family. His family moved to Kazan in 1909, after the death of his father, at which point he studied at the Kazan School of Art under Nikolai Feshin and Georgii Medvedev, and at the Stroganov Institute in Moscow. In 1921 he became a member of the Productivist group, which advocated the incorporation of art into everyday life. He gave up painting in order to concentrate on graphic design for posters, books, and films. He was deeply influenced by the ideas and practice of the filmmaker Dziga Vertov, with whom he worked intensively in 1922.

Impressed by the photomontage of the German Dadaists, Rodchenko began his own experiments in the medium, first employing found images in 1923, and from 1924 on shooting his own photographs as well. His first published photomontage illustrated Mayakovsky’s poem, “About This,” in 1923.

From 1923 to 1928 Rodchenko collaborated closely with Mayakovsky (of whom he took several striking portraits) on the design and layout of LEF and Novy LEF, the publications of Constructivist artists. Many of his photographs appeared in or were used as covers for these journals. His images eliminated unnecessary detail, emphasized dynamic diagonal composition, and were concerned with the placement and movement of objects in space.

Throughout the 1920s Rodchenko’s work was very abstract. In the 1930s, with the changing Party guidelines governing artistic practice, he concentrated on sports photography and images of parades and other choreographed movements. Rodchenko joined the October circle of artists in 1928 but was expelled three years later being charged with “formalism.” He returned to painting in the late 1930s, stopped photographing in 1942, and produced abstract expressionist works in the 1940s. He continued to organize photography exhibitions for the government during these years. He died in Moscow in 1956.” (LUMIERE, 2016)

BIOGRAFÍA 3 “Aleksandr Rodchenko was born in late 1891 in St. Petersburg, Russia. In 1905, Rodchenko and his family moved to Kazan. It was at that time that Rodchenko made the decision to study art. He entered the Kazan School of Fine Arts in 1910 and graduated in 1914. In February of that year he attended lectures by several Russian Futurists, one of them being Vladimir Mayakovsky. He became a proponent of Futurism, (which at that time consisted of a wide range of avant-garde experimentation going on in Russia).

In 1915, nearly a year after WWI began in Russia, Rodchenko moved to Moscow and enrolled in the Graphic section of the Stroganov School of Applied Art. During his time there he was a part of many exhibitions including one for the magazine, The Store, which was organized by Vladimir Tatlin.

From 1917 to 1921 Rodchenko had his own exhibition entitled Exhibition of Works by Rodchenko (1910-1917) in Moscow, produced his first collages using found photography, and is a part of 16 art exhibitions. During this time he had abandoned the Futurist style for a completely abstract and highly geometric aesthetic.

In the early 1920s Rodchenko left painting behind, proclaiming it’s death in 1921 in the June issue of MoMA, and took up different types of art including photomontage (he was one of the first to experiment with it), furniture design, poster, book & typographic design, believing these forms of art to be more effective is communicating the messages of the soviet union. His work from this point on echoed what was going on in the Communist Regime during that time.

Within that year he became involved and was a huge leader in the Constructivist movement (whose followers favored strict geometric forms and crisp graphic design) in Russia. During the movement he formed the first working group of Constructivists. Rodchenko played a large part in the Constructivist movement, essentially making it what it was, just as it, in return, made Rodchenko who he was. The Constructivists were the first group of artists in a long time to consider themselves more important and useful to society as a whole.

In 1923 he started creating his own photography and received many graphic design commissions for book covers and posters. He became the principal designer for the magazine Lef, a publication for the Lef group, a group of avant-garde writers and intellects associated with poet, Vladimir Mayakovsky. Mayakovsky’s poem “Pro eto” was accompanied by photocollage illustrations done by Rodchenko. He was soon doing all of Mayakovsky’s book covers.

Rodchenko’s graphic design work achieved much of it’s clarity and directness from his utilization of letters of the alphabet and elements taken from photographs, staying in a flat dimension of space with a limited color palette of only black, red, white and greys.

Rodchenko continued to pull in commissions for photography and advertising throughout the rest of his life. He was a part of over 50 art exhibitions before his death in 1956 in Moscow.” (Dávila, 2016)

BIOGRAFÍA Alexander Rodchenko nació en San Petersburgo, Rusia, el artista era perteneciente a la clase trabajadora. Su padre, Mikhail Rodchenko, era un administrador de decorados de teatro y su madre, Olga, una lavandera. Al estar en una clase social inferior no permitió que el artista tuviera una gama amplia de opciones para su educación artística, posteriormente la familia se trasladó a Kazán donde culminó su formación artística.

En 1915 Rodchenko junto con su socio Stepanova fueron a Moscú donde ingresaron al Instituto Stróganov, En Moscú, Rodchenko fue influenciado por las figuras más representativas de la vanguardia en 1915. Más no fue el ámbito artístico de vanguardia lo único que influyó en él, por medio de conocidos artistas que fueron pensadores liberales como los futuristas, su participación con la causa bolchevique era tanto ideológico y estético.

En 1920, fue nombrado Director de la Oficina de Compras Museo y Fondo, una agencia que estaba a cargo de numerosas cantidades de colecciones de arte transferidos por los bolcheviques de los diferentes palacios del Zar en varios lugares de Rusia. Durante su mandato, Rodchenko adquirió 1.926 obras de arte moderno y contemporáneo de 415 artistas y estableció 30 museos públicos en las provincias rusas.

Rodchenko decidió alejarse de la pintura con el motivo de concentrarse en el diseño gráfico de carteles, libros y películas. Estaba fuertemente influenciado por las ideas y la práctica del cineasta Dziga Vertov, con el cual trabajó de manera intensa y profunda en 1922.

Bajo el asombro de el fotomontaje de los dadaístas alemanes, Rodchenko comenzó sus propios experimentos en el medio, en primer lugar empleando encontraron imágenes en 1923, y desde 1924 en adelante disparando sus propias fotografías también. A mediados de la década de 1930, Rodchenko cayó en desgracia con el Partido Comunista la ideología visual del régimen se transformó por completo cuando Joseph Stalin llegó al poder, en la década de 1930, con las directrices del partido cambiantes que rigen la práctica artística, se concentró en la fotografía de deportes e imágenes de desfiles y otros movimientos coreográficos.

