Arcanum 6 by Maxym Solodovnyk

СОДЕРЖАНИЕ

Zwyntar . . . . . . . . . . . . 6 Schperrung . . . . . . . . . . 15 Casa Ukrania

. . . . . . . . . 18

OMS . . . . . . . . . . . . . . 30 Ravenblood . . . . . . . . . . 40 Ancient Voice . . . . . . . . . 53 Kyiv Noise Fest . . . . . . . . 59

ZWYNTAR

Рецензии . . . . . . . . . . . 64

Тема 6-го номера Arcanum — Украинский андерграунд. Авторство материалов, если не указано обратного, принадлежит A.N.C. Корректура: Ольга Рощина Вёрстка: В.Н. Лимитированный тираж: 23 экземпляра

У нас была электрогитара, банджо, стиральная доска, барабан и целое множество примочек всех сортов и расцветок, а также ковбойские шляпы, коровий череп, целый паб пива и полный зал друзей. Не то, чтобы это был необходимый запас для саузерн-вечеринки, но если начал играть

американу — становится трудно остановиться. Единственное, что вызывало у меня опасение — это каверы. Ничто в мире не бывает более беспомощным и безответственным, чем каверы на Джонни Кэша. Я знал, что рано или поздно мы сыграем и их.

Что получится, если смешать две совершенно разные на первый взгляд культуры — американскую и украинскую? А если

бросить в один котел кантри и готику, приправить фольклорной архаичностью, а затем добавить авторскую песню и щепотку ша-

Концертный анонс группы Zwyntar

[3]

манизма? Когда несколько сильных творческих личностей собираются вместе, чтобы говорить необычным языком о необычных вещах, они высвобождают необузданную стихийную силу, и результат их совместных трудов может быть ошеломляюще непредсказуемым. Знакомьтесь — перед вами киевская группа Zwyntar. Однажды парень по имени Эрик, руководивший первой и единственной на то время украинской дарк-кабаре группой The Kubrick Cats, увлекся Америкой. Больше всего его привлекала темная и депрессивная сторона культуры: мрачные истории Мелвилла и Стейнбека, так называемое альт- и дарк-кантри и все то, что обычно называют американской готикой. Одновременно Эрик влюбился в банджо — и дальнейший творческий путь был практически предопределен. Между закрытием The Kubrick Cats и появлением Zwyntar прошло немало времени, но в конце концов, минуя различные варианты составов и инструментария, из хаоса и поисков родился оптимальный полуакустический

ансамбль: банджо, электрогитара, бас, стиральная доска, томтом и замогильные голоса. Финальным аккордом в группу влилась Саша Кладбище, скальд и путешественник по другим мирам, и дальше творческий процесс пошел как по маслу. Как наиболее точно описать музыку Zwyntar? С одной стороны — это безусловное темное кантри, пропитанное североамериканской экзотикой: пыльные дороги и простреленные шляпы, монстры и мертвецы, охота на человеческие души и неотвратимость возмездия. С другой — мрачноватый привкус украинского текста и неожиданно прорывающаяся народная вокальная манера. Все это пронизано характерным звучанием банджо и скрежетом стиральной доски, будто кто-то прямиком из гроба роет себе ногтями путь наружу. Страшно? Отнюдь. О том, как говорить универсальными символами, преодолевать страх смерти и органично соединять мифологию разных континентов, рассказывают сами музыканты группы Zwyntar — Эрик, Саша и Дивуар.

[4]

soundcloud.com/zwyntar/ty-ne-bog

Эрик: У моей предыдущей группы The Kubrick Cats была песня Американская готика, и в ней был такой посыл — не нужно наряжаться в черные тряпки, чтобы понять, как все вокруг готично, мрачно и плохо. Скажем, вышел ты на задний двор — а там десять лет назад женщину закопали. Дело не только в том, что это труп и насилие — мы

фактически все время ходим по мертвым телам. Увядание и тление пронизывают все, и это странно и необычно. На наших концертах часто заметно недоумение: публика приходит послушать веселое кантри, а попадает во мрак. И через какое-то время, так и не придумав, что же делать с этой музыкой, люди начинают плясать. Нам нравится занимать незанятую нишу, потому что мож-

Ярослав (бас), Эрик (банджо), Наташа (washboard), Саша (вокал, том-том), Дивуар (вокал, гитара). Фото — Женя Тобермори

[5]

но делать все что угодно. Тебе не на кого опереться, но никто тебя не раскритикует. Мне бы хотелось оставить по себе след, сыграть так, как еще никто не играл. Знаете ведь, музыкальные жанры и стили развиваются циклически, по спирали, и каждый стиль, который проходит такой виток эволюции, возвращается к своим истокам, но берет что-то у всех остальных. Поэтому быть единственным в своей нише, например, в стране — это уникальный шанс использовать то, что ты хочешь, из других стилей. Может на следующем витке кто-то возьмет что-то от нашего стиля, и так до бесконечности, пока вселенная не схлопнется. Клип www.youtube.com/ watch?v=bpwDt9ayieg

Эрик: Каждый день у меня рождаются фразы, отдельные из которых можно использовать. Как волна, которая накатывает и уходит, оставляя на берегу камешки. Вокруг той или иной фразы строится ощущение, и по-

сле этого я начинаю задумываться — то ли это, о чем я действительно хочу сказать. Если да, я стараюсь делать из этого песню.

версального лирического героя: он слегка депрессивен, и ему както зачастую не везет. Но все-таки всегда есть шанс на спасение.

Дивуар: Мы предпочитаем интуитивно понятные образы, которые не нужно чрезмерно вербализировать и разжевывать слушателю.

Дивуар: Я больше воспринимаю мистику как некую фантастику, призванную подчеркнуть реальность. Но мне нравится иррациональность, запредельно ненормальные вещи, которые всеми персонажами истории воспринимаются совершенно нормально.

Саша: Беспроигрышный вариант в любом виде творчества — использовать архетипы. Людям, воспринимающим песню, нужно себя с кем-то ассоциировать — с героем ли, злодеем или наблюдателем, экстраполировать содержание на свою жизненную ситуацию. Этим мне и нравятся тексты Эрика, они очень архетипичны. Все понимают, о чем речь, хотя ничего конкретного не сказано и не названо. Эрик: В песне Черное дерево главный герой — негритенок, который по дороге домой видит дерево и белого человека на нем. Человек подзывает негритенка к себе, и когда тот подходит, выдергивает из него душу. На самом деле в моих текстах можно вычислить уни-

[6]

Эрик: Еще я часто черпаю идеи из ретабло. Когда с мексиканцами-католиками случается экстраординарное событие, они рисуют картиночку, на которой изображено это событие, и жертвуют ее

в церковь. Часто это что-то обычное, вроде «Меня чуть не сбила машина, благодарю Деву Марию Гваделупскую за то, что спасла меня из-под колес». Но бывают и нездоровые истории — «Мы с кузеном Карлосом три дня бухали на кладбище, а потом за нами погнались скелеты» или «мою корову украло НЛО». И картинка соответствующая. Но самый мой любимый сюжет — про Раульчика. Там мужчина в развевающемся розовом женском пеньюаре метлой выгоняет летучих мышей из дома и благодарит за помощь Деву Марию. «Я живу один, и я слабенький, а они очень сильно напугали меня, поскольку я с самого детства гей. Но ты помогла мне.»

Изображение и перевод — retablos.livejournal.com/589892.html

[7]

Фото — Женя Тобермори

Эрик: Еще у нашей группы есть собственное магическое существо по имени Бяша. Дивуар: Бяша во многом говорит о группе, это одновременно и смешно, и очень-очень страшно, хтонический ужас. Эрик: Это совершенно лавкрафтианская история, точнее, тургеневская. Есть у Тургенева произведение «Бежин луг», в котором барин ночью теряется в своих

владениях и выходит на группу ребятишек, сидящих у костра. Детишки травят страшные истории про утопленников и другие ужасы, и это все на письме воспринимается как страшный фольклор про гроб на колесиках, красную руку и зеленые глаза. Но один из этих эпизодов так западает в душу, что как только его вспоминаешь, сразу чувствуешь холодок по спине. По дамбе, на которой утопленник похоронен, едет мужик

[8]

на лошади. Вокруг темно, ему страшно, ветер завывает… И тут он видит на дамбе барашка. Ему это все кажется необычным — вокруг никаких овец нет, и тут маленький беленький барашек в таком странном месте. Лошадь его вдруг начинает храпеть, закусывать удила и вырываться, а мужик ее успокаивает, ну и думает — надо бы этого барашка забрать, пропадет ведь. И вот он, вопреки страху, берет барашка на седло, а лошадь начинает еще сильнее вырываться и пену пускать. А барашкек оборачивается и смотрит мужику в глаза, чего животные обычно не делают. И тогда мужик, успокаивая барашка, а больше себя, гладит его и говорит ему «Бяша, Бяша». А барашек смотрит на него и вдруг говорит в ответ: «Бяша, Бяша»... Саша: Так что у нас теперь есть поговорка внутри группы — «Шла Бяша по шоссе и сосала кости». Эрик: Кроме того, что этот эпизод не очень характерен для русской литературы, он еще и пересекается с негритянскими рас-

сказами. Настоящая американская готика, только с барашком вместо колдунов вуду и зомби. Такие странные истории часто возникают в сельскохозяйственном обществе, когда человек видит что-то необычное в своем привычном окружении. У кого-то родился двуголовый теленок — значит, земля проклята, ее нужно переосвятить. Саша: Кто-то из мастеров ужасов говорил, что страшно — это не когда оборотень лезет в окно, а когда посреди улицы в асфальт воткнуты карандаши. Почему посреди улицы? Почему Бяша говорит человеческим языком? И в украинской мифологии, в большей степени, чем в русской, очень много параллелей с американской — деревенские забобони, которые не были вытравлены ни коммунизмом, ни ничем другим. И вроде бы как все понимают, что это неправда, но в глубине души все равно верят и боятся. Эрик: Здесь все-таки было побольше свободы, а именно

[9]

свободомыслие способно породить подобные истории. Саша: Не стоит забывать, кстати, что американская культура — это в целом смесь кельтского и африканского наследия, так что в целом все эти страшилки имеют какой-то базовый древний исток. Эрик: Страх перед тем, чего не должно быть, страх перед темнотой, страх перед тем, что от тебя отличается… Знаете ведь, как можно заставить одного человека возненавидеть и убить другого? Нужно просто сделать своего противника нечеловеком. Саша: Феномен нашей группы в том, что в нынешние темные времена, во многом связанные со смертью, мы представляем эту самую смерть в забавном и дружественном виде. Да, мы поем про долину смертной тени, в которую все попадем, но это выглядит не как смертный приговор, а как прикольный комикс в вестерн-стиле. Попадешь в

чистилище с двумя кольтами, например. И когда люди в нынешней обстановке это слушают, им это помогает примириться с миром, полным террористов, убийц и трагедий. Эрик: Мы сейчас работаем над Сашиной песней про Джонни. О том, как Джонни пробирается через пустыню, в одной руке у него револьвер, в другой крест…

Cash cover www.youtube.com/ watch?v=TFOejW80fls

Саша: Для меня квинтессенцией американской готики в музыке является Jay Munly. С одной стороны, его песни красивы и мелодичны; с другой, он поет об иррациональных и жутких вещах. Но делает он это так, что ты примиряешься с фактом их существования рядом с тобой.

Эрик: И конечно, в американской готике живут глубокие традиции библейского искупления из Ветхого завета. Библейский язык универсален для всей американской культуры и для подобной музыки в частности. Можно сказать фразу — «Это были люди сурового нрава, которые подолгу камень за пазухой не держали», это из Стейнбека цитата, и сразу становится понятно, о чем речь. Все замешано на тяжком труде и вере, мрачной земляной вере.

