Formation professionnelle 2020/2021 by Mayenne Culture

FORMATIONS ENSEIGNEMENTS ARTISTIQUES

MAYENNE • MANCHE • ORNE • SARTHE • 2020/2021

SOMMAIRE FORMATIONS À LA CARTE Formation individualisée p. 6 Tutorat pédagogique p. 7 Formation d’équipe p. 8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT Travail partagé en équipe p. 10 Être un établissement ressource de son territoire p. 11 Reconnaître la place des usagers p. 12

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES PÉDAGOGIQUES Enseignement artistique adapté p. 14 La direction d’un chœur d’enfants p. 15 Les outils numériques p. 16 Le guidage audio p. 17 Grandir avec la danse p. 18 O Passo p. 19 La rythmique Jaques-Dalcroze p. 20 Éveil artistique commun p. 21 Pédagogie Martenot p. 22 Raconter en musique p. 23 Le rapport à la scène p. 24 Pédagogie du jeu p. 25

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÉNIQUE Les techniques du spectacle p. 28 Arranger pour chœur a cappella p. 29 Affiner son geste et le son de l’orchestre p. 30 Pousser sa voix sans dommage p. 31 La figure du bouffon p. 32

JOURNÉES & RENCONTRES Enseignement artistique et handicap p. 34 Congrès des enseignants artistiques p. 35 Pédagogie différenciée et intelligences multiples p. 36 L’accueil des usagers p. 37 Journée de rentrée des musiciens-intervenants p. 38 Autres formations p. 39

INFORMATIONS PRATIQUES Carte des formations p. 42 Modalités d’inscription p. 44 Bulletin d’inscription p. 45 Adresses utiles p. 47 Autres formations en région p. 48 Mayenne Culture p. 49 Partenaires p. 50 Conception : Apapa Rosenthal  © Nantes| |Mise Miseen enpage pageet et rédaction : rédaction : Mayenne Mayenne Culture Culture || Typographie : Typographie : Raleway | Crédits photos : Mayenne Culture Culture |(sauf Carte mentions (p.44-45) : contraires) | Système d’information Carte (p. 42-43) : géographique CD53-Mission - Département SIG (Donnéesde GEOFLA la Mayenne | IGN) | Impression : Imprimerie Faguier.

AVANT-PROPOS FORMATIONS 2020/2021 arts visuels | danse musique | théâtre Par son programme de formation, Mayenne Culture accompagne les professionnels du secteur artistique et culturel dans l’évolution de leurs pratiques pédagogiques, artistiques et organisationnelles. Missionnée par les Départements de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe pour la formation professionnelle des personnels des établissements d’enseignement artistique, Mayenne Culture offre un vaste choix de formations liées aux politiques départementales en faveur des enseignements artistiques de ces territoires. De nombreuses formations au croisement des métiers, des domaines artistiques et des esthétiques, visent à accompagner les équipes des établissements d’enseignement artistique dans leur collaboration avec les partenaires culturels, éducatifs et sociaux de leur territoire. Mayenne Culture accompagne ainsi les acteurs de la vie culturelle du territoire au plus près des enjeux artistiques et pédagogiques d’aujourd’hui. 3

FORMATIONS Ã&#x20AC; LA CARTE

FORMATION INDIVIDUALISÉE ACCOMPAGNER LA DÉMARCHE DE L’ENSEIGNANT arts visuels | danse musique | théâtre Suivant une logique d’accompagnement de la démarche de l’enseignant, ce dispositif permet un face-à-face pédagogique avec un formateur sur une thématique précise, adaptée aux besoins de formation de l’enseignant. Cette formation vise à approfondir une pratique artistique ou technique ou bien à développer de nouvelles compétences dans un champ nouveau ou complémentaire à la discipline enseignée.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

Tarif : 140 euros

PROGRAMME

Durée : 10 heures, modulables pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires

À définir avec le formateur, en fonction de la demande. Exemples de thématiques possibles :

Effectif : Limité à 8 inscrits

Approfondissement technique dans sa discipline ou dans une discipline complémentaire Connaissance du répertoire et interprétation Arrangement, orchestration Prise en main d’outils ou logiciels numériques

Inscription : Avant le vendredi 16 octobre 2020 Contacter Mayenne Culture en amont de votre inscription Dates et horaires : À définir en accord avec le stagiaire et le formateur. Le volume horaire est à répartir entre décembre 2020 et juin 2021

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe ou sur le lieu de travail du formateur

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement pédagogique, consultez le dispositif « tutorat pédagogique ».

TUTORAT PÉDAGOGIQUE GUIDER LES PRATIQUES PÉDAGOGIQUES ET D’ENCADREMENT arts visuels | danse musique | théâtre Ce dispositif propose un accompagnement personnalisé en matière de pédagogie avec les élèves ou de travail avec un groupe amateur. L’analyse des situations pédagogiques s’appuie sur des mises en situation avec des élèves ou le groupe du stagiaire, en présence de son tuteur, ou lors de séances encadrées par son tuteur. Cette formation vise à approfondir une approche pédagogique ou bien à développer de nouvelles compétences en situation pédagogique.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Analyse des méthodes pédagogiques du stagiaire et du tuteur Travail spécifique sur un ou plusieurs modes de transmission Face-à-face pédagogique Mises en situation avec des élèves ou groupes amateurs sur le lieu de pratique du stagiaire

Tarif : 140 euros Durée : 10 heures, modulables pour des formations par groupes de 2 à 4 stagiaires Effectif : Limité à 6 inscrits Inscription : Avant le vendredi 16 octobre 2020 Contacter Mayenne Culture en amont de votre inscription

Exemples de thématiques possibles : direction d’ensemble, pédagogie de groupe, formation musicale ou instrumentale, pédagogie adaptée au 3e cycle, accompagnement musiques actuelles...

Dates et horaires : À définir en accord avec le stagiaire et le formateur. Le volume horaire est à répartir entre décembre 2020 et juin 2021

FORMATEUR

Lieu : Dans les établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, la Manche, l’Orne et la Sarthe ou sur le lieu de travail du formateur

Professeur titulaire du CA ou reconnu pour ses compétences dans le domaine de la formation professionnelle, à définir selon la demande.

Pour bénéficier d’un accompagnement thématique, consultez le dispositif « formation individualisée ».

FORMATION D’ÉQUIPE SUR SITE arts visuels | danse musique | théâtre Ce dispositif est proposé aux équipes des établissements d’enseignement artistique sur une demande motivée en termes d’objectifs, de contenus et de personnels concernés. Il permet de construire une formation sur- mesure, adaptée aux spécificités ou problématiques de l’établissement ou de l’équipe.

PUBLIC Équipes de direction, enseignantes et administratives des établissements d’enseignement artistique, élus et agents des collectivités locales. Prérequis : aucun.

Tarif : 40 % du coût total de la formation Durée : De 3 heures à 24 heures, selon les besoins Effectif : Nombre de places limité

PROGRAMME

Inscription : Au moins trois mois avant le début souhaité de la formation

Les contenus sont définis en concertation entre Mayenne Culture et l’établissement concerné par la formation, selon des besoins spécifiques et la demande de l’établissement.

Dates et horaires : À définir en accord avec l’établissement et le formateur. Lieu : Dans l’établissement d’enseignement artistique concerné

FORMATEUR À définir en fonction de la demande.