En 1928 Rodchenko fue acusado de ser “formalista” según la ideología Rusa, posteriormente regresó a la práctica de la pintura, dejó de fotografiar en 1942, Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.

CONTEXTO HISTORICO

El contexto político en el cual se desarrolla el trabajo del caso estudiado es uno absolutista, aunque cambiante. Este influye mucho en el caso de Rodchenko ya que la política hace gran parte de la temática de sus trabajos.

Para comenzar Rusia tenia un gobierno Zarista, en este el Tsar tomaba todas las decisiones y tenia total control sobre el gobierno del país, el pueblo no tenia participación hasta la primera revolución rusa en 1905, donde después de haber masacrado a cientos de personas en lo que se llamo el Domingo Sangriento el Tsar le permitió la creación y participación de partidos políticos al pueblo ruso, entre estos nació el partido bolchevique que más adelante tomaría el poder y gobernaría Rusia. Cuando comienza la Primera Guerra Mundial en 1914 es decisión del Tsar participar en ella, esta participación le causa a Rusia grandes perdidas de tierra, recursos y personas causando un gran descontento en el pueblo que resultaría en la Revolución Rusa de 1917 que conduce al derrocamiento del régimen zarista y posicionamiento del partido liberal democrático en el poder en febrero, sin embargo el partido bolchevique, el comunista derroca al gobierno democrático en octubre del mismo año y su líder Lenin se convierte en el nuevo gobernante de Rusia. Debido a la revolución diferentes grupos artísticos, entre los cuales pertenecía Rodchenko, tuvieron que tomar posiciones políticas, en nuestro caso Rodchenko eligió unirse al partido comunista, esto tuvo gran influencia en sus practicas artísticas ya que implemento conceptos de la filosofía comunista en sus obras. Durante su mandato Lenin implemento nuevas y varias políticas, por ejemplo, retirarse de la guerra y la nacionalización de las tierras y la industria rusa en 1918, esta ultima política, mencionada, en particular causo una guerra entre el ejercito blanco, los terrateniente, noble y aristócratas y el ejercito rojo, del gobierno bolchevique. La guerra civil rusa termina con el ejercito rojo como ganador en 1920. Los años siguientes Lenin consolidara el gobierno comunista y conformara oficialmente la URSS en 1922. Con la muerte de Lenin en 1924 se posiciona un nuevo gobernante, Stalin, él decide transformar el país e implementa políticas muy agresivas y absolutistas para industrializar forzadamente a la nación. Aunque Lenin también fue un dictador, Stalin es mucho más absolutista, tanto que ordena una purgación a traidores del estado, en 1936, en la cual más de 7 millones de personas serán arrestados. La opresión por parte del gobierno de Stalin también afecta a Rodchenko ya que se le limita mucho su trabajo grafico y fotográfico y se le prohíbe tomar fotos sin un permiso. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial, en 1939, Rusia firma un tratado de no agresión con Alemania, sin embargo este se rompe cuando Alemania invade Rusia en 1941.

POLÍTICO

CONTEXTO HISTORICO

En el caso de Aleksandr Rodchenko el contexto económico en el que se desarrollo su obra tubo una influencia importante en el desarrollo y de la temática de su obra. Al principio y durante el régimen zarista que la economía era basada en la agricultura, Rodchenko se dedicaba a la pintura y desarrollo artístico abstracto, sin embargo después del posicionamiento de Lenin al poder, y debido a que el movimiento artístico al que Rodchenko pertenecía apoyaba al gobierno comunista, él recibió bastantes beneficios, tanto económicos como de otro tipo, por ejemplo ser escogido como profesor de la Vkhutemas, que ayudaron al desarrollo de su obra. Cuando Lenin aplica de la NPE o Nueva Política económica en 1921, una política que permitía que el comercio interno del país fuera capitalista y por ello fomentara la competencia, “las empresas gubernamentales debían competir en los libres mercados, así Rodchenko y otros constructivistas se unen para ayudar a la industria pública. Entre 1923 y 1925 Rodchenko y Mayakovsky, quien redactaba los eslóganes, realizan más de 150 anuncios y diseños para compañías estatales, firmando como "Mayakovsky-Rodchenko Constructores de Anuncios". Consientes de estar creando anuncios publicitarios bajo el estilo capitalista al servicio de los ideales de la revolución, se dedicaron también a promover el comunismo como un producto más del estado.” (www.enfocarte.com, 2001). En otras palabras el la Nueva Política Económica impulso a Rodchenko a trabajar la temática publicitaria y política o mejor dicho a dejar la pintura y hacer carteles. Después de la muerte de Lenin, Stalin remplaza la Nueva Política Económica por el Plan Quinquenal en 1928 y empieza una industrialización forzada del país, Rodchenko también cambia la temática de sus obras, estas se vuelven más comerciales, comienza a realizar carteles de películas y publicidad ya no política si no de producto.

ECONÓMICO

CONTEXTO HISTORICO

El contexto social, especialmente la participación de las vanguardias en asuntos políticos y la intervención del estado en la educación artística tuvieron mucha influencia sobre el trabajo de Rodchenko. El contexto social durante el régimen zarista era de clases sociales, donde existían muchas diferencias económicas, políticas y sociales entre las clases privilegiadas, como la realeza, la nobleza y la aristocracia y las clases menos privilegiadas como la burguesa, la campesina y obrera. Por otro lado ya se estaban formando diferentes vanguardias artísticas tanto en Rusia como en Europa de las cuales Rodchenko hará parte o será influenciado por ellas.

Cuando Lenin sube al poder las clase obrera toma el poder y el gobierno comunista decide, en 1918, remplazar las escuelas y los estudios privados de arte por el primer y segundo taller del arte de estado, prácticamente nacionalizan el arte. En 1920 el gobierno funda la Vkhutemas (Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica) una escuela de arte y técnica ruso, en esta escuela Rodchenko trabajo como profesor y fue su principal fuente de ingresos hasta que cerro en 1930, a causa de represiones por Stalin. El cierre de la principal fuente de ingresos de Rodchenko causa que decida buscar contratos de trabajo y su trabajo se vuelva más comercial.

