ilustra es la primera revista de ilustración regional diseñada en Arica por estudiantes de segundo año de Diseño Gráfico de INACAP. Esta revista consta de entrevistas a distintos expositores a nivel regional y nacional, consta de paginas a todo color en la cual buscamos demostrar que la ciudad consta con diversos ilustradores profesionales que hacen de esto un estilo de vida. El grupo de trabajo esta compuesto por 4 integrantes, cada uno con un objetivo y una misión, en lo que podemos destacar a los Directores de Diseño Grafico, Eduardo Cuadros y Maximiliano Aguayo, Transcriptora de Vídeos y de entrevistas, Andrea Salazar y la encargada de investigación, Norma Contreras. Todo nombre artístico, imagenes, semejanza, logotipo o derecho de autor son de carácter son propiedad de sus dueños respectivos.
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Genzo entrevista
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Alex Rivero entrevista
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Gnomo Del Bosque entrevista
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Mauricio Herrera entrevista
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Ă?ndice
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Karin Ibarra entrevista
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Maldo entrevista
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Taruca entrevista
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CAPITULO 1
GENZO
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¿Quien en GENZO? Genzo es un seudónimo bastante tonto, se lo debo a mi fanatismo por los súper campeones, la serie de monos chinos que salió hace muchos años atrás de capitán tsubasa, donde yo era súper malas pulgas y aparte me gustaba jugar al arco, entonces genzo era de arquero (benji), el gorro de benji decía Wgenzo, y fue un nickname que empecé a usar en el mundo del internet. Genzo es un Ariqueño, nacido en, criado acá, que en algún momento quiso salir a estudiar Diseño y que encontró que quizás Diseño no era la salida y prefirió estudiar pedagogía en Artes visuales para volver a la ciudad, pero en eso cuando decidió volver a la cuidad se encontró con varias propuestas de pegas en Santiago y se quedó por allá, a estas alturas Genzo no es solamente trabaja a tiempo completo como ilustrador, si no también es papá de 2 chicocos, casado hace 15 años con la mujer que le decía dibuja, dibuja, dibuja, usa internet, yo soy súper flojo y mi señora es quien me impulsa. Yo diría que de Genzoman yo soy genzo y ella es el “man”.
¿Cúal fue tu motivación? Es súper absurda mi motivación, cuando era chico dibujaba como el forro, dibujaba muy muy mal, pero me gustaba mucho dibujar.pero una cosa que me ayudo fue cuando iba ver películas. Por ejemplo iba a ver alíen, llegaba a dibujar el bicho, fui a ver Rocket, llegaba a casa a dibujar el traje, etc. El dibujo me ayudaba mucho a mi a lo que era el ayuda memoria de cómo eran los traje, de cómo eran los diseños, de cómo eran las escenas y yo diría que más por ahí partía la motivación, me acuerdo que era fanático de las tortugas
ninjas y las dibujaba en todo lados, cundo estaba en 6to básica tenia una amiga que dibujaba increíble y mas encima me gustaba, típico cuando vas en 6to básico te gusta una niña pero no sabes porque te gusta, la chica dibujaba genial y empece a competir con ella pero nunca me pesco.jajaja- sirvió como bosteo para que me gustara mas el dibujo.
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¿Que sentiste al haber sido elegido como el mejor ilustrador del mundo el año 2013? Yo todavía estoy esperando que me toquen la puerta fue una joda para Tinelli -jajaja- eh no me la creo mucho porque sobretodo había muchos artistas que yo admiro muchísimo, estaba Giger, estaba Otomo, Yoshitaka Amano, entonces al final yo creo lo siguiente, ósea yo estoy muy agradecido del premio, pero también hay un efecto que deriva de la popularidad, yo ese año justo estaba trabajando como artista para Street Fighter, era el tipo que estaba trabajando para World of WarCraft, era el tipo que estaba trabajando para Yu-Gi-Oh, era el tipo que estaba trabajando para Godzilla, entonces estaba en varios proyectos que me tenían por decirlo de alguna manera bien en boga y eso también hace que la gente vote por ti y no solamente vote por ti “el artista” sino también por ti el producto...entonces creo que ese premio habla de una época donde yo estuve por decirlo bien posicionado, más que de quien fue el mejor ilustrador.