Саша: …и песня заканчивается словами «Джонни идет, и во всей долине твари не сыщешь страшнее его». Иногда человек, который сталкивается с какими-то неприятностями и преодолевает их, в результате сам становится страшнее этих неприятностей. Во многом это то, о чем мы говорим. Эрик: Если всего бояться, можно сойти с ума или превратиться в полное ничтожество. Обычно страх перед смертью — самый мрачный, и лучше всего изложить его как что-то, над чем можно посмеяться.

[10]

Фото — Женя Тобермори

[11]

Важную роль играет привязанность к земле и личная ответственность за нее. Свой надел, который обрабатывали поколения до и будут обрабатывать поколения после. Опять же, любопытно было бы провести параллели между техасскими балладами времен Аламо и козацкими песнями. Саша: Нам однажды оставили отличный комментарий о

Фото — Женя Тобермори

нашей музыке — как будто бы были козаки, которые сражались в Украине с нечистью, а потом им это надоело и они эммигрировали в Америку, а там все та же нечисть, и теперь они поют об этом грустные песни. Несомненно, у нас есть элементы украинской культуры, положенные на реалии американской готики. Эрик: Я бы хотел, чтобы украинская музыка и культура в целом развивались, но пока что они это делают причудливым способом, порой вызывая отторжение шароварщиной... Саша: Есть стереотип, что украинская культура — это сплошное село. Тогда мы говорим — окей, мы село, но крутое! И наш сельский фольклор крутой, и мы гордимся этим. У нас в селах сохранились рассказы бабушек, услышанных ими от их бабушек, истории, которым по 700 лет, времен орды и козаков — впечатляющий пласт живой устной традиции. Друг рассказывал, как еще недавно в Псковской области на

[12]

масленицу, полностью повторяя масленичный обряд, сжигали чучело Гитлера. Никакое искуственное навязывание не может убить глубинных народных верований, они все равно вылезут. Хоть Гитлера да сожгут. Дивуар: Когда мы писали песню Гріх, она появилась просто из ниоткуда, мы просто в один момент начали ее играть. Это было чистое шаманство. Саша: Я это называю «мед поэзии», как у скальдов. Когда через тебя идет какой-то поток, и твои речи меняются. Конечно, на это накладывается определенный уровень умений и опыта. Смысл в том, чтобы ты сам верил в то, что пишешь: когда это по-настоящему, ты переживаешь экстаз. Более того, ты продолжаешь переживать его на репетиции и на концерте. Через тебя говорит голос архетипа. Поэтому и слушателям нравится эта честность, они ей верят. Дивуар: Когда сочиняешь честно, попадаешь в поток, нахо-

дишься в определенном измененном состоянии сознания и в процессе написания, и на репетиции. На концерте же это превращается в настоящий ритуал, у тебя есть целая аудитория, которая тебя слышит и участвует в этом. На мой взгляд, Zwyntar сейчас в том состоянии, когда мы все понимаем, что для группы хорошо, а что не подходит. Так что когда я начинаю что-то создавать, то сразу понимаю, оно это или не оно. Саша: Круто играть в коллективе, в котором каждый — самодостаточная личность. Каждый из нас — вещь в себе, ему не нужно притворяться. В конце концов, если другим не понравится то, что ты принес на репетицию, всегда можно приспособить это для сольного самовыражения. У нас общий творческий процесс: один придумал куплет, остальные дописали, а потом все вместе решили, что это нужно играть иначе. В итоге то, что вошло в общую программу, нравится всем одинаково.

[13]

Эрик: Раньше я довольно часто себя вел деспотично и указывал музыкантам, что им делать. В Zwyntar я себе такого не позволяю: во-первых, все эти люди и так знают, что им делать,

во-вторых, мы легко подхватываем на репетициях друг за другом. И это не просто физическая сыгранность, а всеобщее понимание той цели, к которой мы идем. Материал сайта Khatacomb

Мы думаем о музыке, как о сновидении... Интервью с донецкими пост-индустриальными экспериментаторами Schperrung.

человек, идея или нечто иное, не так ли?

— Здравствуй, Илья! Как возник Schperrung? Из кого он состоит/состоял? Фото — Антон Корепанов

www.facebook.com/zwyntar soundcloud.com/zwyntar vk.com/zwyntar_band

[14]

— Группа была создана в 2008 году. Постоянного состава нет, для разных целей привлекаются разные люди.

— Мы думаем о музыке, как о сновидении, это движение сквозь сон, исследование звукового пространства, объектов и способов их взаимодействия в нём.

— Я так полагаю, есть какой-то стержень, вокруг которого Schperrung вертится:

— Почему Schperrung? Это слово намеренно написано с ошибкой или в данном случае

[15]

возможны оба варианта? (нем. Sperung — блокировка, заклинивание, также медицинский термин: «внезапный обрыв в мыслительном процессе, чаще всего встречающийся при шизофрении» — прим.) — Написание с ошибкой намеренно. Также используется обычное написание кириллицей. В нашем случае это обрыв мыслительного процесса, который происходит во время игры на музыкальном инструменте. Кроме того, в Шперрунге используется приём остановившегося времени — когда звуковой фрагмент длиной в несколько миллисекунд повторяется бесконечное количество раз. Этот звук используется на протяжении всего альбома «Сон». — Если честно, я не совсем понял, о чём ваш последний альбом. Есть ли у него концепция? Когда я слушал, треки складывались у меня в сознании какой-то безумно-кафкианский рассказ... Песнь Матери, Призрак, Гость, Он...

— Нельзя точно сказать, что происходит в «Домах горизонтов». Мы наблюдаем некое пространство, в котором события происходят по своим законам, с неочевидными закономерностями. Как и сновидения, данные события не получится истолковать однозначно. Например, в этом пространстве вода и мать — это одно и то же. — О, я начинаю немного понимать, спасибо. Скажи, а когда ты решил исследовать музыку как сон? Я встречал не так много хороших групп (из которых навскидку могу вспомнить лишь Ведьму Под Морфина Гидрохлоридом), которые развивают эту тему. И вообще, есть ли у тебя музыкальные ориентиры — как в идеологическом, так и в звуковом планах? Или же твой ориентир — твоё Бессознательное и творческий потенциал, ему присущий?

очень понимаю, что такое бессознательное. Мы верим в идеи — видение того что должно быть — и результат — соответствующий идее (хороший результат) или нет (плохой результат). Некоторые идеи приходят во сне (например, я использую тексты, написанные во сне), некоторые возникают в процессе исследования возможностей музыкального инструмента и других, более случайных факторов. — Что за книга, если не секрет? — Слободяник А. П. «Психотерапия, внушение, гипноз».

— А что скажешь о планах на будущее? На Kyiv Noise Fest вы, кроме традиционных для нойза гитар, использовали сопилку (поправь меня, если ошибаюсь насчёт названия инструмента), это звучало потрясающе. Будут ли подобные эксперименты в будущем? — Звучали флейта и глиняная сопилка. В будущем будет подключение тростевых духовых инструментов, планируется выход нескольких новых уже записанных альбомов. Скорее всего, они будут изданы на нашем лейбле ЩЫЛ.

— Концепция «музыка как сон» появилась у меня после прочтения книги о гипнозе. Я не

[16]

[17]

Культивируйте психическую юность... ют. Расскажите о себе и своем проекте. Есть ли у вас музыкальное образование, какова этимология названия, с чем был связан выбор жанра?

Творческий дуэт Casa Ukrania возник сравнительно недавно, однако уже успел зарекомендовать себя как хорошей музыкой, так и искренними, прочувствованными выступлениями. Arcanum: Здоровья, Casa Ukrania и те, кто ее составля-

CU: Casa Ukrania существует с зимы 2014-2015, хотя еще годом ранее мы пробовали скре-

[18]

стить наработки двух имеющихся проектов — электронного и фолк-эмбиентного. Нам, слегка уставшим от андеграунда, хотелось чего-то выражено национального и мэйнстримного. Отчасти этот выход из зоны комфорта нам удался, хотя в конечном счете привязанность к андеграунду победила — пробежавшись по самому краешку поля популярной музыки, мы отступили в более интересную для себя тень даркфолка и вирд-фолка. Куда нас занесет ко времени третьего альбома, бесполезно даже предполагать. Название искали с национальным колоритом, а нашли в результате в произведении совершенно иной культуры — в последнем автобиографическом фильме Алехандро Ходоровски «Танец реальности». Casa Ukrania — название магазина, который основал в Чили отец Ходоровски, эмигрировав с семьей из Одессы в начале прошлого века. Многие наши слушатели распознают эту отсылку, что особо приятно. Что же касается музыкального образования, то женская,

лунарная половинка нашего дуэта воплощает достижения классической консерваторской школы, а мужская, солярная, представляет подкрепленный многолетним опытом свободный дух электронного творчества. Впрочем, это не принципиально разные подходы, можно еще поспорить, кто из нас более строг к себе и другим. A.N.C.: Ваш дебютный альбом мне очень понравился, хотя поначалу я его не распробовал во всей полноте. Как сами оцениваете свое боевое крещение? Что было связано с «Terra Ukrania», в каких условиях он рождался? CU: Первый альбом — это довольно честное отражение того переходного периода, в котором находились и продолжают находиться наши страна, город и общество. Естественный всплеск интереса к своей культуре, одновременно сопряженный с ежедневно преодолеваемыми коллективными трудностями. В альбоме хорошо видны признаки жанрового

[19]

Мнение, что классическое образование сковывает человека в выборе средств — это миф, как правило тиражируемый теми слушателями и музыкантами, кому «и так норм». A.N.C.: Я знаю Наталью также в качестве музыкального критика. Такой метод мышления помогает в создании музыки или наоборот — выработанная строгость стесняет самовыражение?

пречной, это повод серьезно задуматься — возможно, вы ленивый самовлюбленный засранец. A.N.C.: Как вы считаете, чего больше вы получили от классического музыкального образования: пользы или вреда?

разложения — от светлого посвящения живому, теплому и сиюминутно-человеческому до холодной трагичности и незыблемо-архаической сдержанности. Для нас, вновь и вновь склоняющихся к мрачной эстетике, именно вторая, изнаночная сторона начинает и выигрывает: пока другие украинцы осмысляют свое место в новейшей истории страны через поддержание популярных трендов, мы пытаемся нащупать точки соприкос-

новения с мировой культурой в универсальных темах — смерти, мифологии и магическом мировосприятии. За год с небольшим мы, конечно, выросли технически, исполнительски и концептуально, и сейчас к самой форме подачи первого альбома относимся критически. Можно только порадоваться тому, что со временем яснее видишь свои ошибки и недоработки: если спустя год-другой вы считаете свою работу безу-

[20]

CU: Мнение, что классическое образование сковывает человека в выборе средств — это миф, как правило тиражируемый теми слушателями и музыкантами, кому «и так норм». Хорошее образование не способно быть лишним. Есть, конечно, самородки, которым богатый слуховой опыт позволяет находить свежие решения интуитивно; если же человеку банально не хватает фантазии, образование, по крайней мере, позволит ему выглядеть не так глупо.

