....................................................................................................................... 8 Introducción ................................................................................................................ 8 Historia del diseño ...................................................................................................... 9 La artesanía ............................................................................................................. 9 La Revolución Industrial ....................................................................................... 10 El diseño como cultura ........................................................................................ 11 Descripción del diseño en la sociedad industrial .............................................. 11 Concepto del Diseño Industrial.......................................................................... 12 Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo ................................... 12 Historia y cronología previa al diseño contemporáneo. .............................. 12 Wiener Werkstatte. ............................................................................................ 13 De Stijl. ................................................................................................................. 13 Escuela Bauhaus................................................................................................ 13 Modernismo tardío. ........................................................................................... 14 Posmodernismo. ................................................................................................ 14 Diseño contemporáneo................................................................................... 15 Argumentación acerca de lo que es la cromatologia del color ............ 15 Luz y color .................................................................................................................. 16 La luz........................................................................................................................ 16 El color..................................................................................................................... 16 Dimensiones del color. ......................................................................................... 17
Concordancia de luz y color ................................................................................. 17 Sistema visual y la percepción del color ............................................................. 20 Colores Primarios: ..................................................................................................... 21 Colores Secundarios: ............................................................................................... 21 Colores Terciarios: .................................................................................................... 22 Color y matiz ............................................................................................................. 23 Matiz ........................................................................................................................ 23 Color ........................................................................................................................... 23 Definición de Paleta de Colores ........................................................................... 24 Gama de colores ..................................................................................................... 24 Tinta............................................................................................................................. 25 Tono ............................................................................................................................ 25 Barras de color .......................................................................................................... 26 Colores complementarios ...................................................................................... 26 Valor, tinta, tono, intensidad, saturación, luminosidad, familias de colores, colores vivos, apagados, pastel, neutros y triada. ............................................ 27 El tono ..................................................................................................................... 27 Intensidad .............................................................................................................. 28 La saturación ......................................................................................................... 28 Luminosidad ........................................................................................................... 29 El valor ..................................................................................................................... 29 Familia de colores................................................................................................. 30 Colores vivos .......................................................................................................... 31 Colores apagados o sucios ................................................................................ 31 Colores pastel ........................................................................................................ 31 COLORES NEUTRO ................................................................................................. 32 TRIADA DE COLORES ............................................................................................ 32 Colores en Tríada-Equidistante ....................................................................... 32
Armonía Básico-Terciaria ................................................................................. 32 CIRCULO CROMÁTICO ............................................................................................ 33 Qué es la temperatura del color .......................................................................... 33 Sabor de los colores................................................................................................. 33 Genero de los colores ............................................................................................. 35 Importancia de la luz y el color ............................................................................. 36 .................................................................................................................... 37 Impresión de color ................................................................................................... 37 Acerca de las tintas planas y los colores de cuatricromía ........................... 37 Efectos especiales del color .................................................................................. 37 Los colores metálicos ........................................................................................... 37 Colores fluorecentes................................................................................................ 37 Acetatos .................................................................................................................... 38 Dominantes color de la fotografía ....................................................................... 39 La visibilidad de un color ........................................................................................ 40 Simbología y psicología del color ......................................................................... 40 Blanco: .................................................................................................................... 41 Amarillo: .................................................................................................................. 41 Naranja: .................................................................................................................. 42 Rojo:......................................................................................................................... 42 Azul: ......................................................................................................................... 43 Púrpura: .................................................................................................................. 43 Verde: ..................................................................................................................... 44 Negro: ..................................................................................................................... 44 Color Pigmento......................................................................................................... 45 Color luz ..................................................................................................................... 46 Cromosíntesis............................................................................................................. 47 Cromática y ciencia del color .............................................................................. 47
Cromático .............................................................................................................. 47 Ciencia del color .................................................................................................. 47 Practica de creación artística en torno a los principales conceptos científicos del color .................................................................................................. 48 ................................................................................................................... 50 Colores y la escala de grises .................................................................................. 50 Anatomía del ojo humano ..................................................................................... 50 Color en el diseño grafico ...................................................................................... 57 Señalética, aposemántica ..................................................................................... 58 ¿Para qué sirve la señalética? ........................................................................... 58 Aposemántica ...................................................................................................... 58 Combinaciones de colores .................................................................................... 59 Diferenciación de tono o matiz con igual valor y saturación del color ........ 59 Saturación o Intensidad ...................................................................................... 59 Diferenciación de luminosidad o valor con tono y saturación ....................... 60 TONO:...................................................................................................................... 60 SATURACIÓN: ......................................................................................................... 60 LUMINOSIDAD: ....................................................................................................... 60 Valor ........................................................................................................................ 64 ................................................................................................................... 65 Relación del impacto del color en los procesos y productos del diseño grafico ........................................................................................................................ 65 Combinación de los colores en proyectos de diseños grafico ...................... 66 El color Naranja ..................................................................................................... 66 El color Negro ........................................................................................................ 67 El color Azul ............................................................................................................ 67 El color Rojo............................................................................................................ 67 El color Verde ........................................................................................................ 68
El color Amarillo ..................................................................................................... 68 Colores y sus características .................................................................................. 68 Colores Fundamentales....................................................................................... 69 Colores derivados .................................................................................................... 70 COLORES NEUTROS ............................................................................................... 70 Colores complementarios ...................................................................................... 71 Características del color. .................................................................................... 71 Aplicación práctica de la armonía de los colores y su influencia reciproca ..................................................................................................................................... 71 La armonía de los colores ................................................................................... 71 Contraste de los colores ......................................................................................... 72 Contraste sucesivo. .................................................................................................. 78 Contraste simultáneo .............................................................................................. 79
Introducción
El siguiente trabajo contiene todo sobre el color, sus características, funciones, significado, etc. Todo lo que un diseñador gráfico debe saber para llevar a cabo muy buenos trabajos lustraciones, publicidad y muchas otras cosas más. Trata de dejar en claro la importancia del color en la vida del ser humano y en como herramienta de un diseñador.
Historia del diseño El diseño gráfico, una práctica llamada así en 1922, ha tenido tiempo suficiente para evolucionar a lo largo de la historia de manera frenética hasta el momento actual en el que el diseño es más popular que nunca, con miles de estudiantes queriendo aprender esta disciplina y numerosas publicaciones específicas sobre la materia. El diseñador no es ingeniero. Su científico y más intuitivo. En ello, precisamente, reside gran parte de su proceso de trabajo es menos éxito. Se mueve entre lo humanístico y lo tecnológico, lo artístico y lo técnico, la sociología y el marketing. El diseño es una actividad multidisciplinar y el diseñador un generalista que maneja conocimientos de muchas áreas muy distintas. Su trabajo, y por tanto los resultados del mismo, está influido por su cultura, su creatividad, las tendencias estéticas y, por qué no, las ideológicas. Este conglomerado de factores, que influyen en el trabajo de diseño, son consecuencia de las circunstancias en que se originó esta disciplina. Por eso es necesario, si se quiere entender qué y cómo son los diseñadores y qué y cómo es el diseño, empezar por un breve recorrido histórico de esta disciplina y los avatares que la han llevado a lo que hoy es.
La artesanía La producción de objetos, durante siglos, ha estado en manos, nunca mejor dicho, de los artesanos. Hay tres características que interesa destacar de este período. Primera: el objeto artesanal era elaborado individualmente, no en serie, y por lo tanto había diferencias entre objetos del mismo tipo realizados por un mismo artesano. Diferencias que podían ser debidas a singularidades del material, al deseo del cliente, a la propia inspiración del artesano o a su pericia.
Segunda: el artesano mantenía con el objeto que elaboraba una relación directa y podía modificar en cualquier momento partes del mismo. Y tercera: la evolución de los objetos artesanales responde a un proceso que Christopher Alexander denominó proceso "inconsciente de sí mismo". El oficio artesanal se transmitía de generación en generación basándose en el aprendizaje de las habilidades en el uso de las herramientas, el conocimiento de los materiales y los modelos formales del objeto que se estaba elaborando. La evolución de los objetos artesanales se produce porque a lo largo del tiempo van introduciéndose pequeñas adaptaciones, pequeños cambios como consecuencia de nuevas necesidades o circunstancia' distintas en el uso del objeto o en los materiales empleados. Pero no existe por parte del artesano una consciencia de evolución. Eso es algo que llegará más tarde con la cultura del proyecto, que tiene su origen en el Renacimiento y que se desarrolla a partir de la Revolución Industrial.
La Revolución Industrial Todos los descubrimientos científicos y tecnológicos de los siglos XVIII y XIX dan lugar a lo que se conoce como Revolución Industrial. Caracterizada fundamentalmente por la aparición de la máquina, la división del trabajo y la producción en cadena. Durante el siglo XIX los avances en las comunicaciones, por tren o barco, aceleraron y multiplicaron las relaciones comerciales. El transvase de población rural a las ciudades y la emergencia de una cuantiosa clase media amplió la capacidad y ansia de consumo de las poblaciones. Ambos fenómenos unidos dieron como resultado un mercado muchísimo más amplio dispuesto a consumir cuanto
se produjera. Demanda que el capitalismo industrial de la época, recién creado, estaba dispuesto a satisfacer. Había que producir rápido, y la máquina, la división del trabajo y la producción en cadena constituían la respuesta a esa nueva necesidad.
El diseño como cultura El diseño es sin duda un fenómeno cultural. Desde la libertad creativa del proyecto el diseñador nos propone nuevos modos de uso, o nuevos referentes simbólicos, invitándonos con ello a establecer unas relaciones distintas con el entorno doméstico o urbano. El diseño es, además, quien configura en toda su variedad el universo de los objetos artificiales que responde en cada momento a las características culturales, políticas y sociales de la sociedad que lo crea y que es, a su vez, uno de los medios a través de los cuales nos relacionamos y comunicamos los seres humanos.
Descripción del diseño en la sociedad industrial Si observamos los productos que usamos todos los días, nos damos cuenta que la mayoría de ellos son útiles, atractivos y aparentemente muy simples. Sin embargo, incluso los productos más simples son mucho más complicados de lo que parecen. Estos productos no solo deben conceptualizarse y diseñarse, sino que también deben fabricarse. El diseño industrial es multidisciplinario y abarca muchas áreas del diseño. Implica crear productos y otros objetos utilizados por los consumidores,
comenzando desde la etapa de la idea y pasando por el proceso de fabricación. Sin embargo, a diferencia de otras áreas de diseño, el diseño industrial se centra más en los artículos producidos en masa. No solo cubre la etapa de concepto de un producto, sino que también se centra en el diseño del producto, así como en el diseño de un plan de fabricación y producción del producto.