En el mismo año que cierran la Vkhutemas también se publica la primera edición de SSSR na Stroike, una revista del gobierno, en donde Rodchenko publicara varios de sus trabajos, primordialmente fotografías. Durante el régimen absolutista de Stalin muchas personas fueron perseguidas por el estado por considerarse traidores y la censura y represión por parte del estado también afecto el trabajo y desarrollo grafico de Rodchenko.

SOCIAL

LINEA DE

ALEKSANDR RO

Régimen político absolutista.

Gobernador Tsar.

Mucha gente muere y forma un gran descontento social.

Perdida de tierras y crisis económica.

Eventos de car Rusia decide retirarse de la Guerra.

Eventos de car

El Tsar decide participar en la Primera Guerra Mundial.

1914

Se derroca al Tsar y toma el poder el partido Democrático.

1918

1905

I Guerra Mundial

Eventos de car

Se termina la guerraa civil, el ejercito rojo gana.

Nacionalización de la industria y las tierras.

la Nu Econ (NPE

1920

1917

1921

1918 Revolición rusa

1922

1920

1917

Zarismo

1

191 Revolición rusa La mayor parte de la economía del pais es agraria.

Existen diferentes clases sociales con grandes diferencias.

Aparición de vanguardias artísticas.

El partido bolchevique derroca al democratico.

La clase social burguesa sube al poder.

La clase social obrera sube al poder.

El gobierno funda la Vkhutemas.

Se remplazan las escuelas y estudios privados de arte.

Se entra en estado de guerra civil, el ejercito rojo vs el blanco.

Se conforma URSS.

M L s

TIEMPO

ODCHENCO

rácter político

Se ordena una purgación a traidores del Estado.

rácter económico

rácter social

Comienza la II Guerra Mundial, tratado de no agresión.

Se publica la primera edicion de la revista SSSR na Stroike.

Stalin comienza Stalin comienza un regimen una induustralabsolutisa izacion forzada extremo.

Alemania invade Rusia.

1939

1941

ueva Política nómica E).

1924

1928

1930

1936

1936

1941

1932 El gobierno disuelve todas las organizaciones artisticas.

Se remplaza la NPE por el plan Quinquenal.

Muerte de Lennin y Stalin sube al poder.

Se clausura la Vkhutemas.

7 millones de personas seran arrestados y la mayoria morira ejecutado.

SSSR na Stroike cesa publicación.

Mueren 5 millones de personas por hambruna.

El trabajo grafico de Rodchenko se vio muy afectado por el contexto en el cual este se desarrollo. Las condiciones políticas, económicas y sociales que vivió Rusia durante la época siguiente a la revolución, que coincide temporalmente con el desarrollo del trabajo de Rodchenko, impulsaron y más adelante frenaron el trabajo grafico del caso. Los conceptos y filosofías del pensamiento comunista son comunicados por Rodchenko a través de sus obras y la técnica en la cual el decidía transmitir estos conceptos ya fuera, pintura, fotografía, carteles o arquitectura fue muy influenciada por lo que sucedía en Rusia y en Europa.

ESTUDIOS:

Aleksandr Rodchenko cursó sus estudios en la Escuela de Arte de Kazán fundada en 1895. Fue la primera escuela en Rusia que se encargó de enseñar artes especializadas., además de tener, una biblioteca, un museo y cursos los domingos abiertos al publico. Es una de las más antiguas escuelas de arte en Rusia y al comienzo dictaba cuatro cursos: pintura, escultura, arquitectura y grabado. Durante el tiempo que Rodchenko estudio en esta escuela fue instruido por Nikolai Feshin y Georgii Medvedev.

En 1918, después de la revolución rusa, la Escuela de Arte de Kazán se transformo en el Estudio de Artes Libres de Kazán, y en 1921 se conoció oficialmente como Instituto Artístico y Técnico de Kazán, entre estas fechas la escuela fue sede de varios grupos artísticos y se reunían varias vanguardias. Cuando Stalin sube al poder la escuela desaparece como entidad individual y se fusiona con los demás institutos artísticos de Kazán. La escuela siguió funcionando durante el transcurso de la Segunda Guerra mundial y continua funcionando hoy en día. Después de graduarse de la Escuela de Arte de Kazán en 1914 Rodchenko continuo sus estudios en el instituto de arte Stroganov, que se fundó entre finales del siglo 16 y principios del siglo 17; sus fundadores fueron la familia Stroganov, una familia privilegiada de comerciantes y terratenientes que servían al tsar y su familia. Fue en esta escuela que Rodchenko conocería a Vladimir Tatlin y Kazimir Malévich como compañeros suyos y que fueron una gran influencia en su desarrollo como artista.

R D N A S K E L A

IN FL U

El dadaísmo como movimiento artístico nació en Zúrich, Suiza en 1916 sin embargo este se expandió por toda Europa y Estados Unidos y en cada país se apropio de una temática en particular. La intención con la que surge el dadaísmo es la de destruir todos los códigos y sistemas establecidos por la academia del arte, se considera un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético que después se extiende también a rechazar las tradiciones o esquemas anteriores en la forma de vivir, convirtiéndose en una ideología. Como este es un movimiento que nace cuando se acaba la Primera Guerra Mundial, se considera que nació en forma de protesta hacia los regímenes burgueses que conllevaron a tanta destrucción y sufrimiento. En Alemania particularmente el arte Dadá se utilizo como una forma de protesta política, la mayoría de sus participantes como Hausmann, Huelsenbeck, Baader, Gras, Heartfield y Höch, tenían disposiciones comunistas y anarquistas y en sus trabajos se burlaban de figuras publicas y promocionaban políticas socialistas. Este tema político y la promoción del comunismo son temas que coinciden con la filosofía y trabajos de Rodchenko. Del mismo modo el dadaísmo rompe con el uso tradicional de técnicas artísticas al implementar nuevas formas de ilustración que eran rechazadas por la academia, por ejemplo la fotografía y el fotomontaje. Rodchenko en sus obras se apropia de la técnica del fotomontaje para la creación de muchas de sus obras graficas y se considera que su decisión del uso de esta técnica fue influenciado por el dadaísmo alemán.