Сагот: …и насколько внутренний и внешний критик строг на всех этапах производства музыки, от идеи до полной ее реализации? CU: Внутренний критик говорит делать работу так, чтобы за нее как минимум не было стыдно, что означает многочисленные дубли и ожесточенные словесные баталии в попытке найти лучшее решение. Главное же правило, даже если не проговаривается, остается непреложным: мы многому учимся у других, но

[21]

делаем всегда по-своему, потому что откровенное копирование и точное подражание кому-то и чему-то в наш век эклектичности и информационной доступности — верный признак дурного тона и отсутствия фантазии. Жаль, конечно, что стремление к оригинальности редко коррелируется с популярностью, но искусство всегда знает, какую жертву потребовать. Сагот: Как рождаются тексты для песен, кто их пишет и откуда такая любовь к фолку во всех его проявлениях? CU: Тексты — сугубо женская работа, рождаются они как правило из четкой идеи — сюжета, словесной формулировки или просто настроения. Если для первого альбома мы взяли несколько аутентичных народных песен и текстов, а также сделали собственную украиноязычную адаптацию песни Theodor Bastard, то готовящийся второй альбом почти целиком авторский — и по большей части англоязычный. Никакой особой

подоплеки, кроме желания быть понятными более широкой аудитории, здесь нет; украинский и английский для нас в равной степени удобны и практичны. Интересно, что понятие «фолк», распространенное по всему земному шару, ввиду культурных различий обозначает абсолютно разные музыкальные направления. Пользуясь этим условным тэгом, мы получаем возможность обращаться как к украинской традиционной песне, так и к американской акустической музыке, а также к ряду специфических жанров — психофолку, фрик-фолку или — особо изощренным, но нашим любимым путем — к неофолку и даркфолку. С последним у нас особые отношения — хотя бы потому, что он удачно сочетается с украинской культурной архаикой и дает возможность собрать все наши любимые темы и приемы в естественно сложившейся, имеющей свою преданную аудиторию музыкальной среде.

[22]

почтение электронным инструментам, с чем это связано? Были ли идеи паять инструменты самому или использовать чужие DIY сборки?

Л: До соприкосновения с электронной музыкой я играл в обычной гитарной группе и уже тогда понял, что сам процесс общения с инструментом не доставляет мне нужного удо-

Сагот: Леня, насколько я знаю, ты отдаешь пред[23]

вольствия. Мне нравится воспринимать музыку визуально: с одной стороны — когда наблюдаю и контролирую весь процесс создания аранжировки в программе, с другой — именно электронные инструменты дают нужный объем средств для того, чтобы рисовать в своем и слушательском воображении нужные картинки. Это вовсе не означает полного отказа от игры на акустических инструментах: мой внутренний ребенок просто обожает ксилофон и той-пиано, на которых я записывал партии для второго альбома. Просто в целом сложилось так, что я предпочитаю многочасовые «студийные» заседания исполнительским джемам. Отношения с паяльником в свое время не сложились, идея нравилась, но энтузиазм несколько привял на этапе поиска схем и нужных деталей. Впрочем, мы с удовольствием используем в творчестве все, что под руку попадется, от полевых записей до импровизированной перкуссии; если нам достанется самодельный электронный ин-

струмент, прохлаждаться в ящике он точно не будет. Сагот: У вас были и другие проекты, например, Faerie Vivarium. Собираетесь ли продолжать работу над ними? CU: Разножанровых проектов у нас всегда существует какое-то количество, но с тех пор, как Casa Ukrania вышел на первый план, остальные движутся все больше под настроение. Замороженный было Faerie Vivarium этой зимой внезапно обрел продолжение, отличное по стилю от предыдущего материала, и ждет следующей зимы, чтобы приобрести завершенный вид. Об остальном мы предпочитаем говорить по мере появления видимых результатов.

[24]

CU: Ни то, ни другое. В последний год, с приходом к полуакустическому формату, сочинение чаще всего начинается с текста и нащупывания гитарно-вокальной основы. Потом мы записываем ее в черновом варианте исполнения, добавляем другие инструменты и работаем над аранжировкой. В конце остается только переписать голос и инструментальные партии

начисто, проработать детали — и песня готова. A.N.C.: Какова цель проекта? Что хотите передать, доходит ли «послание» до слушателя? CU: Изначально мы были нацелены на привнесение свежего взгляда на украинскую культуру. И сейчас все еще, по сути, зани-

Сагот: Расскажите, как вы пишете музыку, есть ли обязательная запись нот на листах или просто садитесь и начинаете экспериментировать при включенном диктофоне? [25]

маемся этим, только уже с изнанки, через более личные темы — с одной стороны, мифологичные и архетипичные — с другой. В нашей культуре достаточно специфичных, малоисследованых пограничных тем, множество особенных ритуалов, особое отношение к потустороннему миру и к смерти; это все — большой пласт материала, не затрагиваемый мэйнстримом, а значит, именно нам — андеграундным артистам — с ним и работать.

A.N.C.: Планируете ли вы сплит-альбомы? Как относитесь к совместным работам? CU: Отношение сугубо положительное, но пока не складывается. Хотя мы открыты к оригинальным предложениям. A.N.C.: Какие у Casa Ukrania планы на будущее? Я слышал смену звучания на «Derevo» в сторону большего

использования живых инструментов. С чем это связано? CU: Пока все довольно прозаично — закончим и выпустим второй альбом, начнем третий, более свободный в отношениях жанра и формы. Нам довольно скоро надоедает однообразие, так что сейчас мы переключились с электроники на полуакустический сетап, дальше, вероятно, будем исследовать сферу акустического прога и психофолка. По крайней мере, таков изначальный замысел, во что он выльется в итоге — будет сюрпризом для нас самих. A.N.C.: Каковы ваши последние открытия в сфере искусства? Особо интересует сфера литературы и музыки. Л: Сейчас активно слушаю резидентов лейблов Galakthorrö и Beläten, в частности Haus Arafna, November Növelet, Distel, Trepaneringsritualen и Michael Idehall. Из прочитанного — книга Фрэнсиса Кинга об одном небезызвестном английском оккультисте.

[26]

Н: Летом открыла для себя американскую готику — Джея Манли и Graveyard Train. Из любимых писателей в последнее время — Том Роббинс, Крэг Клевенджер и Поппи Брайт; я заядлый читатель альтернативы. Паприка: Как выживать андеграунду? Недавно я по-настоящему задумалась над этим вопросом — возможна ли в нем полноценная жизнь — или только выживание? CU: По возможности дружить и объединяться с ближайшими коллегами. Сцены, как таковой, у нас, конечно, нет, денег никто из нас этим не зарабатывает, поэтому нужно максимально коммуницировать и сотрудничать — сплиты, коллаборации, компиляции, совместные концерты и обязательно — перекрестная информационная поддержка.

[27]

Паприка: Судя по всему, очень живо интересуетесь магией. Так ли это? Что послужило толчком? Насколько, по

Если то, что мы делаем, каким-либо образом поспособствует развитию андеграунда и зарождению украинского эзотерического подполья, будем знать, что магия сработала.

вашему мнению, современная пост-индустриальная музыка продолжает традицию интереса к эзотерике, насколько этот интерес искренен?

разом поспособствует развитию андеграунда и зарождению украинского эзотерического подполья, то мы будем знать, что магия сработала.

CU: Есть целый ряд постиндустриальных артистов, которые занимаются серьезными магическими практиками — те же упомянутые Trepaneringsritualen и Michael Idehall, к примеру; музыка для них является таким же магическим инструментом. Мы пока что только робко нащупываем свои возможности. Кроули говорил о том, что магическим может являться любое осознанное и целенаправленное действие; мы всегда держим эту точку зрения в уме, занимаясь творчеством или же планируя что-либо на будущее. Если то, что мы делаем, каким-либо об-

Сагот: Раз уж мы затронули магию. Наташа, я знаю, что недавно ты написала книгу, в которой много излюбленных тобой тем — шаманизма, кроулианства и Таро. Расскажи о ней немного. Есть ли какой-то музыкальный бэкграунд, который ты бы посоветовала слушать будущим читателям; есть ли у Casa Ukraina идеи по написанию саундтрека?

ния, даже если он живет в сердце мегаполиса и не вполне готов к иному мировосприятию. Главный герой — юноша, которому придется пройти через ряд серьезных испытаний и инициаций, чтобы осознать свою силу, свою слабость и свое предназначение. С другой стороны, это история о взрослении, попытке найти себя в бурном, хоть и не всегда справедливом жизненном потоке, об умении брать на себя ответственность за последствия своего выбора. Сейчас книга на стадии последней редакции, авторский саундтрек действительно планируется, но вряд ли под

этим названием. А пока — слушайте Coil. Вообще в любой ситуации слушайте Coil, это группа, которая дает ответы на все вопросы. Arcanum: Благодарим за интервью, творческих вам успехов и благодатных возможностей для созидания. Традиционно, пожелания читателям. CU: Культивируйте психическую юность, острое критическое мышление и гибкое чувство юмора. И будьте осознанными — это предельно важно для роста над собой.

Н: С одной стороны, это книга о современном городском шаманизме — о силах, которые избирают человека для служе-

[28]

[29]

OMS Звук — это пластилин, из которого можно вылепить все, что угодно...

Сергей Свистельник — музыкант, основатель лейбла OMS, популяризатор пост-индустриальной культуры на Украине и просто интересный человек. Памятуя о его вкладе в движение, мы пытались затронуть в беседе самые глубокие темы. — Здравствуй, Сергей. Расскажи об истоках своей

деятельности. Когда впервые заинтересовался индустриальной культурой? Кто был/есть твоим музыкальным фаворитом? — Все, как и у многих, начиналось с тяжелой музыки. В начале 90-х я интересовался black-metal культурой, хотя никогда не играл подобной музы-

[30]

ки. Среди metal-альбомов были и такие, которые с течением времени приобрели термин dungeon synth (не знаю, кто его придумал, возможно, Mortiis, хотя я могу и ошибаться). Меня крайне заинтересовали подобные «клавишные» работы в исполнении Burzum и Mortiis. Заинтересованность творчеством Mortiis привела меня к изучению релизов лейбла Cold Meat Industry. Долгие годы я слушал только проекты данного лейбла. Вот это и можно считать началом моего пост-индустриального пути. — Твой путь на этом поприще достаточно долог, я думаю, тебе есть о чем нам поведать. Для начала хотелось бы спросить, что ты помнишь о первых украинских пост-индустриальных проектах, когда в нашу страну пришла эта культура. Насколько ее появление было заметным? — Появление сцены не было заметным. Долгие годы ее вообще как бы не существовало. Были лишь отдельные проекты,

которые экспериментировали кто во что горазд. Я не особо следил за ними. Через меня в начале 00-х проходило много демок, но что-то значимое и интересное для меня там вряд ли было. Я все еще жил на планете под названием Cold Meat Industry, иное меня почти не интересовало. — А что скажешь о своем вкладе в движение? OMS Records, Filivs Macrocosmi, Ukranian Dark Syndicate, In Meditarium, Old Monk Saga и т.п.? Как придумывались названия, какие потребности выражал каждый из проектов? — Все началось в 97-м с Old Monks’ Saga. Как-то я зашел к товарищу по металлической тусовке Ярославу Тарасенко (Natt d’Antique), известному как Макатун. В то время он играл в думовой группе All Dies, как сессионный басист участвовал время от времени в записях и концертах Lucifugum. Его, как и меня, крайне вдохновляло творчество Mortiis и Burzum. Не удивительно, что в начале 98-го и у нас по-

[31]

явились наработки в подобном стиле. В течение года они вылились с полноформатный альбом, изданный сначала на кассете днепропетровским лейблом Death Dance prod., а позже на CDr шотландским Leviaphonic rec.