Concepto del Diseño Industrial. El concepto de diseño industrial nace, en boca de Mart Stam, en el año 1948 (Hirdina, 1988). Stam entendía por diseñadores industriales a aquellos proyectistas que trabajara. En la actualidad la definición de Diseño Industrial nos indica que es la disciplina dirigida a la creación y al desarrollo de productos industriales que pueden ser producidos en serie y a gran escala. Es una actividad dentro del campo del diseño, en donde se pone en juego la creatividad y la inventiva
Incidencia del diseño en el contexto contemporáneo Historia y cronología previa al diseño contemporáneo. Arts. & Crafts. 1875-1915 El movimiento Arts. & Crafts comenzó en Gran Bretaña como una reacción a los efectos deshumanizantes de la industrialización de finales del siglo XIX. El movimiento abrazó la artesanía y la integridad de las formas funcionales simples y evolucionó a través de la experiencia americana del período de la misión y de la escuela de la pradera de Frank Lloyd Wright.
Art Nouveau. 1880-1910 Sensuales, formas orgánicas, líneas de latigazo y exagerados adornos inspirados por la naturaleza caracterizaron este movimiento con influencia del arte de Japón.
Este nuevo popular del siglo Estados Unidos cristal de Louis
ornamentalísimo, el primer estilo XX, alcanzó su altura en los con la sorprendente obra de Tiffany.
Wiener Werkstatte. 1903-1933. El taller de Viena consistió en un centenar de artesanos que producían artesanías de metal hechas a mano en un “estilo reductivo” del minimalismo temprano. Su evolución a elementos floridos y orgánicos sugirió los orígenes de lo que pronto seguiría en el Movimiento Art Deco. De Stijl. 1917-1928. De Stijl, holandés para “The Style”, formas geométricas rectilíneas y gruesas formaron un enfoque teórico sobre todo para el diseño de arquitectos y artistas que se centraron en la creación de un estilo universal en el diseño arquitectónico y las artes gráficas. Escuela Bauhaus. 1919-1933. Fue en el núcleo del movimiento moderno y el diseño fundamentalista y la ética social de la “forma sigue a la función.” La ideología Bauhaus abrazó la noción de diseño directo, funcional y fue una extensión de los principios de las Arts. & Crafts, excepto que abogó por la fabricación para las masas a través del uso de la fabricación de la máquina. La Bauhaus representaba la conexión crítica entre las artes decorativas y el diseño industrial y proyectaba su pathos en lo que se convertiría en los orígenes del moderno rascacielos de vidrio. Walter Gropius, fundador de la escuela, enseñó arquitectura en Harvard. Mies van der Rohe, considerado por muchos como el padre de la arquitectura moderna, fue un producto
de la Bauhaus y quizás el arquitecto más importante de la era moderna, trabajó en Nueva York y finalmente en Chicago. Estilo internacional. Los años 50 y 60 rechazaron la estética ecléctica del decó para las líneas rectas, la geometría sólida y los bordes quebradizos. El estilo internacional estaba representado por los techos planos y un enfoque “directo” del estilo inconsciente, caracterizado por ideales igualitarios y pluralistas. Modernismo tardío. 1960‟s 1983. Un período de “fast track” omnipresente modernidad de mega edificios de estilo minimalista y arquitectura de torres de oficina impersonales. Fue alimentado por el dinero de las empresas de Estados Unidos impulsado por una obsesión con la velocidad del overbuilding a expensas de la calidad del diseño. Era el producto de firmas de arquitectura “super-clasificadas” como Skidmore, Owens & Merrill y Johnson Burgee, quienes necesitaban mantener las máquinas de diseño alimentadas con miles de millones de dólares de proyectos de construcción. Los intentos de conciliar la escala, la velocidad y el aburrimiento se convirtieron en una vernácula del “esculturalismo” exagerado y articulado de “piel y huesos”. El fracaso del modernismo tardío se caracteriza por la atmósfera de supermercado de consumo de sus edificios como el Centro Pompidou en París.
Posmodernismo. 1977 a 1990. Respondiendo a la igualdad, la ausencia del individualismo, el humanismo y el sentido de singularidad de lugar, el posmodernismo emergió como un híbrido del modernismo y la referencia histórica. Reintroduciendo el ornamentalismo, el color y los elementos arquitectónicos tradicionales a menudo exagerados, los arquitectos de finales de los 70 y principios de los 80 desarrollaron un estilo más textural, interesante y humanista. Michael Graves, Robert AM Stern, Frank Gehry, Robert Venturi dirigen a una serie de otros talentosos diseñadores
quienes rompieron la estética de la máquina para abrazar un estilo de referencia ecléctica histórica y de escala moderna. Fue una experiencia liberadora para los modernistas de mediados de siglo universalmente entrenados como discípulos miesianos.
Diseño contemporáneo. 2000- a la actualidad. Ahora liberado de las limitaciones del dogma moderno del funcionalismo y de la estética de la máquina, los diseñadores contemporáneos de hoy alcanzan una nueva perspectiva desde lo tech al estilo toscano. El diseño contemporáneo proviene de un espíritu de individualismo e influencias internacionales, desde Kenzo hasta Gehry. El contemporáneo es ecléctico, moderno, tradicional, expresional, urbano, ambiental, escultórico, cultural y global. Cruza los límites tradicionales del tiempo y del espacio. Se trata de un híbrido válido derivado de la “super-abundante” información disponible y las influencias de “The World Village”.
Argumentación acerca de lo que es la cromatologia del color
La cromatología es el estudio del color como uno de los constituyentes fundamentales de la forma del significante icónico. Suele decirse cromatología iconolingüística, añadiendo la referencia a la iconolingüística para evitar la confusión respecto a otros conceptos. La cromatología se basa en la idea de que todos los colores que son comprendidos y expresados (mediante los diferentes lenguajes icónicos) pertenecen al acervo iconolingüístico cultural en el que se
fundamenta la manifestación del colorido de cualquier imagen en el pensamiento visual y en la comunicación visual.
Luz y color La luz La luz es una perturbación del espacio, en forma de onda. Para entender el concepto de onda, se puede pensar en la onda que se forma al golpear una superficie del agua: Onda en la superficie del agua La onda que se genera en la superficie, es una perturbación en el agua. El sonido, por su parte, es una perturbación del medio por donde se transmite. A su vez, la luz tiene propiedades eléctricas y magnéticas, por lo que se la denomina onda electromagnética. La luz, como toda onda, se describe por su amplitud (A) y su longitud de onda (λ): Onda
El color El color a su vez se puede clasificar según su tono (tipo de color), saturación (nitidez del color) y brillo (claridad del color). También se los colores en compartan Por ejemplo, en puede separar en (♦♦♦♦♦♦), cálidos (♦♦♦♦♦♦):
pueden separar grupos que alguna cualidad. dibujo se los colores neutros (♦♦♦♦♦♦) y fríos
Dimensiones del color. El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. Una es el matiz, o tono, el color mismo, y hay más de cien (cada matiz tiene características propias y los grupos de colores comparten efectos comunes). Tres son los matices primarios: amarillo, rojo, azul. La segunda dimensión del color es la saturación, es decir, la pureza de un color respecto al gris. La tercera dimensión es acromática, el brillo, el que va de la luz a la oscuridad, o lo que es lo mismo, el valor de las gradaciones tonales (jorge)
Concordancia de luz y color No es juego de niños cuando hablamos de Tolerancia de Cromaticidad, y menos si hablamos de tratar de definir un color. Mucho menos cuando hablamos de las propiedades cualitativas de una fuente luminosa, en específico una que promete una ¡larga vida! La promesa de larga vida de la que hablamos es la del LED y debe llevar de la mano una que habla de los parámetros óptimos de cualquier equipo que sufre una depreciación en su funcionamiento a lo largo de su vida útil, a este parámetro se le conoce como la “vida media” de un producto, aquella donde dentro de -parámetros normales- un producto funciona adecuadamente sin encontrarse en las condiciones con las que comenzó su ciclo. La pérdida de flujo luminoso incide directamente en la eficiencia luminosa de la fuente, mientras que ésta puede seguir operando. La relación de rendimiento óptimo se verá muy desfavorecida igualmente si la calidad de luz que emite es poco satisfactoria o ha sufrido una perceptible variación de color.
Así la mayoría de los fabricantes serios de equipo de iluminación en la actualidad manifiestan qué desviación sobre la tolerancia de cromaticidad tendrá cualquier equipo con base LED, desde su fase inicial de uso, o qué tanto se alejará de las condiciones originales de fabricación y de laboratorio en términos de la cromaticidad después de la puesta en marcha, y qué efecto manifestará en un tiempo determinado, tanto con respecto a su relación análoga sobre la curva del cuerpo opaco en la variación de temperatura de color de Plank (Dt), como en su sentido perpendicular a la curva o desviación (Duv) hacia los tonos verdes (Duv+) y rosáceos (Duv-). A este cuestionamiento invariablemente se le debe de dar también la interpretación subjetiva del observador, sus preferencias personales, culturales e incluso sobre el color, puesto que la percepción de color humana se ve afectada por las longitudes de onda de dos diferentes fuentes luminosas donde se produce el fenómeno de metamerismo y donde el color de dos objetos puede percibirse de una forma similar o diferente según el iluminante bajo el cual incidan.
