SKUL 2011 by Max Urbina

anuario 2011 escuela de arte y superior y diseno gran canaria

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BIENVENIDO A LA ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO GRAN CANARIA

STAFF Director Artístico Manolo Vila Dirección Elena Casiqueno Redacción Elena Casiqueno Sofía Pinto Sosa Armando Falcón Vega Hector Fatalis Ismael Martel Díaz Maquetación Maxi Hernández Urbina Entrevistas Miina Turkia Carlos Barreda Impresión Nico Belic www.skul.com

CONTACTO Avenida de Canarias nº 44 (junto al edificio Pineda). Las Palmas de Gran Canaria. Tlf: 928 312 779. Fax: 928 323 014. 35003034@gobiernodecanarias.org Horario del Centro Turno de mañana............8.00-15.00 hrs Turno de tarde................15.00-22.00 hrs Secretaría.........................9.00-13.00 hrs

INTRODUCCIÓN

Las Escuelas de Arte cuentan con una importante tradición en la enseñanza de las Artes Plásticas y el Diseño. Con su actividad docente han contribuido a la formación de numerosos profesionales, así como al desarrollo de un entorno favorable a las actividades artísticas y al enriquecimiento de la sensibilidad social y la identidad cultural. En la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria se imparten las enseñanzas de Bachillerato de Artes, Ciclos Formativos de grado medio y superior de Artes Plásticas y Diseño y Enseñanzas Superiores de Diseño. Cuenta con mil doscientos alumnos y está ubicada en la Avenida de Canarias nº 44 (en la zona de San Cristóbal). La Escuela, además de su labor formativa, contribuye con sus aportaciones, sus preocupaciones, sus objetivos, sus iniciativas y su creatividad a la vida cultural de la población. El Bachillerato de Artes es una de las modalidades del Bachillerato en la que, además de las materias comunes a todos los Bachilleratos, se cursan las materias de Volumen, Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Diseño, Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas, Cultura Audiovisual e Historia del Arte. Estos estudios permiten acceder a la Formación Profesional de Grado Superior, a los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior, a las Enseñanzas Superiores de Diseño, y a numerosas carreras universitarias: Bellas Artes, Biblioteconomía y Documentación, Ciencias de la Información, Comunicación Audiovisual, Derecho, Filosofía, Geografía, Psicología, Historia, Historia del Arte, Ingeniería Técnica de Diseño Industrial, Periodismo, Ciencias Políticas y de la Administración, Publicidad y Relaciones Públicas, Traducción e Interpretación, Relaciones Laborales, Trabajo Social, a todas las ramas de Magisterio, etc. Los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño se componen de un período de formación en el centro educativo, una fase de prácticas en empresas y de la realización de un proyecto u obra final. Su duración es de dos cursos.

Superando un Ciclo de Grado Superior se obtiene la titulación de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente. Esta titulación permite acceder a campos profesionales relacionados con el mundo del diseño: empresas dedicadas al interiorismo, escenografías, empresas vinculadas al diseño de muebles, diseño editorial, fotografía y publicidad, moda, bisutería, cerámica, modelismo y maquetismo, ornamentación, mantenimiento y rehabilitación del medio arquitectónico, etc. Muchos de los profesionales pertenecientes al mundo del diseño y el arte en Canarias han sido formados y titulados en esta Escuela, y a su vez muchas de las empresas vinculadas a nuestros títulos se dirigen a la Escuela en busca de titulados para nutrir su plantilla. Con el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño se accede a las Enseñanzas Superiores de Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores, Diseño de Productos, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Cerámica, Vidrio, así como a determinados estudios universitarios.

o1 09 17 oferta educativa

eventos y exposiciones

proyectos finales

Bachillerato de Arte. Ciclos Formativos de Grado Superior. Ciclos de Grado Medio. Grado en Dise帽o.

Fashion Day. Territorio Ocupado.Dia de los Museos. Design for Obama.

Escultura.Ilustraci贸n.Interiorismo.

sumario

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entrevista a cmc

entrevista a jose ruíz

Erasmus. Becas y Ayudas.Tecnova.

Cristian Melián Cabrera. Exalumno.

“Offshore”

s o t c e y o r p

s e l a n

Proyectos finales. Escultura

Realidades incompletas Armando Falcón Vega Artes aplicadas a la escultura.

Realidades incompletas es el titulo de este proyecto final del ciclo de artes aplicadas a la escultura, cuya temática ha estado centrada este año en la emigración y la inmigración. Los estudiantes debían plasmar mediante el lenguaje de la escultura su punto de vista sobre la problemática y las realidades que supone este fenómeno social, tanto a lo largo de la historia como en la actualidad. El proyecto aqui presentado hace una reflexión sobre dos puntos de vista de una misma realidad: La visión idealizada del emigrante que conoce solo una parte velada de la realidad que ansía vivir y la realidad pura y dura del destino que le aguarda.

El autor ha planteado el objeto escultórico como una escenanografía sintetizada de dos escenarios enfrentados que se conectan mediante una ventana desde la cual no es posible abarcar todo lo que se esconde al otro lado. Dos escenarios que enfrentan la realidad de los emigrantes procedentes de paises menos desarollados y el mundo desarollado, que pasa de ser un sueño de prosperidad a convertirse en una pesadilla que termina por destruir las esperanzas de futuro de estos aventureros en busca de futuro. El tratamiendo de los materiales, la composición estudiada y las influencias del arte conceptual y metafísico son un sello a destacar de esta obra compleja pero con un gran contenido.