В том же 97-м я познакомился с Олегом Колядой, которому Ярослав помогал в записи его первого альбома. Проект впоследствии получил название First Human Ferro. Вплоть до 2003 года я помогал им со звуком. В конце 1999 появился проект Fragments, музыку которого можно охарактеризовать как одну из разновидностей darkwave с использованием баса и перкуссии. В первое время основой проекта являлись мои идеи, не воплощенные в Old Monks’ Saga. Однако с течением времени из тени вышел второй участник проекта, некто Михаил, в прошлом игравший на басу в уже упомянутом All Dies (позже Definition Sane). Именно творческие задумки этого человека впоследствии стали доминирующими в творчестве Fragments, его авторству принадлежит 75% материала. Я же занялся созданием внешних эффектов для обогащения звуковой палитры. Материалы так и не были изданы на физическом носителе, но в этом году я представил на суд общественно-

[32]

сти цифровую версию когда-то запланированного релиза. В начале 2000 года было принято решение о создании Dark Syndicate, задача которого заключалась в поддержании Искусства в любых его проявлениях, будь то музыка, литература или философия. В середине 2000-го в Синдикат, в который уже входили Old Monks’ Saga, First Human Ferro и Fragments, влилось два новых коллектива. Первый — darkambient проект In Meditarium, который создал в мае 2000-го уже знакомый нам Олег Коляда. В октябре этого же года к проекту присоединился я. Настоящий мрачный dark-ambient, в лучших традициях проектов Cold Meat Industry. Вот где влияние этого лейбла проявилось в полной силе. Вторым «новобранцем» стал fantasy-folk проект Bararum. Вдохновение при создании своих произведений музыканты черпали из фэнтезийных произведений, освещающих Древние Времена. В 2004-м я издал единственный альбом этого проекта.

В конце 2000-го к Синдикату присоединился one man project AR из Севастополя. С этих пор Синдикат может по праву считаться украинским объединением, а не только житомирским. Мы познакомились с AR по переписке еще задолго до создания Синдиката, нам сразу же пришлось по душе творчество этого талантливого музыканта, поэтому членство AR в Синдикате было только вопросом времени. В 2001-м я решил попробовать себя в сольной деятельности — так появился проект Filivs Macrocosmi. К этому времени Old Monks’ Saga и Fragments впали в глубокий летаргический сон и до сих пор не проявляют никакой активности. Такова краткая история Синдиката. Большую часть материалов можно послушать и скачать здесь: ilivsmacrocosmi.bandcamp.com

Время от времени я стараюсь добавлять раритетные записи, которые уже не доступны на физических носителях.

[33]

Macrocosmi, я получаю свободу эксперимента. Ведь любой звук — это пластилин, из которого можно вылепить все, что угодно, порой крайне далекое от оригинала. Люблю время от времени возвращаться к своим старым трекам и вдыхать в них новую жизнь.

— Как прошло боевое крещение лейбла? Что это был за релиз? — Деятельность OMS Records всегда в 95% случаев была направлена на издание собственных проектов и проектов друзей, входящих в Синдикат. Первыми релизами были кассеты Old Monks’ Saga и First Human Ferro. Я практически ничего не могу сказать об этом кассетном периоде лейбла. Это была скорее

проба пера, нежели серьезная работа. Первым по-настоящему обдуманным релизом стал 3''CDr моего Filivs Macrocosmi в 2002-м. — Что тебе нравится в своем деле, в выбранном способе самовыражения? От чего, наоборот, хотелось бы избавиться? — Я никогда не задумывался над подобными вопросами. В творчестве, особенно это касается Filivs

[34]

— Со времен последнего физического релиза (если мне не изменяет Discogs) прошло целых четыре года, и вот ты наконец-то выпустил новинку. Я хотел бы услышать от тебя несколько слов о VOPII. Почему путь к нему был таким длинным, какова его концепция и т.п. — Задумка VOPII витала в воздухе долгие годы, однако этой задумкой было лишь переосмысление старых треков. Потом появилась иная идея — идея переосмысления моих треков через восприятие другими людьми. Многогранность восприятия всегда была основной идеей моего творчества. Когда другие смогли проанализировать мое творчество, внести в него что-то

свое, свое видение, свое вдохновение, вызванное моей музыкой, тогда релиз и приобрел законченную форму. — Какова в целом идея твоего творчества? — Восприятие услышанного или увиденного под различными углами. Каждая часть является отпечатком психологического состояния в определенный момент времени. Отпечаток, выраженный в звуках, существующий для того, чтобы описать шаг за шагом эволюцию человека во Вселенной, равно как и эволюцию Вселенной внутри человека. — Как обстояло/обстоит дело с продажами? Охотно ли у нас покупают физические копии альбомов? — В последнее время продажи практически отсутствуют. Два последних года я практически не занимался форсированием событий, не пытался улучшить ситуацию. Современному украинскому человеку мало что

[35]

интересно. И он относится с одинаковым равнодушием как к физическим носителям, так и к цифровым вариантам. Это человек тусовок, которому не до осмысления чьего-либо творчества в подходящих для этого условиях. Диски покупаются ради автографов на концертах, а не ради их содержимого. — Все чаще думаю о том, насколько ничтожное количество людей интересуется материалами о малоизвестных проектах. Стоит ли тогда все это затраченных усилий? Читаешь ли ты рецензии и интервью? Как считаешь, достаточно ли у нас развиты андерграундные СМИ? Кому эти материалы вообще больше полезны — читателю или музыканту? — Все сказанное в предыдущем ответе касается и печатных изданий. Десятилетие назад все было по-другому. Люди старались заполучить профильные печатные издания, тогда в них был смысл. Очень хороши были

белорусские и финские журналы. Но по уже указанной причине их время ушло. И вряд ли уже вернется. Что касается меня, то меня сейчас мало интересуют новинки, следовательно, я практически не слежу за тем, что с ними связано. Рецензии и статьи, безусловно, помогают музыканту, но по сравнению с временами десятилетней давности эта помощь мизерна.

Я не хочу сказать, что остальные релизы являются проходными, но упомянутые два действительно являются жемчужинами моего лейбла. — Оглядываясь назад, что тебе дал OMS Records? Какие-то знакомства, открытия?

дей по всему миру. И доступ к огромному массиву интересной музыки. Хотя не могу не заметить, что с течением времени я стал крайне критичен к тому, что удается услышать. Моя коллекция давно перестала пополняться, время от времени я провожу ее чистку.

— Лейбл дал мне, в первую очередь, знакомство с большим количеством интересных лю-

— Можешь назвать самые удачные релизы OMS Records, с которых стоит начинать знакомство с лейблом? — Однозначно, компиляция «Энергия», посвященная 100-ю Сергея Павловича Королева, но в данный момент практически весь тираж осел в частных коллекциях, так что с релизом можно ознакомиться только в цифровой форме или найти у немногочисленных дистрибьюторов. Все-таки прошло около 10 лет с момента издания. Также я отметил бы релиз Filivs Macrocosmi «Сталкер».

[36]

[37]

— Какие в нашей стране существуют проблемы, связанные с существованием андеграундного лейбла?

— В основном — финансовый вопрос. На втором месте — технический, связанный с изготовлением действительно профессиональной продукции. Все заводы сейчас стремятся к удешевлению для себя затратных материалов, что ведет к ухудшению качества продукции в целом. С другой стороны, при нынешней финансовой обстановке можно забыть о малых тиражах, которые были доступны еще пару лет назад.

Заводу просто невыгодно запускать станок при тираже меньше 500 экземпляров. Напечатать можно, а что потом с ними делать… — Что продолжает вызывать интерес в этой деятельности? Не чувствуешь ли ты усталости? — На самом деле, усталость огромная. Последние два года я практически перестал заниматься делами лейбла. Разве что изредка, по старой памяти.

нансовая нагрузка, в конечном счете. — Спасибо за интервью, желаем преодолеть усталость и радовать себя и других новыми работами. Традиционно, пожелания читателям. — Спасибо за интересные вопросы. Ну а читателям пожелаю стремиться к многогранности восприятия окружающих их

вещей, будь то литература, музыка или другие формы исскуства, и тогда источникам вдохновения не будет конца... P.S. Как нам признался Сергей уже после интервью, планы на будущее все-таки есть, и эти планы — новый релиз Filivs Macrocosmi! Детали он обещал озвучить несколько позже. Что же, нам остается только ждать.

— Какие у тебя планы на будущее? Ты на удивление редко выпускаешь на лейбле свои персональные релизы, в отличие от совместных работ, есть ли надежды на изменение этой тенденции? — Нет никаких планов. Все релизы всегда были спонтанными. Будет ли что-то еще, покажет только время. В совместных релизах есть свои плюсы. Это большая география распространения, да и не такая большая фи[38]

[39]

ре и пианино; уже тогда я начал понимать, что мне это нравится. Спустя некоторое время я услышал проекты Arath и Воронмрак, эта музыка окончательно определила мои музыкальные вкусы. И однажды, дождливой осенью 2014-го, после очередной лесной прогулки, появилась идея создания проекта Ravenblood.

RAVENBLOOD

Сагот: Расскажи про свой последний альбом «Легенды Марамороша», откуда идеи, чем вдохновлялся. Насколько я знаю, альбом был полностью издан на твои деньги, не думал ли ты открыть свой лейбл?

Меня раздражало, когда кто-то называл меня музыкантом...

Ravenblood — проект музыканта, называющего себя Raven. Проект возник в 2014 году; его цель — передать мистицизм Закарпатья и таинственных дремучих карпатских лесов. Для этого Raven прибег к музыке таких стилей как данжен-синт, эмбиент, нео-классика и дарквейв.

Arcanum: Здоровья, Вран! Прежде всего, расскажи немного о себе: о первых музыкальных опытах, о создании Ravenblood. — Здравие! Первые музыкальные опыты начинались с банального наигрывания на гита-

[40]

— Концепция альбома вырисовывалась постепенно. Изначально он задумывался совсем не таким, каким он вышел впоследствии. Идеи для вдохновения я черпал из разных источников, рассказов и легенд о любимом городе Хуст, прогуливался в одиночестве к руинам замка, записывал там сэмплы. Во время работы у меня появлялись разные идеи касательно оформ-

ления, все менялось несколько раз. В голове крутилась куча идей, пришлось отсеять много мусора и выбрать только самое необходимое для создания «Легенд Марамороша». Что же касается издания, то тут не совсем верно. Кассеты были изданы лейблом Depressive Illusions, за это я не заплатил ни копейки. Мне очень хотелось издать этот релиз в кассетном виде, но у меня еще оставалось оформление для диджибука, который я уже делал за свои деньги на том же лейбле по договоренности с владельцем. Идея создания лейбла, естественно, появлялась. Но максимум, что я мог бы себе позволить, это издать самого себя и, может быть, один или два релиза, а потом прекратить существование лейбла. Некоторые молодые лейблы не рассчитывают своих возможностей и спустя недолгое время сворачивают свою деятельность. Мне как-то не очень хотелось такого исхода. Так что идея о собственном лейбле для меня лично не является актуальной.

[41]

Сагот: Оформлением и изданием CD-версии занимался сугубо ты, расскажи, откуда черпались идеи для оформления, насколько тяжело найти толковую полиграфию в Хусте, где подобные вещи печатают редко, если не единично. — Да, оформлением и изданием занимался только я, как и для предыдущих релизов. Идеи

для оформления как-то появлялись сами собой, когда концепция была уже выбрана. Я с самого начала придерживался идеи минимализма в визуальном плане. Все изображения на альбоме — это рисунки, которые являются только силуэтами с эффектом гравюры, их задача привнести некую атмосферу древности и таинственности. Полиграфию делали ребята из Ровно, с которыми я до этого уже

сотрудничал (студия Star Point | CD Print). Когда все детали печати «Легенд Марамороша» мы с ними уже обсудили и работа была сделана на отлично, мне оставалось преподнести диск слушателю как-то неординарно. Вот тут у меня и возникла идея упаковки. Я закупил конверты, бечевку; нафотошопить и распечатать марки с логотипом и изображением Хустского замка мне помогала Иванна Ревть, за что ей хотелось бы выразить отдельную благодарность. Также я сделал печать со своим логотипом. A.N.C.: Есть ли у тебя музыкальное образование? Возвращаясь к твоим первым опытам на фортепьяно и гитаре: трудно ли было начинать писать цельные, гармонично звучащие композиции, а не короткие, приятные слуху импровизации?

