g
conto Me un
PAJARITO
dbye
c
Hello
Abrime la puerta
DONDE ESTAS?
Oka Rescata te Gil!
tkm
CORTALAAA!
/
TOMATELAS
DORMI
Calavera
B N
chilla
Que acelga? Luuuuuuu ciernaga
tengo hambre No doy mas!
ME RE
aguanta
NOTE
ESCUCHO
Necesito Espacio
MAS
Madura!
CONECTADOS
Nos tapo el AGUA
ba subite al ja un cam bio
5
NICADOS ME ESTAS CARGANDO?
me hacharon STOP
comu
menos
hasta las manos
QUE VUELVAN
Que comiste?
LOS LENTOS
Que cargoso
sorry gor
que onda
QUE
CHE TETE THANKS Estoy
NO es lo que
Que cuu... PARECE
en casa
Me colgue
87%
NO
SE LAR GO
bss.
JA JA JA JA
Nota de tapa
MAS COMUNICADOS... MAS CONECTADOS? {Por Agustina Suvá}
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En un mundo invadido por la destacada globalización, ha surgido en las últimas décadas una incesante obsesión por la interconexión. Es indispensable para el hombre del siglo XXI estar en constante evolución para poder formar parte de esta realidad tan volátil. Día a día surgen nuevos dispositivos de comunicación que no solamente ayudan a conectar a las personas, sino que provocan un mundo con fronteras maleables. No existen dudas de que estas nuevas tecnologías trajeron beneficiosos antes insospechados, de los cuales sacamos provecho todos los días. Sin embargo, las ingeniosas innovaciones y las increíbles invenciones no solamente han provocado avances, sino que también han llevado consigo un retroceso en lo que respecta a la misma naturaleza del hombre. Existen diferentes tipos de comunicación. La Psicología Social considera tres niveles de análisis en los que se pueden ubicar los principales fenómenos de interacción humanas. En primer lugar, la comunicación personal en el plano de la intersubjetividad, es decir con uno mismo. En segundo lugar, la comunicación interpersonal, aquella que focaliza la atención en las relaciones entre participantes en una misma relación cara a cara. Por últi-
mo, la comunicación de masas, que tiene como eje central a los medios de difusión de información. En los últimos años se observa un gigantesco avance en el último nivel, siendo las nuevas tecnologías de uso masivo un claro ejemplo de ello. No obstante, ¿qué está sucediendo hoy en día con el primer y el segundo nivel? ¿No deberían tener un desarrollo igual de avanzado que el último? ¿La comunicación con uno mismo y con los demás cara a cara no debería ser igual o más importante aún que la comunicación masiva? Hoy en día, ¿esto sucede? Es cierto afirmar que las nuevas tecnologías ayudan a interconectarnos y a comunicarnos de forma más fácil y directa. Pero también es indiscutible que cada vez se emplea más la comunicación con los demás por medio de máquinas que a través de palabras frente a frente. Los nuevos aparatos que “interconectan”, al mismo tiempo llegan a marcar un abismo entre las personas. La sensación de estar comunicado con otro por medio de un dispositivo borra la verdadera sensación de que en realidad esas personas están en lugares separados. Mientras más en “contacto” nos sentimos con aquél con quien nos comunicamos a través de estas tecnologías, más alejados
Nota de tapa
estamos de aquellos que tenemos simplemente al lado nuestro. Que curiosa ironía pensar que aquellas innovaciones que nos interconectan en realidad son las razones por las que estamos cada vez más lejos del otro. No es necesario realizar una profunda investigación para concluir que en la realidad actual la interacción cara a cara ha llegado a ser superada por otros mecanismos de comunicación. Si analizamos la enorme diversidad de dispositivos que existen podemos observar que todos implícitamente impulsan un sutil proceso de aislamiento en las personas. El celular, por ejemplo, permite mandar mensajes instantáneos y llamar a otros, lo cual es absolutamente fantástico. Pero, ¿no nos pasa que mientras llamamos a otro nos bloqueamos totalmente de la situación contextual en la que estábamos? ¿No ocurre que mientras mandamos un mensaje el mundo alrededor se detiene y únicamente importa el texto que está siendo redactado? Si sus respuestas fueron negativas, lo felicito, ya que debe ser una de las pocas personas en este mundo que ha logrado no autoformarse una cápsula de aislamiento imaginaria causada por el uso del celular. Si analizamos aún más el uso del celular podemos observar que mientras más chucherías tiene el aparato, más fuerte es la cápsula de aislamiento. Por ejemplo, los primeros teléfonos móviles únicamente podían llamar. Luego pasaron también a mandar mensajes de texto con un cargo mucho menor al de la llamada, pasando a ser más utilizados por su eco-
