Equis by Mauricio Idárraga Zea

A帽o 1 - edici贸n 1 - Octubre ISSN: 0917-382

Revista EQUIS ÂŠ 2012

Prohibida la reproducciĂłn de los contenidos Todo contenido estĂĄ autorizado por sus autores

PRESENTACION La presente publicación nace con el objeto de brindar a nuestros lectores un espacio de información sobre las diferentes tendencias y expresiones visuales que se dan en nuestro entorno. En esta pretendemos abordar una variedad de temas a fin de mantener informados, de manera oportuna, los diversos trabajos individuales y/o grupales que se encuentran en desarrollo en nuestro medio. Igualmente, sirva esta publicación como vitrina para aquellas personas que quieran mostrar a la comunidad sus creaciones artisticas y expresiones visuales que actualmente desarrollan. La presente edicion es una propuesta concertada entre Laura Muñoz, Luisa Martínez, Maria Alejandra Hernández, Mauricio Idárraga y Sandra Porras, estudiantes de la Facultad de Diseño Visual de la Universidad de Caldas, para el laboratorio de Imagen gráfica.

indice 5.Tatuaje,

11.

Cuerpo y Arte

La piel como lienzo/ Maquillaje art铆stico

17.

21.

Dr Fausto/ Fanzine

Nuzo Neto/ Ilustraci贸n

29.

33.

Peregrinos invisibles/ Fotografía

37.

43.

Muros Libres/ Graffiti

Pul pop/ Diseño

Tendencia Contemporánea/ Moda

49.

IX Festival Internacional De Teatro

Universitario

Tatuaje, Cuerpo y Arte

l tatuaje, como medio de expresion artistica y visual va adquiriendo mayores espacios en la sociedad manizaleña, los tatuadores o bien conocidos como “artistas de la piel”, han logrado conquistar una aceptacion entre la gente joven que busca a través del tatuaje en sus cuerpos un sello personal. Ésta tendencia en nuetro medio es cada día mas creciente, en comparación con el tiempo que lleva en nuestra comunidad manizaleña. En culturas como la europea el tatuajismo viene de 100 años o mas.

Existen varios prejuicios respecto a las personas que están tatuadas y esto puede afectar su desempeño en entornos laborales, sociales, familiares y son discriminados por aquellas personas cerradas y dogmáticas; pero esto se ha ido superando por la gran cantidad de personas que ahora se tatúan, y la difusión que se da gracias a los medios de comunicación en mayor medida la televisión con programas como Miami Ink entre otros, esto hace que las personas valoren el trabajo estético y sentimental de este arte.

Este cambio del concepto de tatuaje también se da por la evolución ya que sus orígenes se dieron entre marineros, y ex carcelarios, ahora las personas lo hacen con una conciencia de que será una marca personal para el resto de la vida y tienen el significado que cada quien le ponga. Un gran problema que se da en este campo del tatuaje, es que las personas no valoran el costo estimado de un buen trabajo por personas experimentadas y prefieren acceder a precios muy bajos que ofrecen principiantes con poca experiencia y dudables capacidades artísticas, estas personas que son consientes de que pueden arruinarle la piel con un mal trabajo carecen de ética profesional, por ello el cliente se ve obligado a pagar un precio mas elevado para remediar el daño hecho.

Este local lleva 3 años, su creador y dueño es Jorge Villada quien tatúa hace 12 años y esta cantidad de años de experiencia le ha otorgado un reconocimiento por su buen trabajo en la ciudad, y esto le garantiza una clientela fija. Jorge Villada antes de tatuar llevaba 10 años dibujando en diferentes técnicas como el dibujo a lápiz, y con un gusto especial en el retrato. Su experiencia como tatuador inicio en la tienda Atico, pero debido a que quería crear un sitio especializado en el tatuaje, de allí se independiza e inaugura Eternal Ink. Él maneja todos los estilos de tatuaje ya que la demanda es muy variada y no puede solo dedicarse a una tendencia, pero su preferencia es el arte oriental y los retratos. “Yo como tatuador y como artista trato de comprender las ideas del cliente mas no cambiarlas ya que no quedarían a gusto con mi trabajo”