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¿Cual fue tu trabajo mas raro? Muchos!... Yo parti dibujando profesionalmente el año 1998 gracias al insistir de mi señora comenzé a probar el digital, ella me dijo prueba el digital, yo lo estaba probando pero aún no me gustaba y no me convencia pero ella me seguía insistiendo, y también me dice créate una pagina web en internet y sube tus trabajos, y desde ese momento un editor que trabajaba para Marvel vio mis trabajos y me contacto. Él intentaba hacer su propio comic y el pensaba que era japonés por el nombre “GENZO”, el hombre intentaba hacer una especie de epica furry “algo calentona” con temática de que el planeta de inundaba completo y los tipos tenían que ponerse trajes bla bla bla…y fue super raro esos momentos cuando le mandaba los bocetos porque me decia por interno -“hmm bajale el cierre a esa chica un poco mas”, “hmmm asi me gusta...” “hmmm ya lo dibujaste?...” mmm te hago el deposito” y más! y todo esto ocurria por MSN en ese tiempo, y yo sentía como si estuviera con un viejo pervertido al lado tuyo diciendorte cosas…y ádemas era como si te pusieran dinero entre los senos y era un poco raro, y de hecho desde ahí empeze al meterme al mundo del hentai...
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¿Alguna vez has trabajado de forma colaborativa?
En el 2001 trabaje con Pat Lee, el fundador de Dreamwave. Pat es un tremendo dibujante, una estrella, es un tipo musculoso fornido que a donde va se viste con jeans, camisa abierta y lentes negros, y desde hace mucho a dibujado ilustraciones para Mattel y Hasbro. Pat me instruyo mucho en la creación de personajes. La manera en que trabajamos con Pat era en que el hace los bocetos y yo le ponía los colores, el construye el comic y yo pongo las escalas de grises, bueno yo trabajaba como típico ayudante de los dibujantes. Al principio las personas no entienden mucho el trabajo de un dibujante mayor, es como maestro constructor, el da las vicectrices para que otros armen y eso también conlleva a que es un trabajo grupal y eso ocurre al armar un manga, siempre hay un dibujante principal y detrás de él hay un equipo de 20 personas que arman las tramas, ven los colores etc, y todo esto sucede para cumplir a tiempo las fechas de entregas.
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¿Cual es el “placer ilustrado culpable” de GENZO? Culos y Tetas...Tengo un placer culpable por la anatomia femenina y voy a reconocerlo me gusta dibujar culos y tetas es un problema que tengo y deberia avergorzanrme por decirlo... pero yo soy un tipo super respetuoso con las mujeres pero si en la figura femenina hay algo muy armonico que lo hace muy rico dibujar. nosotros teniamos una chica y un chico en la universidad, uno era un tipo musculoso, era muy cuadrado y aburrrido dibujarlo, y la niña era muy voluptuosa y era genial dibujarla porque tenia muchas curvas, y sabes que es mas entretenido buscar la curva que la recta.
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CAPITULO 2
ALEX RIVERO
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¿Alguna influencia dentro de tu mismo rubro nacional? Personalmente yo sigo mucho las andanzas de Gonzalo Ordoñez, es un amigo muy cercano también. Pero tiene una manera de entender el dibujo en lo que respecta a la resolución de conflicto, que de repente uno dice ¿le doy azul le doy rojo o le doy verde? Pero uno cuando puede sistematizar un poquito más el trabajo te ayuda mucho a en el fondo cuando tú puedes trabajar tu mente como una herramienta, ósea yo digo yo quiero hacer algo triste, ok lo resuelvo de manera más sencilla con azul que con amarillo, que digamos es un color psicológicamente más feliz. Entonces esa resolución que de repente le da Gonzalo muy fácil que hace cuando realiza sus charlas, yo trato de llevarlas también a mi trabajo. Me gusta mucho también el Esteban morales, él también es dibujante de comics, lo que me gusta de él es que trabaja mucho lo que es la crudeza de la literatura, su realidad más oscura, se sale de lo que es el típico comic para hacer algo no tan apto para menores que le da una frescura a lo que es el trabajo local. También me gusta mucho los trabajos de Feintbell, él ahora está trabajando a otro nivel, recuerdo cuando lo conocí de chico y verlo ahora, ver sus trabajos fue wow. Y ahora verlo y decime a mí mismo tengo que elevar el nivel yo también.