том. Ты экспериментируешь, учишься чему-то новому, слушаешь советы более опытных людей и открываешь для себя новые возможности, которые и помогают тебе совершенствоваться в дальнейшем. Сагот: Если не секрет, кто были твои учителя на этом поприще? — Моими учителями, если можно так выразиться, были многие ребята, вместе с которыми я начинал. Но все же особыми авторитетами для меня были следующие: Кирилл (KZOHH, Reusmarkt, Hyozt), Константин (Дом Вдовы), Андрей (Contaminated, ex-Reusmarkt, Anubis) Дмитрий (Мира Древо). Именно эти люди мне постоянно помогали своими советами и подсказками, за что я им очень благодарен.

— Музыкального образования у меня нет. Написать целую композицию сначала, признаюсь честно, было весьма сложно. Все приходит со временем и с опы[42]

[43]

Сагот: Используешь ли ты компьютер для написания треков или все пишется исключительно вживую, а компьютер используется только для сведения и мастеринга? И вообще,

расскажи свое мнение по поводу компьютерного эмбиента и компьютьерной музыки в целом.

из них, что-то изменилось с момента издания, стал более узнаваем? Или все осталось на своих местах?

— Да, я использую компьютер наряду с живыми инструментами. Использовать компьютер или нет, это личное дело вкуса и убеждений каждого. Плюс не всегда и не у всех есть возможность купить все нужные инструменты и оборудование сразу, а также работать только с живыми инструментами. Я считаю, что тут главное — это умение сделать музыку в первую очередь интересной для слушателя, а ценители всегда найдутся. Если человек может к инструментам еще подключить компьютер и сделать музыку более насыщенной, то почему бы не использовать в таком случае компьютер? Не вижу в этом ничего плохого, многие сегодня так и делают.

— Нормально отношусь к таким лейблам, сам же издавался, как ты упомянул выше. А вот стал ли более узнаваемым? Мне сложно об этом судить. Да, есть определенный успех и это, конечно же, приятно, но не стоит забывать и о том, что узнаваемость штука очень призрачная.

Сагот: Раз зашла речь о компьютерной музыке, расскажи, как ты относишься к нет-лейблам. Насколько я знаю, ты издавался на одном

Сагот: Как ты считаешь, в цифровую эпоху физические носители так же актуальны, как и раньше, или же это больше предмет коллекционирования, чем по-настоящему функциональный? Есть ли смысл издавать носители, когда музыку можно без особых проблем найти и прослушать в интернете, не говоря уже о её скачивании. — Действительно, сегодня мало кто покупает музыку на физических носителях, в основ-

[44]

ном только ценители для коллекции. Но все-таки я думаю, стоит издавать релизы и так. В любом случае, понравившийся релиз — это некая реликвия. Многие часто этого не понимают. Да я и сам не в состоянии словесно передать, что для меня значит купить диск или футболку. Просто когда мне что-то нравится, я эту вещь покупаю, если мое финансовое положение мне это позволяет, и все. Сагот: Большая ли уже у тебя коллекция? Какой из релизов считаешь самым ценным?

Chrimson», причем мне удалось приобрести последний диск. Паприка: Я хотела бы вернуться к началу твоего творческого пути. Некоторые музыканты весьма резко отзываются о своих первых альбомах, вплоть до прямого отрицания того, что было раньше. Какое у тебя отношение к своим первым демо-записям? — Ну, пожалуй, мне эта тема тоже очень близка. Свое зву-

— В подростковом возрасте у меня была очень немалая коллекция кассет и дисков, но спустя какое-то время я все это выкинул. На данном этапе я собрал небольшую коллекцию заново. Признаюсь, что собственный релиз «Легенды Марамороша» естественно является для меня очень ценным, так как я очень старался. Но фаворитом в моей коллекции являет альбом группы KZOHH «Rye. Fleas. [45]

чание я смог найти на последнем альбоме, хотя возможно какое-то время спустя я буду и его вспоминать с иронической улыбкой. В этом мире все непостоянно, мы меняемся и наши вкусы, взгляды на жизнь и даже мировоззрение также меняются вместе с нами. Я обычно очень редко слушаю первые вещи, но никогда не отрекался от них. Все-таки это некая часть меня, которая имеет право на существование даже учитывая тот факт, что сейчас я бы все сделал по-другому.

A.N.C.: Вдогонку к предыдущему вопросу: исходя из своего опыта, чего посоветуешь не делать начинающим композиторам? — Лично от себя могу посоветовать работать постоянно над своим звучанием. Если чтото не получается — не сдаваться, быть настойчивее и не поддаваться критике со стороны. Все с чего-то начинали. Не получается что-то? Затроллили? Ну и пусть. Главное — четкое осознание своей цели и неторопливая, много раз обдуманная ее реализация, чего, увы, на первых релизах как раз лично мне и не хватило. Начинающим композиторам советую не повторять моих ошибок. Как говорится, умный учится на своих ошибках, а мудрый на чужих. Так что будьте мудрыми! Паприка: Если сравнивать твою музыку с рассказом, о чём будет этот рассказ? — Очень интересный вопрос. Я думаю, это однозначно

[46]

был бы рассказ о Закарпатских легендах, о замках и множестве тайн, связанных с ними, об удивительных людях, которые населяют этот край, а также многовековой и удивительной истории. И все это было бы разбавлено примесью фэнтезийного жанра с карпатским фольклорным колоритом. Наверное, как-то так. Сагот: Расскажи о своем альбоме «Анна», чье это имя? Кто она такая и что значит в твоей жизни? — Анна... Тут надо копнуть весьма глубоко. С одной стороны, мне нравится само имя и простота его звучания. Но также была и особа с таким именем, присутствовавшая в моей жизни во время написания альбома. До появления проекта, «пока первые релизы пылились на полке в безызвестности», меня частенько посещали депрессии. Только в начале весны 2015-го, начав раскрутку проекта, я придумал аббревиатуру «Абсолютно Невыносимый Натиск Апатии», что очень ясно отражало мое вну-

треннее состояние, спровоцированное личностью с этим именем. Полностью посвященные природе треки, крайне не соответствующие названию альбома, которое как зеркало отразило мое временное состояние. A.N.C.: Есть ли у тебя идейные вдохновители? В литературе, музыке, художественном искусстве? — Да конечно. Они есть, я думаю, у каждого человека. О некоторых из них я упоминал выше как об учителях, в музыкальном плане могу отметить также Depressive Silence, Soporific Sorchery, Dianom, Mournlord, Maelifell, Lamentation, Triarii, Sephiroth, Thangorodrim, еще буквально на днях открыл для себя замечательную музыку мексиканского проекта Arkhanoth, посвященного древним ацтекам. Книги последнее время я читаю мало, основную массу свободного времени у меня забирает музыка. Но мне нравится творчество Эдгара По, также в последнее время я иногда читаю

[47]

книги из собственной небольшой библиотеки об истории Закарпатья, разные рассказы, повествования, легенды и даже закарпатские сказки, из которых я много чего почерпнул для своего творчества. Что касается художников, то меня вдохновляют Левитан, Джим Ворен, Сальвадор Дали, некоторые неординарные картины Хустского художника Ласло Гайду, у которого я и сам недолгое время занимался. Что касается кинематографа, то я предпочитаю смотреть старые фильмы. Сагот: Как я понимаю, творчество Эдгара По повлияло на название, а творчество Ласло Гайду влияет на оформление обложек. Поправь, если не так. Скажи, ты пишешь музыку, рисуешь, занимаешься чем-то еще? Ведь как известно, талантливый человек талантлив во всем.

себя талантливым, но мне нравится, что у меня много занятий, так как это не дает возможности предаваться депрессии. Помимо занятий музыкой я иногда рисую, люблю ходить в горы или хотя бы в лес, захватив фотоаппарат, вообще увлекаюсь фотографией, порой нахожу время писать рецензии на впечатлившие меня релизы, следуя примеру некоторых коллег, както написал фэнтези-рассказ на тему закарпатских оборотней и ведьм. Такое разнообразие очень на пользу, потому что бывают моменты, когда садишься писать музыку, но дело не идет. В такие моменты лучше просто не принуждать себя. И вообще всегда есть чем заняться, если что-то одно не идет, можно это время заполнить другим. В плане действий я очень неспокойный человек, мне всегда надо что-то делать.

— В какой-то степени ты прав, так оно и есть. Все тесно переплетается. Я не назвал бы [48]

— Да, естественно интересуюсь, но только какой-то частью. Сагот: Что из последних событий украинской культуры тебя заставило уважать Украину и гордиться ею? A.N.C.: В первую очередь, разумеется, хочется услышать о той сфере, с которой ты знаком вплотную — о музыкальной.

— Я гордился своей страной и до последних событий украинской культуры, ведь всегда было чем гордиться. Отличные релизы, в особенности последний сплит Nokturnal Mortum доставил массу удовольствия. Также помимо уже упомянутого мной альбома «KZOHH», на который я писал рецензию, я имел возможность одним из первых оценить новые работы ребят, их эмбиентные вещи для меня превосходны.

Паприка: А интересуешься ли ты современной украинской культурой (музыкальной, литературной, художественной)? [49]

Можно отметить и такие группы как Khors, Drudkh, Ulvegr, список можно долго продолжать. Сагот: Сам ты участвовал когда-нибудь в сплитах? Кроме того, Ravenblood — это студийный проект или выступающий тоже? — Сейчас я как раз над ними и работаю. Но я предпочитаю не говорить о таком заранее, только когда сделана большая часть работы и я уверен в том, что

релиз состоится. Что касается Ravenblood, то были неоднократные предложения выступить, от которых мне из-за некоторых технических моментов приходилось отказываться. Пока проект можно считать студийным, но в настоящее время я занят подготовкой к лайвам: собираю нужные инструменты, возможно будут и народные, заказал костюм для выступлений. Я частенько рассматриваю разные идеи для выступлений в надежде, что скоро это все-таки случится. A.N.C.: Что ещё можешь сказать о своих планах на будущее? Есть ли у тебя какие-то мечты, связанные с музыкой, которые ты хотел бы реализовать в скором времени? — Я не особо люблю забегать далеко вперед, но все мои планы и мечты сводятся к живому выступлению и записи следующего полноформатного альбома. Главное сделать это интересно и необычно. Поэтому может уйти немало времени, но мне кажется — оно того стоит.

[50]

Сагот: А как ты предполагаешь сделать это интересным? — Для живого выступления либо перформанс, либо разные декорации и создание атмосферы. А вот с альбомом есть свои идеи. Одно могу сказать: это будет в какой-то степени продолжением «Легенд Марамороша», если все пойдет так, как задумано. Но не стоит ожидать и того, что все будет совершенно похожим. Нетронутой остается только концепция, так как многие темы еще не были раскрыты. В плане музыки будут всевозможные эксперименты, а оформление, вероятно, будет рисовать один очень хороший человек, мой друг и прекрасный музыкант. Но пока это только мои предположения. А время все расставит по своим местам.

ление, она в любом случае ляжет на мои плечи. Не исключено, что рисовать все же придется мне самому, если мой друг не сможет. Ну и помимо рисования мне точно придется заниматься обработкой и вёрсткой. Паприка: Каким, по-твоему, должен быть идеальный слушатель?

Сагот: Я тебя правильно понимаю, ты хочешь отойти от работы над оформлением и полностью уйти в музыку?