Les directeurs peuvent aussi solliciter leur collectivité pour des demandes de formation pouvant entrer dans le cadre du dispositif d’actions « intra » proposé par le CNFPT (formations continues organisées spécifiquement et à la demande des établissements pour le compte d’une ou plusieurs collectivités territoriales). 8

DIRECTION ET VIE DE L’ÉTABLISSEMENT

TRAVAIL PARTAGÉ EN ÉQUIPE MÉTHODOLOGIE ET OUTILS arts visuels | danse musique | théâtre La multiplication des missions portées par les établissements d’enseignement artistique nécessite un mode de fonctionnement facilitant l’agilité, le travail collectif, la communication, l’échange, le partage d’informations, et permettant la mise en œuvre de nombreux projets simultanément. Cette formation propose, à partir de situations concrètes proposées en amont par les stagiaires, de s’approprier des méthodes de travail en équipe et des outils numériques adaptés à la gestion des établissements d’enseignement artistique.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Organiser le travail en équipe dans le cadre d‘un projet Choisir des outils adaptés aux projets pédagogiques et artistiques Présentation et pratique d’outils réutilisables Cadre managérial et réglementaire

Tarif : 75 euros Durée : 13 heures

Un tutorat d’une heure par stagiaire, réalisé par visioconférence, est mis en place à l’issue de la formation, pour permettre un retour sur l’expérience du stagiaire.

Effectif : Limité à 14 inscrits Inscription : Avant le vendredi 30 octobre 2020 Dates : Lundi 30 novembre et mardi 1er décembre 2020. Entre le 8 et le 19 février 2021 pour le tutorat (à définir avec le formateur).

FORMATEUR Mathieu Gauffre est directeur du conservatoire à rayonnement départemental de Vannes-Sarzeau et administrateur de l’association Conservatoires de France.

Horaires : 9h-12h | 13h-16h Lieu : 50 | Saint-Lô (École de musique) 10

ÊTRE UN ÉTABLISSEMENT RESSOURCE DE SON TERRITOIRE DÉMARCHES ET OUTILS POUR LA CONSTRUCTION PARTENARIALE arts visuels | danse musique | théâtre Les établissements d’enseignement artistique sont un des piliers des politiques culturelles mises en place par les collectivités territoriales. Ce constat est d’autant plus réel dans les territoires ruraux, où l’établissement d’enseignement artistique peut être le seul acteur culturel professionnel auprès des habitants. En lien avec ce contexte, cette formation propose de partager les enjeux de partenariat liés à la diversification des missions et à l’évolution du rôle des établissements d’enseignement artistique vers celui de véritables établissements ressources de proximité.

PUBLIC Directeurs et équipes de direction des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Évolution et structuration des établissements d’enseignement artistique État des lieux des cadres de partenariats Éducation artistique et culturelle et diversité des publics C onstruire un partenariat : sens, valeurs, méthodes et valorisation Les enjeux du statut de « centre ressource »

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 18 décembre 2020

FORMATEUR Fabrice Carré est directeur du conservatoire de musique et danse de Quimperlé Communauté où il mène de nombreux projets en lien avec les acteurs culturels de son territoire. Il est également formateur au Pont Supérieur Bretagne Pays de la Loire.

Dates : Lundi 18 et mardi 19 janvier 2021 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 72 | Sillé-le-Guillaume (Maison de la musique) 11

RECONNAÎTRE LA PLACE DES USAGERS DANS LA VIE DE L’ÉTABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

PUBLIC Directeurs et équipes de direction des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

danse | musique | théâtre

PROGRAMME

Usagers les plus courants de l’enseignement artistique, les élèves et les parents entretiennent une relation qui dépasse la simple consommation de pratiques culturelles. L’établissement d’enseignement artistique se doit de créer et développer les conditions d’un véritable partenariat, gage indispensable d’une réussite éducative. Cette formation propose des pistes de réflexions autour des enjeux et des actions possibles pour impliquer les usagers dans la construction et dans la vie de l’établissement et de son projet pédagogique.

Sémantique : consommateur, client, usager et citoyen Identifier l’ensemble des acteurs de l’établissement, leurs missions ou leurs rôles (réflexion collective) Légitimité, ce que dit la loi sur les usagers (exemple des usagers des transports ou de la santé) La représentation des usagers : passer de l’individuel au collectif et à l’intérêt général Les usagers partenaires du changement Construire et animer une relation constructive avec les parents (jeu de rôles) Créer un espace de vie, de dialogue et d’interaction en dehors des temps d’enseignement

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 12 février 2021

FORMATRICE ET FORMATEUR Muriel Mahé et Philippe Le Faure sont respectivement présidente et directeur de FUSE – Fédération des usagers du spectacle enseigné –, créée en juin 2010, comme un espace d’échange et centre de ressources autour de la politique d’enseignement artistique.

Dates : Jeudi 11 et vendredi 12 mars 2021 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 61 | Flers (Pôle culturel Jean Chaudeurge) 12

ENSEIGNEMENT & PRATIQUES PÃ&#x2030;DAGOGIQUES

ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ADAPTÉ AUX PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP musique Depuis la loi du 11 février 2005, les établissements d’enseignement artistique doivent être en mesure d’accueillir des usagers porteurs de handicap. Il ne s’agit pas seulement de permettre l’accès aux locaux, mais bien de pouvoir accueillir les élèves dans un cadre pédagogique adapté, sous forme d’ateliers en lien avec des structures de santé ou bien dans le cadre de cursus ou parcours individuels au long cours. Cette formation vise à poser les jalons d’une pédagogie artistique adaptée pour être en mesure d’accueillir et intégrer les personnes en situation de handicap dans le cadre d’une pratique instrumentale.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Les différents handicaps et leurs spécificités, les structures d’aide et d’appui Étude de l’impact des apprentissages musicaux sur le bien-être de l’enfant ou de l’adulte Accueil de la personne en situation de handicap dans une classe Accessibilité et aménagement de l’espace Analyse des démarches et des outils pédagogiques adaptés aux situations individuelles ou collectives

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents territoriaux. Code stage : SXN04035 Durée : 12 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Formation complète (report avril 2020)

FORMATEUR

Dates : Jeudi 15 et vendredi 16 octobre 2020

Par sa double formation en musique et en psychologie-psychomotricité, Philippe Tailleux, ancien directeur de conservatoire et du Cefedem de Normandie, a développé de nombreux projets en direction des publics en situation de handicap.

Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Château-Gontier-surMayenne (Conservatoire intercommunal) Formation proposée par le CNFPT Pays de la Loire.

LA DIRECTION D’UN CHŒUR D’ENFANTS OUTILS POUR LA PRATIQUE ARTISTIQUE COLLECTIVE PUBLIC

musique

Directeur, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

La direction d’un chœur d’enfants est un exercice pédagogique complexe qui demande à l’enseignant de s’adapter à la fois aux spécificités de chacun et à l’harmonie du groupe. Cette formation vise à mieux connaître les caractéristiques de la physiologie de la voix en fonction de l’âge des enfants et à y associer des répertoires et des méthodes pédagogiques adaptés.

PROGRAMME Approche de la voix de l’enfant, la tessiture, la justesse, la fatigue vocale et l’approche spécifique en fonction des âges Étude du mouvement et de la gestuelle Analyse musicale et pédagogique du répertoire Étude des types de répertoires et de leur utilisation Élaboration et conduite de démarches pédagogiques diversifiées pour favoriser l’écoute et l’exploration de la voix

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents territoriaux. Code stage : SX01M 006 Durée : 12 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Avant le vendredi 18 septembre 2020

FORMATRICE

Dates : Lundi 19 et mardi 20 octobre 2020

Diplômée du conservatoire à rayonnement régional de Paris et de la UDK de Berlin, la cheffe de chœur Aurélie Reybier est actuellement co-responsable du CFMI Île-de-France.

Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Saint-Berthevin (Espace culturel Le Reflet) Formation proposée par le CNFPT Pays de la Loire.

LES OUTILS NUMÉRIQUES COMPLÉMENT AU FACE-À-FACE PÉDAGOGIQUE musique La crise sanitaire liée à l’épidémie de Covid-19 a demandé aux établissements d’enseignement artistique de mettre en place de nouvelles formes d’organisation de leur enseignement où les outils numériques se sont révélés être incontournables. Au-delà des contraintes imposées par cette période, le champ du possible offert par l’utilisation des outils numériques dans le cadre pédagogique doit être appréhendé. Sous la forme de temps collaboratifs, cette formation propose une prise en main guidée d’outils simples à réinvestir en fonction des situations pédagogiques.