DADAISMO ALEMAN:

SUPREMATISMO:

Una de las primeras influencias que claramente afecta el trabajo y estilo grafico de Rodchenko es el movimiento suprematista. Principalmente fue influenciado por el trabajo suprematista de Kazimir Malévich y Vladimir Tatlin. Sus primeras pinturas en 1915, eran abstracciones que claramente fueron influenciadas por el estilo de Kazimir Malévich y en 1916 participo en “The Store” una la exhibición organizada por Vladimir Tatlin, que también influencio en el desarrollo de sus obras.

El suprematismo fue una tendencia artística derivada del cubismo que se formo en Rusia entre 1915-1916. Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con algunos de los principios de Kandinsky y es un estilo que se desvincula de la naturaleza y los objetos, según Malévich su fundamento es la “pura no-objetualidad” y también manifiesta que el “mundo exterior” no era útil para el artista. Las características principales del suprematismo son: Predominio de las figuras básicas geométricas (todo se reduce a triángulos, círculos, cuadrados y la cruz), fondos de colores neutro, empleo de colores planos, contrastantes y saturados con una gama reducida, composiciones planas sin un punto de fuga y provocaban sensaciones de movimiento. Muchas de estas características mencionadas se ven claramente utilizadas en todos los trabajos realizados por Rodchenko, especialmente el uso de colores planos y las formas geométricas.

RO DC HE NK O

S A

Durante el transcurso de su carrera Rodchenko realizo varios carteles para películas y particularmente su trabajo con el director de cine vanguardista Dziga Vertov influencio mucho su trabajo. Dziga Vertov es un seudónimo para Denís Abrámovich Káufman que nació Białystok, actualmente Polonia, en 1896, a causa de la Primera Guerra Mundial él y su familia tuvieron que mudarse a Rusia para refugiarse, allí estudio música y medicina, pero trabajo como director y cineasta. En particular Dziga Vertov se sentía atraído por el futurismo y fue por esta razón que eligió su seudónimo, que significa "¡Gira, peonza!" en ucraniano. En 1919 Vertov y otros cineastas crearon un grupo llamado “Kinoki” (Cine-Ojo), este rechazaba el cine convencional y aspectos sobre él, como la escritura de un guion o la utilización de actores profesionales, por esta razón sus trabajos se consideran documentales. Sin embargo desde antes de formar Kinoki, Vertov ya estaba experimentando en sus videos con músicas de ruidos y fotomontaje en la película. En 1922 Vertov realiza una serie de noticiarios llamados Kino-Pravda (Cine-Verdad) y durante este trabajo “Vertov hizo un descubrimiento notable: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento” (Tuts, 2010). Rodchenko adapto el fotomontaje de la película para usarlo en varios de sus carteles.

E

I C N

CINE; DZIGA VERTOV:

SUPREMATISMO

El Suprematismo fue el movimiento que más influencio a Rodchenko ideológicamente. Es clara su influencia, en la obras. Por ejemplo el uso de formas geométricas y colores puros.

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CINE; DZIGA

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DADAISMO ALEMAN

E

El dadaismo tuvo una influencia en Rodchenko mĂĄs tecnica que conceptial. El uso de la fotografĂ­a y el fotomontaje es una caracteristica por la cual se reconoce a Rodchenko.

ziga Vertov trabajo junto a Rodnko y lo influencio tanto ideologiamente como tecnicamente. El ensamiento de Vertov acerca de etatar la realidad tal y como es nfluencio la fotografia de Rodhenko y al realizar carteles para s peliculas de Vertov Rodchenko rendio a utilizar los negativos de estas en sus ilustracuiones.

VERTOV

ENCIAS

R.A.E 1 1. ENCABEZADO CONSTRUCTIVISMO RUSO (Cohen, Cooke, Strigalev, & Tafuri, 1994) 2. PALABRAS CLAVE: • • • • •

CONSTRUCTIVISMO. VANGUARDIAS. FORMALISMO. FUTURISMO. ALEXKSANDR RODCHENKO.

3. DESCRIPCIÓN El libro muestra una recopilación sobre el constructivismo ruso, presenta una idea general sobre la vanguardia, el como otras vanguardias (formalismo y el futurismo) aportan el movimiento, también incluye la relación sobre el constructivismo con la política socialista de la época, sin omitir los diferentes procesos que una obra debe superar para poder catalogarse dentro de la vanguardia.

4. CONTENIDOS lingüístico donde se asemeja la funcionalidad del arte para comunicar y evitar los sucesos de Rusia en 1917(Guerra Civil), se enfoca en elaborar signos puros para utilizarlos de dos maneras: A. Atacar toda pretensión de politización de la vanguardia.

B. Señala una nueva condición de trabajo intelectual.

Posteriormente aparece una sistematización del formalismo, el cual mantendrá la base del constructivismo. Dos puntos importantes de la sistematización son la reducción de materiales y el uso de lo cotidiano como material. También abre la Aquí es cuando aparece el término construcción de la forma, el cual intentaba volver lo extraño habitual, aquí es donde nace LEF (Levy Front Iskusstv) el cual consolida este método permitiéndoles experimentar a sus integrantes en sus ediciones. Bajo el este método también se incluye el trabajo de la forma donde se hace resaltar que es una creación colectiva en función de la colaboración. !

Con la llegada de la vanguardia no solo llegan cosas positivas también pueden llegar cosas negativas y el texto lo describe según su contexto, es decir para los burgueses la “rebelión de las cosas” fue un símbolo negativo para ellos, porque expresa perdidas a sus economías ya que entre esta rebelión entraba lo que para ellos era la mercancía, además de que fue fuertemente impulsada con el cine de Vertov y Rodchenko. Otro ejemplo de lo negativo de las vanguardias según el contexto artístico, hablando más exactamente de la “rebelión de las cosas” fue la degradación del trabajo artístico por un intento de salvar el alma, también la fuerte inconformidad de no tener a su disposición los instrumentos para comunicar trucción de la vida” que favorecieron al constructivismo y también al productivismo en el cual se logran algunos ideales incompletos del suprematismo

-

Aleksandr Rodchenko fue un artista que enfatizo mucho con el constructivismo, las primeras obras entran con la descripestaba establecido y su integración de manera dinámica, también el uso de símbolos y/o creación de los mismos. Posuso de símbolos como el ojo que ha tenido varias interpretaciones como el ojo de la revolución, el ojo que todo lo ve, etc.