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- Cuéntanos un poco de ti Bueno yo soy hartas cosas no tengo una clara, lo único que sé es que me gusta crear, eso es la primera, creo que hay gente que nace de repente para absorber mucho, otros que son para vomitar mucho, yo me quedo en ese lado, primero que todo formalmente soy profesor de inglés informalmente soy dibujante, músico padre de familia, esposo cariñoso creo- jajaja- y en el fondo un amante de la creación, de las cosas lindas que hay en todos lados.
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¿Quiénes son tus influencias? En la ilustración son muchos podría hablar arto ahí, principalmente seria yoshitaka amano, creador de los diseños de personajes de los juegos de Final Fantasy, katsuhiro otomo también conocido mangaka de Akira, otros autores no tengo a mano pero igual no tengo un influencia que digamos marcada por alguien, igual esta tetsuya nomura y también el dibujante de Death note que no recuerdo ahora su nombre, como también Takehiko Inoue que tiene un trabajo muy lindo, muy real. Me nutro de otras artes también para lo que es dibujo, me gusta también Flint, pinta muy lindo y la música, siento que la música me marca mucho en lo que yo hago gráficamente, aunque no se note mucho, el rock también me aporta mucho…
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¿Qué es para ti la ilustración? Para mi es todo, realmente para mí el dibujar como he dicho en más de una ocasión es parte de mis funciones corporales, como comer, dormir, comer- jajaja- para mi es algo fundamental, el día que no pueda dibujar me compro una escopeta y me pegó un tiro-jajaja- realmente lo necesito hacer porque me ayuda a resolver mi necesidad de ser dibujante, sino también para ser profesor, para mis clases, para entretener a los niños, para entrener a mi hijo. Como para también resolver situaciones de la vida cotidiana, como por ejemplo como llego acá y le dibujas algo, el dibujo te resuelve cosas, es algo muy útil.
¿Cuál fue el momento decisivo que quisiste ser ilustrador? Como a los 14 años, no como a los 12 años me ofrecieron las primeras 5 lucas por un dibujo y a partir de eso lo encontré simpático que te ofrecieran plata por dibujar, entonces siempre igual he estado de alguna u otra manera cobrando un poquito después más, proyectos más grandes más plata por dibujar entonces, siempre lo he tenido como un pololito o como una profesión a tiempo completo en algunas ocasiones, otras menos pero siempre ha estado ahí como una fuente laboral anexa en este caso a la pedagogía, ese es como mi plan diario más que nada por cosa de tiempo, se me ocurrió estudiar pedagogía en inglés, tengo que ejercer eso y copa arto tiempo igual. Hay veces que soy más profe y otros años me dedico más a la ilustración para proyectos culturales.
¿Has participado en algún evento libro o publicación? Si bueno, la primera publicación que hice con los proyectos que saque fue con un fondart, que fue “historias del rock” en una primera versión que hice más pequeña una versión a colores, que no fue impresa si no que fue en formato exposición, porque era muy caro sacar en imprenta y ya después decidí hace una versión un poquito más extendida en blanco y negro, justamente para abaratar costos, la dibuje de nuevo, mejore un poquito el guion y quedo bastante bonito, también hice uno en conjunto con Gonzalo Ordoñez, un libro de ilustraciones de mitos y leyendas de la región. Eso ha sido como lo único que he sacado el resto ha sido para clientes en el extranjero que me han pedido ilustraciones para libros, otras de tipo publicitarias o cuentos, etc. Y lo otros es lo que ya tengo listo pero esperando para salir
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CAPITULO 3
GNOMO DEL BOSQUE
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Yo soy Nicolle Cepeda Figueroa mejor conocida en el mundillo como gnomo del bosque, empecé a dibujar a los 3 años, desde que tengo memoria que dibujo, los primeros dibujos que hice fueron unos dinosaurios con alas, creo que los tiene mi madre en algún lado. Siempre me ha gustado lo que es la ilustración pero nunca supe cómo se llamaba hasta la universidad, en el colegio durante la educación básica y media en el liceo, yo me dedicaba a hacer los lienzos de las alianzas, pero las personas no le daban mucha importancia pero sin embargo para mí era súper importante, a los profe no les gustaba que yo dibujara, me retaban caleta, de echo me quitaban las hojas de los cuadernos y las botaban a la basura y me decían “ que de eso no se iba a vivir”. Yo no les creí, seguí dibujando, Salí del colegio y en la universidad me metí en diseño gráfico, ya cuando me metí en diseño gráfico me di cuenta que el diseño gráfico es una herramienta para otra cosa que me gustaba más que es la ilustración y el diseño de personaje, ya el primer año empecé a trabajar en eso de manera indie y novata y el día de hoy soy profesora en diseño de personaje en la universidad andres bello, he dado conferencias afuera gracias a mi maestro Mauricio