Proyectos finales. Interiorismo.

Restaurante

israel

Raquel Pérez Pérez Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.

El proyecto consistió en diseñar el interior de un restaurante de lujo que debía de estar influenciado e inspirado en tendencias arquitectónicas de Israel. El restaurante deberá tener varias zonas distintas de trabajo. Una cocina para los cocineros, un almacén para guardar los alimentos con un espacio para la cámara frigorífica. También dispondrá de un baño y un vestuario para los camareros y cocineros, dos baños adaptados para minusválidos para los clientes y un comedor para los clientes. Un restaurante cómodo para los clientes y para los trabajadores, que los cocineros tengan un lugar cómodo y con una distribución correcta para un buen rendimiento de trabajo, con una zona de comedor con un diseño sencillo bastante discreto y con un estilo lujoso y un espacio tenue y relajado para que el cliente este a gusto y relajado y disfrute de la comida y el tiempo. El principal objetivo es basándonos en las tendencias principales y actuales del país de Israel conseguir una decoración actual un diseño diferente y atrevido. Crear un ambiente agradable en tonos cálidos y serios.

Crear un objeto principal, que fuese el centro del restaurante, que tenga varias funciones, como elemento que me esconda la puerta principal, como elemento en donde se camufla la columna, como la barra del restaurante y como escultura. Este elemento decorativo y tan importante en esta decoración es como una especie de medio cilindro dividido en dos, dejando una parte más grande que la otra. Este cilindro esta creado con tiras de hier ro oxidado de 30cm de ancho que crean diferentes ondas y formas, cada tira con unas ondas distintas a las otras. Estas tiras crearán una especie de tabique, irán unidas unas a otras en la parte superior e inferior, pero al no ser de igual forma el aire y la luz pasara entre los huecos que se forman. Estas tiras llegarán hasta el pilar y lo dejarán oculto. Ésta formada por dos partes una más gran de que es la que va de la pared diagonal hasta la columna y tiene la función de ocultar la columna y la puerta de la entrada de la cocina. El otro tabique es mucho más estrecho y está dividido en la altura para crear la barra. Tendrá un metro o menos de altura que es lo que tendrá función de barra y más arriba dejando otro espacio similar se volverá a colocar la estructura para que parezca que continúa. La parte baja estará cerrada y no permitirá que pase la luz por el lateral que da a la pared porque se colocará unos muebles y neveras para las botellas y demás que necesiten los camareros, en la parte alta si se dejara hueco para que pase la luz y se defina bien la estructura.

Proyectos finales. Ilustraci’on

La la cenicienta Miina Turkia. C. F. G. S. de Ilustración

Proyecto final: Crear un libro-álbum* infantil a partir de un cuento clásico, cambiándole los valores negativos que trasmite, en positivos. *Un libro, donde el texto y las imágenes son valorados como un todo. En mi caso, como cuento clásico infantil elegí a la Cenicienta de Charles Perrault, y traté la temática de la madrastra mala y los celos entre hermanos. Partiendo de mi propia experiencia, planteé la idea desde un punto de vista que enseñara a los niños que tener una madrastra y los posibles hermanastros/as que esto conlleve, puede llegar a ser algo muy positivo y enriquecedor.

El libro álbum de 32 páginas en total, está realizada con técnicas mixtas, partiendo de un dibujo inicial a lápices de colores, que posteriormente fue completada a través de dispositivos digitales. Junto al libro, había que realizar además, una animación basada en la historia.

y s o t n e v s e

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s e n o i c is

Eventos.Design for Obama. Exposicion 06/10 y 03/11.

DESIGN for

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La exposición, organizada por la Embajada de EE.UU. en España y la EASD Gran Canaria, muestra el trabajo de diseñadores que cedieron sus derechos sobre las obras en pro de una política distinta para su país. La campaña presidencial de 2008 del candidato demócrata a la presidencia de los Estados Unidos de América está considerada como uno de los fenómenos comunicativos de los últimos años por el uso de las nuevas tecnologías y la movilización de colectivos civiles mediante formulas innovadoras de participación e intervención pública. La web “desginforobama.org” fue una inteligente y democrática aportación del sector del diseño y las artes visuales norteamericanas a esta campaña y permitió la amplia difusión del proyecto. Los diseñadores norteamericanos enviaron gratuitamente sus propuestas a esta página Web de acceso y uso libre por parte de los ciudadanos.

La Embajada de los Estados Unidos en Madrid y la Escuela de Arte Número Diez han colaborado para llevar a buen fin el proyecto de exponer parte de los ciento cincuenta y un carteles seleccionados por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker. La Embajada de los Estados Unidos en Madrid y la Escuela de Arte Número Diez han colaborado para llevar a buen fin el proyecto de exponer parte de los ciento cincuenta y un carteles seleccionados por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker. Esta muestra no es, por tanto, solo una exposición de diseño gráfico norteamericano. Pretendemos poner en evidencia el acontecimiento que supuso la campaña presidencial

del presidente Obama y, más en concreto, su aportación a la comunicación democrática. Un fenómeno, que ya se estudia en los centros formativos de toda índole relacionados con la comunicación, el diseño, las artes visuales, la empresa o la política. Todas las actividades de esta exposición y de su itinerancia por Madrid, Valencia, Barcelona, Las Palmas, Zaragoza, Málaga, Oviedo y Murcia podrán seguirse a través dedesignforobama.artediez.es desde mayo de 2011 hasta enero de 2012.