Reforzando las construcciones en diagonales propias del artista, al ser sistemáticos, las composiciones en diagonales de

arte colectivo junto con el ideal constructivista formal y futurista además de permitir su libre desarrollo de

formas en el movimiento y su uso de dinámico.

OBJETIVOS: 1) Conocer cómo se conformó el constructivismo ruso a través de otras vanguardias de la época.

2) Conocer como el movimiento constructivista en la obra de Aleksandr Rodchenko y en la composición de sus obras.

3) Analizar como el futurismo y el formalismo contribuyeron al uso del lenguaje simbólico en las obras de diseño co.

5. CONCLUSIÓN: En conclusión el trabajo de Rodchenko manejo una serie de caracteres y símbolos en sus trabajos según como lo establece el constructivismo además de que no solo está apoyado en dos movimientos el futurismo y el formalismo, que del artista, además de ubicarse en un contexto socio-político caracterizan notablemente en composición las obras bastante radical en el cual todo pasa de ser propiedad del zar a ser de todos. Por ello la idea del arte colectivo que tiene al artista, incluyendo los factores externos como el socialismo que aporta mucho pero sin la participación en del artista es comercial o publicitaria y no política, además de ser uno de los el constructivismo por ello la obra motores que impulsó con el cine el movimiento junto con Vertov.

R.A.E 2 1. ENCABEZADO HISTORIA DE LA REVOLUCIÓN RUSA León Trotsky Ediciones digitales: Izquierda Revolucionaria Versión: Mayo 2008 http://www.elsoca.org/pdf/libreria/Historia%20de%20la%20revolucion%20rusa.pdf 2. PALABRAS CLAVE: • • • · •

ESTADO COMUNISMO. FEUDALISMO. ZARISMO. PROLETARIADO.

3. DESCRIPCIÓN Este libro tiene como objetivo principal el explicar por que se dio la revolución rusa de la manera que se hizo. Durante el transcurso de este libro se analizan los diferentes actores y factores que hicieron parte de esta revolución, explicando el contexto previo a la revolución hasta el posicionamiento de la dictadura soviética. En este libro el autor da su opinión acerca de los sucesos ocurridos y busca explicaciones de los sucesos que se llevaron acabo.

4. CONTENIDOS El libro comienza con un prologo, la introducción a la lectura que vamos a realizar donde se expresa el objetivo principal del libro y las intenciones del autor que lo escribe.

A continuación nos habla sobre las características del desarrollo de Rusia, en este capitulo del documento se enfoca primordialmente en como se desarrolla Rusia económicamente, sus inicios como un país feudal que depende de una actividad productiva agraria, en parte trata de analizar las razones por las cuales se dio un crecimiento económico tan lento y poco industrializado, previo a la toma del poder del partido comunista. Después el libro le dedica varios capítulos a analizar a los actores de la revolución, comienza hablando de los campesinos y proletariados, luego habla sobre el zar y su familia y por ultimo habla sobre el partido bolchevique y el democrático.

Seguidamente el autor comienza a describir y analizar los eventos previos que condujeron a la revolución rusa de 1917.

Primero se hablo del régimen zarista, después se menciono la primera revolución rusa de 1905 y el evento llamado “El Domingo Sangriento”, en donde los campesinos y obreros que protestaron en contra del zar fueron brutalmente masacrados, sin embargo esta revolución llevo a un cambio que les permitió a los ciudadanos tener participación política, ya que

el zar creo un “parlamento” y permitió la creación de partidos políticos, entre ellos el Bolchevique.

Luego se describen y analizan los 5 días de la revolución en la cual se persiguen y asesinan a los miembros de la familia real y consecutivamente se analiza la revolución de febrero en donde el partido comunista derroca al democrático para tomar el poder. Lenin, Stalin y Trotski, son mencionados y se les presta mucha atención a sus acciones y participaciones en la continuación del libro. También se nombra y explica la guerra civil que ocurre en Rusia a causa de las nuevas políticas y decretos de la nueva dictadura. Por ultimo el autor da una conclusión acerca del libro.

5. CONCLUSIÓN En conclusión este libro tuvo su lado positivo y negativo al usarlo como fuente para la investigación del cuaderno de campo. Por un lado trata de analizar profundamente el contexto y las razones por las cuales se dio la revolución rusa, las cuales hacen parte importante de la investigación, sin embargo la cantidad de texto y de datos no son importantes para la investigación, en muchos de los capítulos el autor expresaba en mucho texto su opinión y sus cuestiones relacionadas con él tema. Lo que estábamos buscando al hacer la investigación eran datos que nos ayudaran a entender mejor el contexto de el caso estudiado, muchos de estos datos importantes estaban escondidos entre párrafos de opiniones o datos no pertinentes, lo que hizo que la investigación no fuera rápida y efectiva.

R.A.E 3 1. ENCABEZADO UN NUEVO LENGUAJE DE LA FORMA: El suprematismo y el constructivismo ruso (“Historia del diseño Gráfico”, cap. 17. Meggs Philip) 2. PALABRAS CLAVE · · · · ·

Arte ruso.

Cubismo.

Futurismo.

Suprematismo.

Constructivismo.

3. CONTENIDO En este capítulo se muestra cómo aparece el constructivismo que procede de movimientos como el suprematismo con rasgos de cubismo y del futurismo, éste después influiría en el diseño gráfico en toda Europa occidental. Esta vanguardia experimenta con la tipografía y el diseño, se consagran al diseño industrial y la comunicación visual, también aplica su arte para el servicio de sociedad.