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Sigo ilustrando para el extranjero a estado unidenses y japoneses, seguimos adelante y me dan ganas de volver al colegio y decirle a los profes “ja estoy trabajando de esto” El diseño de personaje es más que nada lo que dice su nombre, es crear un personaje a partir de un brief creativo o lo que uno tenga en mente finalmente estos personajes sirven para cualquier cosa por ejemplo pueden pedirte personajes para comic, anime, para videojuegos incluso para películas, entonces llega un cliente de una empresa y te entrega un brief creativo tal como te lo entregan en publicidad o en cualquier otro trabajo te indican que quieren un personaje que con tales características, que tenga tales colores, que tenga tal actitud, que sea de tal país, y uno tiene que empezar a investigar a indagar al respecto porque cuando uno hace un trabajo la gracia es que uno tenga bases fundamentales y conceptuales para llevar a cabo un trabajo. En cualquier lado que tu tengas internet vas a poder trabajar, vas a poder mandar los trabajos por internet con alta resolución, que te paguen por paypal, visa, que te paguen por cualquier tipo de medio que sea internacional entonces te genera una libertad increíble, si eres de esas personas que no les gusta las oficinas y horarios de oficina, yo creo que esto es perfecto.
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La primera persona que me dio la oportunidad de trabajar en esto totalmente libre y que el trabajo fuese mío, fue de un colega que se llama jhon stark, el me dio la oportunidad de trabajar con él a pesar de que yo no tenía tanta experiencia pero fue una experiencia increíble, se sube el nivel automáticamente cuando trabajas para alguien más, también tu trabajo se conoce afuera empiezas a ver que los diseños de personajes que tú haces se vuelven reales porque aquí son figuritas en miniatura, entonces tu vez que el personaje que tu creas se vuelve 3D y es algo alucinante, la gente igual puede cosplayear de lo que tú haces, por ejemplo hay una modelo. Ella cosplayeo de un personaje de personaje que yo hice para soda pop y ver como el personaje diseño de personaje pasa a 2D, pasa a 3D y luego pasa a un personaje de carne y hueso es increíble, es como ver los cosplay de hoy en día en un eventos y ver que cosplayean de un personaje popular.
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CAPITULO 4
MAURICIO HERRERA
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Actualmente hay gran cantidad de jóvenes que quieren dedicarse profesionalmente al dibujo, ¿Qué consejos les das? Creo que actualmente la realidad de aprender a dibujar es bastante dinámica, hay que estar constantemente actualizándose sobre cuáles son las tendencias. Alguien que está empezando a dibujar debería tener interés en aprender sobre los autores contemporáneos y sus respectivas influencias, conocerlos bien y aprender a valorarlos. Educarse en historia del arte tampoco estaría nada mal, quizá puede sonar un poco aburrido pero siempre una persona que dibuja debe tener ese equilibrio entre lo clásico y lo nuevo. Con ese respeto se va a generar una tolerancia para todos los estilos, pues una de las cosas que un dibujante no debe tener es intolerancia ya que hay gente que dice que le gusta el manga pero no el cómic y viceversa. Hay que aprender qué cosas son las que más destacan de cada estilo, por que más adelante su estilo va a cambiar; combinando cosas que le gustan. Y por último que vayan planteando la posibilidad de tener una carpeta pues es importante no perderte en tu imaginación.
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Conocido mundialmente por su fino arte fantástico, Mauricio Herrera se ha consolidado como uno de los ilustradores con mayor prestigio en Latinoamérica. La humildad y sencillez que lo caracterizan le han atraído un sin número de proyectos en diversas partes del mundo. A temprana edad logró concebir el cómic Diablo, pero fue con el juego de cartas coleccionables Mitos y Leyendas que su nombre traspasó fronteras.
