Juan Pablo Zamora

Filosofía, literatura y arte.

Definiendo su arte como neo-expresionista por su intención de plasmar temáticas psicológicas en sus obras, antes que reflejar belleza técnica, el artista tapatío Juan Pablo Zamora inició de manera autodidacta su carrera artística pintando murales como ayudante en restaurantes, cafés y bares y, a la vez, pintando cuadros comerciales. Poco después decide profesionalizar su carrera y tras dos años estudiando en el CEDART José Clemente Orozco del INBA, ingresó a la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara donde se graduó con especialización en pintura.

Naciendo su inspiración a partir de su pasión por la literatura, la filosofía y los arquetipos de personalidad de Carl Gustav Jung, Zamora crea piezas con halos de misterio y misticismo enriquecidas de simbolismo y alegorías cobrando gran fuerza interpretativa e intelectualizando sus pensamientos y cuestiones que sus lecturas le hacen brotar.

La figura femenina, deidades y seres elementales son personajes recurrentes en su obra representados con gran astucia técnica y calidad a partir de bloques y armonías de color reflejados con pinceladas sueltas cuidando cada detalle de la misma logrando crear atmósferas cautivantes con mucho carácter. Considerando el proceso de su creación como moderador y catalizador de sus emociones busca, también, transmitirlas “desde pintar lo grotesco hasta lo sublime, impactar o lograr hacer conciencia, desde lo cómico hasta lo solemne”. Para él, su proceso creativo es su momento de libertad para dejar fluir su pensar y sentir gracias a la paz y tranquilidad que siente al estar frente a un lienzo. Esa misma sensación desea que los espectadores sientan al mirar sus piezas y sean capaces de conectar, sentir y reflexionar ante lo que ven, logrando provocar el más mínimo desliz que mejore su vida.

Habiendo sido seleccionado en el Salón de Octubre en dos ocasiones, 2006 y 2010, al día de hoy el artista cuenta con 9 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 colectivas a nivel nacional e internacional. Sus exhibiciones más relevantes son Figuraciones:13artistasmexicanos en el Instituto Cultural de México con sede en Brickell (Miami, 2013), Presente de arte jalisciense en el Festival Cervantino (Guanajuato, 2016), Arquetipos en la Galería Uno (Puerto Vallarta, 2018) y en la Galería Adriana Valdés (Guadalajara, 2019), así como una participación como artista invitado en la Fiesta Blanca en el Estudio Mario Oliva (San Miguel de Allende).

Como parte de la proyección de su trabajo, próximamente exhibirá en Oculto Galería, además de impartir talleres de pintura en San Miguel de Allende. Asimismo, el próximo año expondrá en el Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA).

Juan Pablo Zamora

@j_p_zamora_artist

Fanpage: j_p_zamora_artist www.juanpablozamora.com

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet

Giselle García

Conectando con el arte.

Dando vida al lienzo con elegancia y vibrantes colores.

Desde pequeña, la tapatía Giselle García ha tenido cercanía con las bellas artes, principalmente con la pintura. Ella recuerda jugar en el estudio de su padre, inclusive a escondidas, pero prontamente se convirtió en más que un simple recuerdo, pues tan solo fueron sus primeros pasos para seguir los de su padre y convertirse en artista autodidacta, además de gestora cultural.

Buscando transmitir alegría, amor, feminidad y elegancia en cada una de sus piezas, el abstraccionismo y el expresionismo definen su obra caracterizada mediante texturas textiles, acrílicos, óleos y colores alegres. De este último, la artista parte de la elección de los colores a utilizar, pues “estos me dictan que paso dar junto a algún concepto o idea y fluye; cuando era niña imaginaba que era magia, hoy en día la compañía de un buen café y música funciona siempre”, comenta.

Apasionada por el arte, su imaginación fluye sin dificultad frente a un lienzo creando piezas “de primera intención”; cada una cobra vida con mucho color contando una historia distinta que parte de sus sueños, ideas y experiencias de vida. “Busco una belleza que conmueva desde lo más simple con colores vibrantes sin llegar a la perfección; tengo la necesidad de expresar con color mis sentimientos, entender a un ser sin mirar su exterior y amar su interior”, expresa.

El arte le ha proporcionado sanación, crecimiento interno, seguridad, reciedumbre, así como descubrimiento de su propia identidad teniendo un vínculo emocional con cada una de sus obras esperando generar una conexión con el espectador y que este se identifique, también, en ellas a partir de su propia perspectiva o historia personal.

Al día de hoy sus piezas forman parte de colecciones en el extranjero como Francia, España, Estados Unidos, Argentina y Colombia considerando ello uno de sus mayores logros como artista. Además, cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales en su trayectoria artística como Supravivencia en Galería Casa MASUAArte y Servicios (Guadalajara, 2021), Enseñarás a volar en Hotel Real Maestranza (Guadalajara, 2021), Orbe en Galería Javier Arévalo (Zapopan, 2022), Reciedumbre en Galería Pata de Palo (Guadalajara, 2023), DESEO: GLOW en Sala Juárez en LARVA (Laboratorio de Arte Variedades), así como una participación en el Palacio Legislativo de Jalisco. Su obra más reciente se encuentra en la Galería Browne en Puerto Vallarta.

Como parte de su continuo trabajo, actualmente se encuentra trabajando en una nueva serie de piezas abstractas, además de un proyecto en el extranjero.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Diego Esparza / Daniel Eduardo Orozco

Teresa Loza

Reinterpretando

Caracterizando su obra por reflejar su entorno desde lo común hasta aquello que la conmueve, los espacios con un significado histórico o interno forman parte de la propuesta artística de la tapatía Teresa Loza. Incluso los complementa con la representación de la figura humana en rostros o espacios remitiendo al espectador a un recuerdo, un momento efímero o “un vistazo robado”.