También se afirma que ninguna persona percibe el color de la misma manera que otra, teniendo factores como la edad e incluso el sexo. En este sentido, un porcentaje mayor de individuos del género masculino es más susceptible a padecer deficiencias visuales del color, como el daltonismo, donde la relación es del 8% a 0.5% de su contraparte
femenina. Estudios sugieren que un porcentaje reducido de mujeres tiene un cuarto
tipo de células foto receptoras, condición que se denomina tetracromacia, que las hace sensibles a distinguir sutiles diferencias de color. Estas tolerancias siempre han existido. El trabajo de David MacAdam ha tenido gran validez desde hace más de 50 años, pero retoma su importancia ya que la misma industria ha buscado mejorar sus posibilidades de fabricación de productos LED; flexionó la tolerancia misma de las elipses, reinterpretándolas a manera de cuadrángulos, esto con el fin de incluir LEDs cuyas coordenadas, ya estando fuera de la elipse, continuaban dentro de la envolvente del cuadrángulo. Pero no nos referimos a la capacidad de reproducir los colores de forma adecuada, mejor conocido como IRC (Índice de Reproducción Cromática), sino a la influencia que la saturación de color determinada de una fuente de luz tiene sobre los objetos que ilumina. La desviación de cromaticidad luminosa ha sido un fenómeno que en la mayoría de los casos pasaba casi desapercibida, al menos en importancia para el grueso de los observadores, ya que las fuentes luminosas que presentaban esta variaciones mayormente se ocupaban para la iluminación de exteriores o espacios del género industrial o institucional y de carácter impersonal, siendo por ejemplo el caso de las lámparas de descarga con aditivos metálicos cerámicos. Inclusive la fluorescencia primitiva presentaba este fenómeno mismo que se llegó a perfeccionar al grado de ser imperceptible, pero si es que este fenómeno pareciera ser casi inherente a la naturaleza misma de la iluminación artificial ¿Por qué debe importarnos ahora? Pues la respuesta está en la tendencia misma de la evolución de la iluminación y la inercia que lleva la sustitución de tecnologías de baja eficiencia por otras que brinden una superior relación de lúmenes/vatios (Lm/W) y el desplazamiento de la lámpara incandescente dentro de
espacios residenciales y para aplicaciones donde la percepción juega un papel íntimo con la actividad que se desarrolla en un espacio determinado. Si tratáramos de que los colores se percibieran de una forma precisa, la temperatura de color ideal debería ser la más aproximada al blanco luz de día o entre 5,600K y 6,500K, muy por encima de las temperaturas cálidas, 2,700K con valores cromáticos con tendencia al anaranjado, las neutras de 3,500K incluso por encima de aquella denominada blanco frío o 4,100K, pero de ser así ¿por qué no se utiliza en espacios donde las tareas visuales como por ejemplo la selección de color se lleva acabo? En realidad pereciera que solo en espacios del género publicitario, impresión y diseño gráfico, o en algunos laboratorios, este factor es de importancia. Más allá de estos, los espacios comerciales de retail buscan que los productos que uno adquiere se perciban de forma “regular” en el entorno donde “comúnmente” el consumidor se desenvuelve. Pareciera que los estándares son muy flexibles, como es el caso del ANSI C78.377-2008, donde las tolerancias en apariencia son “visibles” y muy notables. El experimento de MacAdam utilizó los valores que el 65% de los observadores “estándar” localizaba con respecto al valor de referencia o centro de la elipse, dejando una depreciación del 35% que es un porcentaje elevado, es decir más de 1/3. Así que el color blanco, al igual que la belleza, está en los ojos de quien la mira. (iluminet, 2014)
Sistema visual y la percepción del color Fundamentalmente, este tema se ha abordado desde las aproximaciones psicofísica y fisiológica. En efecto, Isaac Newton, en el siglo XVII, descubrió (entre otras cosas) que la luz blanca podía descomponerse mediante un prisma triangular en una banda de siete colores que denominamos espectro cromático y que se ordenaban, de acuerdo con su longitud de onda en las siguientes sensaciones: violeta, añil, azul, verde, amarillo, naranja y rojo. (Casanova)
Lo que habitualmente denominamos luz es radiación electromagnética, cuya longitud de onda está comprendida entre 380 nm y 780 nm dichas radiaciones son registrados por minúsculas células receptoras (conos y bastoncillos) ubicadas en la retina del ojo, la misión de ambas es captar la energía de las radiaciones que inciden en ellas y transformarlas en impulsos eléctricos. Con tales impulsos están formados los códigos que, a través del sistema nervioso, son enviados al cerebro, donde tiene lugar la sensación de color propiamente dicha. Dentro de la retina, los conos responden a los tintes y el brillo, Los bastones perciben sólo el brillo. ( Giselle Goicovic,, 2010)
Colores Primarios: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores. La mezcla de dos colores primarios da origen a un color secundario.
Colores Secundarios: Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta y naranja. Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las características subjetivas de la percepción visual. AMARILLO + AZUL = VERDE AZUL + ROJO = VIOLETA
ROJO + AMARILLO = NARANJA
Colores Terciarios: La idea de la mezcla de colores existía desde la antigua Grecia; sin embargo, la teoría de la existencia de colores primarios y sus derivados fue desarrollada por Isaac Newton y publicada en su libro Opticks de 1704. Newton planteaba que -al igual que las notas musicales- existían 7 colores básicos en la luz, dándole total relevancia a los tonos que más resaltaban en el espectro de un prisma, lo cual idealizaba el modelo sin tener en cuenta que en el fenómeno de la dispersión de la luz existe una gradación tonal, correspondiente a una distribución uniforme de rangos de frecuencia. El concepto de colores secundarios y terciarios tiene su origen en la teoría del arte. Un color secundario es el obtenido mediante la mezcla de dos colores primarios en proporciones iguales. De la misma forma, al mezclar un primario con su secundario complementario se produce un color terciario, se les llama comúnmente tierras.
Color y matiz Matiz El matiz es la definición que se le da a la diferencia de un color a otro: permite clasificarlos en términos de rojo y sus matices, verde y sus matices, azul y sus matices, etc. Se refiere a la ligera variación de tono que un color hace en la lista cromática. Así un verde o a un verde bosque son matices del verde cuando la longitud de onda dominante en la mezcla de longitudes de onda es la que corresponde al verde, y hablaremos de un matiz del azul cuando tenemos un azul o un bígaro donde la longitud de onda dominante de la mezcla corresponda al azul, y hablaremos de un matiz del rojo cuando tenemos un rojo o un naranjo donde la longitud de onda dominante de la mezcla corresponda al rojo. (fendeú)
Color Capacidad de la luz blanca para impresionar la retina y provocar así la visión de los objetos y de las sustancias con las cuales se han coloreado los mismos, produciendo así una sensación.
Definición de Paleta de Colores El concepto de paleta de colores es aquel que se utiliza para designar al conjunto de colores y tonalidades existentes o elegidas para decorar, pintar, colorear algún objeto o superficie. La paleta de colores puede ser completa, es decir, con todos los colores conocidos, pero también puede ser la selección de colores en base a la similitud de tonos, etc. (definicion abc, 20072020)
Gama de colores Hace referencia a la escala o la gradación de colores. La gama de color puede especificarse en un plano de matiz o saturación. Un color puede tener diversas intensidades dentro de una misma gama. Si un color no puede mostrarse dentro de un modelo particular, se considera que dicho color está fuera de la gama. Algunos de los sistemas o modelos de color más conocidos son RGB (Red Green Blue o Rojo Verde Azul) y CMYK (Cian Magenta Yellow Key o Cian Magenta Amarillo y Negro). (Agencia de Branding y creatividad, 2020)
Tinta Del latín tincta (“teñir”), la tinta es el líquido coloreado que se utiliza para escribir o dibujar a través de un instrumento adecuado. Este líquido suele contener distintos pigmentos que permiten colorear una superficie con la intención de crear textos o imágenes. Los bolígrafos, las lapiceras y las impresoras que se conectan a las computadoras utilizan tinta. Los distintos tipos de tinta presentan notorias diferencias entre sí. Los historiadores creen que las primeras tintas fueron creadas alrededor del año 400 a.C. con goma y hollín. Esta tinta era utilizada con plumas o pinceles para escribir. Otra tinta antigua era elaborada a partir de moluscos. (de, 2008-2020 )
Tono s una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un color, definido técnicamente (en el modelo CIECAM02), como «el grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul». Se refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la experiencia de color que tienen relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda. Es el estado puro del color, sin mezcla de blanco o negro y, junto a la luminosidad y la saturación, una de las tres características psicofísicas del color. (MARTINEZ AYALA, S.A.)
Barras de color Las barras de color es la señal de prueba por excelencia. Es impensable un centro de producción de televisión que no utilice las barras de color para hacer el ajuste previo antes de comenzar a trabajar. De hecho, antes de comenzar a trabajar en un estudio siempre se deben ajustar todas las señales que van a mezclarse, de esta forma en el estudio, el mezclador también debe generar unas barras de color, para que todos los puntos por los que pase esa señal sean ajustados al mismo nivel hasta llegar al destino final que será la emisión. Se encuentran diferentes tipos de barras de color homologados para realizar las pruebas, Las barras UER, consisten en una secuencia de barras verticales de colores saturados y por último el negro y el blanco, el ancho es igual para todas ellas. En el lado izquierdo se sitúa una barra de luminancia en nivel de blanco y en el lado derecho una barra negra. Se encuentran en una secuencia descendente de los valores de luminancia desde el nivel del blanco al de negro. Por lo tanto quedarán compuestas del siguiente modo: blanco, amarillo, cian, verde, magenta, rojo, azul y negro. (tilanoTV)
Colores complementarios Con este término hacemos referencia a aquellos colores ubicados en el extremo opuesto del círculo cromático. De esta forma, las tonalidades primarias (rojo, azul y amarillo) encuentran en las secundarias (verde, naranja y violeta) al mejor compañero de juegos. Mientras que las terciarias reciben un apoyo más limitado de su propia clasificación. No obstante, esta relación no es exacta y
determinante, pues depende en gran medida del modelo empleado en cada momento: RGB, CMYK o RYB por su parte, la teoría del color propone otra definición de igual validez. Esta asegura que los colores complementarios son aquellos que, al mezclaros en una proporción precisa, ofrecen como resultado una tonalidad más neutra. Como pueden ser el blanco, el negro o el gris. (diario, 2017)
Colores análogos los colores analogos son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el circulo cromatico, sin los colores vecinos del circulo crinático. Los colores análogos son base del esquema arminico en la eleccion de los colores de la decoracion y las paredes otro ejemplo los analogos del naranja serian el rojo y el amarillo. En un sentido mas especifico, los analogos del rojo serian rojo violaceo y rojo anaranjado
Valor, tinta, tono, intensidad, saturación, luminosidad, familias de colores, colores vivos, apagados, pastel, neutros y triada. Cada color tiene una serie de características que lo diferencias de los demás. Las posibilidades de conseguir nuevos colores se multiplican si añadimos blanco o negro. Por ello los colores se clasifican, para así poder darles mejor uso, en función de su tono, su valor o su saturación.
El tono es la característica principal de un color, es su tinte, llamas a los colores por su tono, rojo, verde, amarillo, etc. Cada color del círculo cromático tiene su particular tono. (luz)
Intensidad La Intensidad de Color es un término de la fotometría que define la cantidad de flujo de luz que pasa a través de un origen lumínico. Una unidad que establece entre otras cosas la pureza y calidad del color en una imagen con una determinada resolución. La intensidad del color al ser combinada con las demás características de una imagen define el contraste de colores. Veamos a continuación una serie de aplicaciones en las que la intensidad de un color.