El capítulo comienza con una breve introducción del surgimiento de una nueva corriente en Rusia y Holanda, tan importante como el modernismo gráfico en Inglaterra y Francia. Esta hace un enfoque más tipográfico del diseño gráfico donde se veía con claridad la influencia del cubismo. Con la creación de la forma pura, el arte visual se vio más allá de simples imágenes gráficas. Se quería innovar el arte visual y desligarlo de lo tradicional.

Luego eso, se habla con claridad sobre lo que es el suprematismo y su surgimiento, ya que, a raíz de la Primera Guerra Mundial y la revolución rusa, nacía nuevas corrientes en el arte. En el siglo XX, el arte ruso influenció en el diseño gráfico y la tipografía consecuente de ideas del futurismo y el cubismo, pues tenían varios rasgos de estos movimientos dándole el término de “cubofuturismo”.

Kasimir Malevich fue quién fundó el movimiento del suprematismo que fue un estilo de pintura con colores puros y formas geométricas básicas. Buscaba “la expresión suprema del sentimiento, sin buscar valores prácticos, ni ideas, ni la tierra prometida”. Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko se pusieron en contra, pues querían que el arte estuviera al servicio de la nueva sociedad comunista.

Después de la descripción de lo que fue el suprematismo y el constructivismo, el autor empieza a nombrar a los artistas más destacados que lograron que las corrientes se esparcieran por el occidente, como lo fue Lissitky, un

pintor, arquitecto, diseñador gráfico y fotógrafo. Él creó el estilo de pintura denominado por él mismo como PROUNS, y trataba de un tipo de intercambio entre la pintura y la arquitectura. Se nombraba también a Aleksandr Rodchenko, quien también destacó en el movimiento. Fue un comunista que, al igual de Lissitky, fue influenciado por Malevich, y se dedicó a experimentar con los fotomontajes, la fotografía y la tipografía.

Abandonó la pintura por el diseño gráfico, la comunicación visual, él se veía comprometido con la sociedad ahora comunista, y no quería hacer del arte como expresión personal. Se interesó en la geometría descriptiva y el fotomontaje, con la idea de innovar la técnica de ilustración.

Objetivos: • Reconocer cómo el constructivismo y el suprematismo se esparció por toda Europa occidental y cómo estos influenciaron en el diseño en el siglo XX. • Analizar cómo los artistas representantes del constructivismo, como lo es Rodchenko, desarrollaron el movimiento.

• Conocer cómo Aleksandr Rodchenko fue influenciado por los hechos dados en esa época y cómo se desarrolló como artista.

5. CONCLUSIÓN En base a la lectura y la realización del anterior RAE, se llegó a la conclusión de que el trabajo de Rodchenko siempre tuvo la intención de innovar, aunque éste fuera influenciado por movimientos como el suprematismo, el cubismo, el futurismo, entre otros, que se reflejan en las obras gráficas de Rodchenko, él buscó formas de modificar técnicas, por eso fue tan destacado. En la lectura se recorre todo el proceso e historia de los movimientos dados, y se ve que el contexto en el que él vivió marcó e influyó en su trabajo.

Analisis de Ilustraciones Portada novyi LEF. Alexandr Rodchenko. 1927. Texto de Vladimir Mayakovsky.

1.

Descripción del trabajo:

esta composicion gráfica esta sobre un fondo claro color beidge, en la parte superior izquierda de la portada esta un cuadro verde en el cual hay texto en negro y del color de la portada, luego hay otro texto en la mitad izquirda del cartel, en la parte inferior izquierda hay un cuadro verde con dos textos en el vorde y los pies de un fototomontaje, el fotomontaje inicia en la parte superior derecha y finaliza en la parte inferior izquierda, el fotomontaje es de una mujer de piel oscura con un vestido blanco y un pañuelo en la cabeza, en la parte inferior derecha hay un texto en lista.

3.

2. Analisis Formal.

Analisis de contenido: 3.1 Signos: Canal V

Registro Visual

Registro Verbal

T

O

Fuente G

X

X

A

Natural

Artificial

X

X

Punto focal Puntos de tensión Ritmo

Objeto

Significado

Icono Indice Símbolo La ilustración de la portada

X

X

X

es de una mujer que oculta su rostro en la sombra y descalza que comunica al pueblo proletariado

“Novyi LEF Edicion numero 7 Rodchenko En este numero V. Mayakovsky

3.2 Codigos: Cromáticos y formales: Esta portada usa codigos cromaticos claros y oscuros, en este caso es el verde oscuro con el fondo beidge admeas de generar contraste con el fotomontaje, en la parte formal usa una reticula en el cual se resantan cuadros para jerarquizar la información. Según el contexto de esta imagen, el cual es la portada de una revista que esta hablando de la vida de los campesinos, nos atrevemos a suponer que el verde se usa como símbolo de naturaleza y vida en el campo.

Retóricos: El signo retorico que Rodchenko utiliza en esta portada es la metafora el cual utiliza en el fotomontaje y con el titular de la revista, dando a explicar el mensaje y el proposito de la revista.

4.

Apelaciones del Mensaje

Esta portada acude a expresar los ideales de la revista que al mismo tiempo trata de llamar la atencion del pueblo para volverlos fieles la movimiento constructivista ademas del comunismo.

Anuncio de chupetes infantiles Rezinotrest. Alexandr Rodchenko. 1923. Texto de Vladimir Mayakovsky.

1.

Descripción del trabajo:

Podemos observar un cartel que en el centro tiene una forma antropomorfa hecha de formas geométricas, con un circulo proporcionalmente grande como cabeza, en la boca tiene unos chupetes, esta forma esta encima de un cuadrado, igualmente centrado. También es simétrico y opuesto a la vez; es una composición partida a la mitad verticalmente, y aunque las formas en ambas mitades son simétricas, los colores son complementarios, verde y rojo saturados.

Además observamos una frase escrita en un color clara bajo la forma antropomorfa y dentro del cuadrado. En adición en la parte superior e inferior del cartel hay un fondo de color claro y algo escrito sobre él. Al igual que la figura del centro los textos también esta organizados simétricamente respecto uno con el otro, pero de forma horizontal, tenemos una tipografía grande en el borde externo del cartel, en verde la mitad izquierda y roja la mitad derecha, resaltando que en la parte inferior este texto tiene fondo negro y las letras tienen un borde claro, y unas letras más pequeñas negras, centradas al cartel con un rectángulo rojo al lado izquierdo y otro verde al lado derecho.