Eventos.Fashion Day. 30/04

FASHION

DAY DESIGN for

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El salón de actos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria acoge la pasarela anual de Fashion Day con los diseños más creativos y originales de los alumnos del centro. Los alumnos presentarán sus originales creaciones inspiradas en la Tipografía y en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en una actividad que se suma al apoyo de la candidatura de la ciudad a capital europea de la cultura en 2016. En esta segunda edición los estudiantes se encargaron de todo, desde el diseño de los vestidos, hasta el catálogo, pasando por el montaje del escenario o los complementos. Todo un ejemplo de aplicación práctica y profesional de sus conocimientos. Podrás seguir todo el proceso desde www.fashionday.com Esta propuesta nace como una actividad dentro del ciclo Modelismo de Indumentaria y tiene, un año más, un carácter interdisciplinar. Así, en el desfile participan también otros

ciclos de la escuela: Arquitectura Efímera y Modelismo y Maquetismo en el diseño y elaboración del escenario, Fotografía Artística en la toma de imágenes, Ilustración en el diseño del cartel, Gráfica Publicitaria en la maquetación de este documento, y Bisutería Artística en la elaboración de las piezas que complementan los diseños. No se trata de un examen final ni de una prueba para pasar de curso sino de una oportunidad para demostrar el talento y el entusiamo que han puesto estos jóvenes en sus creaciones. La pasarela Geómetras será testigo del trabajo realizado por los 20 alumnos del primer curso del ciclo formativo Modelismo de Indumentaria. Originales diseños inspirados

en la unión de la moda y la geometría. No es la primera vez que los alumanos exhiben al público estos modelos únicos y creativos. Tras el éxito de la pasarela de abril, ahora, como proyecto de final de curso, el trabajo y la originalidad de estos futuros diseñadores canarios se podrá contemplar sobre una nueva pasarela. Para la ocasión han elaborado divertidos diseños realizados con tejidos loneta y de muselina, todos ellos en color crudo. Además de la pasarela anual de Fashion Day, el ciclo de modelismo cuenta con una gran cantidad de talleres tutorizados ocasionalmente por diseñadores de moda de renombre.

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Eventos.Territorio Ocupado. 02/12 y 18/12

DESIGN TERRITORIO for OCUPADO

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Territorio okupado es un proyecto de intervención artística posible gracias a la colaboración entre el CAAM y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de G.c. En esta ocasión, han trabajado sobre las muestras Desbordamiento de Val del Omar y Yinka Sonibare, MBE. El futuro del pasado, aún en exhibición. Así, alumnos de los Ciclos Formativos de Grado Superior de Gráfica Publicitaria, Moldeado y Vaciado, Cerámica Artística y Fotografía Artística de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria ofrecerán su particular visión sobre el trabajo de dichos artistas.

ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, así como sus propias impresiones.

Surge como un lugar de encuentro generado desde el Museo hacia la ciudadanía en el que la Escuela de Arte ocupa su lugar en el debate artístico local.

Este es un proyecto conjunto de la Escuela y el Centro Atlántico de Arte Moderno, da a los estudiantes la oportunidad de exponer trabajos mostrando su visión de las exposiciones de este último. Es, pues, una iniciativa que trabaja en un doble sentido. Por un lado, se ofrece a los alumnos la posibilidad de intervenir artísticamente con su visión única y creativa,ésto permite desde otro sentido que el artista entre a formar parte de la creación que llega a se expuesta en las salas del CAAM.

Los alumnos presentarán sus originales creaciones inspiradas en las mencionadas exposiciones y en la

En segundo lugar, es un manera de acercar a los más jóvenes las obras que acoge el museo de la Calle Los

Balcones, y también de crear en ellos hábitos de visita a museos y galerías. Una forma de invitarles a okupar el museo con creatividad y visión crítica, una iniciativa sin duda original. Espacio ocupado por el alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, como lugar de reflexión a partir de las diferentes exposiciones programadas por el Centro Atlántico de Arte Moderno. El Territorio Okupado, así como todas las secciones que lo componen lo forman las Salas de Exposiciones anexas al CAAM.