El referente que tiene de tatuaje oriental Horiyoshi y en cuanto a los retratos Nico hurtado (manizaleño, que reside en Medellín) y Kat Von D que es recocida internacionalmente. “La experiencia a la hora de tatuar es como un confesionario donde me encuentro con muchas historias”. Jorge Villada

del estilo neo-tradicional que es una combinación entre la vieja y la nueva escuela y tiene la ventaja de que se conserva mucho mejor con el tiempo, para sus proyectos siempre están dibujando de acuerdo a lo que el cliente proponga creando así un diseño único. Como referentes tienen a sus mismos compañeros del gremio como Juan Pablo Quintero, mas conocido como “Pajo”, manizaleño que reside y ejerce en Medellín, e internacionalmente un tatuador polaco llamado Adrian Edek especializado en el neo-tradicionalismo. Este es uno de los tres Studios de Tattoo Art que hay en Manizales, en el cual se dedican además del tatuaje, a las perforaciones y venta de accesorios. Este local esta administrado por los tatuadores Cristian Nova y Juan David Castro. Cristian es diseñador gráfico y estudió dibujo técnico y gracias a amigos fue incursionando en el mundo del tatuaje, Lleva aproximadamente 7 años dibujando, 3 años perforando y año y medio tatuando. Juan David conoció el tatuaje a los 15 años y a los 18 fue guiado por un tatuador con mayor experiencia, él estudio diseño gráfico, pero abandonó sus estudios para dedicarse únicamente al tatuaje, trabajó dos años independiente y ahora en sagrado corazón. Ambos gustan

La piel como

lienzo Maquillaje artĂstico

El maquillaje es uno de los cinco elementos escenográficos, constituye la caracterización del personaje, explora infinitas posibilidades artísticas, expresivas, simbólicas; recurre a la plástica y al uso de diferentes materiales para lograr representar una idea o la estética requerida, es empleado en las artes escénicas, en la fotografía, artes plásticas, e incluso en el cine. Puede realizarse en cualquier parte del cuerpo, en este caso en el rostro; genera efectos visuales, y maneja tonos de todo tipo; es aquí donde el cuerpo se convierte en el lienzo y ayuda a la imagen a formalizar la idea y hacerla más concisa.

Primavera La sonrisa acapara, El colorido de las flores, Que perfuman el alma. 13

Verano Entre las hierbas del verano, un rostro que es y no es.

Invierno L

nieve

frĂa

OtoĂąo

corre sobre el rostro que el color filtra.

Las hojas bailan Como llamas amarillas Amontonadas al pie del ĂĄrbol 15

Invierno La nieve frĂa corre sobre el rostro que el color filtra.

Manifiesto Dr. Fausto: Nosotros somos Doctor Fausto Fanzine, hacemos un fanzine de cómic, no es más, no es algo glamuroso, no es algo popular, no es algo que le guste a todo el mundo, no es algo lucrativo, no es algo que va cambiar la historia del cómic, no es algo que vaya a hacer que las personas de Manizales vean las historietas con otros ojos, no va a ser recordado dentro de 20 años, pero es algo que nos gusta hacer, porque nos gusta contar nuestras historias de esta manera, por cortas, estúpidas y simples que sean. Nos gusta encontrar gente que comparta nuestros intereses y no es necesario hacerse llamar historietista, o artista gráfico para dibujar y narrar sus historias, creemos que el dibujo es parte de nuestro lenguaje así como lo es la escritura y que lastimosamente las personas lo subestiman o por el contrario creen que se necesita de un talento especial para hacerlo.

Dr Fausto Fanzine Dr fausto esta conformado por Julián Andrés Marulanda “Reptílido” y Edward Muñoz “Edd”. La idea de colectivo, surge a finales del año 2010 tras haber asistido a la primera edición del festival de Entreviñetas en Armenia; allí conocieron historietistas nacionales y de ahí la motivación de pensar en hacer una autopublicación sobre sus gustos personales como los comics, historietas, dibujo y expresión gráfica, ese fue el impulso inicial para la creación de lo que posteriormente se llamaría Dr. Fausto Fanzine. Tomaron referentes de distintas partes para así lograr un estilo propio; en su trabajo Influyen mucho la música, la comedia, el cine, las series e historias propias o de amigos. La principal característica es que sería gratuito, por lo que el costo de producción debía ser bajo; así empezaron a trabajar, bocetar ideas, desechando unas, conservando otras y poco a poco se fue consolidando la primera edición que constaba de cuatro páginas a tinta negra. “En sí, Fausto es éste grandioso personaje creado por Gothe e inmortalizado en su obra literaria, el cual le vende el alma al diablo por todo el conocimiento del mundo, pero siempre está insatisfecho.” La única pretensión de Dr fausto es hacer historieta, publicar, aprender en el proceso y compartir lo que otros hacen, servir de ejemplo de que la autopublicación y el fanzine son medios muy válidos para difundir y expresar las creaciones personales. La difusión del Fanzine es gratuita, con el apoyo del Centro Editorial de la Universidad de Caldas, pueden imprimir entre 400 y 600 ejemplares de cada edición los cuales se reparten principalmente en la Universidad de Caldas. De igual manera cada edición la suben a Internet para que los lectores de otras partes del país y del mundo puedan también conocer su trabajo. Dr fausto Invita a los que no conocen el Fanzine a leerlo Online y pendientes de Dr, Fausto edición 5 que sale ántes de finalizar octubre.