— Идеальных слушателей нет, как и идеальных музыкантов. Есть просто те люди, которым твое творчество нравится и которым оно не нравится. Я никогда не придумывал для себя идеальных слушателей, изначально меня даже раздражало, когда кто-то называл меня музыкантом, ведь себя я считал не более чем аматором. Не могу ни от одного слушателя требовать какой-то идеальности, я сам не являюсь профессионалом своего дела, а тем более идеалом. Могу только поблагодарить за очень лестные отзывы и критику в мой адрес.

— Не то чтобы я снимаю с себя ответственность за оформ-

Сагот: Многие начинающие исполнители очень ча-

[51]

сто комплексуют по поводу своего голоса, как ты сам оцениваешь свои способности на этом поприще? — Когда-то ходил на занятия по вокалу, но потом пропала возможность заниматься, я забросил это дело, о чем сожалею. Сейчас я практически не пою, только записал один трек для сплита с начиткой своего текста. По этому поводу комплексов у меня нет, а вот что касается пения, то тут все надо начинать сначала, распевать связки и репетировать. Сагот: Очень часто музыканты эмбиент-сцены эксплуатируют тему шаманов, сам не думал использовать этнические мотивы в своих треках, например, спеть на закарпатский манер? — Ну на закарпатский манер уж точно не смогу. Разве напьюсь :D А если серьезно, то ты затронул нужную тему. Я очень

котирую музыку с шаманскими и ритуальными мотивами. Шведский культовый композитор Ulf Söderberg (Sephiroth), а также проект Arkhanoth просто порвали мое сознание. Мне очень нравится их музыка, я хотел бы делать что-то подобное, но если мне все же удастся сделать нечто похожее, то это скорее всего будет уже не Ravenblood, а сайд-проект. A.N.C.: Что же, благодарим за интервью, желаем осуществления всех планов и творческих успехов. Желаешь ли высказать свои пожелания читателям Arcanum? — Взаимно благодарен вам за интерес к моему творчеству, а также за приятное общение. Читателям хотелось бы пожелать крепкого здравия, всегда оставаться хорошими, цивилизованными людьми и помогать друг другу, несмотря ни на какие обиды. Слушайте хорошую музыку и радуйтесь жизни. С уважением, Вран!

[52]

ANCIENT VOICE Мне просто стало интересно, смогу ли я создавать музыку снова...

Вед — музыкант со стажем. Еще в далеких 2000-х он открыл новую грань себя, попробовав писать музыку. Это вылилось в неизданный дебютный альбом собственного проекта Ancient Voice «Philosophy Of...». По некоторым причинам работа с проектом прекратилась. Вед продолжил свой творческий путь в известном NSBM коллективе Лють, после распада которого он на долгое время отошел от музыки. Но недавно…

— Недавно ты заявил о том, что (через 15 лет!) намерен возродить Ancient Voice. В группе на фэйсбуке появилась запись, что на это решение повлияло знакомство с Враном (Ravenblood). Что же он тебе такого сказал, что ты решил вернуться к творчеству? — Все произошло благодаря случайности, хотя я давно в них не верю :) До недавнего времени

[53]

я был абсолютно асоциален. Ни аккаунтов, ни соцсетей, даже интернет себе провел не так давно. Все мое время занимала работа и эксперименты со своим организмом. Музыкальная деятельность находилась в состоянии глубочайшего анабиоза. Но как-то я все же создал профиль в фейсбуке, познакомился с людьми похожих интересов и как-то проговорился, что имею ранние записи в стиле эмбиент. После того, как я представил их, оказалось, что в свое время их довольно активно слушали, причем не только на Украине. Тогда и состоялось

мое знакомство с Враном. Примерно за месяц до этого знакомства мне попался его альбом, я с огромным удовольствием прослушал его. Даже был удивлен, что кто-то в Закарпатье пишет подобную музыку. Именно его работа сдвинула меня с мертвой точки, именно он предложил помощь в издании моего первого альбома «Philosophy Of...», в результате чего и последовал релиз на физическом носителе. Ну а потом мне просто стало интересно, смогу ли я создавать музыку снова. Попробовал — и уже не смог остановиться :)

[54]

— На превью-треках и эмбиент, и данжен-синт, и даже отсутствующий (поправь, если ошибаюсь) на первых демках атмоблэк. Можешь ли ты хоть приблизительно предсказать, каким будет альбом? Будет он строго ориентирован по жанру или будет экспериментальным? — Первым полноценным альбомом Ancient Voice является «Philosophy Of...», записанный в 2000 году. Мне так и не удалось его издать по ряду причин. В 20012002 гг было записано еще четыре трека для следующего альбома, который должен был продолжить концепцию первого, а именно рассказ о Лесе (трек «...Mystery Forest»). Предполагался еще один трек, кавер на «Daudi Baldrs» Burzum. Вот тогда и произошел переломный момент, я практически оставил любую музыкальную деятельность. Но треки сохранились. Теперь они просто ждут своего времени, так как нуждаются в пересведении. После перерыва я все-таки дописал кавер, также появилась еще одна тема, которая и дала название

альбому. В итоге есть шесть полноценных эмбиентных треков, которые будут изданы несколько позже. Должен сказать, что проект Ancient Voice не задумывался как эмбиент, но как блэк. Атмосферный, мелодичный, быстрый. Но мне не удавалось его реализовать из-за банального отсутствия единомышленников. Сейчас все иначе, Ancient Voice будет практически таким, каким и задумывался. Раньше понятия атмоблэк не существовало. Теперь с этим проще. Однако тут есть свои правила, первые демо-треки — это мои попытки узнать эти правила. Все изданные дорожки войдут в альбом, но после пересведения. Для этого понадобится немного времени. Зато я понял, чего хочу. Строгой ориентации по стилю не будет, я не придерживаюсь рамок. Повторюсь, Ancient Voice — это атмосфера, мелодия, скорость. Все, что вписывается в эти слова, будет присутствовать в моей музыке. Уже вскоре все смогут оценить, получилось у меня это или нет. К концу этого года я представлю мини-альбом, ил-

[55]

люстрирующий переход между эмбиентом и атмоблэком. — Вернемся к истокам твоего пути. Как ты выбирал имя для проекта? Как все начиналось?

— Имя пришло само, как и остальные значимые события в моей жизни. А начиналось все просто и банально, наверное, как у всех. Старые инструменты, подвалы, какие-то актовые залы, разбитая аппаратура, фонящие шнуры

и все такое :) Зато была идея. Ну и юношеский энтузиазм и максимализм. Для характеристики этого периода идеально подходят слова Андрея Кузьменко («Скрябин»): Ми грали примітивну музику Так чесно, що пробило би до сліз. Чекали, що прийде такий момент, Коли під ноги впаде цілий світ.

Сначала был death metal, потом довольно долго я играл на басу в весьма интересной doom-команде Orthodox. Даже был издан альбом, но к сожалению, запись утеряна. Возможно, еще и осталась у кого-то, не знаю. Это был 1998 год. После распада я стал сочинять свой материал. Это был уже Ancient Voice. Ну а дальше вы знаете... — Какова концепция Ancient Voice? Есть ли у тебя цель, идея, на которую ты ориентируешься? — Вся музыка посвящалась Природе. А также Славянским корням. Если обобщить, то Ancient Voice — это единство первого и второго. [56]

— Я так понимаю, в твоем мировоззрении есть что-то от традиционализма. Однако сейчас это течение переживает не лучшие времена. Технический прогресс все идет и останавливаться не думает. Происходит уничтожение, заселение, порабощение последних нетронутых цивилизацией уголков Земли, урбанизация и стандартизация человека. Люди все дальше и дальше отходят от мудрости предков, в жизни больше полагаются на недавние научные достижения. Такие слова как мораль или честь вызывают у прогрессивного общества лишь смех, ведь в современном мире подобные понятия просто вредят способности выживать. В скором времени традиционные общества, традиционное мышление могут навсегда исчезнуть. В этом свете, что заставляет тебя придерживаться такого нестандартного способа видения мира? — Ну, я не считаю, что все так уж плохо. Достаточно осознать тот факт, что все циклично, все меняется. Природа и

[57]

Вселенная не терпят однообразия и стабильности. Стабильны лишь изменения. Когда принимаешь это, то все становится на свои места, понимаешь свою роль в этом круговороте. Надо лишь научиться изменяться. Ну

а научные открытия и есть современная мудрость, востребованная на определенном этапе. Никто не запретит почитать Мудрость Предков, пользуясь последними научными достижениями.

KYIV NOISE FEST 17-18 сентября 2016

«Cause we aren’t fucking bastards, you are!» — кричит со сцены Линда, обыгрывая одноименное название своей команды (FCKN BSTRDS). Разогретые выступлением фанаты, которые еще волну назад колыхались в импровизационном танце, успокаиваются и понемногу расходятся. Дышащий мраком подвал неохотно [58]

выпускает в прохладный двор возбужденые концертом компании неформалов. Маяки сигаретных огней указывают нам путь к выходу. Мы поворачиваем... Осенью 2016-го freak friendly diy решил продолжить начатый весной ряд шумовых фестов, на этот раз так его и назвав. Kyiv

[59]

Noise Fest проходил в два дня, 17 и 18 сентября. Кроме местных андерграундных звезд (Maläd, 2525, Schperrung, kavkazka sound) на мероприятии традиционно присутствовали иностранные гости, на этот раз — одиозное творческое объединение FCKN BSTRDS, которые, забегая вперед, кроме своей группы продемонстрировали и сольные проекты своих участников. Фест открывают Schperrung, играя отстраненно и меланхолично. Напоминая шугейз-артистов, они полностью концентрируются на прядении жесткого музыкального покрывала. На необычные звуки, как духи на ритуальный костер, с улицы приходят люди. Классический костюм чередуется с джинсовой курткой, по-панковские неопрятные волосатые головы — с классической короткой прической; еще не сформированная нойз-субкультура отличается удивительно эклектичной эстетикой, больше напоминая по своему составу сумасшедших посетителей панк-грайнд фестов.

Сотканное из резких гитарных аккордов и шумовых сэмплов, звуковое покрывало соблазнительно колеблется от древнего, дикого танца сопилковых мелодий. Звучание настолько сильное, что некоторых людей буквально выносит на улицу, откуда они и продолжают наслаждаться оптимальной громкостью музыки. Камерная атмосфера Контрапункта в который раз способствует сближению исполнителей и слушателей — поэтому ожидающие своей очереди голландцы стоят прямо таки у сцены, предусмотрительно защитив свои уши берушами. Иностранцы уважительно поджимают губы, вслушиваясь в наполненную вибрациями музыку Schperrung и время от времени запивая удовольствие купленным тут же пивом из маленьких изящных бутылочек.

Несмотря на будущие жалобы на неформатность грайндовой вставки на нойз-фесте, публика в целом реагирует положительно, некоторых откровенно плющит, они начинают судорожно танцевать в такт музыке. Пулеметные очереди ударных с гитарным сопровождением аккомпанируют пронизительному рычанию экстремального вокала. Музыка идет волнами, на коротких паузах музыканты переводят дыхание

и снова начинают рубить. Голос вокалиста раздирает зал, от его криков тело наполняет не то страх, не то смех, иногда хочется оглянуться и спросить у самого себя: «Куда я попал?» Но это ощущение быстро проходит — как, впрочем, и лаконичное выступление дуэта. Как и их предшественники, со сцены они сходят быстро, на мою эмоциональную благодарность отвечают немного удивленно: «Классно? Я так не думаю».

Энергично, решительно эстафету принимают Maläd. После медитативно-абстрактной композиции зевсовым огнем на наши уши обрушивается добротный сыроватый грайнд.