En el sistema Internacional de Unidades se denota como Candela (Cd) y se define como “la intensidad de una fuente luminosa monocromática de 540 THz que tiene una intensidad radiante de 1/683 vatios por estereorradián”, y posee la siguiente expresión matemática que aparece en la imagen. La saturación de una imagen se manipula a partir de la intensidad del color, si falta la potencia del tono, la imagen tomará un color grisáceo. Por lo que a mayor saturación mayor será la intensidad de color. (concepto definicion, 2011-2019)
La saturación es el grado de pureza de un color. A mayor pureza mayor saturación. En la práctica los colores suelen mezclarse con otros y pierden saturación. Un
color mezclado con su complementario en diferentes proporciones produce escalas de saturación.
Luminosidad La luminosidad o brillo es la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto. Y en un color sería su claridad u oscuridad. Un color al 100% de saturación tendrá su máxima pureza con un 100% de luminosidad, y con una luminosidad del 0% será negro absoluto. Y por el contrario, cualquier color al 0% de saturación corresponderá a un tono concreto de gris que se convertirá blanco absoluto por un valor del 100% de luminosidad y negro absoluto por un valor de luminosidad del 0%.
El valor Se refiere a su luminosidad, es decir, a las diferentes mezclas que puedes obtener al mezclar un tono con blanco y negro. A mayor cantidad de blanco, mayor luminosidad.
Además puedes usar escalas cromáticas o acromáticas en diferentes claves. Cromáticas serán las escalas que se producen al mezclar un color con blanco o negro y acromáticas cuando se mezclan blanco y negro para producir una escala de grises.
Un color en clave alta es aquel que tiene en su composición gran cantidad de blanco. Un color en clave baja es aquel que tiene en su composición gran cantidad de negro. Observa el ejemplo en escala acromática y cromática.
Dibujo en clave alta.
Dibujo en clave baja.
Familia de colores El color es un elemento muy importante del diseño web, y una de las mejores maneras de cambiar la sensación que transmite un diseño es cambiar el esquema de color. Pero si quieres jugar con las sensaciones que transmite el color deberás entender las familias de color. Familias de color son una simple división de la rueda de color en tres tipos de colores:
colores cálidos colores fríos colores neutros
A pesar de que es posible tener un diseño que utilice los colores de las tres familias, la mayoría de los diseños van a tener una sensación general de calor, frío, o neutralidad. (moñoza)
Colores vivos Los colores brillantes constituyen una atrevida declaración de intenciones en el mundo del arte y el diseño, ofreciendo la tan necesaria y optimista llamada de atención para abandonar nuestro letargo neutral. Distintas tendencias de colores cohabitan en el diseño de interiores actual.
El uso de color intenso en un espacio puede estimular el movimiento, la colaboración y la acción. El suelo es un importante elemento de la atmósfera, ya que constituye, literalmente, la base que la sustenta.
Colores apagados o sucios Estos son los obtenidos de la disminución de la luminosidad del círculo cromático y expresan seriedad, muerte y oscuridad.
Colores pastel Estos colores, transmiten frescura, tranquilidad y claridad, y se obtienen del aumento de luminosidad en el círculo cromático.
COLORES NEUTRO Los colores neutros son los colores hechos mediante la combinación de los tres colores primarios juntos para conseguir marrón y los dos colores restantes: blanco y negro. Cuanto más mezclado o gris es un color más neutral se vuelve. Los diseños neutros son los más difíciles de definir porque gran parte de la sensación que se evoca es de los colores cálidos y fríos que pueden resaltar la página web.
TRIADA DE COLORES Colores en Tríada-Equidistante Es cuando se arma una composición de colores usando aquellos matices del círculo cromático que están dispuestos en forma de triángulo equilátero, equidistantes entre sí y con respecto al centro del círculo como, por ejemplo, la tríada Amarillo-Cian-Magenta o la triada Verde-Rojo-Azul . Armonía Básico-Terciaria
Se trata de la paleta de colores diseñada por el pintor Carlos Benítez Campos con colores básicos y terciarios del siguiente modo: en primer lugar elegimos para nuestra paleta tres colores básicos (primarios o secundarios indistintamente), y a continuación añadimos a la misma dos o tres colores que resulten de mezclar dos a dos, los primarios y secundarios del círculo cromático no elegidos en primer lugar. En total obtendremos cinco o seis colores para pintar un cuadro en perfecta armonía cromática.
CIRCULO CROMÁTICO El círculo cromático es utilizado para realizar las representaciones gráficas sobre un círculo con los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar que se encuentran ordenado de la siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian, azul oscuro. La mezcla de estos colores puede estar simbolizada por un círculo de 12 colores, ejecutando una mezcla con un color diferente y así puedes ir haciendo un círculo cromático con diversos colores.
Qué es la temperatura del color La temperatura del color es la sensación térmica subjetiva con la que se percibe un determinado color. En base a la temperatura del color se suele agrupar tradicionalmente los colores en dos grupos opuestos dentro del círculo cromático: los colores cálidos y fríos. A estos grupos de colores cálidos y fríos diferenciados por su temperatura subjetiva, se les atribuyen una serie de asociaciones psicológicas y efectos visuales antagónicos que contrastan y se complementan (Lasso, 2019 )
Sabor de los colores La vista y el gusto son dos sentidos muy relacionados. Si un alimento nos resulta poco atractivo es muy difícil que nos animemos a comerlo, por mucho que nos digan que está delicioso. La corteza cerebral está dividida
en lóbulos según sus funciones. En los mamíferos, el lóbulo occipital es el encargado de procesar los estímulos visuales permitiendo relacionarlos con experiencias visuales pasadas que hacen posible reconocer lo que se está viendo.
La experiencia visual es muy importante en la alimentación. La asociación entre la comida y los colores también puede ser muy delicada. Así, mientras que somos capaces de comernos un helado o un “cup cake” de cualquier color (azul, verde flúor, dorado…), una salsa de tomate azul o uno arroz verde puede quitarnos el apetito. Varias empresas han tenido experiencias negativas cuando han cambiado el color de sus productos. Las modificaciones en el empaquetado también pueden despertar reticencias entre los consumidores o, todo lo contrario, disparar las ventas.
Existen un número creciente de investigaciones que destacan la influencia del color en la percepción multisensorial de comida y bebida. Un trabajo llevado a cabo por dos investigadores de la Universidad Politécnica de Valencia y de la Universidad de Oxford confirma estudios recientes que demuestran cómo nuestros sentidos aprecian los alimentos de forma diferente dependiendo de las características del recipiente donde se toman.
“El color del recipiente donde se sirven los alimentos y las bebidas puede realzar algunos de sus atributos, como el sabor o el aroma”, explica al Servicio de Información y Noticias Científicas (SINC) Betina PiquerasFiszman, investigadora de la Universidad Politécnica de Valencia. La científica, junto a su colega Charles Spence de la Universidad de Oxford (Reino Unido), lo ha comprobado en el caso del chocolate líquido.
Para llevar a cabo su experimento, los científicos contaron con la participación de 57 voluntarios que evaluaron muestras de chocolate
caliente servido en cuatro tipos de vasos de plástico, del mismo tamaño pero de diferente color: blanco, crema, rojo y naranja con interior blanco.
Los resultados revelan que el sabor del chocolate servido en los vasos naranja y color crema gustó más. Por otro lado, el dulzor –no el sabor a cacao– y el aroma –el olor–, apenas se vieron influidos por el color de la taza, a pesar de que los participantes comentaron que en los vasos de color crema se detectaba ligeramente un chocolate más dulce y aromático que en los otros.
“No existe una regla fija para poder decir que un sabor o aroma se realza con un color o tono en particular”, reconoce Piqueras-Fiszman. “Esto en realidad varía con el tipo de alimento, pero lo cierto es que, como el efecto ocurre, se tendría que prestar más atención al color de los envases, ya que tiene más potencial del que uno se puede imaginar” (no sin mis gafas , 2016)
Genero de los colores colores. 1. Género. Los nombres de color, cuando se usan como sustantivos, son siempre masculinos: el verde, el amarillo, el rojo, etc. Cuando funcionan como adjetivos, si son de dos terminaciones (blanco, ca; negro, -gra; rojo, -ja; amarillo, -lla, etc.), se usa la forma masculina o la femenina según sea el género del sustantivo al que modifican: falda roja, pantalón negro. Pero si, para designar matices, el nombre de color se halla a su vez modificado por otro, o por un adjetivo como claro, oscuro o similares, lo normal, de acuerdo con el uso mayoritario, es usar ambos términos en masculino, incluso en referencia a un sustantivo femenino: «Leichtlinii, de gran flor rojo oscuro» (Alonso Plantas [Esp. 1980]); se supone, en estos casos, la elisión del sustantivo masculino color; no obstante, también es posible la concordancia en femenino: «La
tierra era marrón clara» (Bolaño Detectives [Chile 1998] 369). (Real Academia Española, 2020)
Importancia de la luz y el color La luz impacta contra cualquier objeto, que absorbe unos colores y refleja otros. ... Absorben y reflejan diversas cantidades de estos tres colores (rojo, verde y azul) para crear hasta 10.000 colores distintos que son los que puede percibir el ojo humano en condiciones normales. (falceño, 2017)
Impresión de color Acerca de las tintas planas y los colores de cuatricromía Puede designar los colores como tipos de tinta plana o cuatricromía, que corresponden a los dos tipos de tinta utilizados en la impresión comercial. En el panel Muestras, se puede identificar el tipo de color utilizando los iconos que aparecen junto al nombre del color. Al aplicar color a trazados y marcos, tenga en cuenta el soporte final de publicación de la ilustración para aplicar el color utilizando el modo de color más adecuado. (adobe, 2020)
Efectos especiales del color Los colores metálicos son aquellos que se caracterizan por tener un brillo semejante al de un metal, razón por la que son llamados de esta forma, el cual se hace notar más cuando se encuentra en presencia de la luz (colores)
Colores fluorecentes Los colores fosforescentes son de apariencia brillante, luminosa, son altamente reflectantes. Fosforescencia. Es el fenómeno en el cual ciertas sustancias tienen la propiedad de absorber energía y almacenarla, para emitirla posteriormente en forma de radiación.
Acetatos El concepto de acetato tiene su origen en el latín acetum, un vocablo que hace referencia al “vinagre”. Consiste en un material transparente que se emplea en la industria gráfica y se destina a la fabricación de películas fotográficas. En la química, el acetato constituye la sal que se forma al mezclar el ácido acético con alguna base. Existen muchos tipos de acetato, y a continuación mencionaremos algunos de ellos:
El acetato de vinilo es un líquido químico industrial, de apariencia transparente y aroma dulzón que es altamente inflamable. Este producto se usa para formar otros elementos químicos, que a su vez permiten elaborar pinturas, adhesivos, telas y papel. También puede ser utilizado como revestimiento para envasar ciertos alimentos y para modificar el almidón. Es importante mencionar que el contacto continuo con este líquido puede traer consecuencias a las personas; los síntomas que se presentan son irritaciones en la garganta, la nariz y los ojos y, en algunos casos, manchas en la piel. Cuanto mayor haya sido la exposición, más graves serán las complicaciones.