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Formats numériques : présentation, utilisation et conversion Outils de gestion et d’échanges de données en ligne : créer des espaces partagés de dossiers son et image Applications et logiciels dédiés à la saisie de partitions : présentation, formats et utilisations Applications et logiciels de montage vidéo : réaliser un film de la prise de vue au montage Introduction aux outils de musique assistée par ordinateur (MAO) et de playbacks d’accompagnements : présentation et utilités.

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 9 octobre 2020 Dates : Lundi 9 et mardi 10 novembre 2020

FORMATEUR Éric Onillon est musicien, compositeur, arrangeur, professeur de contrebasse et MAO à l’établissement d’enseignements artistiques du Pays de Craon.

Horaires : 9h-12h | 13h30- 16h30 Lieu : 53 | Évron (Pôle culturel des Coëvrons) 16

LE GUIDAGE AUDIO TRANSMETTRE AUTREMENT

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, artistes chorégraphiques. Prérequis : aucun.

danse La crise sanitaire de la Covid-19 a obligé les professeurs de danse et les artistes chorégraphes à s’interroger sur leur pratique professionnelle et à trouver de nouvelles stratégies pour transmettre la danse à distance. Suite à cette période, il s’agit désormais de capitaliser les expériences avec les outils numériques pour les inclure (ou les rendre complémentaires) au faceà-face pédagogique. Cette formation vise à questionner les notions de transmission et d’autonomie de l’élève ainsi que la pratique de l’improvisation, à partir de l’expérimentation de l’outil de radioguidage, mis au point par Denis Plassard.

PROGRAMME Faire l’expérience d’un échauffement radioguidé Présentation de l’outil : genèse et parcours, fonctionnement, atout Concevoir un radioguidage dans le cadre d’objectifs pédagogiques particuliers Questionner les mécanismes de transmission en favorisant l’écoute plutôt que le regard comme inducteur de mouvement Favoriser l’appropriation de l’outil du radioguidage par les élèves Un tutorat de deux heures, par visioconférence, est mis en place à l’issue de la formation pour permettre aux stagiaires un retour sur expérience.

Tarif : 45 euros Durée : 8 heures Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 6 novembre 2020

FORMATEUR Formé au conservatoire à rayonnement régional puis au CNSMD de Lyon, Denis Plassard est chorégraphe et danseur de la Compagnie Propos, qu’il fonde en 1991. Il développe également un travail hors de la scène : projets photos, performances In Situ, jeux, etc.

Dates et horaires : Vendredi 4 décembre 2020 (9h-12h | 13h30-16h30) et vendredi 8 janvier 2021 (17h-19h) Lieu : 72 | Sablé-sur-Sarthe (Maison des arts et des enseignements) 17

GRANDIR AVEC LA DANSE ÉVALUER ET APPRÉCIER EN ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

PUBLIC Professeurs des collèges et lycées, conseillers pédagogiques, enseignants des écoles supérieures du professorat et de l’éducation, directeurs et enseignants des établissements d’enseignement artistique, artistes-intervenants, artistes chorégraphiques, médiateurs culturels et animateurs. Prérequis : avoir participé à l’une des éditions de Grandir avec la danse.

danse Après trois éditions visant à interroger les valeurs de la danse en milieu scolaire et plus largement dans les projets d’ÉAC, Grandir avec la danse propose un dernier module à celles et ceux qui ont participé aux précédentes propositions du cycle de formation pour questionner ensemble la notion d’évaluation dans l’éducation artistique et culturelle. Cette édition vise à évaluer l’impact de la formation suivie sur les pratiques de chacun, partager des outils et réflexions sur l’évaluation partagée de projets partenariaux et envisager une capitalisation des expériences et acquis.

PROGRAMME Les fondamentaux et le sens de la notion d’évaluation Formuler des objectifs spécifiques d’un projet et les visées de son évaluation S’interroger sur la convergence des objectifs des différents acteurs d’un même projet Ateliers de partage de pratiques et d’expériences professionnelles Atelier sensible autour de la notion de recréation et de transmission à partir d’un spectacle proposé en soirée Évaluation partagée du cycle de formation Grandir avec la danse à partir d’outils à réinvestir dans les projets

Droit d’inscription : 10€ / 20€ / 50€ (hors spectacle) Durée : 13,5 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 16 octobre 2020

Programme détaillé disponible en septembre 2020.

Dates : Jeudi 10 et vendredi 11 décembre 2020

FORMATEURS

Horaires : à préciser

La Belle Ouvrage et artistes-intervenants.

Lieu : 49 | Angers (Le Quai)

Ce cycle de formation est organisé par Musique et danse en Loire-Atlantique, Mayenne Culture, les services culturels des départements du Maine-et-Loire, Sarthe et Vendée, le PREAC spectacle vivant des Pays de la Loire, confié au Grand R – scène nationale, la DAAC du rectorat de Nantes, la DRAC Pays de la Loire et le réseau CANOPÉ.. 18

O PASSO UNE PÉDAGOGIE DU RYTHME

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

danse | musique | théâtre O Passo est une méthode d’éducation musicale créée par Lucas Ciavatta, musicien et pédagogue brésilien. Prenant appui sur le mouvement naturel de marche, il s’agit d’un travail sur les bases du rythme et du son. O Passo puise une grande partie de son inspiration dans la richesse de la culture populaire brésilienne mais la méthode est facilement transposable à tout type de langage musical.

PROGRAMME Faire vivre la pulsation, le pas, de manière collective Créer des polyrythmies Développer l’autonomie de chacun dans le groupe Mettre en évidence le corps en tant qu’outil fondamental dans le processus d’apprentissage de la musique Intégrer que réalisation et analyse (corps et esprit) doivent nécessairement cheminer ensemble Aider à la construction de représentations de plus en plus complexes en accordant une attention particulière aux formes de notations orales, corporelles et graphiques

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 18 décembre 2020 Dates : Jeudi 21 et vendredi 22 janvier 2021

FORMATEUR

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30

Professeur d’O Passo au conservatoire du Grand Besançon, Thomas Nicol est co-directeur et formateur de l’Instituto d’O Passo.

Lieu : 50 | Regnéville-sur-mer (Centre départemental de création et d’histoire) 19

LA RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE APPROFONDISSEMENT PÉDAGOGIQUE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : avoir déjà suivi un module d’initiation à la pédagogie JaquesDalcroze.

musique La pédagogie fondée par Émile JaquesDalcroze à Genève au début du XXe siècle part du principe que l’apprentissage de la musique se fait d’abord par le mouvement et le chant. C’est en vivant son propre corps comme premier instrument que la musicalité est ressentie et transmise. Cette formation propose d’approfondir l’approche de Jaques-Dalcroze en s’appropriant des outils pédagogiques et questionnant les applications concrètes possibles dans les établissements d’enseignement artistique.

PROGRAMME Développement de l’improvisation et de l’accompagnement spontané Outils pour travailler les rapports audition-geste et corps-voix dans diverses situations pédagogiques (milieu scolaire, chorale, cours de formation musicale, cours d’instrument) L’expressivité du corps comme vecteur d’expression musicale avec la voix et l’instrument Pistes de progression pédagogique à travers l’écoute et le mouvement dans l’espace

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 20 inscrits Inscription : Avant le vendredi 8 janvier 2021

FORMATRICE Cheffe de chœur d’enfants, Catherine Duperray, est rythmicienne diplômée de l’institut Jaques-Dalcroze de Genève. Elle intervient auprès des enfants dans des écoles de la région lyonnaise et dans des formations professionnelles.

Dates : Lundi 8 et mardi 9 février 2021 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Val-Saint-Père (salle polyvalente) 20

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Il est conseillé de s’inscrire en binôme d’enseignants musique et danse. Prérequis : aucun.