nomicidad. Hoy en día los teléfonos con Internet móvil permiten enviar mensajes instantáneos totalmente gratis. Los SMS están siendo reemplazados por los mensajes de BBM -Blackberry Messenger- o de WhatsApp. Los celulares más novedosos pueden realizar hasta videollamadas, pero siguen siendo más atractivos los mensajes gratuitos. Por lo tanto, hasta en el uso de los teléfonos móviles la escritura le ganó a la palabra hablada y directa. La intención de este artículo no es plantear una visión apocalíptica del mundo actual, ni mucho menos. Los avances tecnológicos son eso: avances. No es posible (o no debería serlo) que aquellas invenciones que el hombre crea puedan superar al mismo hombre. Las personas necesitan de los demás, son seres sociables que deben vivir en comunidad para sobrevivir. Las tecnologías de la comunicación deberían ayudar a que el hombre viva más en comunidad, no a que se aísle de su propio entorno. El mundo impulsa a que se sepa quién fue Steve Jobs, qué inventó Bill Gates y quién creó Facebook. Sin embargo, este mundo no impulsa a saber el nombre de la vecina de al lado, ni de la persona que limpia en la Facultad, ni del colectivero del 5A que me lleva todos los días a clases. La solución no es prender fuego las computadoras, o cortar los cables de fibra óptica, o tirar todos los smartphones por el inodoro. La solución es ser conscientes del poder que tienen, y avanzar a la misma velocidad que ellos corren. “No es el arma quien hace al asesino, sino el mismo hombre”. Aquí sucede lo mismo. No son las nuevas tecnologías quienes te aíslan de tu propio mundo, sino el uso que sepas darle a ellas.
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ADRIAN PIERINI I N T E R V I E W {Por Jaquelina Guantai}
• IDEAS QUE DAN FORMA A LOS NEGOCIOS EN TODO EL MUNDO •
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Definido por él mismo, es una persona común y corriente, que ha tenido la oportunidad de hacer lo que más disfruta y que fue capaz de aprovecharla. Es peligrosamente informal, no tolera la soberbia, es terriblemente malo jugando a la pelota (una incapacidad que lo frustra hasta el dia de hoy), su personalidad posee un toque infantil que lo torna complejo de entender y exaspera. Es muy autoexigente, con un deseo de superación que raya lo obsesivo y con una búsqueda permanente de aquel equilibrio ideal entre lo laboral y lo personal (vale aclarar que aún no lo ha alcanzado). Adrián es un diseñador simple, directo y si bien necesita de cierto caos para crear, sus piezas son prolijas, racionales y funcionales. Hoy, lidera su propio estudio al que llamó Pierini Partners (casi un hijo según él) y desde alli trabaja para una diversidad de empresas nacionales, regionales y globales (Inbev, Unilever, Cepas Argentinas, Danone, Sherwin Williams, Pepsico, Pernod Ricard, Moet Hennesey, entre otras), ha ganado varios premios internacionales, ha sido jurado durante 3 años consecutivos del más prestigioso certamen de packaging del mundo denominado “Pentawards” establecido en Bélgica, escribe numerosos artículos vinculados al branding y al packaging para medios de todo el mundo (Rusia, Estados Unidos, España, México, etc) y siente, a pesar de toda la trayectoria
transcurrida, que sus conocimientos aún distan mucho de estar completos. Las experiencias y desafíos por venir lo mantienen expactante y alimentan su sueño de convertirse en un importante referente del diseño argentino. - Sin dudas tu trayectoria en el diseño es admirable para algunas instituciones y universidades ¿Cuando y Como te diste cuenta que lo tuyo era el Diseño Gráfico? Yo empecé estudiando arquitectura porque desde chico me apasionaba el dibujo y era la oferta académica que más rentabilidad me aseguraba a futuro. Hay que recordar que, en aquel momento, la carrera de diseño gráfico era incipiente, de dudosa proyección y poco se sabia de ella. Los primeros meses de cursada me resultaron muy tediosos, sentía que si bien la arquitectura me permitía crear y acercarme de algún modo a mi pasión, no podía escapar
de tantas matemáticas, escalímetros, grillas, etc. Yo era lo anti rígido y sentía que esa carrera era como una especie de corset que limitaba mis posibilidades de expresión. Frente a aquella situación, buscaba desesperadamente una segunda opción y fue asi que un compañero de taller me sugirió que averiguara un poco más sobre “diseño gráfico”. Recuerdo que se estaba presentando una exhibición de afiches en una de las aulas lindantes, entré alli y al ver todo ese despliegue de formas, colores, manchas y tipografías me cambió la cabeza. Ese mundo de creatividad ilimitada me hizo ignorar todo planteo relacionado con mi futuro económico y ese mismo dia hice el cambio de carrera. Mis padres, al enterarse, casi me matan! Jajaja. -¿Qué es lo primero que pensas en el momento de crear a una marca?