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Dia de los Museos. 18/05

DESIGN DIA for DE LOS MUSEOS oBAMA 11 17

Talleres, jornadas de puertas abiertas, visitas y una intervención en Triana por parte de los alumnos, protagonizan el Día de los Museos. Ésta iniciativa pone en valor el papel de estos centros como custodios del arte y el patrimonio, y de espacios para la investigación y la creación. El CAAM, independientemente de la vistosa acción de Triana, programa muchas más acciones pedagógicas. Así, se trabajó en talleres para unos 300 escolares en la sede de Balcones 9, siempre con esa idea de que el museo sea algo cercano ,conocido y además un lugar de encuentro para todos. La jornada se celebra bajo el lema de Museo y memoria, incorporó una vistosa intervención de los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria harán en Triana entre las 10.00 y las 13.00 horas, como parte de las actividades programadas por el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAMA). Ex-

posiciones y muestra de los trabajos realizados por los diferentes departamentos se sucedieron en Triana bajo la divisa de Las Palmas de Gran Canaria, una ciudad de carácter. Cerca de un millar de alumnos de la escuela tomaron parte en esta actividad. Los estudiantes sacaron a la calle todo aquello que vienen haciendo en los diversos departamentos, convirtiendo Triana en un aula y una pinacoteca, una exposición que sorprendía e interesaba a los transeúntes. Los alumnos recrean la iconografía de la propuesta de capitalidad cultural para 2016, y se reproducen

rios realizados en la Escuela transitan en medio de esta improvisada pasarela. Estos mismos alumnos son los protagonistas de Territorio ocupado, la original iniciativa que programa el CAMA estos días, en la que los estudiantes establecen un diálogo con las obras de la pinacoteca de la calle Los Balcones. De esta confrontación sale una original propuesta, una lectura diferente de las obras, que descarrilaba el espacio museístico y le resta tiesura y solemnidad, acercándolo al ciudadano de a pie.

obras de maestros universales de la pintura como Miró, Cezanne o Munch, mientras que varias modelos ataviadas con diseños y vestua-

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a a t t r r e e f f oo u

a aa iv t a c u d

Oferta Educativa

Bachillerato de Arte

Moldeado y vaciado

Turno de mañana

Artefinal de diseño gráfico Turno de mañana

Es una de las modalidades del Bachillerato en la que, además de las materias comunes a todos los Bachilleratos, se cursan las materias de Volumen, Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Diseño, Técnicas de Expresión Gráfica- Plásticas, Cultura Audiovisual e Historia del Arte. Estos estudios permiten acceder a los Ciclos Formativos de Grado Superior, a los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Superior, a las Enseñanzas Superiores de Diseño y a numerosas carreras universitarias.

El oficio artístico de vaciador, de gran tradición, ha ampliado en nuestro tiempo su dimensión laboral gracias a la incorporación de los nuevos materiales, procedimientos y tecnologías que el mercado pone continuamente a su disposición. Desde la tradicional escayola, a los plásticos, siliconas y materiales sintéticos flexibles y susceptibles de solidificar, las posibilidades laborales para un técnico vaciador, que reciba a la vez una adecuada formación complementaria plástica y cultural, son hoy excepcionalmente atractivas. El oficio artístico de vaciador, de gran tradición, ha ampliado en nuestro tiempo su dimensión laboral gracias a la incorporación de los nuevos materiales, procedimientos y tecnologías que el mercado pone continuamente a su disposición.

El Técnico en Artefinal de Diseño Gráfico debe ser un profesional capaz de interpretar ideas y bocetos de un diseñador gráfico o director de arte traduciéndolas en los consiguientes originales ya sea por medios tradicionales o digitales, a fin de posibilitar su correcta impresión. Dado que esta actividad está totalmente relacionada con los sistemas y procesos de reproducción e impresión industrial, su formación ha de ser profunda en estos aspectos. Igualmente ha de conocer a fondo las leyes tipográficas ya sea para interpretar correctamente las instrucciones del boceto o como medio para solucionar problemas básicos de maquetación y rotulación.

Bisutería artística Turno de mañana

Modelismo e indumentaria

Fotografía artística Turno de mañana

Turno de tarde El Ciclo Formativo de Grado Superior de Bisutería Artística tiene por objeto formar a especialistas en la proyección artística de objetos de bisutería, capaces de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.

El Ciclo Formativo de Grado Superior Modelismo de Indumentaria está orientado a formar profesionales cualificados para concretar sobre el patrón los diseños del estilista, ejerciendo su actividad en los mismos sectores: alta costura,” prêt a porter”. Como profesional específico de un campo muy concreto, el de las prendas y accesorios de que se reviste la figura humana y completan su personalidad, el modelista debe poseer una formación polivalente, profundamente asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística, el conocimiento del dibujo, el color o la anatomía, hasta los más recientes procesos tecnológicos relacionados con las materias primas de que se vale, pasando por una capacitación adecuada en el ámbito de la comunicación y una atención continuada a la evolución cultural, social y económica de su tiempo.

Oferta Educativa

Ilustración

Gráfica publicitaria

Arquitectura efímera

Turno de tarde

Turno de mañana y tarde

Turno de tarde

El ciclo formativo Ilustración esta orientado a formar ilustradores que conozcan y sepan utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en este campo profesional, a fin de cubrir la demanda que existe en las distintas áreas: agencias de publicidad, editoriales, estudios de diseño, prensa, arquitectura, televisión, etc.

El ciclo formativo de Gráfica Publicitaria está orientado a formar profesionales capacitados para realizar los productos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, impresos o de otra índole, en los que se expresen de forma óptima los objetivos de la empresa o institución. Su trabajo habitual se relaciona con los problemas de comunicación tanto masiva como interna de las empresas, principalmente en tres vertientes: informativa, persuasiva e identificativa; realizando “spots”, campañas y anuncios, identidad del producto, promoción de ventas, publicidad exterior, publicidad directa, ediciones empresariales, gráfica de exposiciones y ferias, envases y embalajes, etc.