ÉVEIL ARTISTIQUE COMMUN

PROGRAMME

L’ART DU COURS EN BINÔME

Explorer, improviser, en mettant en jeu les relations musique et danse Concevoir une séance en binôme avec un langage commun : relation à l’espace, au temps, au corps, au mouvement. Gérer l’alternance des disciplines ainsi que les temps transversaux Mener un cours en binôme Questionner le rôle de chacun selon les séances Organiser une progression pédagogique au sein du cours d’éveil et sur l’année entière Définir des objectifs communs et spécifiques à chaque discipline Penser l’évaluation des élèves et le fonctionnement du cours

danse | musique L’éveil artistique favorise la curiosité, la construction et l’épanouissement de l’enfant. Le travail en transversalité donne aux enfants la chance de pouvoir découvrir de l’intérieur différentes disciplines, au-delà des représentations qu’elles véhiculent, et suscite l’appétit de poursuivre une formation artistique. Cette formation vise à poser des repères et à partager des outils artistiques et pédagogiques pour mettre en place ou développer une proposition d’éveil artistique pluridisciplinaire.

FORMATRICE ET FORMATEUR

Tarif : 70 euros

Isabelle Le Charpentier-Fusco est professeure de danse classique et coordinatrice pédagogique et artistique au sein du conservatoire de la Presqu’île de Rhuys.

Durée : 12 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Avant le vendredi 15 janvier 2021

Philippe Launay est musicien-intervenant en milieu scolaire et responsable de la formation musicale des danseurs au CRD de Vannes-Sarzeau. Ensemble, ils ont mené depuis 2009 un cours d’éveil artistique s’adressant à des enfants de 5 et 6 ans.

Dates : Lundi 15 et mardi 16 février 2021 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Mayenne (Conservatoire Ivane Béatrice Bellocq) 21

PÉDAGOGIE MARTENOT LES ARTS VISUELS EN MOUVEMENT

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

arts visuels Appréhender les arts par l’exploration des sens, l’expression des émotions et en favorisant le développement personnel : tel est l’adage de la pédagogie Martenot. Cette méthode, initialement pensée pour l’enseignement musical, s’est adaptée à l’enseignement des arts visuels dans le courant du XXe siècle. À partir de cette approche sensorielle et ludique, cette formation propose d’expérimenter des outils à réinvestir avec des élèves, enfants ou adultes, ou à intégrer de façon globale dans sa pédagogie.

PROGRAMME Stimuler la créativité par l’expérimentation du geste et de la spontanéité Éveil et prise de conscience de la sensibilité par l’expression verbale et corporelle Liberté expressive et aisance technique : vers le geste juste Apprendre à regarder, choisir, développer l’analyse (composition, rythmes, valeurs…) : les clés pour l’autocorrection Mise en valeur des sujets Adaptations contextuelles et posture d’accompagnement Mise en situation et exercices de pratiques artistiques (craie et tableau noir, fusain, encre)

Tarif : 35 euros Durée : 6 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 15 janvier 2021

FORMATRICE

Date : Jeudi 18 février 2021

Formée à la pédagogie Martenot et membre de la Fédération des enseignements artistiques Martenot, Murielle Bonniec enseigne à l’Atelier Bleu en région parisienne et est également artiste.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 53 | Château-Gontier-surMayenne (Conservatoire intercommunal) 22

RACONTER EN MUSIQUE AVEC DES PERCUSSIONS CORPORELLES, VOCALES, INSTRUMENTALES

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, bénévoles, salariés, et élus du réseau des bibliothèques du département de la Mayenne. Prérequis : aucun.

musique | lecture publique La Bibliothèque départementale de la Mayenne et Mayenne Culture s’associent pour une formation inédite entre milieu musical et littéraire, afin de dialoguer autour d’une préoccupation commune : le jeune public. Cette rencontre invite à appréhender les percussions comme un outil pédagogique pour raconter une histoire, dans le but de renforcer le propos et de créer un climat d’écoute propice à nourrir l’imaginaire et la participation des enfants.

PROGRAMME Créer un paysage sonore à travers la production et l’improvisation de rythmes en lien avec une histoire Acquérir des notions rythmiques et vocales afin de développer son autonomie par ses propres codes Fabriquer des instruments de musique avec des objets du quotidien et les utiliser lors d’une lecture Constitution d’un répertoire d’outils pédagogiques musicaux Mises en situation à travers des lectures choisies Bilans et retours d’expériences

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 12 février 2021

FORMATRICE

Dates : Jeudis 11 mars et 15 avril 2021

Musicienne-intervenante et percussionniste de formation, Sandrine Mary développe des projets pluridisciplinaires en lien avec des publics variés (crèches, jeune public, personnes en situation de handicap).

Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 53 | Saint-Berthevin (Bibliothèque départementale de la Mayenne) 23

LE RAPPORT À LA SCÈNE DANS LE PROJET PÉDAGOGIQUE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

arts visuels | danse musique | théâtre Si c’est bien sur scène que s’épanouit le spectacle vivant, cet enjeu n’est que trop peu souvent au centre du projet pédagogique dans l’enseignement artistique. De la simple audition au spectacle scénographié, le passage à la scène est un moment fort de développement des compétences et de motivation pour les élèves, pour peu qu’ils y soient préparés. Cette formation vise à interroger la façon d’intégrer le rapport à la scène dans la formation des élèves, et de faire de ces moments singuliers un véritable outil d’épanouissement, de motivation et d’évaluation.

PROGRAMME La place du rapport à la scène dans le projet pédagogique Les différentes formes d’évaluation dans le contexte d’une pratique artistique L’élaboration d’objectifs pédagogiques et artistiques pertinents dans le contexte de l’établissement L’acquisition des compétences nécessaires à l’élève pour pouvoir mener des projets scéniques en autonomie L’adaptation des projets aux profils des élèves L’appropriation de la scène dans la formation de l’élève Les stratégies pédagogiques dans la gestion du trac La co-intervention et les ateliers pluridisciplinaires, atouts de la formation artistique

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 19 février 2021

FORMATRICE

Dates : Jeudi 18 et vendredi 19 mars 2021

Directrice du pôle apprentissages musique et danse de Lisieux Normandie, Elisabeth Marchand promeut le travail sur le projet pédagogique tourné vers l’enseignement en collectif et la pratique scénique.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 50 | Coutances (Centre d’animation Les Unelles) 24

PÉDAGOGIE DU JEU DANS L’ENSEIGNEMENT MUSICAL

PUBLIC Directeur, enseignants et artistes-intervenant des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

musique Le jeu est un outil d’apprentissage efficace qui suscite la motivation, l’engagement et l’attention des élèves. Il permet d’aborder de nombreuses notions musicales, artistiques et relationnelles. Cette formation propose de donner quelques clés pour créer ou s’approprier des jeux musicaux et les adapter à son contexte d’enseignement (nombre et âge des élèves, lien avec les objectifs pédagogiques du cours).

PROGRAMME Mise en relation des catégories de jeux et de leur intérêt pédagogique Méthodologie pour adapter un jeu existant à une notion à travailler dans un contexte donné Expérimentation et analyse d’un répertoire de jeux musicaux à utiliser en cours (groupes de 4 à 15 élèves) Outils pour rendre un exercice pédagogique ludique, pour simplifier une règle de jeu et savoir la faire évoluer Exploration de ce qui permet l’engagement corporel et vocal, travail de l’oreille et sa relation à la lecture

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 19 février 2021

FORMATEUR Philippe Launay est musicien-intervenant en milieu scolaire au conservatoire à rayonnement départemental de Vannes-Sarzeau où il enseigne également l’éveil artistique pluridisciplinaire et la formation musicale des danseurs.

Dates : Lundi 22 mardi 23 mars 2021 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Flers (Pôle culturel Jean Chaudeurge) 25

PRATIQUES ARTISTIQUES & PRODUCTION SCÃ&#x2030;NIQUE

LES TECHNIQUES DU SPECTACLE POUR LES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES danse | musique | théâtre

PUBLIC Directeur, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

Les enseignants artistiques sont régulièrement amenés à travailler dans des salles de spectacle, techniquement équipées, dans le cadre de représentations avec leurs élèves. Cette formation vise à acquérir le vocabulaire technique et à identifier les bases et les contraintes techniques des régies son, lumière et plateau pour assurer et préparer la mise en œuvre d’un spectacle.