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>> Ser detallista es lo único que nos separa notablemente de la falta de profesionalismo reinante. Pienso en su funcionalidad primero. Jamás comienzo un trabajo de diseño diciendo –“Voy a hacer algo lindo!”-. Analizo el contexto, investigo, determino objetivos de comunicación precisos, selecciono aquellos recursos gráficos capaces de lograrlos y finalmente paso a lo estético para dar origen a la identidad ideal. -Como docente universitario que le aconsejarias a los estudiantes de Diseño Gráfico de la UCASAL (Universidad Catolica de Salta)? Varias cosas: 1-Que se planteen si realmente tienen vocación por el diseño, si tienen talento y si están dispuestos a sacrificar muchas cosas personales en función de su carrera. Ser diseñador gráfico es maravilloso pero el camino hacia el reconocimiento es arduo y complejo. Se necesita estar muy seguro de lo que se quiere y comprometerse a lograrlo. 2-Que tengan una visión amplia, es decir que tomen conciencia de que hoy el mercado es global y no local. Deben investigar todos los días como es la comunicación en todas partes del mundo, estar atentos a las tendencias e intentar adoptarlas para responder el dia de mañana a una diversidad de demandas, tanto en
temáticas como en estilos. 3-Que pulan su lenguaje y su forma de mostrarse. Contrariamente a lo que muchos novatos piensan, para triunfar en esta profesión es preciso no solo “demostrar” que somos capaces sino también “mostrarnos”como tales. Ejercitar nuestra capacidad de argumentación y pulir nuestra propia imagen es fundamental para tornar nuestro trabajo creible y rentable. 4-Que exijan capacitarse también en marketing. Mi vida como diseñador esta absolutamente vinculado a esta especialidad. Creamos piezas para consumidores, no para nosotros y es por esa razón que necesitamos del aporte que los especialistas en comercialización pueden brindarnos. Nuestros trabajos se enriquecerán y lo más importante, resultaran realmente funcionales en esta sociedad de consumo en la que nos encontramos. 5-Que sean integros y honestos. El diseño gráfico se ha caracterizado por tener una fama de bohemio, inconstante y caprichoso y eso atenta directamente sobre las posibilidades de crecimiento. Denle tiempo a su crecimiento, no intenten subir a costa de malas prácticas, no roben ideas, no critiquen si tras esa acción no existe un pensamiento racional subyacente, no se otorguen capacidades que no poseen con el objetivo de ser contrat-
ados, no le hechen la culpa a su entorno de todo lo malo que les pasa a nivel profesional. Tengan claro hacia donde van y esfuércense muchísimo para alcanzarlo, pero siempre, SIEMPRE, con armas nobles. 6-Escuchen a sus docentes y entiendan que en la universidad están para aprender y no para imponer sus ideas. Muchas veces los alumnos no quieren escuchar lo que es mejor para ellos. Su presencia en las aulas es más revolucionaria que evolutiva, critican la idoneidad de quiénes los forman, cuestonan sus decisiones, no son flexibles a explorar aquellas soluciones que sus formadores les plantean, en definitiva, no están dispuestos a convertir la experiencia de aprendizaje en algo positivo donde el dialogo, el intercambio de ideas y de capacidades se conviertan en la principal fuerza pedagógica. 7-Que no esperen todo de los demás. Las universidades solo les brindará algunas armas que les permitirán enfrentar distintas situaciones proyectuales pero no todas. El estudiante debe entender que su formación tendrá una parte académica y una parte autodidacta, es decir, que solo él podrá perfeccionar y complementar los conocimientos recibidos. 8-Ser diseñador es divertido pero es muy peligroso. Muchos estudiantes, cuando están en la universidad, piensan que el diseño es teñirse
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JULIEN GUINET {Por Jaquelina Guantai}
“Nací en Francia en 1984. En el 2002, vine de paseo a Argentina. Vivir en Salta fue una casualidad, se dio porque casi apenas llegué acá encontré a una chica quién hoy en día es mi mujer. Me dedico a la pintura sobre lienzo y murales”