La demanda de técnicos especializados es cada vez mayor en nuestra sociedad. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar con independencia, en colaboración o asalariados, tres vías éstas habituales en el mundo del trabajo. El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que dé cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la conveniente ejecución de sus proyectos. La finalidad de estos estudios, es la de formar técnicos en Arquitectura Efímera como una profesión que cubra las demandas y necesidades de la sociedad en este ámbito.

Proyectos y dirección Artes aplicadas a la de obras de decoración escultura.

Cerámica artística Turno de tarde

Turno de mañana y tarde

Turno de tarde

La demanda de profesionales para actividades específicas, es cada vez mayor en el mundo de actual. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pequeñas reformas, etc.).

El campo de la demanda laboral, privada y pública para el ciclo formativo de grado superior de las artes aplicadas a la escultura, abarca una gran riqueza de posibilidades artísticas y profesionales definidas por la variedad de sus talleres, técnicas, procedimientos y materiales para la creación de objetos tridimensionales con función práctica, creativa y cultural.

El Ciclo Formativo de Grado Superior Cerámica Artística define la personalidad laboral de un técnico como el ceramista, del que la sociedad actual demanda una capacitación amplia, que abarca una variada gama de procedimientos y recursos estructurales y ornamentales al servicio de la concepción, fases de realización y acabado final del objeto cerámico.

El técnico de este nivel se formará para que conciba e interprete esquemas proyectuales y los desarrolle desde cualquier tendencia plástica, así como para manejar los elementos y útiles de medida y precisión con que pueda captar, ampliar, reducir y reproducir los modelos dados. Se le facilitarán cuantos recursos sean necesarios para obtener un método abierto y flexible en el desarrollo de su profesión.

Corresponde a este profesional adecuarse a las exigencias del mundo de hoy adaptándose a cuantos medios proporcionan la tecnología y la industria en una especialidad artística cuya presencia estética y larguísima ejecutoria en el tiempo han llenado de contenido el entorno humano, dotándole de variadas piezas de uso cotidiano, de objetos ornamentales refinados, de revestimientos murales, etc.

Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada con unas atribuciones específicas en el ámbito de la proyectación, gestión y dirección de obras.

Oferta Educativa

maquetismo

Grado en Diseño Gráfico

Turno de mañana

Turno de tarde

Los conocimientos de modelismo han sido usados por artistas e inventores a través de la historia, como apoyo y en ocasiones, como medio para comprobar la viabilidad de lo que se pretendía fabricar o construir, e incluso como material que sirviese de base al mecenas o promotor para detectar en los proyectos que pretendía construir, elementos muy arriesgados y de un alto costo económico. De esta forma atajaban los futuros problemas tanto constructivos como estéticos sin tener que rectificar sobre la obra.

Las enseñanzas artísticas de Grado en Diseño tendrán como finalidad la formación cualificada de profesionales del diseño capaces de comprender, definir y optimizar los productos y servicios del diseño en sus diferentes ámbitos, dominar los conocimientos científicos, humanísticos, tecnológicos y artísticos y los métodos y procedimientos asociados a ellos, así como generar valores de significación artística, cultural, social y medioambiental, en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos.

Hoy en día la necesidad es mucho mayor puesto que las exigencias arquitectónicas han derivado hacia una aplicación más masificada y especializada. La arquitectura y el urbanismo tienen necesidades tanto de uso como estéticas.

La superación de estas enseñanzas artísticas superiores dará lugar a la obtención del título de Graduado o Graduada en Diseño, especialidad de Diseño Gráfico. Estos títulos tendrán carácter oficial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional. El plan de estudios sigue una estructura de cuatro cursos académicos, a razón de 60 Créditos del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos ECTS) en cada uno, que suman un total de 240 ECTS, distribuidos entre las materias que configuran el propio plan de estudios. El plan de estudios lo puedes descargar en el siguiente enlace. Más información en la Orden de 29 de abril de 2011, por la que se aprueba, con carácter experimental, la implantación de los estudios oficiales de Grado en Música, Arte Dramático y Diseño en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias.

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Entrevista.José Ruíz. Diseño Editorial.

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24 de Marzo 2012.Sala inferior del Gabinete Literario. Lunes a viernes 17:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 horas