El acetato de celulosa, por su parte, es un termoplástico incoloro y amorfo. Presenta buena estabilidad respecto a los rayos UV y es higroscópico (puede absorber y exhalar la humedad, según el medio). Productos que lo utilizan son los pinceles, las monturas de gafas y las películas que se aprovechan para aplicaciones gráficas y artísticas. Fue inventado en 1865 por Paul Schützenberger y desde entonces se ha visto expuesto a cambios y se le ha dado nuevos usos.
En lo que hace a su utilización en el sector del cine y la fotografía, la primera película fabricada con acetato de celulosa fue presentada en
1934 y reemplazó a las de nitrato de celulosa (estándar hasta ese momento). Este tipo de películas se volvió más popular hasta la creación de la que se encuentra fabricada en poliéster, conocida también con el nombre de Kodak «Base ESTAR». Esto ocurrió en la década del ´80. De todas formas, la película de acetato no cayó completamente en el olvido, sino que pasó a ser utilizada en las cintas magnéticas, hasta que la película de poliéster se masificó completamente.
El acetato de sodio, que también recibe el nombre de etanoato de sodio, es un tipo de sal que se emplea en los procesos de neutralización o desasidulación para quitar la acidez libre. Es un producto utilizado mayoritariamente en la industria textil a la hora de decolorar las prendas, sobre todo si se utilizan colorantes de anilina. Otros de sus usos son: clareamiento del cuero, saborizante en las papas fritas y fabricación de bolsas térmicas (de, 2008-2020 )
Dominantes color de la fotografía En artes gráficas y fotografía, llamamos "dominante del color" al predominio generalizado en una imagen de un matiz de color, sobre todo en zonas que no deberían tenerlo o ser de tonalidades neutras. Donde la gente diría que una imagen está amarillenta o azulada, el fotógrafo verá una dominante amarilla o azul. No todas las dominantes son malas o accidentales: por ejemplo, el predominio de los amarillos y rojos son naturales en una puesta de sol, debido a la calidad de la luz. Con programas de tratamiento de imagen, como Photoshop, la mayoría de las dominantes de color no deseadas se pueden eliminar, aunque es mejor que las no deseadas se hayan eliminado en lo posible en el original. (foto nostra)
La visibilidad de un color depende en gran medida del contraste sobre el color de fondo. Sabemos que los colores interactúan entre sí y su visibilidad viene condicionada por diversos factores como son la distancia, saturación, luminosidad, extensión, etc. Los colores puros y uniformes son mucho más visibles que los degradados por lo que se aprecian mejor a mayor distancia. Los colores complementarios (verde-rojo, azul-naranja, amarillo-violeta) superpuestos tienden a neutralizarse mutuamente, perdiendo así visibilidad. A continuación veremos algunos de los contrastes de colores que ofrecen mayor visibilidad a distancia, de mayor a menor, para reconocer el objeto sobre el fondo: (cartelia)
01 – Negro sobre amarillo 02 – Verde sobre blanco 03 – Rojo sobre blanco 04 – Azul sobre blanco 05 – Blanco sobre azul 06 – Negro sobre blanco 07 – Amarillo sobre negro 08 – Blanco sobre rojo 09 – Blanco sobre verde 10 – Blanco sobre negro
Simbología y psicología del color Desde la Antigüedad, como hemos comentado se ha asociado los colores a ciertos estados de ánimo, a motivos religiosos, mágicos e incluso se han usado para curar. Aunque el significado de los colores es distinto en cada civilización. Generalmente el amarillo y el rojo son considerados colores
cálidos y el verde y azul son colores fríos. Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- y los altos mandatarios de la Iglesia, hoy en día se utiliza como símbolo de la radiactividad. El verde es el color de la naturaleza, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, al amor, a la pasión y la fuerza. Veamos algunos de sus significados y cómo influyen en nuestras sensaciones:
Blanco: – El blanco simboliza la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Está considerado el color de la perfección. – El blanco también significa seguridad, pureza y limpieza. Al contrario que el color negro, el blanco normalmente tiene una connotación positiva. – En heráldica, el color blanco significa fe y pureza. – En publicidad, el color blanco está relacionado con la frescura y la limpieza. También se usa en la publicidad de productos de alta tecnología, para transmitir simplicidad. – Está asociado también con la medicina y el concepto de esterilidad en el sentido de limpio y desinfectado, por eso se usa en hospitales o para anunciar productos médicos. – Muchas veces también se asocia con las dietas, los productos light o los productos lácteos.
Amarillo: – El amarillo representa la luz del sol. Simboliza también la energía y la felicidad. – El amarillo estimula la actividad mental y genera energía a nivel muscular. – El amarillo chillón se usa como reclamo de atención, por lo que es habitual que los taxis sean de este color.
– El amarillo también puede tener un efecto inquietante, por lo que, no debe ser usado por ejemplo en habitaciones de bebés. Aunque por el contrario, como provoca alegría y felicidad, se suele usar para promocionar productos dirigidos a los niños. – El amarillo es un color que resalta mucho sobre colores oscuros, por ejemplo se una con el negro para señalizaciones de emergencia o peligro. – En heráldica el amarillo simboliza honor y lealtad. – No es recomendable usarlo para la promoción de productos lujosos, porque es un color que también simboliza desenfado. – El amarillo más pálido puede ser un color lúgubre que se relaciona con la enfermedad o los celos. Sin embargo, el tono claro representa originalidad e inteligencia.
Naranja: – El naranja por ser una mezcla de rojo y amarillo simboliza también felicidad, alegría, éxito, ánimo y el sol. – A pesar de llevar rojo, no se considera un color agresivo. – El naranja estimula el cerebro y la actividad mental. Se usa mucho en campañas para jóvenes, para campañas de alimentación sana (naranja Vitamina C) o para juguetes. – También es un color relacionado con el otoño y las cosechas. – En heráldica el naranja simboliza la fortaleza. – El naranja más oscuro puede simbolizar desconfianza y el rojizo se relaciona con la pasión y el deseo sexual. – El dorado representa riqueza y se usa para productos de calidad.
Rojo: – El color rojo es el del fuego y el de la sangre, representa peligro, fortaleza, pasión, deseo y amor. – Es un color que influye mucho a nivel emocional. Está demostrado que mejora el metabolismo humano, aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
– Al tener una alta visibilidad se utiliza para avisos importantes, prohibiciones o llamadas de precaución. – En publicidad se utiliza el rojo para sugerir sentimientos eróticos (uñas rojas, labios…). – Es muy adecuado para anunciar coches motos, bebidas energéticas, actividades de riesgo, deportes, porque representa energía. – En heráldica el rojo representa valor y coraje. – El rojo claro representa alegría, sensualidad, pasión, amor. – El rosa simboliza romanticismo, amor y amistad, cualidades femeninas y cierta pasividad. – El rojo oscuro simboliza cólera, ira, malicia, valor, liderazgo. – El marrón simboliza estabilidad y también está relacionado con el otoño y las cosechas como el naranja.
Azul: – El azul es el color del mar y del cielo, por lo que simboliza estabilidad, seriedad, poder, confianza, fe, profundidad y eternidad. – Es un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente. Ralentiza el metabolismo y produce un efecto sedante. Está relacionado con la tranquilidad y la calma. – En heráldica el color azul representa la sinceridad y la piedad. – Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal, hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con el cielo, el mar, el agua o el aire. – Es un color que representa también inteligencia y se suele usar para publicidad de productos masculinos. Pero no para productos alimenticios porque quita el hambre. – El azul claro se relaciona con la salud, la curación y la limpieza por eso por ejemplo se una en los hospitales.
Púrpura: – Al ser una mezcla de rojo y azul, se relaciona con la realeza y representa poder, nobleza, lujo y ambición. Nos sugiere también riqueza y extravagancia.
– Es un color que estimula la creatividad. Y está demostrado que es el color preferido de los niños antes de la adolescencia. El púrpura simboliza también la magia y el misterio. – El púrpura brillante es un color ideal para artículos infantiles y diseños dirigidos a la mujer. – El púrpura claro evoca nostalgia y romanticismo. – El púrpura oscuro evoca frustración y tristeza.
Verde: – El verde nos evoca inmediatamente la naturaleza y por ello, simboliza la armonía, el crecimiento, la fertilidad y la frescura. Además tiene un gran poder de curación y de relajación de ahí, que también se use en los hospitales. – Simboliza a nivel emocional, la seguridad, por eso se usa también en señales de tráfico y se relaciona con el dinero. – Tiene cierta relación también con la falta de madurez o experiencia. – En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza. – En publicidad se usa para productos de jardinería, actividades al air libre o turismo rural. En su gama más oscura se una para publicitar productos financieros. – El verde oliva se relaciona con la paz (la rama de olivo). – El verde amarillento se asocia con la enfermedad y la envidia.
Negro: – El color negro simboliza el poder, la elegancia, la seriedad, la muerte, el misterio y a lo desconocido. – En heráldica el negro simboliza el dolor y la pena. – El color negro estiliza porque desvía ópticamente las miradas al no reflejar la luz. – El color negro hace buen contraste con colores brillantes, por lo que combinado por ejemplo con el rojo, produce un efecto agresivo y vigorizante. (Giner, 2012)
Color Pigmento.
En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.
Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.
Colores pigmento En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega pigmento negro formándose el conocido como espacio de color CMYK.
Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.
Color luz El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul.
Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo, al verde y al azul.
Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc. por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. (foto nostra)
Cromosíntesis Es la forma de ver dos veces el color La ausencia de colores primarios de síntesis aditiva origina el negro. El negro es la ausencia de luz, sin luz el ojo no percibe color.
Cromática y ciencia del color Cromático (de cromos, el prefijo de origen griego que significa "color") es un término que se utiliza en los siguientes campos:1 Cromatismo en óptica y artes plásticas, especialmente en pintura, hace referencia a lo relativo al color.