PROGRAMME En situation dans une salle de spectacle équipée, cette formation aborde les axes suivants : Rappel des obligations réglementaires Méthodologie de la fiche technique : expliquer son projet, dégager les étapes indispensables Compréhension du vocabulaire technique Connaissance des différents appareils Identifier les contraintes techniques Coordination avec les équipes techniques

Tarif : Prise en charge par le CNFPT Pays de la Loire pour les agents territoriaux. Code stage : SX01S002 Durée : 12 heures Effectif : Limité à 16 inscrits Inscription : Avant le vendredi 25 septembre 2020

FORMATEUR

Dates : Jeudi 29 et vendredi 30 octobre 2020

Régisseur général au Carré, scène nationale à Château-Gontier-sur-Mayenne, Benoît Desnos a travaillé sur l’ensemble des techniques du spectacle vivant et de l’événement (direction technique, régie générale, régie lumière, plateau, vidéo et son, en intérieur et en extérieur).

Horaires : 9h30-12h30 | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sargé-lès-le-Mans (Espace Scélia) Formation proposée par le CNFPT Pays de la Loire.

ARRANGER POUR CHŒUR A CAPPELLA DU CHŒUR D’ENFANTS À CELUI D’ADULTES

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, chefs de chœur. Prérequis : connaissance de la composition des douze accords majeurs et mineurs à trois sons, lecture d’une grille d’accords.

musique Les compétences en arrangement instrumental et vocal ouvrent le champ des possibles dans la création ou le travail de répertoires peu ou pas exploités. À partir de techniques d’arrangement et d’écriture, cette formation permet aux stagiaires de se constituer une boîte à outils pour adapter un répertoire a cappella à destination d’ensembles vocaux de tous types, notamment en ancrant la pratique sur un socle théorique solide et en favorisant la créativité des participants.

PROGRAMME Techniques d’arrangement vocal pour ensemble vocal a cappella Outils de méthodologie pour l’arrangement vocal d’une œuvre Le choix d’un répertoire et l’adaptation de la transmission en fonction du profil des choristes De l’écriture d’un arrangement à sa transmission Mise en pratique par des exercices d’écriture en solo, duo ou collectif Mises en commun collectives et temps d’échanges privilégiés La créativité de l’arrangeur Écoute et analyse d’harmonisations existantes

Tarif : 70 euros Durée: 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 18 décembre 2020

FORMATEUR

Dates : Lundi 25 et mardi 26 janvier 2021

Chef de chœur et arrangeur, directeur musical de Chanson Contemporaine et du Grand Choral des Nuits de Champagne, Brice Baillon anime régulièrement des formations en direction de chœur et arrangement vocal.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Coulaines (Établissement d’enseignement artistique Django Reinhardt) 29

AFFINER SON GESTE ET LE SON DE L’ORCHESTRE APPROFONDISSEMENT DE LA DIRECTION D’ENSEMBLE INSTRUMENTAL

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : avoir déjà suivi une formation en direction d’orchestre.

musique

PROGRAMME Diriger un orchestre fait appel à de réelles compétences humaines, musicales et techniques : il s’agit à la fois de conduire un programme musical en concert, fédérer et encourager les musiciens à donner le meilleur d’euxmêmes en portant une parole musicale commune, au-delà de la partition. Cette formation propose un approfondissement des techniques de direction d’ensembles instrumentaux pour optimiser le travail avec l’orchestre, communiquer son intention musicale par le geste tout en s’inscrivant dans un schéma maîtrisé, gagner en efficacité et en aisance devant un groupe de musiciens.

Technique de direction : anacrouses brèves et courtes, gestes binaires et ternaires, changement de tempo, legato/staccato Analyse interprétative de la partition : carrures, tonalités, harmonie, formes de notes, phrasé, dynamiques Organisation du travail de préparation et déroulement des répétitions Travail du son : justesse, équilibre, timbre Mise en application avec un orchestre

Effectif : Limité à 10 inscrits

Un tutorat de trois heures par binôme de stagiaires est mis en place à l’issue des deux jours de formation pour permettre une mise en situation avec les orchestres des stagiaires, selon un planning à définir avec le formateur. Les stagiaires sont invités à venir observer les mises en situation des autres participants, selon leur disponibilité.

Inscription : Avant le vendredi 8 janvier 2021

FORMATEUR

Tarif : 90 euros Durée : 15 heures

Éric Pinson est responsable des pratiques d’ensembles au conservatoire à rayonnement départemental de Laval Agglomération. Titulaire du DEM de direction d’orchestre, il a expérimenté la direction de nombreuses formes d’ensembles (orchestre d’harmonie, symphonique, cordes, brass band, musique de chambre…).

Dates : Jeudi 4 et vendredi 5 février 2021 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 (jeudi) 15h-19h | 20h30-22h30 (vendredi) Lieu : 72 | Bonnétable, Beaufay (École intercommunale de musique et de danse) 30

POUSSER SA VOIX SANS DOMMAGE

PUBLIC

INITIATION AU CHANT SATURÉ

Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun.

musique

PROGRAMME

La voix est un instrument complexe et très riche, que les enseignants artistiques accompagnent dans des contextes variés, du cours de chant lyrique aux studios de répétition musiques actuelles, sans oublier la chorale amateur et la musique en milieu scolaire. Cette formation propose une entrée vers la technique vocale appliquée au chant saturé pour enrichir sa palette d’outils afin d’accompagner au mieux les élèves dans leur parcours et développer de nouvelles textures sonores dans le chant choral.

Construire un échauffement physique et vocal adapté Permettre une meilleure gestion de la voix dans la durée sans souffrance vocale Identifier et défaire les tensions et schémas restrictifs qui entravent un fonctionnement optimal Explorer les attitudes mentales, physiques impliquées dans le développement des qualités acoustiques et de la puissance de la voix Distinguer les mécanismes mobilisés par les sons clairs et saturés pour optimiser la performance et le mélange des deux sons Comprendre les processus de saturation et de résonance pour construire une palette de sons étoffée

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 26 février 2021

FORMATEUR Référence en la matière, David Féron est l’initiateur de recherches scientifiques sur les voix saturées. Après plusieurs albums et 1 500 concerts en tant que chanteur de musique métal, il se forme au Studio des Variétés dont il est aujourd’hui l’un des professeurs.

Dates : Jeudi 1er et vendredi 2 avril 2021 Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 72 | Sablé-sur-Sarthe (Maison des arts et des enseignements) 31

LA FIGURE DU BOUFFON TRANSMISSION ET PRATIQUE ARTISTIQUE théâtre Le personnage bouffon invite au lâcher-prise et à la transgression des conventions. Il incarne la liberté, le scandale, le verbe haut. Dans un contexte pédagogique, avec des élèves ou un groupe adulte, cette figure singulière appelle à une mise en conditions particulière et nécessite de distiller des repères artistiques, culturels, littéraires et techniques pour donner une forme juste à ce personnage et pour en comprendre les règles et principes de jeu. Cette formation propose de traverser une approche artistique qui mène à la figure du bouffon et de questionner les outils pédagogiques pour l’aborder avec les élèves.

PUBLIC Enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique, encadrants d’ateliers-théâtre. Prérequis : aucun. PROGRAMME La transgression ; mise en voix et en corps Approche de la parole libérée du bouffon Le corps, le costume et la forme du personnage Travail sur le chœur de bouffons Historique du bouffon, littérature et culture Principes pédagogiques à partager pour la mise en place d’un atelier sur le bouffon, adaptable aux différentes tranches d’âge

Tarif : 70 euros Durée : 12 heures Effectif : Limité à 12 inscrits Inscription : Avant le vendredi 26 février 2021

FORMATRICE

Dates : Jeudi 1er et vendredi 2 avril 2021

Metteure en scène et comédienne, Gwenola Lefeuvre est co-fondatrice du Théâtre des Silences. Elle est agréée intervenante extérieure art et culture par l’Éducation nationale.