3.

2. Analisis Formal.

Analisis de contenido: 3.1 Signos: Canal V

Registro Visual

Registro Verbal

T

O

Fuente G

X

X

A

Natural

Artificial

X

X

Punto focal Puntos de tensión Ritmo

Objeto

Significado

Icono Indice Símbolo La figura es representativa

X

X

X

de un bebe, utiliza sus características como cabeza grande y extremidades cortas. También representa los chupetes de forma grafica. Por ultimo tenemos el logo del partido comunista en la nariz del bebe.

“Mejores chupetes no exis-

tían ni existen, estoy dispuesto chupalos hasta la vejéz. - Se venden en todos los sitios. - Trust de productos de goma. – Rezinotrest.”

3.2 Codigos: Cromáticos: Esta es una cartel de propaganda comercial para una compañía de chupetes, probablemente el color rojo sea representativo del partido comunista, como ya sabemos Rodchenko promocionaba este movimiento y el verde que se utilizo por ser complementario del rojo y así tener un contraste que atrajera al publico.

Retóricos: El signo retorico que Rodchenko utiliza en este cartel es el símil, aplica en su ilustración características similares a las de un bebe como su cabeza proporcionalmente grande y sus extremidades cortas. Por ultimo los dibujos de los chupetes también buscan tener similitud con los reales.

4.

Apelaciones del Mensaje

Como este cartel es de propaganda comercial lo que busca es atraer a la mayor cantidad de compradores y persuadirlos de comprar este producto.

Poster de La sexta parte del mundo. Alexandr Rodchenko.

1926. Pelicula de Dziga Vertov.

1.

Descripción del trabajo:

Este poster es de fondo rojo claro en la parte superior izquierda y en la inferior negra tambien hay una figura en forma de cono de color beidge en la parte superior derecha del poster. En la parte superior del poster encontramos un texto sin cerifas y justificad0 a la izquierda y en tamaño grande mitad del poster al costado derecho encontramos un texto y en la parte inferior encontarmos el fotomontaje en sepia de una mujer al costado izquierdo encontramos in texto pequeño y otro grande que se conforma de dos palabaras de diferente tamaño y color, la primera es pequeña y de color beidge y la segunda es de color rojo es mas grande y esta alargada. el afuche esta cordeado por una linea delgada beidge y un contorno mas grande y grueso de color negro.

3.

2. Analisis Formal.

Analisis de contenido: 3.1 Signos: Canal V

Registro Visual

Registro Verbal

T

O

Fuente G

X

X

A

Natural

Artificial

X

X

Punto focal Puntos de tensión Ritmo

Objeto

Significado

Icono Indice Símbolo La ilustracion del poster usa

X

X

X

el fotomontaje de JIM dólar que ya es una mujer iconica en el contexto y en la parte superior como si fuera la hoja de un libro que seria la novela policiaca que tuvo 9 volumenes

“La sexta parte del mundo director Dziga Vertov. facbricación Rodchenko”

3.2 Codigos: Cromáticos y formales: Este poster maneja una gama de coleres poco saturados y oscuros que apoyan las vanguardias de la época en este caso el rojo y el negro, el color beidge se usa para equilibrar la composicion, el aspecto formal utiliza pocas formas y casi nulas pero el cono que esta ubicado en la parte superior es indicio de que fue extraido de un libro o comunica con un libro Retóricos: El signo retorico que Rodchenko utiliza en este cartel idolopeya ya que al ser un personaje iconico y al plasmarlo en su trabajo trasforma el poster dando un sentido de importancia.

4.

Apelaciones del Mensaje

Este cartel es una publicidad para hacer que el publico se interese por ver la pelicula, utiliza personajes iconicos para llamar la atención.

Cartel de la novela policiaca Las masas pueden repararse Alexandr Rodchenko. 1924.

1.

Descripción del trabajo:

Podemos observar un cartel que está conformado por un fondo beige que maneja una gama de colores poco saturados y oscuros, luego en la parte superior del cartel hay texto encerrados en cuadros y triángulos, también hay texto en el centro superior sin ningún tipo de jerarquización además al lado del texto hay dos flechas apuntando a los lados opuestos. En el centro del cartel hay una figura de un cubo que tiene una línea que lo divide en la mitad, en la mitad izquierda hay un fotomontaje en blanco y negro sobre un fondo oscuro y poco saturado, el fotomonyaje aparece el trostro de tres personas, en la mitad derecha sucede lo mismo que en la mitad izquierda en el cual el fotomontajeaparece solo un rostro de una mujer y unos ojos como si fueran un antifaz y por ultimo un edificio en el fondo . En segmento inferior del cartel hay texto en perspectiva similar al segmento superior y en línea recta como pie de página.

3.

3.1 Signos: Canal V Registro Visual

Registro Verbal

T

O

Fuente G

X

X

Punto focal Puntos de tensión Ritmo

2. Analisis Formal.

Analisis de contenido:

A

Natural

Artificial

X

X

Objeto

Significado

Icono Indice Símbolo El fotomontaje presenta en

X

X

X

el lado izquierdo tres personajes con la participacion de la protagonista en el centro izquierdo y al lado derechoal burgués ,el antifaz señala un robo y un misterio.

“JIM dólar

.las masas pueden repararse volumen 7 MANO NEGRO Productor estado MOSCÚ 1924”

3.2 Codigos: Cromáticos: Esta es una cartel de publicidad para una novela policiaca en el cual que el color verde represente la economia o el dinero y el negro que se utilizo por ser complementario del verde y así tener un contraste que atrajera a las masas.

Retóricos: El signo que Rodchenko utiliza en este cartel es el comparativo, aplica en su ilustración dos esenarios que se contraponen dejando claramente su preferencia ideologica ademas de utilisar dos codigos que tambien se contraponen en la comparacion son jim dólar y el anifaz 4.