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¿Y tú inspiración de dónde surge? hemos sabido que algunos autores usan la música para concentrarse en su trabajo... Sí, prefiero trabajar con música, más que por la inspiración, me da conciencia del tiempo. Una canción no dura más de 3 o 5 minutos. Entonces por si quiero hacer las cosas rápido. Sé que si pongo el álbum entero voy a tener una cantidad de resultados de ahí hasta que termine. Parece un poco frío y poco relacionado con la inspiración pero en realidad el tiempo es muy importante porque cuando uno dibuja se va quedando en detalles poco relevantes. Me gusta la música medio épica, que bueno más que un soundtrack prefiero algo más enérgico como Dragonforce; que por cierto me gustaba mucho antes del Guitar Hero III.
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¿Quiénes son tus influencias?
Mi principal influencia, principalmente de las cosas que normalmente veo, leo, anime, manga eso más que todo, influencia en lo que es la narrativa, pero en lo que es dibujo trato de alejarme de lo que es el estilo, a pesar de que soy súper fanática de lo que es el manga y el anime, no me gusta seguir ese estilo, no quiero ser reconocida como la chica que dibuja anime me carga trato de alejarme de eso y en cuando en lo que es influencias e ilustradores hay muchos que me gustan de muchos lados pero de todos trato de tomar algo, de todos tomo un detalle que me guste que podría integrarlo a mis ilustraciones, si funciona bien sino no tengo uno fijo, lo que si tengo es inspiración, mis dibujos están muy inspirado en las muñecas que colecciona en las cabezonas en ellas están inspiradas mis dibujos, de por si es la alegría que tengo y lo que me entretiene, pero de algún ilustrador en específico no.
¿Háblanos un poco de ti?
Como ilustradora me considero amateur estoy recién empezando, comenzando en si a definir mi estilo, este mis ilustraciones van enfocada principalmente en cosas alegres, imagino que como no me considero alegre si pretendo que mis ilustraciones lo demuestren.
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¿Si tuvieras que definir la ilustración como la definirías?
Considero que la ilustración es un relajo estético es algo en lo que si necesitas motivarte en cualquiera que sea de los temas, busca ilustración o realiza una ilustración y eso de alguna u otra manera provoca eso.
¿Esto es más que un hobbie?
A la larga se ha convertido más que un hobbies le estoy viendo como un potencial de negocio pero todavía está en eso, pero si es más que un hobbies.
¿Cuál es tu proyección sobre la ilustración local?
Encuentro que acá hay mucho potencial, hay gente que dibuja e ilustra muy bien, hay poca, he visto poca, el problema es que se quedan en eso nomas en una ilustración, en un fanservice y depende subirla en una red social y seria entonces. hay que motivar un poco más eso, por eso yo te decía hace un rato lo mío lo estoy viendo no solo como un hobbies sino algo más allá que eso un potencial de negocio, me gustaría hacer de esto un negocio y eso considero que le falta acá y a la ilustración local de que hay, hay insisto un montón pero creo que le falta no solo en la parte artística sino en la pate comercial algo para poder Salir y mostrarse al mundo porque se queda enserado en Arica al fin y al cabo no te da frutos.
¿Cómo trabajas la apariencia de los personajes, fondos?
Me inspiro mucho en las cosas que veo en el día a día, de repente estoy mirando una revista así de persona de humanos y veo alguna pose que me guste o alguna que me guste su ropa o no se estoy viendo una serie y me gusta cierto lugar se ve genial o podría ser ese dibujo con tal ropa y así me voy inspirando, con partes del día a día esa creo yo que es mi mayor inspiración.
¿Si tuvieras que definir la ilustración como la definirías?
Considero que la ilustración es un relajo estético es algo en lo que si necesitas motivarte en cualquiera que sea de los temas, busca ilustración o realiza una ilustración y eso de alguna u otra manera provoca eso.
¿Alguna vez has dudado de ser ilustradora?
Si. hay veces que me desanimo, de repente cuando miro el trabajo de otras personas, compararte con esa persona no soy nada es como que estoy haciendo, siento que mis dibujos son de palitos y lo más básico de la vida y después es como de palitos empezó la otra persona así que démosle
¿Qué materiales utilizas?