Horaires : 9h-12h | 13h30-16h30 Lieu : 61 | Alençon (Conservatoire à rayonnement départemental) 32

JOURNÃ&#x2030;ES & RENCONTRES

ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE ET HANDICAP MIEUX COMPRENDRE POUR AGIR arts visuels | danse musique | théâtre

PUBLIC Directeurs, enseignants, artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique et personnels des établissements médico-sociaux, de la Mayenne en priorité. Prérequis : aucun.

L’accueil d’élèves en situation de handicap fait partie des missions inhérentes aux établissements d’enseignement artistique. Si les initiatives de partenariats auprès de structures médico-sociales sont courantes en Mayenne, la création de cursus ou de parcours adaptés est plus rare. L’école de musique du Bocage Mayennais et Mayenne Culture s’associent pour proposer une journée thématique, alliant témoignages d’expériences et ateliers autour de l’adaptation de la pédagogie à différents types de handicap.

PROGRAMME Récits d’expériences Valorisation d’expériences et de parcours professionnels et personnels mayennais Ateliers thématiques (au choix) Atelier 1 : mise en place de parcours adaptés au sein des établissements d’enseignement artistique Atelier 2 : clés et outils pour adapter sa pédagogie en musique et en danse Atelier 3 : adapter sa pédagogie avec des élèves porteurs de troubles autistiques Atelier 4 : adapter sa pédagogie aux élèves présentant des troubles « dys »

Tarif : Gratuit Possibilité de commander un plateau repas froid, à régler sur place le jour même par chèque : 10,60 € Durée : 7,5 heures Effectif : Limité à 75 inscrits Inscription : Avant le vendredi 23 octobre 2020

Programme détaillé disponible sur www.mayenneculture.fr

Date : Mardi 24 novembre 2020

INTERVENANTS

Horaires : 9h-12h30 | 14h- 18h

Laurent Lebouteiller, Marie-Cécile Paris, Véronique Daumont, Marion Graindorge, Françoise Garcia, Philippe Fichet

Lieu : 53 | Gorron (Espace culturel Colmont)

Cette journée, organisée en partenariat avec l’école de musique du Bocage Mayennais, est financée avec le concours des fonds européens LEADER.

CONGRÈS DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DE LA SARTHE ET DE L’ORNE arts visuels | danse musique | théâtre Organisé depuis 2012 par le Conseil départemental de la Sarthe, en partenariat avec celui de l’Orne, le congrès est un espace de rencontres, d’expérimentation, de découvertes et d’échanges de pratiques autours des questions qui animent la communauté des enseignants et plus largement, le champ artistique. Prévu initialement à la rentrée, le congrès 2020 est décalé à l’automne, afin de correspondre à la réalité des établissements et à leur réouverture dans le contexte de la crise sanitaire. Le sujet, en cours de définition, s’adaptera aux questionnements issus de cette période exceptionnelle qui a grandement chamboulé les réflexions et les usages de la profession.

PUBLIC Directeurs, enseignants, artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de la Sarthe et de l’Orne. Prérequis : aucun. PROGRAMME Le format de la journée est en cours de re-définition, pour s’adapter à la situation. Cependant, comme à l’habitude, chaque participant est invité à traverser la journée sur une logique d’ateliers – expérimentation artistique ou pédagogique, échanges et débats, découvertes d’expériences… – et de temps de rencontres plus informels.

Tarif : Gratuit Durée : 6 heures Inscription : À définir Date : Automne 2020 Horaires : 9h-18h

INTERVENANTS

Lieu : À définir

À définir. 35

PÉDAGOGIE DIFFÉRENCIÉE ET INTELLIGENCES MULTIPLES FORUM DES ENSEIGNANTS ARTISTIQUES DE LA MANCHE

PUBLIC Directeurs, enseignants et artistes-intervenants des établissements d’enseignement artistique de la Manche. Prérequis : aucun.

arts visuels | danse musique | théâtre

PROGRAMME Conférence introductive Conférence interactive introductive autour des neurosciences et des intelligences multiples

La théorie des intelligences multiples d’Howard Gardner permet d’envisager une pédagogie différenciée qui prend en compte les spécificités de chaque élève. Sous forme de conférence interactive et d’ateliers, cette journée forum propose de remettre en question les concepts pédagogiques classiques et de réfléchir à des alternatives centrées sur les apprenants et le mieux-apprendre.

Ateliers d’application et d’expérimentation d’outils Connaissance de son propre profil et de ses propres pratiques Prise de conscience des modes d’apprentissage et des modes de transmission Application de la grille des intelligences multiples aux situations d’apprentissage Expérimentation d’outils pour mettre en place une pédagogie différenciée en tenant compte des spécificités de l’élève

Tarif : Gratuit (hors déjeuner sur place) Durée : 6 heures Inscription : Avant le vendredi 22 janvier 2021 Conseil départemental de la Manche 02 33 05 95 88 culture@manche.fr

FORMATEUR

Date : Lundi 1er février 2021

Benoît Jahény est formateur et conférencier spécialiste des pédagogies alternatives et du monde de l’enfance et de l’adolescence.

Horaires : 9h-13h | 14h-16h Lieu : 50 | Saint-Lô (INSPÉ) 36

L’ACCUEIL DES USAGERS JOURNÉE-RENCONTRE DES PERSONNELS ADMINISTRATIFS arts visuels | danse musique | théâtre PUBLIC Les missions des établissements d’enseignement artistique sur leur territoire sont nombreuses et évoluent au fil de leur structuration et des relations tissées avec les différents partenaires. Au regard des missions d’accueil des usagers dont sont en charge les personnels administratifs, cette formation propose une mise au point sur les attendus politiques, culturels et pédagogiques de l’établissement ainsi que des échanges sur les pratiques de chacun pour enrichir les façons de faire au quotidien.

Personnels administratifs des établissements d’enseignement artistique. Prérequis : aucun. PROGRAMME Partage d’une culture commune dans un contexte de mutation des formats pédagogiques dans les établissements. Réflexion sur le rôle d’accueil des usagers, d’orientation des personnes de tous horizons Appropriation de techniques d’accueil et regard sur la posture d’écoute Partage d’expériences et regards croisés à partir d’exemples concrets dans le champ des établissements d’enseignement artistique Inspiration à partir des pratiques issues d’autres secteurs d’activités Échanges sur les rôles de chacun

Tarif : 35 euros Durée : 6 heures Effectif : Limité à 15 inscrits Inscription : Avant le vendredi 12 mars 2021 Date : Lundi 12 avril 2021

FORMATEUR

Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h

Franck-Olivier Jedrzejak-Hévin est directeur adjoint du conservatoire à rayonnement régional de Rennes.

Lieu : 53 | Laval (Mayenne Culture) 37

JOURNÉE DE RENTRÉE DES MUSICIENSINTERVENANTS

PUBLIC Musiciens-intervenants de la Sarthe. Prérequis : aucun.

ATELIER DE PRATIQUES ET D’ÉCHANGES

PROGRAMME Atelier de pratique artistique Travail sur le placement de la voix et l’utilisation de la nasalisation spécifiques à ce répertoire Utilisation d’outils d’apprentissage par oralité Découverte de répertoires traditionnels réutilisables avec des chœurs d’enfants et d’adultes

musique Cette journée associe une matinée de pratique des polyphonies géorgiennes et une après-midi d’ateliers autour d’enjeux professionnels entre musiciens-intervenants. L’enjeu est d’enrichir sa pratique pédagogique en découvrant un répertoire spécifique et de partager des projets ou problématiques liées au métier avec des pairs.

Atelier d’échanges de pratique Les enjeux des musiciens-intervenants Rencontre avec des acteurs du territoire

Tarif : Gratuit Durée : 6 heures Effectif : Limité à 20 inscrits

FORMATEUR

Inscription : Avant le vendredi 2 juillet 2021

Directeur adjoint du conservatoire à rayonnement départemental de Laval agglomération, Christophe Girard est chef de chœur et chef d’orchestre de formation. Il fonde en 2000 l’ensemble vocal Ktêma, avec qui il développe un répertoire de chants traditionnels polyphoniques des cinq continents.