José Ruiz es profesor de diseño en la Escuela de Arte si bien cotidianamente se desenvuelve mediante una hibridación constante entre sus conocimientos docentes y su creatividad artística. En ‘Offshore’, muestra multidisciplinar de tres series conceptuales, Ruíz habla de la identidad insular, de la globalidad y lo local, de la rigidez normativa y sobre la oscuridad creativa, que inunda lo que no responde a un criterio productivo. Pero también refleja la posibilidad de que un cambio de a luz nuevos modelos de vida. Me gustaría que ahondaras en la temática de tu exposición y valoraras la respuesta del público La respuesta de la gente ha sido muy positiva. Lo del título Offshore viene dado por vinculación con la crisis de ideas, que sobrevuela toda la exposición. Centrarme en la económica y el drama, me parece un recurso muy fácil. Hay una falta de creatividad para abordar nuevos modelos de vida y relaciones socias. La traducción inglesa de Offshore, “fuera de la isla”, entronca con el tema de la insularidad y contextualiza la muestra en ese entorno. Los canarios tenemos una mirada importada del exterior, somos dependientes, de alguna manera. Hay una crítica en la serie de fotoacciones, que hablan de la acumulación normativa con la burocracia y la burguesía isleña, y creo que el lado ideológico y creativo escondido en esta crisis de ideas promueve también un cambio que está sucediendo en el mundo ¿Cómo valoras el espacio del Gabinete Literario y qué dimensión tienen las obras de Offshore dentro de tu trayectoria? Hubo una proposición para hacer un proyecto por parte del propio Gabinete. Considero la exposición girando en torno a un único discurso conceptual, comienza a partir de la obra objetual de los sombreros. Esta exposición es de grandes dimensiones, dentro de las que suelo hacer, y la

fotografía está dimensionada prácticamente a tamaño real. Esa presencia me ha vendo bien como recurso para cautivar seducir al espectador. ¿Podrías concretar una definición de tu estilo de expresión artística? Respecto al entramado de lenguajes me sitúo en el territorio del post-conceptual, en todo ese discurso de la falta de autoría y deformar el corpus de la obra de arte, donde el artista se desvincula de los espacios compositivos y sale a ala calle con obras efímeras que no tienen una trascendencia historicista en el mudo del arte. La documentación es obra de arte hoy día, afortunadamente. Desde que salieron todos esos artista a la calle a trabajar, hacer performance, arte público como documentación como el testigo de los hechos que estaban sucediendo y pasan a la categoría de obra de arte. Tanto las fotografías como lo vídeos de Offshore están cargados de esa técnica. Estás en ese territorio en el que no respetas esos espacios sagrados del arte, y te desvinculas. A nivel artístico e interdisciplinar, ¿Quiénes son tus influencias? La vinculación por el arte canario del Siglo XX iría inevitablemente por la vía de Juan Hidalgo, dentro de las tres vías, con Martín Chirino y Millares por otra parte. Respeto mucho su obra, y creo que es más valorado internacionalmente que en España. John Cage, el movimiento fluxus,

enmarcado en Sachs... son padres del conceptual, palabras mayores. Es un maestro y yo no me puedo comparar. Su proyección es internacional, en ningún momento me podría comparar a una figura como él. Aunque hacemos cosas muy distintas, soy más juanhidalguista y bebo de su legado para los artistas conceptuales, tanto canarios como del mundo entero. Estudiando en la Barcelona de los 80 me empapé de los territorios que más me atraían del objeto y la poesía visual de Joan Brossa ... ¿Dónde se encuentra y dónde no, esa creatividad tan necesaria para el cambio? Vivimos en un mundo muy complejo, el único lenguaje que nos unifica a todos dentro de la globalización es el de las imágenes. Estas no tienen ninguna mirada crítica ni teórica. No vivimos en un marco donde la imagen sea inteligente y nos aporte nuevos modelos. La imagen se vulgariza, de modo que hay un compromiso por parte de los diseñadores, de los artistas que establecen ese diálogo con el imaginario colectivo, de abogar por un lenguaje más inteligente que nos dote de recursos para posibilitar una vida distinta. La política económica está también muy presente, y tampoco aporta recursos para nuevos modelos de socialización, cometiendo los mismos errores una y otra vez.

Entrevista.José Ruíz. Diseño Editorial.

24 de Marzo 2012.Sala inferior del Gabinete Literario. Lunes a viernes 17:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00 horas

José ruíz ¿Requiere ese compromiso por parte del arte un creciente vínculo de comunicación entre los artistas? En internet tenemos un tesoro fundamental, es un lenguaje y a la vez un soporte utilizado mucho desde el arte. Muchos de los artistas que a partir de los años 60 salieron de los espacios expositivos a la calle, al paisaje y a reconstruir el discurso del arte, ahora están en la red, buscando nuevos posicionamientos para establecer diálogos con la sociedad. La dimensión del discurso no está acotada en un elemento físico; advienen, además, nuevas formas de difusión muy interesantes. Tales son las lógicas del virus y el rumor. Es una puesta en común, como ya se está viendo con todas las revoluciones sociales que están ocurriendo con el mundo árabe o el propio o 15M. Ese espacio de debate y comunicación es vital, tanto para los artistas, como para cualquier ciudadano que quiera manifestar su desagrado. ¿Y cómo sería un escenario en el que los paradigmas se invierten? Lo ideal sería que el cambio se concibiera desde el discurso y desde el diálogo, pero soy escéptico, inevitablemente: mi visión de los acontecimientos históricos es que si no hay sangre, nada cambia. Así han sido siempre los cambios de modelos históricos y parece imposible que las cosas se sucedan sin corta r cabezas. Los nuevos modelos de comportamiento, que surgen en la esfera pública son adoptados por la maquinaria de consumo. Un ejemplo es el anuncio de Movistar, que escenifica una especie de revolución social, cuando en

realidad te están vendiendo un teléfono móvil. Es algo muy salvaje.

fastidia esa hipocresía, por esa ausencia de construcción de un diálogo real ...