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el pelo de un color raro, vestirse a la moda o tirar manchas de pintura por todos lados. En mi dia a dia hay mucho de pensamiento, mucho de análisis, muchísimo de tensión por cumplir con los tiempos pautados, muchísimo de preocupación por lograr alcanzar el nivel de solución que el cliente requiere. A ellos les pido que por favor no se engañen y que le den a su carrera el nivel de seriedad que la misma requiere, de lo contrario se frustrarán cuando salgan a la calle y terminarán por dedicarse a otra cosa. -¿Cuál fue el primer trabajo conocido que realizaste? Que sentiste en el momento de trabajar con esa empresa/producto? El primer packaging de una marca conocida que realicé fue para la marca de jugos CARIOCA. Se trataba de su variedad en polvo y no era gran cosa. Consistia básicamente en una mano de niño sosteniendo el vaso y un logo retrabajado que aún hoy conserva algo de aquella escencia. Recuerdo aún cuando vi la campaña de vía pública, me detuve frente al cartel y lo miré como si estuviera frente a un Picasso, jajaja! Era mi primera obra de difusión masiva y ahí estaba invitando a toda la ciudad a que sea descubierta. -Rediseñas algunas marcas de productos, ¿podriamos decir que sos obsesivo con los detalles? Jajaja, creo que eso ya lo mencioné en algunas preguntas anteriores pero lo ratifico. Si. Abosolutamente. Ser detallista es lo único que nos separa notablemente de la falta de profesionalismo reinante. Cada proyecto es para mi una nueva oportunidad para demostrar que se puede llegar a la perfección. Por supuesto que eso es imposible, pero el desafio me estimula y me permite arribar a soluciones cada vez mejores. Ser perfeccionista es una de las claves para crecer.
-¿Cuando despertó tu pasión por la pintura? ¿Tenés algún personaje de referencia? La pintura, es algo que tenía presente desde chico, siempre me gustó pintar pero no sabía que eso iba a ser mi trabajo, años después. Mi padre pintaba, y creo que eso me dio las ganas de empezar a pintar. -Lo que llama realmente la atención, son tus cuadros de mujeres con curvas voluptuosas ¿Cómo ves la belleza en la mujer? Durante dos años me dediqué a pintar chicas caderonas, porqué sentía la necesidad de meterme de lleno en un solo estilo. Y en aquel momento, me parecía necesario demostrar a las mujeres que ser flaca, y sin curvas a toda costa, no era tan lindo como ellas lo creían. Pero ahora estoy en un año donde intento experimentar y salir de ese estilo, que me caracterizó durante mucho tiempo. ¿Sentís alguna diferencia a la hora de pintar un cuadro, un grafitti o una pared? ¿El sentimiento es el mismo? Para mí no es lo mismo, un cuadro tiene por finalidad ser vendido, o sea que siempre tenés esa presión que de alguna forma tiene que gustarle a alguien, y entonces a veces caes en cosas que uno ya sabe que funciona, puede ser colores, formas… En las paredes no es lo mismo, uno tiene más libertad, más derecho al error también, uno puede probar diferentes cosas, porque no hay está obligación de vender el producto. ¿Tenés proyecciones a futuro más allá de los murales y cuadros? ¿Crees que todo lo que haces podría llegar a convertirse en una marca en diferentes productos? Esa es la idea que tengo ahora. Mis cuadros, hoy en día tienen un valor bastante alto, que hace que mucha gente, aunque les gusta lo que hago, no se pueda comprar un cuadro, pero si pueden comprar almohadones, remeras, bolsas y otros objetos que estamos haciendo. También eso me permite vivir sin preocuparme tanto si el cuadro que hago se va a vender o no y me da la posibilidad de experimentar cosas nuevas, haciendo obras que por ahí no son vendibles, pero que siento la necesidad de hacer. Entonces vamos a seguir con las impresiones sobre distintos soportes, y voy a seguir experimentando cosas nuevas. Ahora pienso en hacer algo de escultura. Vamos a ver que sale....
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