Ciencia del color En A&E creemos que el color es una ciencia y un arte al mismo tiempo. Puesto que consideramos que los colores especiales de nuestros clientes marcan la diferencia entre los productos más vendidos y los menos vendidos, nos cercioramos de que las presentaciones artísticas de nuestros especialistas en color siempre estén respaldadas por la ciencia (A&E, 2009 2020)
Practica de creación artística en torno a los principales conceptos científicos del color Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura (su personal "paleta", junto con su personal trazo o pincelada, caracterizan a cada pintor),6 también ha tenido, desde la Antigüedad,7 un papel decisivo en escultura (escultura policromada)8 y arquitectura; algunas veces combinadas entre sí (relieves concebidos como decoración arquitectónica o partes de un edificio concebidas como soporte escultórico) y otras por separado.9 :3
En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo, pastel, acrílico) el color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan con un aglutinante para fijarse al soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que puede o no añadir algún componente cromático, por transparencia o por dejar parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado con una imprimación. En otras técnicas (mosaico, collage), así como en escultura y pintura, tanto puede provenir del color propio de los materiales empleados como de su modificación (siendo esta intencional o casual). Las cualidades cromáticas de la materia (blanco del mármol y otras piedras escultóricas y arquitectónicas, "broncíneo" del bronce pulido, verde oscuro del bronce con pátina, dorado del oro, color de las maderas empleadas para la talla o como material de construcción) pueden haber sido intencionadamente escogidas por los artistas o bien ser resultado de la necesidad; también ha ocurrido que la mitificación del arte del pasado ha ennoblecido de tal modo la percepción actual sobre esas obras que se aprecian características cromáticas que en la época no tenían (por estar cubiertas de pintura hoy desaparecida o por haberse modificado de forma que sus creadores podían o no haber considerado).
Colores y la escala de grises Así como los grises con distinta cantidad de blanco o negro tienen distintos valores de obscuridad o luminosidad, de igual manera los distintos colores poseen, en sí mismos, distintos valores aparentes. Esto quiere decir que algunos colores aparentan ser más obscuros y otros más luminosos, incluso sin ponerles blanco o negro.
Anatomía del ojo humano La vista es el más utilizado de los 5 sentidos.
El ojo es el órgano principal del sistema visual, que capta las imágenes vistas y los convierte en señal eléctrica al nervio óptico.
Esta señal se "traduce" por el cerebro, la corteza visual, que nos envía la imagen procesada y permite la interpretación de nuestro entorno.
El ojo es una esfera de aproximadamente 25 mm de diámetro con un peso aproximado de 8 gramos.
Se compone de una multitud de órganos:
El cuerpo ciliar es la parte anterior de la coroides, que se adjunta a la lente a través de una serie de fibras llamadas de la zónula de Zinn. Desempeña un papel fundamental en la secreción de humor acuoso y acomodación de la visión.
El iris es una membrana en forma de disco perforado en su centro por la pupila. Se forma la parte coloreada del ojo cuyo color depende de la espesor laminar del epitelio del ojo. Los iris son claras cuando las lamas son delgadas y oscura cuando los listones son gruesas.
La contracción o dilatación del iris es un reflejo fisiológico de adaptación a la luz. Si la luz es fuerte, la pupila es pequeña (miosis), si la luz es baja pupila se hace grande con el fin de captar el máximo de luz (midriasis).
La córnea es un tejido transparente en la parte anterior del ojo, que transmite la luz a la lente y la retina. Se compone de cinco capas (epitelio, la membrana de Bowman, estroma, la membrana de Descemet, endotelio), no está vascularizada (lo que explica que no sangre), pero está muy inervada. Esto explica su sensibilidad muy alta, y el "reflejo de la
córnea", que se manifiesta por una repentina párpados parpadeantes para proteger los ojos si es necesario. Ella se alimenta continuamente por las lágrimas y el humor acuoso.
El humor acuoso es un líquido transparente que proporciona nutrientes para la córnea y el cristalino. Su función es mantener la presión intraocular y la forma del globo ocular.
La esclerótica, es una membrana blanca, altamente resistente. Forma el "blanco" del ojo.
La coroides es un tejido del globo ocular, muy vascularizado, que es la membrana de la madre del ojo.
La retina es una membrana delgada que cubre una gran parte de la superficie interna del globo ocular. Sensible a la luz, que se compone de los fotorreceptores (conos y bastones) y las neuronas que transmiten señales eléctricas al cerebro. La retina central contiene la mácula y la fóvea. Se vascularizado por la arteria y la vena central de la retina.
El nervio óptico, segundo nervio craneal, comienza en el disco óptico y se utiliza para enviar la información visual desde la retina hasta el cerebro.
Dentro de la cavidad del hueso de la órbita, el globo ocular se mantiene y se pone en movimiento por los músculos oculomotores:
4 músculos derechos 2 músculos oblicuos Los músculos rectos:
El músculo recto inferior puede guiar el ojo hacia abajo: bajar la mirada El músculo recto superior puede guiar el ojo hacia arriba: elevar nuestros ojos El músculo recto interno puede guiar el ojo a la aducción de la nariz El músculo recto lateral puede guiar el ojo a la vez: el secuestro.
Los músculos oblicuos:
El músculo oblicuo inferior: Este es el más corto de los músculos extraoculares. Permite una orientación del ojo hacia la sien y mirada fija elevada. El músculo oblicuo superior: Este es el más largo de los músculos extraoculares. Permite una orientación del ojo para la nariz y bajar la mirada.
El sistema lagrimal El sistema lagrimal es el conjunto de órganos para la producción, la distribución y la secreción de lágrimas.
El flujo continuo de lágrimas evita la deshidratación de la córnea (papel nutricio) y eliminar los residuos y las impurezas presentes en el ojo.
Las lágrimas se producen por la glándula lagrimal situado bajo el párpado superior. Se extienden en la superficie anterior del ojo en el que se distribuyen a través del parpadeo de los párpados. También permite abrir y cerrar el escurrimiento por el punto lagrimal en la esquina interna de los párpados.
Las lágrimas se liberan a través del canalículo lagrimal y el conducto y terminan su recorrido en la cavidad nasal.
Las lágrimas se componen de agua 98%, así como diferentes sustancias (electrolitos, glucosa, urea, proteínas...).
La visión
Estos son los rayos de luz presentes en nuestro entorno que permiten la visión, y los diferentes órganos de los ojos son la fuente de un conjunto de mecanismos de percepción de luz.
El flujo luminoso es recibida primero por el iris, que ajusta el tamaño de la pupila como una función de la misma.
La luz pasa entonces a través de los medios oculares, a saber, la lente y el cuerpo vítreo, que debe ser transparente de modo que se transmite correctamente.
Entonces, llega a la retina y los fotorreceptores:
los conos, ubicados principalmente en la retina central (mácula), son responsables de la visión del color, los detalles de forma, y están asociados con la visión diurna. los palos, ubicados principalmente en la retina periférica, son mucho más sensibles a la luz, responsable de contornos y movimientos de la visión, y están asociados con la visión en la penumbra.
Este conjunto de órganos transforma la luz en señales eléctricas y luego se envían al cerebro a través del nervio óptico, la imagen se interpreta. Alimentación y visión
Una buena dieta es importante para la salud de los ojos, ciertos nutrientes tienen un papel clave:
La Vitamina A (vitamina lipospuble) y beta-caroteno (provitamina A que el cuerpo transforma en vitamina A) son importantes para la retina y sus células.
Hígado, leche entera, mantequilla, por ejemplo, contienen vitamina A. Beta caroteno se encuentra en frutas y verduras como las patatas dulces, zanahorias, calabaza, espinacas, brócoli...
La Vitamina C (antioxidante) ayuda a luchar contra el envejecimiento celular y tienen un papel en la prevención de enfermedades oculares como la Degeneración Macular y Catarata.
Los cítricos, kiwi, vegetales de hojas verdes y brotes proporcionan vitamina C. La luteína y la zeaxantina son pigmentos y antioxidantes actúan en la forma de la lente y la mácula, protegen del envejecimiento y enfermedades oculares asociadas. Estos nutrientes se encuentran en las frutas y verduras con colores oscuros; la col rizada, espinacas, brócoli, pimientos naranjas, kiwi, vegetales de hoja verde, las yemas de huevo.
La omega 3 son ácidos grasos poliinsaturados son uno de los principales componentes de las membranas celulares de células nerviosas, incluyendo la retina. También contribuyen a la hidratación del ojo y evitarían que el ojo seco. Su papel en la prevención de la Degeneración Macular es también importante.
Estos ácidos grasos se encuentran en pescados como el salmón, las sardinas, la caballa; y aceites vegetales ricos en ácidos grasos omega 3 (canola, lino, las nueces). (Foundation)
Color en el diseño grafico Así como la tipografía resulta fundamental para el diseño del logotipo y demás elementos gráficos de una marca, igual importancia tiene el uso del color. Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad. Colores primarios y secundarios, en sus infinitas combinaciones entre sí y con un determinado tipo de letra, tienen el poder de transmitir un mensaje o emoción concreta, así como definir por completo la personalidad de la
empresa. Por ello, no es recomendable obviar ni subestimar la decisión de un diseñador de emplear un color específico a la hora de crear la identidad corporativa e imagen de una marca. Existen estudios acerca de la psicología del color, es decir, de qué manera los colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente. Por ejemplo, el artista Josef Albers, quien en 1963 demostró en La interacción del color que nuestro ojo nunca percibe un color como realmente es. Esto supone un hecho a tener en cuenta, ya que un color puede ser percibido de diferente manera dependiendo del color con el que haga contraste. Es por ello importante que se realicen diferentes estudios de color, que se prueben diferentes combinaciones hasta dar con aquella que realmente funcione.
Señalética, Aposemántica ¿Para qué sirve la señalética? La función de la señalética es ayudar a los individuos a identificar, regular y facilitar el acceso a los servicios requeridos en un entorno definido. En cierta manera, la señalética debe estar muy relacionada con la semiología, que es la disciplina que estudia el signo, destacando la interpretación sobre el significado. (jose.c, 2015)
Aposemántica Una estrategia anti predatoria donde una especie tóxica o de sabor desagradable advierte a predadores de su mala calidad como presa mediante colores brillantes. Ranas venenosas del género Oophaga (familia Dendrobatidae) dan un ejemplo de aposematismo.
Combinaciones de colores Utilizar el color adecuado, así como la correcta combinación y colocación puede afectar en gran medida las emociones, la atención y el comportamiento de las personas cuando se está aprendiendo. Incluso la investigación con pacientes de Alzheimer ha demostrado que el color mejora la memoria y que los alumnos recuerdan las imágenes a color con más facilidad que las imágenes en blanco y negro increíble, ¿verdad?
Diferenciación de tono o matiz con igual valor y saturación del color Matiz o Tono Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.
Saturación o Intensidad También llamada Croma, este concepto representa la pureza o intensidad de un color particular, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos "saturado" es. Igualmente, cualquier cambio hecho a un color puro automáticamente baja su saturación.