[60]

[61]

В отличие от Maläd, соло-проект Линды (Parasnol) полностью форматный — слух меломанов радует простой харшевый нойз. Колдуя над шумогенераторами, долгорукая девушка села чуть впереди сцены, позволив создать людской полукруг. Сплоченные слушатели с удовольствием поглощают вибрирующе-изменчивый шум. Антимузыка своими колебаниями будто готовит нас к следующему выступлению, еще более форматному. Безволосая округлая девица по имени Лона в рыжем парике с двумя косами сосредоточено насилует какой-то прибор прицепленным к поясу фаллосом, ужасно при этом кривляется и трясется, время от времени тычет на кнопки прибора, изменяя интенсивность шума. На заднем плане звучит простенькое электронное сопровождение. Ошарашенные зрители молча рассматривают представление, не понимая, как на это следует реагировать. Пародируя G G Allin’а, Лона делает то, что ей приятно: эпатирует публику, шокирует

омерзительностью собственного тела и поведения, наслаждается низкими, похотливыми проявлениями своего эго. Пост-модернистский перфоманс завершается внезапным выдергиванием проводов. Всем становится откровенно легче, люди в который раз вываливают на улицу, на перекур.

по свободному от людей пространству, поощряя публику присоединиться к празднику. У одного из музыкантов появляется огромная детская игрушка, она летит прямо на нас, прокатывается по поднятым рукам и стремительно возвращается назад. Кто-то из ублюдков поднимает ее с пола и снова пускает зверя в полет. Соленые вол-

ны музыки прокатываются по нашим мышцам, в возникшей давке чувствуется единство и дикая, первозданная радость свободы. Неумолимый молот тишины не успевает ударить — мы опережаем его возгласами благодарности. Музыканты тяжело дышат и сдавленно улыбаются в ответ. Kyiv Noise Fest заканчивается на мажорной ноте.

Через некоторое время тишину нарушают FCKN BSTRDS. Вечер бесспорно идет к полному абсурду: теперь на сцене странные наряды, собранные из отходов пост-индустриального мира, язычески откровенные танцы и удивительная вибрирующая музыка из шумовых генераторов как аккомпанемент к этому действу. Новогодние гирлянды бросают жуткие взгляды на мрак подвальных стен. Танцующий парень в маске с щупальцами напоминает похудевшего после глубоководного сна Ктулху. Двое ублюдков, обнявшись, катятся по полу, раскидывая во все стороны паутину бобинных лент. Уже знакомые по соло-проектам девушки бегают

[62]

[63]

ABENDLAND «Abendland» (2016)

Abendland — это истинная Европа, которой так мало осталось в профанном мире, но она и сейчас возникает в жизни нашего духа, в нашем сердце и в наших снах, ее запах и звук снова и снова оживают в круге Вечно-

го возвращения для тех, кто не утратил способность чувствовать; это непобедимая юность, всегда стремящаяся к идеалу. Паприка: Что бывает, когда кто-то находит поэта или писа-

[64]

теля, который становится ему роднее самого преданного друга, высказывания которого воспринимается как свои собственные слова, причем сказанные с вершин мудрости? Обычно такой человек становиться преданным фанатом, любящим упоминать о своем кумире во всех уместных и неуместных разговорах. Но если этот фанат и сам поэт? Именно так на свет и появился Abendland. После знакомства Макса Солодовника с немецким поэтом-экспрессионистом Георгом Траклем, а затем с музыкантом Сергеем Ягодой, идея о переложении стихов на музыку материализовалась в виде вышедшего в 2016-м дебютника «Abendland». A.N.C.: Альбом состоит из десяти треков, из которых один — инструментальный. Лирика остальных представляет собой переводы стихов Тракля на украинский язык. К сожалению, я не настолько хорошо знаю немецкий, чтобы по достоинству оценить проделанную работу, но, как мне показалось,

работа эта объемная и чрезвычайно качественная. Жанрово «Abendland» можно описать как неофолк с небольшим вкраплением эмбиента и дума. Печальный, немного надрывный речитатив Макса звучит достаточно отстраненно и ненавязчиво для того, чтобы музыкальное сопровождение перестало быть сопровождением и превратилось в равнозначную (если не важнейшую) часть трека. Чудесные акустические мелодии обрамляются полевыми записями и синтезаторными басами, эмбиент-ноты неторопливо развивают музыкальную тему, клавишные играют цепляющий за душу печальный мотив. Макс появляется — незаметно, тактично — читает строфу и вновь уступает место музыке. Паприка: К украинскому языку у меня всегда было особое отношение. С одной стороны — это язык, на котором как будто бы должен говорить мой народ, это язык, звучащий по телевизору и в электричке, это язык, которым иногда поль-

[65]

зуюсь и я. С другой стороны, встречая этот язык в музыкальном сочинении, я всегда испытываю какое-то недоумение. Особая мелодика украинского языка заставляет его звучать по-аристократически холодно, чопорно, даже немного заносчиво. В рок/метал-музыке он звучит по-детски глупо и неуместно, пачкая рифмы невнятными гуашевыми мазками. Эта холодность и отстраненность не приживается ни в поп, ни в электро-культуре. Мне кажется, единственные жанры, где украинский звучит уместно — это блэк-метал и неофолк. Именно поэтому «Abendland» понравился мне сразу. И не только потому, что первые треки самые сильные и запоминающиеся, но еще и потому, что холодные, острые рифмы не шли вразрез с печальным аккомпанементом. А тексты! Вы только вслушайтесь в мелодику фраз: Місяць — немовби мрець Виходить із синього гроту На кам’янисту стежину Сиплються квітів пелюстки

Срібно ридає страдник На вечірньому ставі У чорнім човні Закоханих потопельників

A.N.C.: Первые треки действительно самые запоминающиеся. Гитарный мотив «Abendland»; завершающее «На Сході» соло на электрогитаре, тягучее и скорбное, будто бы пришедшее из неведомого дум-метал проекта; мелодия на клавишных в «Загибелі» — цепляющая за душу и выворачивающая ее наизнанку, именно та, про которую говорят «душевная». Все это делает треки особенными, заставляет напевать и вспоминать, утопать в этой печально-возвышенной атмосфере. Композиции приятно разбавлены пост-роком — неспешным ритмом электронных ударных, яркими и грустными мотивами на клавишных или гитаре, неумолимым ощущением конца мироздания. Последующие композиции развивают неофолк/эмбиент-направление, они более аморфные и фо-

[66]

новые, они лишены барабанной партии, растянуты во времени и пространстве. Как я уже упоминал, на «Abendland» голос появляется тихо и незаметно, он скорее дополняет музыку, нежели ведет ее за собой. Символы из стихов подчеркивают, изменяют течение мелодического потока, задают ему настроение — и быстро исчезают, оставляя нас наедине с воспоминаниями и красивой, небесно-прозрачной музыкой.

Итого: Дебютник «Abendland» занимает достойное место на украинской неофолк-сцене. Сравнивать творческий дуэт с украинскими ветеранами дарк-фолка — Вій и Nekraїna — язык не поворачивается, они совершенно другие. Акцент с вокала смещается на музыку, на атмосферные эмбиент-пейзажи или развернутые пост-роковые композиции. Музыка многочастна, насыщена, чрезвычайно эмоциональна и душевна. 8/10.

[67]

CASA UKRANIA «Derevo» (2016)

По словам самих музыкантов, новый сингл от Casa Ukrania «Derevo» будет задавать вектор развития группы, определяя звучание будущего альбома. Они утверждают, что акцент сместится от электроники в сторону большего использования

живых инструментов. И хотя, по большому счету, приборы для создания музыки не так важны, как результат, подсознательно такой подход воспринимается положительно. К тому же от живых инструментов фолк-музыка выигрывает дважды: в плане ау-

[68]

тентичности, а также концептуальности. От первого же прослушивания тело наполняется радостным трепетом. Из серой от папиросного пепла земли вырастают древние шаманские леса, сквозь электронный даб слышится забытая песня Традиции. Голос Натальи напоминает экспедиционные записи фольклорных песен, тексты которых передаются из поколения в поколение. Вспоминается и веснянка с дебютного альбома, этот скромный вестник будущей ритуалистичности. Ритуалистичность. В фолк-музыке она значит все. Осознание музыки как ритуала делает ее искренней, делает ее искусством, алхимией звука, способной влиять на разум и душу. Ритуалистичность «Derevo» проявляется не только в аллюзии Мирового Древа, не только в лирике, но и в этой неуловимо-искренней манере пропевать слова, в этом сочетании магического крика и мягкотембрального пения, по которой и отличаются народные певцы от тех, кого научили петь

«в народном стиле». Использование духовых инструментов и гитары прекрасно оттеняет вокал, создавая мощный, насыщенный фон, а электронные ударные (к которым в фолк-музыке следует относиться с осторожностью) этому совсем не мешают. Резюмируя: уменьшение электроники на звучании CU сказалось самым лучшим способом, во-первых, оставляя его достаточно гармоничным по форме, во-вторых, многократно усиливая его духовный посыл, в-третьих, просто лаская слух живым звучанием. Итак, «Derevo» — эта чудесная новинка, без всяких вопросов получающая свою 10-ку, знаменует интересный будущий альбом от Casa Ukrania. Предложенный музыкантами видеоряд к треку не кажется чем-то особенным, хотя все же достаточно приятным и сказочным. Больше внимания рекомендую уделить аудио-версии, которая при внимательном прослушивании может выхватить вас из тела для дальнейшего астрального путешествия по Arbor mundi.

[69]

RAVENBLOOD «Легенди Марамороша » (2016)

A.N.C.: Ravenblood — украинский one-man проект, играющий музыку на стыке неоклассики, данжен-синта и эмбиента. Проживая в небольшом живописном селе вблизи Хуста, музыкант совмещает в своих альбомах

панорамные образы карпатской природы с наивной простотой мировосприятия. Ravenblood — хороший пример того, как окружающая композитора красота проявляется в каждом треке музыкального проекта. Музыка пе-

[70]

рестаёт быть синтезированным продуктом человеческого творчества и отделяется от своего создателя, превращаясь в главного героя нашего критического очерка. Как вы уже поняли, вышедший в начале 2016 года полноформатник «Легенди Марамороша» обратил на себя наше пристальное внимание. Первые демо-записи Врана меня интересуют лишь в контексте истории развития проекта. Примитивные синтезаторные мелодии несут в себе лишь зачатки грядущей мощи, которая наиболее явно начинает показывать себя на сплит-релизе с RævJäger. Несмотря на некое грибноэльфийское, простоватое визуальное оформление сплит-альбома, «начинка» — я сейчас говорю об Врановской её части — представляет собой добротные данжен-синт мелодии с ощутимым влиянием этнических мотивов. «Легенди Марамороша» же в техническом плане намного превосходят пробы пера — и по полноте наполнения, и по сведению, и по мыслевыражению, и по звучанию. Но главное — музыка стала

самобытной, звучание если не стало полностью «фирменным», то уж точно узнаваемым в украинской пост-индастриал сцене. Паприка: Настроение спокойное и ясное, как бирюзовый воздух вокруг нас. Среди широких просторов горной природы нет места ни городской конфликтности, ни грязи, ни резким душевным перепадам, ни спешке и тревоге. Можно ли спорить, волноваться, беспокоиться, испытывать хандру или злобу перед величественными образами горных вершин? Они, словно тысячелетние волхвы, хранители края и народа, безмолвно смотрят вглубь веков, презирая суматошное мельтешение человеческой мысли. Не стыдно ли заявляться сюда с мелочными обидами и низменными желаниями? Очисти свою душу, всяк смотрящий, и впусти в себя музыку гор и полей, рек и озёр, зверей и растений. Слышите эту чарующую мелодию, которая наполняет собою каждый предмет и каждое живое существо вокруг нас? Она