¿Cómo engarza el diseño en esa vorágine de cambio social?

Al hilo de tu profesión como docente. ¿Qué recursos aporta la educación en esa concienciación de las generaciones futuras?

El diseño ha sido una estrategia para muchos movimientos activistas. Del mismo modo que la maquinaria productiva y publicitaria se apropió del arte y dejó al artista sin recursos icónicos para trabajar, este, al mismo tiempo, salió a la calle y adoptó todos los recursos iconográficos del propio sistema de consumo. Esto ocurría con el retournement de la Internacional Situacionista, originada en Francia: devolvía a esa maquinaria un discurso subversivo, a través de sus propias plataformas. Esas herramientas de diseño adoptadas por el arte, han sido muy productivas en ese sentido. El diseño se está dirigiendo hacia nuevos modelos de reflexión, trascendiendo a la imagen como discurso en sí misma, como el I+D, el design thinking y las nuevas estrategias políticas. ¿Qué te dicen términos como crecimiento sostenible, decrecimiento o autogestión? Me suponen más hipocresía. Ante esta catástrofe que está sucediendo, tenemos la poca valentía de traspasar ese legado a las siguientes generaciones, dejándoles además sin los recursos para acometer la soluciones necesarias. Esto genera insatisfacción e impotencia en los que tienen que adoptar esa enorme responsabilidad, que delega la solución en las generaciones futuras. Esto nos sobrepasa sin duda y el ‘eco todo’ es como un paño caliente, que se pretende santificar. Interiormente te

Ahora el diseño se está instaurando como estudio de grado en el marco europeo, dándole la categoría que merece. Los diseñadores tienen el deber de aportar mucho más, no sólo desde la práxis del diseño, sino desde el pensamiento y la reflexión. A partir de Bolonia, el diseño en su conjunto se integra como titulación de grado en las Escuelas de Arte y Superior de Diseño. Los grados de diseño gráfico, de moda, de productos y de interiores están vinculados experimentalmente a las escuelas de arte y superior de diseño. Empezamos con un primer año de áreas comunes al diseño, y un segundo de diseño gráfico. La idea es que se pueda seguir especializando. ¿Cuál es tu implicación con el cambio a nivel personal? Tengo una conciencia muy social y comprometida con mi trabajo, soy muy poco figura, muy poco artista. Tu obligación es interesarte por todo, desde el mundo del arte. Es fundamental para tener una mirada crítica social y política, con aspectos de la identidad y la complejidad y contradicciones del sistema. Debes estar abierto a otras áreas de conocimiento, no sólo te nutres del arte como técnica, sino como lenguaje reflexivo: Lo artistas contemporáneos se convierten en pensadores.

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Entrevista.CMC. Ilustrador.

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Cmc nos cuenta como le va su vida laboral después de estudiar en la escuela de arte de Gran Canaria. Para quienes no te conozcan, ¿Quién es Cristian Melián Cabrera? Wow, esto es muy díficil de responder, así que vamos a dejarlo en un chaval canario de 26 años al que le apasiona la ilustración. ¿A qué edad comenzaste a dibujar? Pues según mis familiares desde que pude sujetar las ceras y rayar las mesas por todas partes. Supongo que me gustó tanto que nunca paré de hacerlo, pero se encargaron de que lo hiciera sobre papel y no re-decorase cada día los muebles. Aun conservo dibujos de cuando tenía 5 años. ¿De dónde viene tu afición por la creación? Había tradición en tu familia o fue algo espontáneo? En cuanto a creación artística nunca nadie en mi familia se ha interesado por ella incluso más allá de mis abuelos según me han podido contar. Aunque si puedo decir que mi padre era muy curioso y habilidoso con las manos. Hablemos de tu obra. Tus trazos son valientes, tu versatilidad técnica queda demostrada en cada pieza, pero... ¿de dónde nacen tus obras? Pues se trata de algo que me cuesta mucho asimilar y tener en cuenta cada vez que trabajo pero creo que cada obra debe contar una historia. Le doy muchas vueltas, quizás demasiadas, a cada detalle esmerándome porque sea tal y como deseo y eso a veces me lleva a la perdición. Otras acaban transformándose en las obras que finalmente termino. Cuando arranca la idea o la historia empiezo a recopilar re-

ferencias o toda la información que pueda ser de utilidad y que finalmente me ayuden a formar un boceto. ¿En qué técnica o estilo te encuentras más cómodo? Ilustración digital y realista. En realidad no es el más cómodo o fácil pero sin duda con el que más disfruto. Fuera de esto con la que más disfruto es el lápiz o la tinta. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en la ilustración y diseño gráfico? A mi modo de ver lo han cambiado todo. Ahora puedes publicar de manera gratuita, dejarte ver, buscar referencias y recursos que necesites y crear y deshacer de una manera que de forma tradicional era imposible. ¿Qué te marcó tu paso por la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria (Promoción 2007 - 09 / C.F.G.S. de Ilustración)? Sin duda muchas cosas buenas y no tanto marcaron mi paso por la escuela. De todas ellas me quedo con los compañeros y las nuevas metas. La competencia, la rivalidad, el enriquecimiento, el compañerismo, las ganas de hacer cosas nuevas, todo ello es una experiencia que te hace evolucionar. Al final mi paso por la escuela me supo a poco y partiendo de las posibilidades que descubrimos me pregunté qué era todo eso que aún no había descubierto. De los estudios al mundo laboral, ¿en qué diferenciarías el conocimiento obtenido en cada una de esas fases?