Apelaciones del Mensaje

Como este cartel es de propaganda ideologica lo que busca es atraer a la mayor cantidad de personasy persuadirlas para unirse al movimiento.

Poster de la pelicula “El hombre de la cámara” Alexandr Rodchenko. 1929. Dziga Vertov.

1.

Descripción del trabajo:

El siguiente cartel de Rodchenko es uno hecho para una película de Dziga Vertov, llamada “El Hombre de la Cámara”. En este podemos apreciar un fondo negro, sobre este vemos unos edificios, de diferentes colores; amarillo, azul, rojo y gris, y que tienen ventanas cuadradas, que provocan la ilusión de extenderse hacia arriba, esto es debido a la aplicación de perspectiva lineal. Además de eso podemos observar la cabeza y las extremidades, ambos brazos y piernas, de una mujer en tonos de gris, estas están bien ubicadas anatómicamente y hay una correcta relación entre ellas, aunque falte el torso para unirlas. Lo que observamos es una mujer arqueando el cuerpo hacia atrás con sus brazos extendidos hacia los lados. Por ultimo podemos observar tres textos, los dos primeros forman un circulo cada uno, el primero más pequeño se encuentra en el centro y el color de la letra es claro, el segundo también forma un circulo, y este aunque tiene el mismo color en las letras que el primero esta escrito sobre un fondo oscuro, es más amplio que el primero y lo rodea, finalmente el tercer texto esta escrito siguiendo una curva en la esquina inferior izquierda, que comienza en la mitad del borde izquierdo y termina en la esquina inferior derecha, al igual que el segundo texto tiene un fondo negro y sus letras son de color claro.

3.

Analisis de contenido:

2. Analisis Formal.

Punto focal Puntos de tensión Ritmo

Objeto

Significado

3.1 Signos: Canal V Registro Visual

Registro Verbal

T

O

Fuente G

X

X

A

Natural

Artificial

X

X

Icono Indice Símbolo El poster esta tratando de

X

X

X

representar la película de Dziga Vertov, un documental que muestra la vida cotidiana en San Petersburgo, los círculos hechos en letras son una representación de un lente de cámara.

Hombre con una cámara de película Director: Dziga Vertov Ch . Operador: M. Kachfman Montazhy asistente: E. Svilova Una película sin palabras

3.2 Codigos: Retóricos: Los codigos que utiliza rodchenko en este cartel son la metafora, ya que utiliza la forma de los circulos para remplazar el lente de una camara y el simil, ya que sus representaciones en el cartel buscan ser similares a los edificios de una ciudad.

4.

Apelaciones del Mensaje

Este es un cartel de pelicula que trata de dar un pequeño vistazo al contenido de esta, su proposito es representar y enseñar la pelicula al publico.

ENSAYO Análisis del cuaderno de campo En este cuaderno de campo, se hizo una investigación sobre el diseñador Aleksandr Rodchenko en el cual se analizó el contexto histórico donde se tuvo en cuenta la época tan radical en la que él vivió para así entender las influencias que lo llevaron a ciertas elecciones para el desarrollo de sus obras gráficas y sus fotomontajes a través de su período como diseñador.

Para la inicialización del cuaderno de campo, se tuvieron en cuenta varios aspectos como el contexto, diversas biografías del personaje, el análisis, la selección de varias de sus obras, entre otros. En el cuaderno de campo se tuvo en cuenta mucho el contexto histórico para poder hacer un análisis de contenido formal de sus obras gráficas donde la influencia de los movimientos que surgieron en la época entre las tres primeras décadas del siglo XX influyeron en la obra gráfica del personaje y, por consecuente, en los resultados del cuaderno de campo, como por ejemplo, el Formalismo, el supremísimo, el constructivismo, entre otros, va modificando sus obras a través del auge de cada vanguardia, parte importante del contexto fue la manera de para quién trabajaba Rodchenko, el cual nos permitió entender que no era para propósitos políticos, es decir, que invitaba a unirse a la vanguardia más no a una política como tal, por ello se comprendió que la obra de Rodchenko eran publicitarias o comerciales, eran para la sociedad, y no políticas. Además de que, Aleksandr Rodchenko, en los aspectos formales, utilizaba diagonales, rompiendo con el esquema tradicional de la época siendo consecuente con las vanguardias.

En segunda estancia, se tuvo en cuenta la biografía del diseñador que nos ayudó a ubicar la obra gráfica del personaje en las temporadas correspondientes, además que la biografía nos ayudó a entender el contenido y el propósito del contenido en sus obras, por ejemplo, cuando trabajó en la revista Novyi LEF que se ve evidenciado en las portadas, su apoyo a la vanguardia, además de identificar algunas influencias.

El buscar biografías distintas del diseñador y ubicarlo en el contexto histórico en el cual Aleksandr Rodchenko se desarrolla, es importante y de gran ayuda, ya que esto evita el publicar información errónea que haría que la investigación se desviara de su rumbo y por ende, no se cumplirían los objetivos planteados al comienzo de este cuaderno de campo ni se llegaría a una conclusión clara.

Se utilizaron varias fuentes para obtener la información adecuada sobre su trabajo gráfico, para poder incluirla en el cuaderno de campo, en ella está el uso del catálogo de la biblioteca virtual el cual nos dotó información sobre el contexto histórico en general del diseñador, también está el espacio de la biblioteca que nos brindó información detallada sobre las vanguardias, en especial, el constructivismo, además de un análisis formal de sus obras a través de la vanguardia, se usaron medios virtuales para la obtención de recursos gráficos como la página del museo moderno de artes de Nueva York (MoMA) en adicióm de proveernos de datos biográficos de vital importancia además de algunos datos sobre la influencia del diseñador.

El cuaderno de campo nos permitió entender sobre la importancia de obtener la información adecuada para desarrollar un sentido más crítico y de poca ignorancia, además nos permite influenciarnos gráficamente incluyendo la manera de relacionarnos con otras obras, también nos permitió entender que hay que buscar información además de enseñarnos a saber utilizar dichos datos y ubicarla en la biblioteca, y para terminar la utilidad del cuaderno de campo, es para hacernos entender la importancia de la teoría en los diferentes ámbitos como diseñadores gráficos.

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