Contacto e-mail: drfaustofanzine@gmail.com Página en Facebook: https://www.facebook.com/drfaustofanzine Issuu: http://issuu.com/dr.faustofanzine Blog: http://drfaustofanzine.blogspot.com/

Eddier Zahir Uribe, más conocido como Nuzo Neto, es un egresado de Diseño visual, el cual se destacó dentro de su carrera por las llamativas ilustraciones digitales que realiza. Al igual que la mayoría de personas que adquieren talento en la ilustración, él dibujaba desde pequeño, al comienzo buscando formas, proporciones y detalles de los personajes de acción que veía en televisión, más adelante tratando de plasmar lo que imaginaba al leer algún tipo de libro, algún tipo de sueño o algo que llegaba a su mente. Luego de adquirir ésta habilidad, comenzó a ampliar sus intereses influyéndose de las proporciones del arte griego, egipcio, sumerio, asirio, mesopotámico, chino, hindú, celta, luego empezó a tomar todo esto y a mezclarlo en imágenes creando lo que para él es visualmente agradable. Aunque aún no haya encontrado un estilo propio, sus ilustraciones se basan en una mezcla de sus vivencias y gustos. La inspiración que usa para sus trabajos está basada en influencias religiosas no sólo católicas, sino también de brujería y hechicería, simbología satánica, literatura clásica, política, ciencia ficción, elementos de comunidades indígenas particularmente de los grupos de las orillas de rio Omo, también de películas animadas y de ciencia ficción, música, historias de conspiraciones y control mental. Entre sus referentes más significativos de ilustradores tiene a Sara Pazos, Alfonso Casas Moreno, Lori Earley, Ego Rodriguez y Horacio Abdala.

Al momento de crear sus dibujos, los cuales principalmente reflejan muchos gustos personales, y en cada composición tiene en cuenta elementos del diseño como el manejo cromático, icónico, manejos de personajes, composiciones, mensajes y distribución de elementos; y una exploración de las herramientas digitales. Dentro de sus trabajos realizados incluye símbolos, signos y representaciones, las cuales reflejan mucho y a veces poco de si mismo. Por ahora Nuzo esta integrando su talento con el tatuaje gracias al interés de una persona por sus ilustraciones y lo invitó a ser aprendiz de éste arte. Luego encaminado por una artista que llegó de Taiwán de la cual aprendió técnicas, manejo de los elementos, profesionalismo, etc.

MUROS

LIBRES Graffiti

Muros libres es un colectivo fluctuante que se inició como idea hace aproximadamente 3 años, no tiene un numero especifico de personas ni una condicionalidad para pertenecer a él, simplemente son amigos que se dedican experimentar.

trabajar la comunicación popular.

Como colectivo empezaron a experimentar lo que era tener una misma estética y los mismos propósitos y así lograr un ideal definido para el colectivo, al principio todas sus intervenciones las realizaAl principio no tenían un objetivo definido, sim- ron gratis luego recibieron apoyo y con el tiemplemente era salir a la calle y en ella plasmar un po lograron acumular material y de esta manera poco de aquello que tanto les gusta hacer, pintar; lograron organizarse para trabajar.. luego de ello vieron que como colectivo funcionaban mejor ya que integraban varias áreas como el Muros libres tiene sus inicios trabajando el mural; diseño, artes, sociología y gestión cultural, así fue se comenzó con algo empírico y el propio proyecto que todo comenzó con la integración de estos per- se consolidó por sí mismo. sonajes que en un comienzo en una tónica empíri- Al momento de la intervención, cada quien por su ca comenzaron a apoyar procesos sociales y en ella lado al principio realizaba su trabajo pero al re-

unirse se logró crear una línea en conjunto de acuerdo a las fortalezas de cada integrante.

Muros libres como visión a un futuro busca convertirse en un proyecto muy estructurado.