Con una inquietud por expresarse y “responder a un llamado interno” mediante el impulso de crear, durante su residencia en Hermosillo, Sonora participó en talleres de dibujo y pintura con artistas plásticos reconocidos del estado y, más adelante, estudió la Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Sonora. Además, fue miembro de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos, donde también se desempeñó como Presidente; ello le permitió adquirir experiencia como gestora cultural al gestionar espacios y exposiciones colectivas, comenzando así una carrera profesional fructífera.

Dejando fluir su imaginación, sin limitarse, simplemente permitiendo que sus manos tomen su propia dirección con total libertad creativa, Loza reinterpreta y dota de vida propia a elementos y contextos cotidianos a través de la pintura, el grabado o la monotipia, proporcionándoles una nueva paleta de colores y “una suerte de movimiento” que en su realidad carecen. Para ella,

@teresalozam

TeresaLozaM teresalmac@hotmail.com cada una de sus obras es un autorretrato, pues en ellas está implícito lo que hay en su interior, pero también son un puente de conexión con el espectador, siendo su principal motivación el “ser parte de la historia de alguien”.

Su talento creativo le ha permitido exponer individual y colectivamente, de este último a nivel nacional e internacional. Nos cuenta que su primera exhibición individual compuesta por dibujos y pinturas elaboradas durante sus 5 años de estudios en la Universidad de Sonora, Elperro, es muy importante y significativa para su carrera; no sólo por ser la primera de varias, sino por su función, pues se destinó la totalidad de las ganancias obtenidas por la venta de esas piezas a una de las primeras campañas de esterilización de perros y gatos de Sonora.

Además, recuerda con cariño dos exposiciones. De piedra y Olvido: Arte Funerario, la primera expuesta en su ciudad natal en la Galería Juan Soriano y la exposición colectiva de monotipias, Oxímoron , proyecto del Maestro José Gutiérrez, la cual se exhibió en el Ex Convento del Carmen en Guadalajara cumpliendo una de sus metas cuando inició su carrera: exponer en uno de los recintos más importantes de su ciudad de origen.

Recientemente presentó un proyecto que la llena de orgullo, el cual ha trabajado desde la pandemia de Covid-19 y finalmente salió a la luz; la exposición colectiva Impasse, fragmentos del tiempo, la cual está compuesta por 18 artistas grabadores y fue exhibida en la Galería Jesús Guerrero Galván en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola. Artistas de distintas ciudades del país y del Reino Unido fueron convocados para elaborar libros de artista, resultando en una colección de 34 libros de artistas increíbles. Por otro lado, como artista se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que incluye monotipias de gran formato para una próxima exposición individual.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Juan Carlos Hernández / Constanza Alarcón / Laura Rea

Fargo

Exponiendo su visión de la existencia. Frente al lienzo descifra su entorno de manera consciente.

Con el objetivo de transmitir la forma metafísica de su visión del mundo, el artista tapatío Francisco Javier Sánchez, mejor conocido como FARGO, a través de la técnica busca “dotar a la obra de una carga de lo atemporal y no tangible, como son los sentimientos en su gran espectro de posibilidades”.

Viniendo de una familia artística donde la música cobra mucho valor, para FARGO su inserción al mundo del arte comenzó de manera natural desde que era un niño. Su interés por la pintura inició gracias a su fascinación por unas litografías del artista Gustave

Dore y, poco después, durante sus estudios de preparatoria ya se había convertido en un apasionado por el arte, principalmente por la música y la plástica, decidiendo estudiar la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara.

Más que para compartir ideas e información, el arte es un medio de expresión para cuestionar el mundo, reflejar la realidad o compartir lo más profundo del alma, es así que FARGO dota a la creación del arte con un sentido sensorial y sentimental, incluso espiritual. Cada obra está cargada de simbolismo y conceptos atemporales como el amor, la nostalgia y el heroísmo, detalles que se pueden encontrar en las piezas del artista creadas a partir de lienzos donde aprovecha para “compartir las visiones y pensamientos de mi tiempo”.

Además de hacer uso de la figura, su obra se caracteriza por el uso de símbolos conceptuales y reconocibles, es decir, no se inscriben bajo el término de surrealismo e inconsciencia, sino que se complementan con sus pensamientos y vivencias que surgen a partir de apuntes y bocetos; con destreza crea piezas interesantes que captan la atención del espectador. Más que el color, las formas y las líneas, en su obra destacan los distintos elementos visuales que se pueden encontrar entre más se acerca uno al lienzo.

Cuenta con 20 años de experiencia con una carrera artística consolidada, pero no se detiene y continúa aprendiendo de este oficio acercándose a la trayectoria artística y obra de distintos referentes artísticos como Goya, Verdi, González Camarena, Silvestre Revueltas, Saturnino Herrán y M. Ponce. “[....] precisamente esto es lo que disfruto del arte. No detenerse. Aprender y vincularse de la obra de los artistas, de su tiempo, de la manera en que les tocó vivir, y vivirlo un poco. Y, tras ese aprendizaje, hacer mi esfuerzo para seguir sus pasos y tratar de dejar, como ellos, mi propio trabajo”, expresa.

FARGO cuenta en su haber artístico con más de 50 exposiciones colectivas, 5 exposiciones individuales y un mural en un instituto de educación. Además, ha colaborado en cerca de 15 murales en espacios como palacios y edificios municipales. Como parte de su continuo trabajo, recientemente fue invitado a exponer en la ciudad de Barcelona y en Monzón, en la región de Aragón, en España. Asimismo, nuevos proyectos están en puerta, entre ellos una exposición individual.

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Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Constanza Alarcón / Juan Carlos Hernández