Diferenciación de luminosidad o valor con tono y saturación TONO: Normalmente cuando nos referimos coloquialmente al color, en el que estamos pensando realmente es en el tono. Técnicamente podríamos decir que el tono es la longitud de onda dominante del color que vemos, y más llanamente diríamos que es cada uno de los color en „estado puro‟. El arco iris podría ser un buen referente visual para pensar con los diferentes tonos. Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por los grados de la inclinación del radio que representa. En la figura A se muestra este círculo cromático con la correspondencia de grados para cada uno de los colores primarios R, G, B y sus complementarios C, M, Y.
SATURACIÓN: La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada color. Sus valores se mueven desde su máximo, cualquier color puro, hasta su mínimo que correspondería a un tono de gris. Popularmente cuando decimos que un color es muy vivo o intenso significa que está muy saturado.
LUMINOSIDAD: La luminosidad o brillo es la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto. Y en un color sería su claridad u oscuridad. Un color al 100% de saturación tendrá su máxima pureza con un 100% de luminosidad, y con una luminosidad del 0% será negro absoluto. Y por el contrario, cualquier color al 0% de saturación corresponderá a un tono concreto de gris que se
convertirá blanco absoluto por un valor del 100% de luminosidad y negro absoluto por un valor de luminosidad del 0%. Por tanto, como podemos afrontar nuestra tarea de definir un color, con el Selector de color de Photoshop, de manera rápida y eficiente.
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Saturación
La saturación se refiere a cómo un matiz aparece bajo ciertas condiciones de luz. Piensa en la saturación en términos de débil vs. fuerte o matices pálidos vs. Puros. En el diseño web, los colores con una saturación similar hacen diseños de aspecto más cohesivo. Como con la pureza, colores con saturaciones similares pero no iguales tienen un efecto discordante en los visitantes. Ejemplos
Los niveles de saturación de los diferentes matices usados aquí soy muy similares, agregando una sensación de unidad al diseño general.
Combinando colores con niveles similares de saturación opaca crea un diseño suave que es enfatizado por las marcas de agua.
Colores con baja saturación no son necesariamente más claros, como en este caso.
Un excelente ejemplo de cómo usar un matiz con alta saturación en un fondo con baja saturación puede hacerlo resaltar. Otro ejemplo de cómo los colores de baja saturación ayudan a resaltar los colores de saturación alta.
Valor El valor podría ser llamado también «claridad». Se refiere a qué tan claro u oscuro es un color. Colores claros tienen valores más altos. Por ejemplo, el naranja tiene un valor más alto que el azul marino. El negro tiene el menor valor de todos los colores y el blanco tiene el más alto. Al aplicar los valores de color a tus diseños, favorece a los colores con valores distintos, en especial a los de alta pureza. Valores de alto contraste generalmente producen diseños estéticamente placenteros. Ejemplos
El alto valor del amarillo usado aquí resalta sobre el menor valor (creativa, 2014)
Relación del impacto del color en los procesos y productos del diseño grafico En el área del Diseño Gráfico, se considera de mucha importancia el uso del color para el diseño de diferentes piezas gráficas, es por esto que los conocimientos acerca de la psicología del color son de suma importancia, el color es un lenguaje que transmite mensajes tan potentes como los que trasfieren las imágenes y la tipografía; un color siempre estará asociado a una emoción o sensación. Para transferir un mensaje correcto, es necesario conocer la psicología del color, como influye y como se puede utilizar de manera favorable en el diseño de piezas gráficas. La psicología del color estudia y analiza la manera en la que percibimos y nos comportamos ante distintos colores, aunque hay aspectos subjetivos en la psicología del color, es por esto que no hay que olvidar que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y significado de los colores entre culturas. Los colores evocan emociones diferentes, y es el deber del diseñador gráfico saber escoger de manera estratégica una gama de colores para un logotipo, marca o una campaña publicitaria; por ejemplo, la influencia de los colores en las personas puede darse hasta en el color de los alimentos y cómo afecta la percepción sobre el mismo antes de probarlo, esto sucede de manera automática, el cerebro asocia sabores de acuerdo al color. Un diseñador gráfico es un comunicador visual y es por esto que los 9conocimientos acerca de la psicología del color le ayudarán al estudiante de Diseño Gráfico a desenvolverse no solo en su etapa de estudiante, sino también en su desarrollo profesional a lo largo de su vida (AlcívarArgandoña, 2019)
Combinación de los colores en proyectos de diseños grafico El diseño gráfico es fundamental a la hora de impulsar una marca. Nos reafirmamos en la frase de “Una imagen vale más que mil palabras”. Los diseñadores nos esforzamos por transmitir una idea o concepto en un golpe visual, de efecto, que atraiga la atención de nuestro público, con el objetivo de crear lazos o vínculos con él y conseguir que se interese por nuestros productos y servicios. Pero el trabajo de diseño gráfico de una agencia creativa es todo un arte. Aparte de tener gusto para diseñar, necesitamos estudiar todos los elementos, para que las composiciones, más allá de ser agradables o atrayentes para los usuarios, cumplan la función para la que fueron creadas. Existen muchos consejos para ser un buen diseñador gráfico, pero quizá, si tuviéramos que destacar uno fundamental que todo diseñador gráfico que se precie debería conocer, es la psicología del color. Además, si quieres ser diseñador gráfico, debes dominar herramientas de diseño gráfico. Los colores juegan un papel muy importante en las creatividades. Más allá que combinen con el logotipo de la marca, o que mantengan la identidad corporativa de la colores tienen unas firma, los connotaciones que nos ayudarán a transmitir mensajes y provocar sensaciones.
El color Naranja Este color lo podemos relacionar con el cambio, la modernidad; Aquello que es distinto y destaca por su novedad. Es un color muy utilizado en publicidad y diseño gráfico. Combina muy bien con el verde o con tonalidades tierra. El #naranja en #diseñografico simboliza el cambio y la modernidad #nubeser
El color Negro El negro puede representar el mayor miedo que suelen sentir la mayoría de las personas: miedo a la muerte. Sin embargo, no es la única connotación. El negro también simboliza elegancia. Es el color más elegante que existe. Pese a que durante años se ha ligado el negro con connotaciones negativas, actualmente ha variado para significar lujo, elegancia y exclusividad. Combina con todos los colores, aunque dependiente de qué estemos diseñando puede resultar arriesgado. El #negro en #diseñografico simboliza lujo, elegancia y exclusividad, aunque puede tener connotaciones negativas #nubeser
El color Azul Podríamos definirlo como uno de los colores que simbolizan sentimientos contrapuestos pese a no estar ligando con ningún sentimiento negativo. Es uno de los colores más utilizados en el día a día. Es un color que pertenece a la gama de los fríos, cuyas connotaciones implican calma y tranquilidad. Es fácil de combinar con tonalidades verdes y rojas. Podríamos afirmar que el uso del azul es una apuesta casi segura. El #azul en #diseñografico simboliza sentimientos contrapuestos, calma y tranquilidad #nubeser
El color Rojo Es el color de los colores, las pasiones y la publicidad. Es llamativo y suele ser el primero en que se fija el ojo humano. De todos los colores que se utilizan para diseño gráfico, es el que más sentimientos transmite y con el que las personas se identifican más fácilmente. Puede representar fuerza, pasión, sangre… aunque también ira. Los colores con los que combina bien son el verde y el gris. El #rojo en #diseñografico simboliza fuerza, pasión, sangre e ira #nubeser
El color Verde Más allá de un color es un sentimiento. Está ligado con la naturaleza y la naturalidad. Transmite sentimientos agradables. No es un color frío ni cálido. Representa la salud y lo saludable, aunque también la inmadurez o falta de experiencia. Aunque pueda tener alguna connotación negativa como el ser venenoso, la gente tiende a pensar en sus connotaciones positivas. Es un color muy popular que se utiliza en el diseño gráfico. Los colores que combinan por antonomasia son los térreos: naranjas, marrones, beige… Como comentábamos con el azul, combinan perfectamente. El #verde en #diseñografico simboliza naturaleza, naturalidad y salud #nubeser
El color Amarillo Se podría decir que es el color más inestable para utilizar en diseño de creatividades. Con añadirle un poco de naranja se convierte en rojo, mientras que, si el color añadido es azul, se convierte en verde. Además, es uno de los colores que provocan sentimientos más contrapuestos. Simboliza el optimismo, pero también la envidia o ira. Es un color arriesgado para el diseño gráfico por ser tan inseguro. Los colores que combinan con el amarillo son anaranjados o rojizos. También es común verlo acompañando de azules. El #amarillo en #diseñografico es el más inestable de los colores. ¿Te arriesgas a utilizarlo? #nubeser ¿Cuál es tu color preferido? Después de leer el artículo, ¿Qué colores utilizarías para hacer tu siguiente creatividad? ¿Y para el diseño? (nubeser, 2016)
Colores y sus características Atributos del color Literalmente hay millones de colores. Pero por suerte pueden dividirse en unas cuantas familias. Además, es posible describir cada color a partir de tres atributos principales: matiz, saturación y brillo.
El matiz se identifica como la familia del color o el nombre del color (como rojo, verde, púrpura, etc.) y está directamente relacionado con la longitud de onda del color. La saturación es una medida de la pureza de un color o de su apariencia nítida o apagada. El brillo, también denominado luminosidad o valor, es el tono (oscuro) o el tinte (claro) de un color. Las zonas de un objeto con un color homogéneo en condiciones de luz directa tienen un brillo más elevado que las áreas en sombra.
Colores Fundamentales El negro absoluto no existe, a decir verdad. El negro, como el blanco, existe en casi todos los colores y forma la infinita variación del gris, diferentes de tono y de vigor. Y tanto que en la naturaleza no se ve, a decir verdad, otra cosa que esos tonos o intensidades. Los colores fundamentales no son más que tres: rojo, amarillo, azul. El anaranjado, el verde y el violeta son tonos "compuestos". Por la unión del negro y de un poco de blanco, se producen las variaciones infinitas del gris: gris-rojo, gris-amarillo, gris-azul, gris-verde, grisnaranja, gris-violeta. Decir cuántos grises hay es imposible, varían hasta el infinito. Pero toda la química de los colores no es más complicada que estos simples colores fundamentales. Y una buena comprensión de ésta, vale más que 70 colores distintos, porque con los tres fundamentales y el blanco y el negro, se pueden formar más de 70 tonos e intensidades.
Vincent Van Gogh El colorista es aquel que, viendo un color en la naturaleza, llega a analizarlo bien y a decir, por ejemplo: este gris-verde está formado de amarillo con negro, y casi nada de azul, etc. (225)
Colores derivados Son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Es una mescla de los colores primarios, claro de dos en dos, estos colores son: morado, verde y naranja.