Empezaron interviniendo en la calle e iniciaron con la idea de generar concepto y lograr un proceso de creación para mutar el contenido y así formar una estética. Los espacios que intervienen son de barrios populares, comenzaron a darse cuenta que en estos lugares podrían cumplir varios objetivos tanto como talleres lúdicos donde las personas en su mayoría jóvenes y niños experimentan y crean, como también conseguir diálogos en la comunidad cambiando hábitos de las personas y logrando un acercamiento entre los mismos, de esta manera llevar contenidos que generen una comunicación alternativa y todos ser participe de ello.

Lo que pretenden es tener una autosostenibilidad y para ello comenzar una etapa de creación de objetos y una tienda virtual.

Desde hace más de un año vienen estructurando la estética que manejan, trabajando la bocetación la cual se ha convertido en algo primordial; actualmente sólo hay participes cuatro personas y el enfoque principal del colectivo es el de transmitir un sentir positivo a las personas, lo que se quiere es cambiar el espacio e interrumpir cotidianidades, con la finalidad de que queden mensajes que ponga a la gente a alternar su perspectiva por un momento se podría decir que a “soñar” irrumpiendo y reescribiendo imaginarios.

Como referentes están La Cuyana el cual es un colectivo “Biosocial” dedicado a la serigrafía y Favela Painting que es un colectivo brasilero que se dedica a intervenir las favelas que son barrios populares de Rio de Janeiro, esto con la colaboración de la juventud de allí.

“La calle es de todos, las personas están allí y la habitan dándole vida”

“Lo más importante para nosotros es tejer redes y conexiones, recorrer en diferentes perspectivas un mismo espacio”

Peregrinos invisibles FotografĂa

Diego Escobar Correa I

nició en la fotografía gracias a la cantidad de revistas que desde niño conoció en su casa, al terminar el bachillerato su padre le obsequio una cámara análoga, así empieza a adquirir un gusto especial por la fotografía, Diego Escobar no ejerce un oficio como fotógrafo, ni tampoco se considera un fotógrafo, lo que hace es trabajar mas desde el arte y su soporte o recurso para plasmar aquello que quiere es la fotografía. Su trabajo de fotografía se nutre de aspectos como experiencias particulares, interés por lo íntimo y por lo espiritual, no se define con un estilo específico sino su mirada y objetivos buscan tener aspectos de carácter plástico y aquellos elementos que de alguna u otra forma lo acerquen al arte; él toma la fotografía como algo muy importante en su vida ya que es una práctica constante que aún sin cargar la cámara es ver fotográficamente el mundo. Como referentes contemporáneos tiene a Rineke Dijkstra que es una fotógrafa holandesa que desde principios de los noventa, se ha dedicado a inmortalizar con su cámara a individuos que viven en situ-

ación de cambio, de transformación de su identidad y se ha convertido en una de las creadoras del siglo XXI cuyas obras son consideradas un ícono del arte de nuestro tiempo, otro es Luis Gonzales Palma es un fotógrafo de Guatemala que en sus trabajo se puede apreciar el alma y sufrimiento, el transmite las experiencias de la población indígena guatemalteca. Las fotos de él hablan del sufrimiento, del dolor y alegría de la gente. Sus obras no solo se pueden catalogar como fotos sino que también podemos decir que son capturas culturales, por último pintores del periodo del Barroco y el Romanticismo. Su opinión respecto a la fotografía en Manizales es que se está pasando por un fuerte interés por parte de un buen número de personas que quieren explorar y conocer más este campo, se encuentra en un momento exploratorio en medio del boom digital, las personas quieren encontrar un rasgo distintivo entre unos y otros, y no se debe olvidar que esto se logra sólo con el tiempo dedicado al ejercicio y en la intención que se tenga, realmente cual es el deseo y la motivación de la persona.