[71]

гордится собственной первозданной красотой и силой, как гордится собой летящая в вышине хищная птица, она любуется своей мощью и полнотой. Музыка Ravenblood — это музыка карпатской природы, это музыка молодости и здорового самолюбования, музыка весеннего роста и физической мощи, музыка духовных свершений и великих побед. A.N.C.: Тихо трещит костёр, пуская вверх яркие метеоры усталых искр. Раздвинув руками ночной мрак, на свет выходит незнакомец в вывернутом наизнанку шерстяном кожухе, садится рядом и, не торопясь, начинает рассказывать. В полном молчании мы внимаем его словам. Он говорит о воинских сражениях — и мы слышим отдалённые призывы духовых инструментов, грозные раскаты барабанов и громкое, воинственное синтезаторное многоголосие; тихо шепчет о навках — и мы слышим их страстные ведьмовские танцы, топот лёгких ножек по траве, мистически-пугающие

музыкальные узоры, колдовской звон клавишных; обращается к родным богам — и мы чувствуем, как что-то неописуемо древнее поднимается в наших душах, как простые этнические мелодии находят в нас отклик сильнее самого изысканнейшего музыкального многообразия… Паприка: Посвятив первые пять абзацев отчаянным, хоть и небезуспешным попыткам передать настроение музыки, мы с неохотой переходим к отстраненно-техническому описанию «Легенд Марамороша». Перед нами — классический (насколько он может быть классическим в 2016 году) данжен-синт релиз. Преобладающая синтезированность музыки компенсируется хорошей работой над тембральностью и наличием музыкальной идеи. Отдельно стоит отметить этнические мотивы. Появляясь время от времени между классическими «фанфаристыми» героическими мелодиями, они как бы напоминают нам о карпатском (а не о комнатно-отстра-

[72]

ненном) происхождении альбома, добавляют колоритности и узорчатости. Музыкальные созвучия клавишных, редкие, и оттого более ценные вкрапления сэмплов звучат слаженно и гармонично. «Легенды Марамороша» слушаются на одном глубоком вдохе, от музыки невозможно оторваться, как невозможно оторваться от родникового горного ручья, не насытив полностью свою жажду.

A.N.C.: Новый альбом Ravenblood стал приятным открытием 2016 года. Славный продолжатель традиции украинской дарк-синт школы, он достоин нарушить долгое молчание этого жанра и продолжить череду известных в узких кругах релизов проектов-пионеров Hate Forest, Munruthel, Mistigo Varggoth Darkestra, а также их последователей — Бранібор, Dark Ages и др. 9/10.

[73]

CHARADRIIFORM «Unsettled World» (2012)

Приятно, когда тебя ни с того ни с сего приглашают в путешествие. Особенно в безлюдные края, что нам и предлагает сделать старый добрый полноформатник Charadriiform под незамысловатым названием «Unsettled World». В предложенном странствовании под убаюкивающие звуки дроуна мы не встретим живых существ. Только воспоминания или мечты о них будут сопровождать наше одинокое скитание по безграничным космическим пространствам. Медитативная, спокойная музыка по-электронному сочна и богата. Укрытые плотным звуковым облаком, глаза закрываются, разум начинает грезить. Перед взором возникают изображения неведомой планеты, ее мягко-алые пески и высокие ритуальные курганы. Планируя над поверхностью под дизельный шум пепелаца, можно услышать мелодию, но сколько ни вглядывайся вниз,

через смотровой люк увидишь лишь пустыню — и никакого следа неизвестного музыканта. Возвышающаяся над песками заброшенная пирамида резонирует и усиливает музыку. Слышатся барабаны, ритмичная поступь ног и пение впереди идущего жреца — но где та процессия, и где те боги, что принимают жертвы? Где источник голоса, напевающего по-восточному звонкие мотивы? Мертвый саундтрек к мертвой планете. Светлая, утренне-размеренная импровизация на щипковом струнном инструменте. Глухие утробные шумы из-под земли, где лежит спящее тело. И вдруг — голос, много голосов. Мираж? Галлюцинация? Детский смех наполняет умершее здание, дивные мазки нот очерчивают каждое наше движение. В восходящем потоке света мы вспоминаем, кто мы и откуда мы. Голос земного дома, сквозь тьму световых лет доставшего

[74]

нас своей ласковой рукой, напоминает нам о нашей зеленой родине, просит вернуться — а мы… Мы не смеем ему отказать. Проделанное путешествие по миру, сотворенному фантазией Charadriiform, оказалось интересным, ярким и запоминающимся. Из плюсов альбома стоит выделить богатство му-

зыкальных форм (есть в нем и что-то фолковое, и что-то классическое по части дроуна и эмбиента), концептуальность как снаружи (названия треков), так и внутри (музыкальное содержание). При повторных прослушиваниях визуальное сопровождение меняется, обрастает новыми подробностями, становится все глубже и глубже. 8/10.

[75]

FILIVS MACROCOSMI / ABSURD INSPIRATION / CHARADRIIFORM «Versatility of Perception, vol. 2: Ukrainian Ambient Alliance» (2016)

Единственный за последние 4 года CD, изданный OMS Records — это компиляция-ностальгия по ранним работам Filivs Macrocosmi под названием «Versatility of Perception, vol. 2: Ukrainian Ambient Alliance». Название перекликается (и соревнуется) с одноименной компиляцией 2004-го года, изданной на том же лейбле. Но тогда

это было воспоминанием самого автора — а теперь за перепросмотр истории Filivs Macrocosmi взялись два близких друга, представляющих проекты Absurd Inspiration и Charadriiform. Релиз состоит из двух дисков, в которых оба музыканта по очереди пробуют свои силы в качестве рассказчика. Слушая альбом, труд-

[76]

но не согласиться, что это «…не пустое переигрывание "на тему"», а действительное погружение в атмосферу с целью обогащения звуковой палитры и раскрытия сокрытых моментов, о которых возможно не догадывался и сам автор оригинального материала». Первый же трек приятно радует ухо многогранностью и многочисленностью тем, глубиной и полнотой звучания. Плотный, немного холодноватый звук с утробным вайбом затягивает нас в чуждые обычному восприятию многомерные неорганические миры. Портал с обложки мелодично пульсирует, волнами рассыпает упругие пузырьки звука, гудит, урчит и поет, зазывая нас внутрь. Интерпретация от Absurd Inspiration больше тяготеет к нойзу, к жестким, наполненным шумами трекам, с частой сменой мотивов и тем, когда же к творению подключается Charadriiform, трек обретает мягкость, расплывчатость и медитативность. Превращение, которому подвергается материал, удивляет своей неконтролируемой мутацией. В изначально существующем богатстве идей музыканты

выделяют что-то особое, что-то не видимое с первого взгляда, в то же время составляющее суть произведения — а затем выводят это на первый план. Так спокойные эмбиент-треки обрастают плотью толстоватых синтезаторных звуков и дополняются подголосочными темами — все это усиливает первоначальную атмосферу, поражает изменениями, заставляет искать в истоках тихий голос вышедшей на первый план темы. Переосмысление чужого творчества — прием давний и любимый, в том числе и мэтрами академической музыки. В предоставленном на суд слушателей релизе два музыканта поочередно дополняют и пересказывают творения своего друга, как бы компилируя творчество Filivs Macrocosmi, записывая его «с чужих слов». А ведь иногда взгляд со стороны способен увидеть больше, чем сам автор. Как вдумчивый читатель способен заглянуть вглубь литературного произведения любимого автора, так и Absurd Inspiration с Charadriiform прозорливо открывают новые грани творчества своего коллеги по цеху. 8/10.

[77]

SCHPERRUNG «Houses Of Horizons» (2016)

A.N.C.: Новый альбом донецких экспериментаторов Schperrung продолжает многолетние исследования шумовых форм. Начиная с депрессивного инструментального дроун-нойза в 2008-м, группа постепенно превратилась в то, чем она является

сейчас — экспериментальный проект, использующий гитару, барабаны и вокал в самых неожиданных (для обывателя, конечно) шумовых проявлениях. Первый трек начинается обманчиво тихо и скучно. Однако спустя несколько минут прият-

[78]

ный, едва слышный шум превращается в тягучее психо-гудение с редкими вкраплениями ударных и натужными человеческими криками на заднем плане. Даже спустя несколько прослушиваний мне не была полностью понятна связь между музыкой и названием «This Place. Mother’s Song». Возможно, это песнь рожающей матери, но честно говоря, адские звуки из динамиков вызвали в воображении разве что рождение какого-то жуткого насекомообразного Чужого вроде Мордреда из «Тёмной Башни», с неизменным раздиранием и последующим поеданием тела бедной матери. В противовес «Материнской Песне», «Призрак» начинается с жёсткого звучания гитарного перегруза, постепенно трансформируясь в более мягкий по звучанию дроун с теми же криками, хрипами и завываниями. В конце трека нас ожидает неожиданное ужесточение шума, подготавливающего нас к длинному и техничному «Wife», агрессивному и цветастому, на протяжении девяти минут демонстрирующе-

го нам многообразие импровизационных тем. Паприка: К теоретической стороне дела Schperrung подходят бесстрашно и основательно. Музыка рассматривается ими как продукт Бессознательного, имеющий сновидческую природу. Она может быть как средством погружения в сон, так и его результатом. Шумовая природа их музыки выбрана, скорее всего, из-за любви к чистоте и абстрактности передаваемой информации. Музыка, не содержащая ни мелодий, ни слов, апеллирует к подсознанию и является полностью свободной от возникающих аллегорических мыслей и воспоминаний. Если говорить об атмосфере альбома, то «Houses Of Horizons» в целом продолжают линию депрессивных нойз-релизов, выпущенных Schperrung. Жуткие крики под шумовой фон создают некое «психбольничное» настроение, настроение гнетущее, жестковатое, злобное — и вместе с тем необычайно красивое и содержательное. Играясь с шумами, которые можно извлечь из

[79]

гитары, музыканты не забывают о техничности и разнообразии, поэтому каждый трек на альбоме отличается высокой концентрацией нойз-тем, сменой цветовых палитр и настроений. A.N.C.: Перечисленные «Area», «Guest», «He», «Dust In A Mirror System» и центральный «Near The Horizont» проводят нас к следующим «домам горизонта» (которых, кстати, всего шесть). Шумовые импровизации чередуются с грязными по звуку акустическими мелодиями. Можно долго описывать красоту каждого из треков, но гораздо лучше будет, если вы их прослушаете, не вводя себя в обман моими описаниями. Я добавлю лишь пару слов о центральном треке. «Near The Horizont» — это яростный натиск городского урагана из металла и бетона, взрыв на заводе, злорадное торжество мирного атома, материализованное Schperrung в высокотехничном гитарном нойзе.

А вот «…» оказался неожиданно мелодичным, по музыкальной гармонии напоминая outro к какому-нибудь блэк-метал альбому. Но несмотря на всю его прелесть, он был бы плохим завершением альбома. Жирную точку, прорывающую бумагу и протекающую кислотой через стол, в «Houses Of Horizons» ставят мощнейшие «Strange Water» и «Son And Attraction Of ''E''». Паприка: В завершение рецензии хочется ещё раз отметить высокую профессиональность музыкантов, а также хорошее качество импровизаций. Эмоциональный окрас альбома достаточно ярок, чтобы вызвать у слушателя ответную реакцию, настроение релиза раскалённое и мутное, как подвальная лампочка. Я уверена, что вы не пожалеете, если отдадите часть своей жизни на прослушивание этого релиза. 8/10.

[80]