COLORES NEUTROS Los colores neutros contienen partes iguales de cada unos de los tres colores primarios, el rojo, el azul y el amarillo. Un color neutro se define como un color de una saturación muy baja, que está cercana a la del gris. El negro, el blanco, el gris y a veces el marrón se consideran bajo esta categoría.
Colores complementarios Uno de los conceptos fundamentales para obtener resultados profesionales en nuestras pinturas es el de los colores complementarios. Su manejo es indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos matices y oscurecer los tonos de manera apropiada.
Tanto el arte clásico como el más moderno se han valido del uso de los colores complementarios, en el primer caso para obtener colores terrosos o grises y en el segundo caso para crear vibrantes composiciones de arte abstracto o impresionista.
Características del color. Las propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen en su apariencia final. Ellas están basadas en uno de los modelos de color más aceptados actualmente, actualmente, realizado por Albert Münsell en 1905. Entre ellas podemos encontrar: (general)
Matiz o Tono Valor o luminosidad Saturación
Aplicación práctica de la armonía de los colores y su influencia reciproca La armonía de los colores Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de estudio en el campo del color. Los teorizadores se han referido sobre todo a lo que se conoce con el nombre de armonía del color
Armonía de colores primarios sustractivos.
Se intentó clasificar todos los valores del color en un sistema universalmente válido y objetivo. Los primeros sistemas eran bidimensionales: describían la secuencia y las relaciones recíprocas de los tintes mediante un círculo. Más tarde cuando el color se determinaba en tres dimensiones (tinte, claridad, saturación) se incorporaron esquemas tridimensionales. La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado Existen objeciones más fundamentales al principio sobre el cual se basan las reglas de la armonía del color. Este principio concibe una composición de colores como un conjunto donde todo se ajusta a todo. La teoría tradicional de la armonía del color se refiere solo a la obtención de conexiones y al hecho de evitar separaciones y por lo tanto en el mejor de los casos, resulta incompleta.
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:
Uno dominante: que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. El tónico: es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.) El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. (colores s. , 2008)
Contraste de los colores
Hasta el presente, no disponíamos de una introducción clara y fundamentada acerca de la práctica y los ejercicios para explicar los particulares efectos de los contrastes de colores. Este estudio sobre los contrastes de colores, constituye un elemento importante de la teoría de los colores. Pasaremos a estudiar a continuación los siete modos de contraste de color que propone Johannes Itten en 1961 (Johannes Itten, The art of color; the subjective experience and objective rationale of color, Reinhold Pub. Corp., Nueva York, 1961)
Según este autor, los siete contrastes de colores son: 1. Contraste del color en sí mismo (o de colores puros) 2. Contraste de claro-oscuro 3. Contraste de cálido-frío (también puede decirse “caliente-frío”) 4. Contraste de complementarios 5. Contraste simultáneo (o de simultaneidad) 6. Contraste cualitativo (o de calidad o de luminosidad) 7. Contraste cuantitativo (o de cantidad o de proporciones) Aunque pueden analizarse uno a uno y por separado, pronto nos daremos cuenta que en realidad aparecen ligados, obrando uno sobre el otro. 1.- Contraste de colores puros: es el contraste de matiz o tinta. Producido por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues, el contraste tendrá un efecto enérgico, ruidoso cuando utilicemos los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuanto más nos alejemos de estos.
Se trata de un tipo de contraste utilizado en el arte popular, el expresionismo, etc.
2.- Contraste de claro-oscuro: es el que se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y negro. Ejemplo: grisalla, veladuras, fotografía…
o también, por ejemplo:
3.- Contraste de cálido-frío: si dibujamos en un triángulo (o círculo cromático) un eje vertical que vaya del amarillo al violeta, y uno horizontal que vaya del naranja al verde, tendremos dos ejes que determinan dos polaridades del color: el eje vertical, la polaridad del claro-oscuro, el eje horizontal, la polaridad cálido-frío.
con lo que los colores quedan ahora
divididos como sigue:
Color más cálido -> rojo Saturno Color más frío -> verde manganeso (óxido de manganeso) El contraste cálido-frío se acentúa (y acentúa, a su vez) por medio del contraste de claro-oscuro.
4.-Contraste de complementarios: se refiere al producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo (o triángulo) cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Ahora bien, tales parejas de complementarios no son iguales entre si y cada una de ellas posee características diferenciales que podemos resumir como sigue:
5.-Contraste de simultaneidad: consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce, simultáneamente, su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio. Así, el fondo rojo hacer “crecer” el verde en su interior, el verde lo hace a su vez con el rojo y el azul con el naranja:
el gris se tiñe de verde
el gris se tiñe de rojo
el gris se tiñe de naranja
6.- Contraste de calidad (o cualitativo o de luminosidad): hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma (los que se consiguen por la refracción de la luz blanca mediante un prisma) poseen el máximo de saturación y luminosidad. Asimismo, los colores producidos mediante la adición de pigmentos y aglutinantes conservan una elevada intensidad luminosa, que se pierde al aclararles u oscurecerles (particularmente en aquellos procedimientos que utilizan para tal fin el blanco y el negro, como por ejemplo el óleo). Tenemos así cuatro diferentes maneras mediante las cuales puede restarse intensidad cromática al color: 1. mezclando con blanco 2. mezclando con negro 3. mezclando con gris (en ciertos casos mantiene una cierta luminosidad) 4. mezclando con el complementario. Además, el contraste de claro-oscuro atenúa el de luminosidad (intensidad cromática). En su libro, La interacción del color, Josef Albers propone varios ejercicios que tratan este tipo de contraste, veamos a continuación un ejemplo:
7.- Contraste de cantidad (o cuantitativo o contraste de proporciones): mientras que el contraste de calidad revierte sobre la saturación de los colores, sobre su luminosidad (intensidad cromática), el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Son dos, pues, los factores que determinan la emanación luminosa de los colores: 1. su luminosidad o brillo (intensidad cromática), 2. las dimensiones del campo. Tomando el blanco como la máxima intensidad luminosa (10), y el negro como la mínima intensidad luminosa (0), la escala numérica de la luminosidad de los colores da estos resultados: No hay que confundir el luminismo del blanco y negro o el del claro-oscuro con el de luminosidad. En el primer caso se trata de efectos de luz, en el segundo de la luz propia que emana de la composición.
Escala numérica de luminosidad
Esto explica por qué amarillo y violeta (9-3) producen el contraste de claroscuro, y rojo y verde (6-6) el contraste de luminosidad. Con esta escala numérica, los dos factores, el de la luminosidad y el de la cantidad, se pueden sintetizar en un cuadro en el que se ve que las
dimensiones del campo (cantidad) invierten las proporciones de luminosidad con el fin de que los mismos colores en diferentes cantidades produzcan todos las misma luminosidad:
Escala numérica de cantidad
En síntesis, tenemos ahora las dos escalas juntas:
Escala numérica de cantidad (arriba) y escala numérica de luminosidad (abajo)
Contraste sucesivo. Fisiológicamente, cuando está en reposo, el sistema visual manifiesta un nivel medio de actividad nerviosa, que se denomina frecuencia de descarga. Cuando percibe un haz de luz, el ojo responde con un aumento de esta frecuencia y percibe un color determinado. Si se mantiene este estímulo luminoso, la frecuencia retoma valores normales y percibe el color menos saturado. Cuando cesa el estímulo, el ojo responde con una reacción contraria, disminuyendo la frecuencia de descarga por debajo del valor medio, y es cuando "se ve" el color complementario. La oposición de los mismos en el círculo cromático aclara el funcionamiento de la percepción de los colores en el ojo; los colores que en este círculo se oponen, es decir, los complementarios, son los que tienden a aparecer en el ojo después de haber
mirado fijamente a uno de ellos. Si por espacio de un minuto se fija la mirada sobre un objeto rojo y se dirige después hacia una superficie blanca o gris clara, se ve una mancha de igual forma que ese objeto, pero de color verde, complementario del rojo. Si se mira al amarillo se origina posteriormente una impresión violeta, y si se observa un azul, se origina una impresión naranja. Sin embargo, si se mira un color y se dirige después la mirada hacia un fondo coloreado, la impresión que se obtendrá es una mezcla del complementario del objeto observado y el color del fondo. Estas imágenes que aparecen en nuestro ojo después de que ha finalizado el estímulo directo es lo que se denomina "contraste sucesivo o consecutivo".
Contraste simultáneo .Hacia 1840 Chevreul descubrió un fenómeno que denominó contraste simultáneo o recíproco basado en el principio de la complementariedad. Según Chevreul, cuando el ojo percibe un color exige simultáneamente el color complementario y si no lo recibe lo produce él mismo. Además de la imagen que se obtiene tras una observación prolongada, en las zonas adyacentes al color observado puede aparecer su complementario, fenómeno conocido como inducción cromática, provocado por un mecanismo fisiológico que se denomina "inhibición lateral": un área de la retina, cuando es estimulada, inhibe las zonas inmediatamente colindantes, provocando la impresión contraria. Este proceso es el que provoca que un área clara junto a una oscura aparezca más clara de lo que en realidad es. El mayor contraste cromático aparece cuando dos colores complementarios son adyacentes. Si se observa una superficie roja sobre un fondo blanco, sus contornos aparecerán de color verde. Del mismo modo, una superficie amarilla sobre fondo blanco mostrará sus contornos de color violeta. Sin embargo, si se coloca cada una de las superficies sobre un fondo de otro color, cada una modificará su color en la dirección del complementario de la superficie adyacente. Por ejemplo, si se observa una superficie roja sobre un fondo amarillo, se comprueba que el amarillo extiende sobre los bordes del rojo una franja de color violeta, o
también podremos observar que el rojo se dilata sobre el amarillo con apariencia verde. Cuando se contrastan dos colores complementarios, cada uno de ellos aumenta su intensidad luminosa y su color. Por ejemplo, un rojo destaca junto al verde y viceversa. Una superficie roja colocada sobre un fondo verde tendrá un rojo intensísimo; pero si se sitúa sobre un fondo rojo matizado, esta misma superficie se tornará de color pardo rojizo. Otro ejemplo puede ser el color blanco que parece más blanco junto al negro y viceversa. Otro caso de contraste simultáneo se produce cuando se emparejan dos colores complementarios o no complementarios, pero de muy diferente luminosidad. No obstante, se debe tener presente que el contraste simultáneo no modifica el tono de los mismos, sino que acentúa la oposición, haciendo que el color claro parezca mucho más claro y el oscuro mucho más oscuro.