Date : Jeudi 26 août 2021 Horaires : 9h30-12h30 | 14h-17h Lieu : 72 | Sargé-lès-Le-Mans (Espace Scélia) 38

AUTRES FORMATIONS

ACCOMPAGNEMENT Formations-résidences Home studio Tutorat pédagogique

PRATIQUES ARTISTIQUES

SE FORMER arts visuels | danse musique | théâtre

Mayenne Culture organise également des stages et formations à destination des groupes de musiques actuelles, ensembles vocaux et instrumentaux, troupes de théâtre et compagnies de danse de la Mayenne en amateur.

Développer sa personnalité vocale Développer son projet musical Techniques du son Créer une vidéo

PRATIQUER

Passage à l’acte L’atelier du choriste Week-end choral Chanter avec San Salvador Jouer avec Ultrabutane 12.14 et Papillon Noir Danser avec La Parenthèse

Informations et inscriptions : Programme complet, informations pratiques et bulletin d’inscription disponibles dans la brochure pratiques artistiques, sur mayenneculture.fr et auprès de Mayenne Culture.

S’INFORMER Instagram 39

INFORMATIONS

PRATIQUES

01 21

Coutances

Saint-Lô

13 08

Regnéville-sur-mer

Val-Saint-Père

03 14

Flers

Alençon

Gorron Mayenne 10

Évron 06

Sillé-le-Guillaume 02

Bonnétable 17

Saint-Berthevin 12 05 22

Sargé-lès-Le-Mans

Laval

16 15 23

Coulaines Château-Gontier-sur-Mayenne 11 04

07 18

Sablé-sur-Sarthe

MODALITÉS D’INSCRIPTION FORMATIONS PROFESSIONNELLES

INSCRIPTIONS ET MODALITÉS COMPTABLES L’inscription est effective dès que Mayenne Culture reçoit, dans la limite des places disponibles :

À lire avant toute inscription ACCÈS POUR TOUS

le bon de commande lorsque que l’em-

Mayenne Culture est à l’écoute de toute demande spécifique en cas de situation de handicap, afin de faciliter votre participation à nos formations.

ployeur est une collectivité

le règlement par chèque (à l’ordre de Mayenne Culture) ou en espèces lorsque l’employeur est une structure de droit privé

DATADOCK

le règlement par chèque (à l’ordre de

Mayenne Culture est « datadocké », c’està-dire enregistré en tant qu’organisme de formation sur la base de données Datadock.

Mayenne Culture) ou en espèces pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur) Le règlement s’effectue par formation et éventuellement par stagiaire.

CNFPT Les inscriptions des formations organisées par le CNFPT doivent s’effectuer directement auprès de cet organisme via l’espace pro en ligne : inscription.cnfpt.fr

Le droit d’inscription (coût pédagogique et adhésion) est encaissable et facturable dès le premier jour de la formation.

Pour toute information, contactez les délégations Pays de la Loire ou Normandie du CNFPT.

(article 4 de la convention de formation).

Pour les salariés hors fonction publique, l’inscription aux stages organisés en partenariat avec le CNFPT est conditionnée à l’obtention de moyens de financements complémentaires qui peuvent être sollicités auprès des organismes collecteurs de fonds pour la formation professionnelle : plus de renseignements auprès de Mayenne Culture.

L’adhésion à Mayenne Culture est obligatoire, sauf pour les formations organisées par le CNFPT. Elle est valable du 1er juillet 2020 au 30 juin 2021

MODALITÉS D’ADHÉSION

Le coût de l’adhésion est de :

10 € pour les inscriptions individuelles (non prises en charge par l’employeur ou une structure de droit privé)

20 € pour les communes, établissements

FORMATIONS MAYENNE CULTURE

scolaires, associations et autres structures de droit privé ou public

Se renseigner dans un premier temps auprès de l’employeur sur la possible prise en charge de la formation et de l’adhésion obligatoire à Mayenne Culture.

50 € pour les communautés de communes et autres EPCI

L’employeur accepte la prise en charge

Cette adhésion autorise tout élu, agent ou salarié de la structure adhérente à participer aux activités proposées pour la saison en cours et à participer à la vie de l’association Mayenne Culture.

Transmettre le bulletin d’inscription (p. 45 et 46) dûment rempli, visé par le directeur, à l’employeur ou au service formation de la collectivité qui fera suivre son bon de commande (coût de la formation et de l’adhésion, si l’employeur n’est pas déjà adhérent pour la période en cours) et le formulaire d’inscription à Mayenne Culture.

ANNULATION En cas d’annulation du fait de Mayenne Culture, le droit d’inscription versé est intégralement remboursé.

L’employeur refuse la prise en charge

Pour tout désistement du stagiaire intervenant après la date limite d’inscription, Mayenne Culture procède à l’encaissement intégral du règlement dans les conditions visées à l’article 4, sauf cas de force majeure dument justifié le jour du désistement.

Le stagiaire prend alors en charge les coûts d’inscription. Remplir le bulletin d’inscription (p. 45 et 46) et le renvoyer accompagné du règlement correspondant au coût de la formation + 10 euros d’adhésion individuelle obligatoire à Mayenne Culture (chèques à l’ordre de Mayenne Culture).

Tout stage commencé est dû intégralement. 44

Pour les personnels des établissements d’enseignement artistique

BULLETIN D’INSCRIPTION

Fonction : Depuis le :

FORMATIONS 2020/2021

Discipline(s) enseignée(s) :

Mayenne Culture

IDENTIFICATION  Madame

Département(s) d’enseignement :  50  53  61  72  Autre :

 Monsieur 

Nom :

DROIT À L’IMAGE

Prénom :

 J’autorise  Je n’autorise pas par la pré-

sente Mayenne Culture à diffuser les photographies et vidéos capturées lors des actions auxquelles je me suis inscrit·e et sur lesquelles je figure. Cette autorisation est valable pour l’édition des documents de communication imprimés et numériques de Mayenne Culture ainsi que pour la promotion de ses activités dans les médias et auprès de ses partenaires

Date de naissance : Adresse : Code postal : Ville :

Cette autorisation peut être révoquée à tout moment par la personne signataire. La présente autorisation est incessible à une structure tierce.

Téléphone  : E-mail :

Date : Signature :

Acceptez-vous de recevoir des informations relatives aux activités de Mayenne Culture ?

PRISE EN CHARGE PAR L’EMPLOYEUR

 oui  non

Employeur :

Pour les membres d’associations culturelles ou ensembles amateurs :

Adresse :

 Association  Compagnie de danse  Ensemble vocal  Ensemble instrumental  Groupe de musiques actuelles  Troupe de théâtre  Autre :

Code postal : Ville : Téléphone : E-mail :

Nom de la structure  :

Demande de prise en charge :  acceptée  en cours

Fonction :

Montant de l’adhésion :  50 € pour les communautés de communes et autres EPCI

Discipline(s)/instrument(s) pratiqué(s) :

 20 € pour les communes, associations et

autres structures de droit privé ou public 45

FORMATIONS CNFPT Pour les formations organisées par le CNFPT les inscriptions s’effectuent sur inscription.cnfpt.fr  Enseignement artistique adapté | Code stage : SXN04035 | p. 14  La direction d’un chœur d’enfants | Code stage : SX01M006 | p. 15  Les techniques du spectacle | Code stage : SX01S002 | p. 28