Me encanta probar me encanta probar materiales desde acuarela y he pasado por distintos tipos de acuarela desde lápices de colores hasta lo digital es lo entretenido por que no tienes límites de presupuesto en lo físico tienes límites de cuanto te va a costar, depende del material que puedas comparar lo que hagas y en digital no y en ese sentido es genial pero me encanta experimentar materiales.
¿Qué consejo le darías a alguien que recién está comenzando a ilustrar? Que practique es muy cliché pero de verdad de la práctica y nada más que de la práctica vas especializándote vas formando lo que realmente es tu arte, tu oficio, tu trabajo .
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¿Quiénes son tus influencias?
Mi influencias son Justin chan, es un ilustrador de estados unidos que hace ilustraciones infantiles y es cartonista. También otras influencias son Helvética, Tem, Kevin Fargaragan
¿Cómo comenzó esto de ser ilustrador?
¿Háblanos un poco de ti?
Me llamo Felipe Maldonado, soy estudiante de diseño gráfico ilustrador en tiempos de hobbies, fan de dibujar cosas extrañas del mundo, también mi seudónimo es Maldo, si me preguntan de donde viene creo que es notorio para cualquiera que sepa mi nombre es por mi apellido, me dedico a la ilustración infantil al FanArt. Esto es más que un hobbies yo creo que si esto es más que un hobbies porque ya he roto esa barrera del hobbies, ya es ganado dinero con la ilustración haciendo unos proyectos, peguitas, pitutos, digamos que ya es más que un hobbies, de hecho es más que la ilustración que el propio diseño en sí.
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Dibujo desde que siento que tengo memoria, cuando comenzó digamos profesionalmente fue a los 15 años, ilustrando puras cosas de minecraft en ese tiempo estaba de moda en el 2011, personajes, monstruos ya después con el pasar de los años 2012, 2013, entre a estudiar diseño, ya aprendiendo un poco más de técnicas, buscando más referentes, me dedique más a la ilustración infantil que me gusta mucho, me gusta también la ilustración de fantasía, ya hasta el día de hoy he estado trabajando con ilustración en diseño también esos son como mis comienzos nada complicado y me dieron ganas de dibujar, ya los tenía desde niños pero un accidente de un video juego seme desnefron, después dice volver a dibujar, igual por ese caso que ocurrió por casi 6 años me cague mucho en la técnica.
¿Has participado en algún evento, libro, publicación?
He participado con ilustraciones en una empresa que hace juegos interactivos para niños, la empresa se llama yatisiña en participado en diferentes tipos de evento anime local en la dibuarica también 2 veces y otras actividades atrases de los medios.
¿Cuál fue tu primer trabajo como ilustrador profesional y cual fue tu experiencia?
Mi primer trabajo como ilustrador profesional fue con yatisiño era ilustrar 10 ilustraciones de una vizcacha y un picaflor que se iban a usar para actividades interactivas, bueno que estas actividades nunca las vi, se iba a difundir por los colegios nose que sucedió por ahí debe estar aun en proyecto, también la otra oportunidad que es trabajo profesional mente con empresas de nivel o negocios a nivel local como neumatric como diseño de personaje para su tienda, también con alta imagen que es una agencia de diseño y de software que tengo con mi hermano, también participaba a nivel profesional en ese ámbito.
Hablado un poco sobre la ilustración local ¿como ves la ilustración de Arica a diferencia de otras partes?
Ciento que Arica le falta, Arica le falta actualizarse en lo que es estilos, se queda mucho en el anime en el manga, nose actualiza no experimenta más allá de lo que ve, cuando voy a dibuarica a eventos de anime veo siempre voy a hacer bien pesado monos chinos veo monos chinos o por lo menos ver monos chinos pero por con los colores más diferentes bueno de que hay gente que ha hecho cosas diferentes lo hay, pero la mayoría de los que están recién partiendo siempre se fijan en lo que es anime y todo eso, en cambio referentes viejos que son americanos, también en redes sociales como Tumblr hay un montón de ilustradores que puedee sacar como referente como por ejemplo: Justin Chan.
