Good Morning, Darling
ÍNDICE Biografía......................3
Subida a la fama..........5
Pop art.........................7
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Yo deseo que mi obra tenga un aire programado
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e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
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Roy Fox Lichtenstein N
ueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
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A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
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us últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
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oy Lichtenstein nació en Manhattan en una familia upper-middle-class de New York City y una escuela pública atendida hasta la edad de 12. Él entonces alistó en la escuela de Franklin de Manhattan para los muchachos, permaneciendo allí para su enseñanza secundaria.
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l arte no fue incluido en el plan de estudios de la escuela; Lichtenstein primero llegó a estar interesado en arte y diseño como manía. Él era un aficionado ávido del jazz, atendiendo a menudo a conciertos en el teatro de Apolo en Harlem. Él dibujó con frecuencia los retratos de los músicos que tocaban sus instrumentos. Después de la graduación de Franklin, Lichtenstein alistó en clases del verano en la liga de los estudiantes de arte de Nueva York, en donde él trabajó bajo tutela del pantano de Reginald. Lichtenstein entonces salió de Nueva York al estudio en la uni-
versidad de estado de Ohio, que ofreció cursos del estudio y un grado en bellas arte. Sus estudios fueron interrumpidos por una restricción de tres años en el ejército durante y después de la Segunda Guerra Mundial entre 1943 y 1946. Lichtenstein volvió a casa para visitar a su padre de muerte y fue descargado del ejército debajo del G.I. Bill. Volviendo a los estudios en Ohio bajo supervisión de uno de sus profesores, Hoyt L. Sherman, que se mira extensamente para haber tenido un impacto significativo en su trabajo futuro (Lichtenstein nombraría más adelante un nuevo estudio que él financió en OSU como el centro del arte del estudio de Hoyt L. Sherman).
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ichtenstein incorporó el programa graduado en el estado de Ohio y fue empleado como instructor del arte, un poste que él llevó a cabo por intervalos por los diez años próximos.
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en negrilla y Ben-Day puntos para representar ciertos colores, como si sea creada por la reproducción fotográfica. ichtenstein diría de su propio trabajo: Los expresionistas abstractos “pusie-
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ra en este tiempo, ese Lichtenstein comenzó a encontrar fama no apenas en América pero por todo el mundo. Él se movió de nuevo a Nueva York para estar en el centro de la escena del arte y dimitió de la universidad de Rutgers en 1964 para concentrar en su pintura. Lichtenstein utilizó el aceite y la pintura del Magna en sus trabajos más conocidos, tales como ahogamiento de Girl (1963), que fue apropiada de la historia de plomo en los corazones secretos #83 de los tebeos de la C.C. (El ahogamiento de la muchacha ahora cuelga en el museo del arte moderno, Nueva York.) también la atracción de los esquemas gruesos, colores
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ron cosas abajo en la lona y respondieron a lo que habían hecho, a las posiciones y a los tamaños del color. Mis miradas del estilo totalmente diferentes, pero la naturaleza de poner líneas en el suelo es bastante mucho iguales; la mina apenas no viene hacia fuera pareciendo caligráfica, como Pollock o Kline.”
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lgo que tentativa de reproducir sus temas, su trabajo abordó la manera que los medios de comunicación los retratan. Lichtenstein nunca se tomaría demasiado seriamente sin embargo: “Pienso que mi trabajo es diferente de historietas pero no lo llamaría transformación; No pienso que lo que es significada por él es importante para el arte”.
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a mayor parte de sus ilustraciones más conocidas son relativamente cercanas, pero no exactas, las copias de los paneles del cómic, un tema que él abandonó en gran parte en 1965. (Él incorporaría de vez en cuando los tebeos en su trabajo en maneras diferentes en décadas posteriores.)
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os estos paneles fueron dibujados originalmente por los artistas tales de los tebeos como brezo de Russ de los artistas de Gato Kirby y de los tebeos de la C.C., Tony Abruzos, Irv Novick, y Jerry Grandenetti, que recibió raramente cualquier crédito. Gato Cowart, director ejecutivo de la fundación de Lichtenstein, competencias la noción que Lichtenstein era un copyist, decir: El “trabajo de Roy era una admiración de las fórmulas de constitución y de la codificación del sentimiento que había sido resuelta por otras. Los paneles fueron cambiados en la escala, color, tratamiento,
y en sus implicaciones. No hay copia exacta. ” sin embargo, algunos han sido críticos del uso de Lichtenstein de las imágenes del cómico-libro, especialmente en cuanto ese uso ha sido considerado pues endoso una vista que patronizaba de cómico por la corriente principal del arte; los tebeos conocidos son autor del arte Spiegelman comentaron que “Lichtenstein no hizo no más o menos para los tebeos que Andrés Warhol hizo para la sopa. ”
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n 1967 su exposición retrospectiva del primer museo fue celebrada en el museo de arte de Pasadena en California. También en este año su primera exposición a solas en Europa fue celebrada en los museos en Amsterdam, Londres, Berna y Hannover.
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l arte pop continúa influenciando el siglo XXI. Utilizaron Lichtenstein y a Andrés Warhol en U2 1997, 1998 viajes de PopMart y en una exposición en 2007 en la galería nacional británica del retrato. Entre muchas otras obras de arte destruidas en los ataques del World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, una pintura de la serie del Entablature de Roy Lichtenstein fue destruida en el fuego.
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demás de pinturas, él también hizo esculturas en metal y plástico incluyendo algunas esculturas públicas de la persona notable tales como lámpara en St. Maria, Georgia en 1978, y sobre 300 impresiones, sobre todo en estampar con estarcido.
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ueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gråfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.