Los estudios siempre son más teóricos e intentan responder a los posibles problemas que nos podríamos encontrar de cara al trabajo real. En el mundo laboral el tiempo siempre corre en tu contra y aprendes a responder rápido y a simplificarlo todo para que los resultados sean óptimos. ¿Cómo te definirías profesionalmente? Hoy en día prima el ser versátil, es lo que exige estar en un ámbito laboral que pide adaptarse a cualquier necesidad que provenga de cualquier tipo de cliente, por lo que unas veces trabajo de una manera más exacta y pactada y otras de una manera más abierta y creativa. ¿Qué proceso creativo realizas desde el momento que te encargan un trabajo hasta que finalizas la obra? Siempre depende del tipo de encargo y lo que tenga que realizar. Por lo general siempre se necesita un análisis previo de las necesidades del cliente, los recursos, el tiempo que se dispone... De esta manera podremos ejecutar el trabajo de una manera más eficiente. Teniendo definida esta parte empezamos el trabajo. Lo que suelo hacer es buscar referencias que me ayuden a generar un boceto. De aquí se genera un feedback con el cliente y entre los dos llegamos a una idea más o menos definitiva. Seguidamente trabajo con la libertad que se me permita en la idea propuesta hasta el arte final.

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cmc ¿En qué proyectos estás involucrado en este momento?

Principalmente la mayor parte del tiempo se la dedico a mi trabajo en Oceanográfica, en el cual desempeño varios trabajos de ilustración y siempre alguno de diseño relacionados con el medio ambiente y áreas de protección natural. En mi poco tiempo libre me encuentro colaborando en proyectos varios, como ilustraciones para una publicación del artista canario Alberto Hernández, creación de mascotas para un proyecto de concienciación del reciclado, ilustraciones para juegos de rol online y por supuesto series de ilustraciones propias con el fin de saciar mis propias inquietudes. ¿Cómo te ves en el futuro? Es pronto para decirlo. Ahora mismo siento una inquietud enorme y unas ganas de crecer y proyectarme brutales aunque creo que aun me falta algo... formación, tiempo para desarrollar mi estilo y mis ideas... quién sabe. Lo que me apetece es estar en un punto más allá del que me encuentro ahora haciendo ilustraciones que me llenen con gente que me aporte cosas nuevas. ¡¡Me muero por descubrir a donde me llevará esa inquietud!!.

TEST RÁPIDO: ¿Bocetos o directo al tajo? Bocetos siempre. Banda sonora para trabajar… Depende del día, me encanta trabajar con música, pero la que me inspire para cada trabajo, hay días que uno necesita energía y otros relax... Un sitio donde sueñes exponer… No soy muy de salas de exposiciones, pero creo que una sala a lo grande en el ComicCon de San Diego me haría ilusión. Ya una de mis ilustraciones estuvo por ahí, espero estar más cerca de lo que creo... Una inspiración… En general... El mundo!! En particular Alex Ross. Un referente internacional… Lo dije anteriormente, Alex Ross sin duda. Si tuviese que elegir a otro me decanto por Ryan Meinerding. Uno nacional… Nacho Molina, un joven y reciente descubrimiento. ¿Se puede vivir del arte en Canarias? Es complicado, pero estoy convencido de que si uno pone todas sus ganas en lo que sea que se proponga se consigue aunque hay que ser realista. Somos un pequeño archipiélago y ahí afuera está el mundo.

Información.

erasmus

Tecnova

Fundación maphre guanarteme

Nuestra escuela ha obtenido la Erasmus University Charter para la movilidad del alumnado hasta el curso 20013/2014. Actualmente estamos buscando entidades europeas con las que establecer acuerdos de colaboración y nuestro objetivo es que el curso 2010/2011 alumnos de esta escuela puedan realizar prácticas en empresas en el extranjero.

El programa ofrece a los emprendedores que resulten beneficiarios, consultoría y tutorización de sus proyectos durante seis meses de la mano de consultores de escuelas de negocio de reconocido prestigio, mientras perciben durante este periodo una dotación económica por la dedicación exclusiva al programa, asumiendo la obligación de crear la empresa.

Puedes conseguir información sobre la filosofía del programa Erasmus en la página:

El importe máximo de la beca estará en función del número de personas que se dediquen con exclusividad al desarrollo del proyecto, oscilando entre los 10.000 euros para los proyectos en los que haya un solo promotor y los 15.000 euros para aquellos proyectos presentados por un equipo de dos personas.

La Fundación Canaria MAPFRE GUANARTEME, es una entidad privada, sin ánimo de lucro, que lleva desde 1985 contribuyendo al desarrollo social y cultural de las Islas Canarias, promoviendo, financiando, fomentando, participando y en definitiva trabajando en iniciativas que propicien la solidaridad y la defensa de los ideales de paz y justicia entre los seres humanos.

www.yosoyerasmus.com

www.tecnovagc.spegc.org

http://fundacionmapfreguanarteme.es/