FORMATIONS MAYENNE CULTURE

Coût



Date limite d’inscription

 Les outils numériques | p. 16  70 euros 9 oct.  Formation individualisée | p. 6 140 euros 16 oct.  Tutorat pédagogique | p. 7 140 euros 16 oct.  Enseignement artistique et handicap | p. 34 Gratuit 23 oct. .... Atelier 1 .... Atelier 2 .... Atelier 3 .... Atelier 4 (numéroter par ordre de préférence)  Déjeuner (à régler sur place par chèque : 10,60 euros)  Travail partagé en équipe | p. 10 75 euros 30 oct.  Le guidage audio | p. 17 45 euros 6 nov.  Être un établissement ressource sur son territoire | p. 11 70 euros 18 déc.  O Passo | p. 19 70 euros 18 déc.  Arranger pour chœur a cappella | p. 29 70 euros 18 déc.  La rythmique Jaques-Dalcroze | p. 20  70 euros 8 jan.  Affiner son geste et le son de l’orchestre | p. 30 90 euros 8 jan.  Éveil artistique commun | p. 21 70 euros 15 jan.  Pédagogie Martenot | p. 22 35 euros 15 jan.  Reconnaître la place des usagers | p. 12 70 euros 12 fév.  Raconter en musique | p. 23 70 euros 12 fév.  Le rapport à la scène | p. 24 70 euros 19 fév.  Pédagogie du jeu | p. 25 70 euros 19 fév.  Pousser sa voix sans dommage | p. 31  70 euros 26 fév.  La figure du bouffon | p. 32  70 euros 26 fév.  L’accueil des usagers | p. 37 35 euros 12 mars  Journée de rentrée des musiciens-intervenants | p. 38 Gratuit 2 juil.  Formation d’équipe | p. 8  Contacter Mayenne Culture  Grandir avec la danse | p. 18  Contacter Mayenne Culture  Congrès des enseignants artistiques | p. 35 Voir modalités page 35  Pédagogie différenciée et intelligences multiples | p. 36 Voir modalités page 36

ADHÉSION OBLIGATOIRE À MAYENNE CULTURE

(Voir modalités d’inscription, p. 44)

 10 euros (individuel) |  20 euros (communes, associations...) |  50 euros (EPCI) Date et signature :

Bulletin à retourner à : Mayenne Culture | 84 avenue Robert Buron | CS 21429 | 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 | contact@mayenneculture.fr Les informations recueillies dans ce bulletin d’inscription font l’objet d’un traitement informatique destiné à effectuer le suivi administratif des stagiaires, dans le cadre, notamment, des obligations applicables aux organismes de formation professionnelle. Conformément à la loi « informatiques et libertés » du 6 janvier 1978 modifiée et au Règlement général sur la protection des données du 27 avril 2016, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et d’effacement des données vous concernant, d’opposition et de limitation du traitement de ces données, ainsi que d’un droit à la portabilité de vos données. Vous pouvez l’exercer par courrier électronique auprès de Mayenne Culture : contact@mayenneculture.fr Vos données personnelles ne peuvent être transmises à des tiers que dans le cadre de la gestion de votre contrat avec Mayenne Culture et sont conservées, notamment, selon les règles relatives aux obligations des organismes de formation professionnelle.

ADRESSES UTILES 2020/2021 MAYENNE CULTURE 84 avenue Robert Buron CS 21429 | 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr DÉPARTEMENT DE LA MANCHE Délégation à la culture - Service de la création et de l’action culturelle 50050 Saint-Lô cedex 02 33 05 55 50 SDEA 50 : Stéphanie Huguet stephanie.huguet@manche.fr DÉPARTEMENT DE L’ORNE Bureau de l’action culturelle et de la valorisation du patrimoine 27 boulevard de Strasbourg 61000 Alençon 02 33 81 22 95

CNFPT PAYS DE LA LOIRE

SDEA 61 : Nathalie Cutté cutte.nathalie@orne.fr

60 boulevard Victor Beaussier BP 40205 | 49002 Angers cedex 1 02 41 77 37 32

DÉPARTEMENT DE LA SARTHE

Marion Leroux : directrice par intérim de la délégation régionale du CNFPT

Direction de la culture - Service des actions culturelles Hôtel du département 40 rue de Joinville 72072 Le Mans cedex 02 43 54 73 50

CNFPT NORMANDIE 17 avenue de Cambridge - Citis 14209 Hérouville Saint-Clair cedex 02 31 46 20 50

SDEA 72 : Renaud-Juan Vasseur renaud-juan.vasseur@sarthe.fr

Olivier Compain : directeur de la délégation régionale du CNFPT 47

AUTRES FORMATIONS EN RÉGION Renseignement et inscription auprès de l’organisateur LE PONT SUPÉRIEUR Pôle d’enseignement supérieur spectacle vivant / Bretagne Pays de la Loire Département formation continue et professionnalisation 74 E rue de Paris 35000 Rennes 02 30 96 20 11 formationcontinue@lepontsuperieur.eu MUSIQUE ET DANSE EN LOIRE-ATLANTIQUE 02 51 84 38 88 contact@md44.asso.fr www.musiqueetdanse44.asso.fr. DÉPARTEMENT DU MAINE-ETLOIRE / CNDC ANGERS Anne Blaison 02 41 26 62 76 a.blaison@maine-et-loire.fr TREMPOLINO Patricia Guillotreau 02 40 46 66 55 www.trempo.com ITEMM 02 43 39 39 00 www.itemm.fr 48

ÉQUIPE

MAYENNE CULTURE

Cécile Allanic Responsable du pôle d’appui aux politiques culturelles | référente territoires

AGENCE CULTURELLE DÉPARTEMENTALE

Monia Bazzani Chargée de mission éducation artistique et culturelle | référente danse Coralie Cavan Chargée de mission diffusion | Directrice artistique des Nuits de la Mayenne | référente patrimoine

mayenneculture.fr Maître d’œuvre de la politique culturelle du Département, Mayenne Culture porte un programme d’actions d’intérêt départemental, favorise les coopérations entre territoires et entre acteurs culturels, et assiste le Conseil départemental dans la définition de ses orientations et dans ses décisions. Association au service du rayonnement et de l’aménagement culturels de la Mayenne, elle intervient en faveur de la musique, de la danse, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. L’agence développe son activité dans les domaines de l’éducation artistique, des pratiques en amateur et professionnelles, de la formation, de la création, de la diffusion, de la fréquentation et de la connaissance des œuvres, de l’observation, de l’ingénierie culturelle et de l’accompagnement des acteurs.

Gaëlle Desmaires Assistante administrative | responsable billetterie Arnaud Galopin Administrateur Antoine Gautreau Responsable communication Arnaud Hamelin Directeur Sonia Lamy Chargée de mission production musicale et gestion administrative Alexis Loriot Chargé de communication numérique et multimédias Nicolas Moreau Chargé de mission actions artistiques | référent musique et arts visuels Agathe Mouchard Chargée de mission formation | référente théâtre

Mayenne Culture 84 avenue Robert buron | CS 21429 53014 Laval cedex

Anne-Sophie Thuet Gestionnaire territoires

02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr

Néda Yazdanian Chargée de mission politiques culturelles 49

DÉPARTEMENT DE LA MAYENNE La culture est un élément indispensable au bien-être et à l’épanouissement de nos concitoyens. Très attaché à une culture de proximité, créatrice de lien social et levier d’égalité des chances, le Département s’attache à promouvoir une offre culturelle diversifiée et de qualité accessible à tous. Il encourage cette démocratisation culturelle en développant des partenariats privilégiés avec le monde associatif et les collectivités locales. Grâce au Département, la culture est un art vivant à pratiquer selon ses envies et permet à chacun découverte et partage de l’ensemble des disciplines artistiques. PARTENAIRES Département de la Mayenne | Département de la Manche | Département de l’Orne | Département de la Sarthe | Ministère de la culture - DRAC Pays de la Loire | CNFPT Pays de la Loire | Établissements d’enseignement artistique de la Mayenne, de la Manche, de l’Orne et de la Sarthe. 50

MAYENNE CULTURE 84 avenue Robert Buron CS 21429 53014 Laval cedex 02 43 67 60 90 contact@mayenneculture.fr mayenneculture.fr facebook.com/mayenneculture twitter.com/mayenneculture

Déclinaison colorimétrique - Pantone 363C Logotype - Conseil départemental de l’Orne