scar Eduardo Obando, más conocido como Kensou, es Diseñador Visual de la Universidad de Caldas, que ha creado una marca de productos textiles llamada Pulpop; en su mayoría son camisetas estampadas con diseños muy novedosos y llamativos. Crear una marca como esta, la cual se basa en un trabajo de creación gráfica, tiene la gran ventaja de que se está comercializando una ilustración o un gráfico a travez de un producto, a diferencia de una obra ilustrada identificada por una firma que es vulnerable a la perdida temporal. Ésta marca nació hace cuatro años y su objetivo principal es prevalecen en las prendas el uso de las imágenes. Pulpop ofrece una prenda textil de uso cotidiano, como ya está definido por diseñadores como Donald Norman, él no tiene como prioridad el diseño formal desde el punto de vista del diseño de modas, sino que su esencia principal es la imagen estampada la cual le proporciona la experiencia visual que promete a sus consumidores; ya que lo que se busca no es modificar un producto que satisface una necesidad, sino agregarle la personificación visual. La experiencia de crear una marca es bastante compleja ya que implica, más allá de una buena idea, la reacción del público ante ésta. Pulpop en sus creaciones tiene mucha influencia desde los clientes, tiene en cuenta para sus colecciones las preferencias que permite manifestar desde una amplia comunicación entre el diseñador y sus clientes. Gracias a estas estrategias, él a logrado transmitir en sus productos un valor gráfico o una experiencia merecedora de un cuidado particular. La creación de la marca ha sido trabajada con estrategias de branding y su difusión hasta ahora, han sido principalmente desde las diferentes plataformas digitales y las redes sociales por las cuales divulga la marca y comercializa los productos. Este proyecto ahora esta en el trabajo de pasar de estos medios digitales al físico, convirtiendo a Pulpop en una tienda. Los productos que ha creado Pulpop han sido a partir de colecciones cada una con sus características, pero

manteniendo sus estilos, entre el pop art y el kitsch, o con los colores primarios de impresión que aluden a el utilizando diferentes técnicas, como la ilustración y la nombre. fotográfia; e incluyendo influencias como el colectivo portugal “Mulheres Barbadas”. En el proceso de su impulso de marca ha creado un video promocional realizado bajo dirección de diseñadores Las colecciones que ha sacado hasta ahora son Pulpop visuales que transmite la experiencia completa de PulSketchup, la cual se caracterizaba por la esencia del tra- pop, se puede encontrar en Youtube como Pulpop. bajo manual; Animal Insanity, que manejaba imágenes CMYK. basadas en personas políticos y Pulpop CMYK, su colección actual, esta maneja las imágenes configuradas;

Tendencia

Contemporánea Actualmente la moda se está viendo invadida por la sociedad y su cultura. Las tendencias ahora son volátiles ya que se está en un constante cambio y búsqueda de cosas nuevas, de ello depende la creatividad y la personalidad que se ven reflejados en el vestuario y estilo de las personas. Es así como se define una libertad, el uso de color de formas, texturas, es permitido logrando una completa expresividad en el estilo.

Festival Internacional de Teatro Universitario

l festival internacional de teatro se realizó en la semana del 8 al 12 de octubre, este es organizado por el programa de Artes Escénicas de la Universidad de Caldas, realizado en la ciudad de Manizales. La gestión que se dió fue con mucho esfuerzo, ya que se creía que la realización sería imposible, pero contra todo pronostico y con una ardua labor para convocar asistentes es así como la novena edición de éste festival fue una realidad. Para éste año se contó con la participación de grupos de teatro de países como Cuba, Argentina y Colombia las universidades son: Universidad de Caldas, Instituto Superior de Arte de Cuba, Bellas Artes de Cali, Universidad de Buenos Aires Argentina, ASAB, Universidad Central, Deambulantes teatro Medellín, Teatro Libre de Bogotá, Universidad de Antioquia, Universidad del Valle.

Adicional a la programación que ofreció el festival para cada día y espacios alternos como el Teatro 8 de Junio, Galpón de Bellas Artes, y Bicentenario Hall central todo esto en la Universidad de Caldas, Centro Colombo Americano y Confamiliares; paralelamente se realizó el encuentro de investigación “El cuerpo en la escena contemporánea” que ofreció conferencias y talleres para todos los días. La logística del evento fue conformada por estudiantes, maestros y egresados de la carrera de Artes Escénicas, ellos trabajaron dirigidos por el director y dramaturgo Carlos Alberto Sánchez de Bogotá.

El acto de inauguración se realizó el día martes 9 de octubre con una obra de apertura llamada “Zoológico de Cristal” del director Juan Manuel Ochoa Rodríguez el cual da una propuesta fresca y actual y con ello presenta su trabajo de graduación.

Agradecimientos a: Jorge Villada/ Juan David Castro/ Cristian Nova/Laura Tatiana Muñoz/ Andres Felipe Álvarez Muñoz/ Dr fausto Colectivo/ Eddier Zahir Uribe/ Muros libres Colectivo/ Diego Escobar Correa/ Oscar Eduardo Obando/ Valentina Vásquez Gallo/ Ana Elsy Zapata. Asesor gráfico: Carlos Adolfo Escobar