¿Qué opinas de la ilustración en la actualidad, encuentras que hay espacio para las nuevas generaciones?
Si hay espacio, solamente queda en nosotros poder mostrar nuestro trabajo. Lo que sucede con los ilustradores de nuevas generaciones como se dice, es que están muy escondidos no saben que tienen medios como Tumblr, Facebook hasta twitter cuando ellos pueden hay participar es decir subir su contenido, también muy importante igual, hablar con los ilustradores porque muchos se quedan ellos solos y para salir adelante, hablar con los demás, porque si no lo haces te quedas atrás, piensas que nadie quiere tus dibujos, siendo en palabras es, voy a hacer bien grosero, voy a hacer bien grosero tienes que lame suela, a veces no a veces es suerte, pero también tienes que mantener siempre tu portafolio actualizado, siempre sino no te toman en cuenta, sino eri un ilustrador de Facebook que tiene 36 me gusta por las wea que hace, en vez de que están los que dibujan de verdad dibujan que tienes 200, 300 me gustas.
¿Qué estilo consideras que tienes?
Infantil, muchos dicen que es medio tierno, kawaii, es como para niños para niños para gente que le guste arto, no es agresivo, pucha lo ves y te enamoras del personaje, algunas personas me han dicho eso.
¿Qué materiales utilizas?
En digital ocupo vector, oleo digital el tradicional acuarela, grafito, oleo a veces y me gusta el policromo y pastel seco.
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¿Como comenzó esto? Taruca empieza como una forma de compartir nuestro trabajo con más gente, de momento hemos empezado compartiendo trabajos independientes que realizamos como ilustradores, pero a futuro podríamos subir algún trabajo en conjunto, quizá algún comic.
¿Tienes en mente algún trabajo o proyecto y no has conseguido todavía?
Háblemnos un poco de ustedes ISMAEL: Soy diseñador Multimedia, me encanta el cine y los videojuegos, muchas de las ideas que tengo para dibujos vienen de alguno de estos dos. EDWIN: No tengo mucho que decir, soy diseñador multimedia, me gusta dibujar, es algo que hago desde los 5 años y supongo que no dejare de hacerlo, me gustan los videojuegos, de hecho es uno de mis mayores hobbies junto con el dibujo, usualmente mis ideas surgen de los videojuegos y a veces de las animaciones.
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Taruca en sí mismo es un proyecto que inicia este año y con el cual buscamos dar a conocer nuestro trabajo en el diseño y la ilustración a más personas, sin embargo el principal enfoque de Taruca va encaminado a la ilustración. Por otra lado, actualmente tenemos también un proyecto en desarrollo el cual esperamos lograr ver realizado y que además de la ilustración incluye diferentes áreas, básicamente consiste en el desarrollo de un videojuego que llevamos planificando desde hace algo más de un año y cuyo aspecto visual estaría completamente ilustrado por nosotros. Algunos dibujos nuestros son o fueron inicialmente planeados como personajes para este juego.
¿Cómo ves la ilustración de Arica a diferencias de otra partes? ISMAEL: Pienso que en Arica hay mucha gente a la que le gusta dibujar, la Dibuarica en sí mismo es prueba de ello sin embargo a nivel laboral no veo que haya tantas oportunidades como puede llegar a darse en otros lugares del mundo, esto por supuesto no significa que un ilustrador en Arica no pueda dar a conocer su trabajo, sobre todo hoy y con la ayuda de internet. EDWIN: Creo que existe mucho talento a nivel regional, como dice mi compañero la Dibuarica es prueba de ello, pero en general es un área que se ve muy poco y no es explotada como se debe, al menos localmente, ya que el internet es una gran herramienta para difundir el trabajo que se hace.
¿Qué es para ustedes la ilustración? ISMAEL: Para mí la ilustración es por un lado una actividad que disfruto, algo que me permite no solo plasmar cosas que veo y me agradan sino que también me permite darle forma a cosas que solo existen en mi cabeza, el poder darle forma en una hoja, a un personaje que acabo de imaginar es algo único. Por otro lado es algo que me da la oportunidad de dedicarme a algo que me agrada en verdad y en lo que puedo desempeñarme de forma profesional. EDWIN: Supongo que es un medio por el cual puedo comunicar diferentes ideas, contar algo, o simplemente una forma de entretención.
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