Libro by Mayitto Lokitta

DISEÑO GRÁFICO El ejercicio de diseño gráfico es una actividad que requiere ser creativo y reflexivo, además de constante. Con el tiempo y con su práctica se puede alcanzar conocimientos como para desarrollar esta actividad de una forma buena y productiva, sirviendo ya no solo como conocimiento complementario, sino como conocimiento suficientemente importante como para hacer de su conocimiento un trabajo. Lo principal que busca un diseñador gráfico es interpretar mensajes verbales para su posterior conversión en un mensaje visual. El principal problema que contiene, y de ahí que no todo el mundo sirva para ello, es el de tener que adaptarse a ideas propuestas, que como tal no están formadas, siendo necesario crear algo a base de apuntes y ejemplos orientativos, complicando y alargando mucho el trabajo y desarrollo de este ¿Qué es el diseño gráfico? El diseño gráfico es una profesión (o incluso hobby) que se utiliza para projectar y realizar comunicaciones visuales que permiten comunicar gráficamente ideas, hechos y valores. El principio básico del Diseño Gráfico es ofrecer un mensaje claro, sin dejar de aportar otros aspectos secundarios. Por ello el diseñador gráfico que realiza un proyecto, ha de transmitir una idea, aislando un concepto, este diseñador gráfico utilizará recursos como el orden, el equilibrio, el color, las luces, los contrastes, el movimiento, la proporción, las texturas, la unidad y el espacio entre otros.

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EL DISEÑO GRAFICO EL DISEÑO Y LA ÉTICA

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRAFICO

TIPOS DE DISEÑO GRAFICO

PROGRAMAS DE DISEÑO GRAFICO

ELEMENTOS DEL DISEÑO

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LÉXICO

El Diseño y la Ética Como disciplina, el Diseño se asocia fundamentalmente con el concepto de creatividad, reuniendo en éste tanto al aspecto estético como al funcional. Básicamente, consiste en dar forma estética a ideas concebidas en la mente.En este sentido, el aporte social que el Diseño puede realizar, no adquiere una connotación negativa. Es decir, el Diseño no debe ocuparse tanto en las restricciones éticas que pudiera tener, sino más bien en los aspectos positivos que puede aportar para mejorar la calidad de vida. De esta manera, no necesita detenerse en el “deber de no hacer”, sino más bien requieredesenvolverse creativamente en aquello “debe y quiere realizar”. Así podemos comprobarlo en las diversas áreas implicadas en el Diseño: El Diseñador Gráfico, en primer lugar, es quien logra dar una respuesta creativa e innovadora a la necesidad de las empresas modernas, a fin de otorgar una identidad a cierta imagen, mensaje o sitio que lo requiera. Un buen profesional de esta área debe ser capaz, en este sentido, de considerar el estado global actual de las comunicaciones y de los mercados, pudiendo crear soluciones cuyo lenguaje resulte comprensible, universal y adecuado además a los parámetros estéticos actuales. Por su parte, el Diseño de Vestuario desarrolla también una capacidad creativa en el área textil. Sin embargo, esto no sólo implica la producción y elaboración de productos innovadores en un sentido estilístico, sino también requiere la atención de las necesidades del mercado en cuanto a calidad y costos. El Diseñador Industrial sigue la línea de la creatividad orientada a la solución de problemas en el sector productivo relacionados a su ámbito propio. Considerando esto, es esta área, por sobre todo, la que relaciona íntimamente los requerimientos estéticos y utilitarios, pues en su interdependencia será capaz de hallar las respuestas necesarias para tener éxito en un sistema integrado de producción y mercado. En el caso del Diseño de Ambientes orienta la creatividad hacia el enriquecimiento estético y funcional de los espacios habitables –doméstico, público o laboral-, contribuyendo en forma directa y evidenciable al mejoramiento de la calidad de vida. Por último, la Ilustración Digital se encamina a interpretar ideas o conceptos que ofrezcan soluciones plásticas, estéticas, didácticas y técnicas en el campo de la expresión gráfica. Su objetivo último es, en este sentido, comunicar un mensaje o un contenido determinado a través de la realización y el desarrollo de imágenes Así, podemos evidenciar como cada una de las ramas del Diseño hacen de éste una profesión intelectual y artística, cuyo ejercicio, de una u otra manera, influye directamente en la calidad de vida de las personas. Por eso, la capacidad creativa del diseñador resulta fundamental, aun cuando esta requiera imbuirse de otros dos importantes conceptos: innovación y desarrollo. El desarrollo, por una parte, exige al diseñador un perfeccionamiento sostenido de su producción, a fin de mantener y mejorar su posición o la de la agencia en el mercado, aumentando la competitividad y permitiendo la creación de diseños más novedosos y funcionales. La innovación, por su parte, permitirá al diseñador valorar el cambio como una oportunidad, a fin de superar lo que ya resulta obsoleto e improductivo. Así, a través de un trabajo sistemático, el diseñador será capaz de superar aquello que en su ámbito ya resulta obsoleto e improductivo, aportando nuevas ideas a su realización práctica, útil y viable. Después de todo, no debemos olvidar que un artista –como resulta ser todo diseñador- jamás se desvincula absolutamente de su obra. Por eso, todo aquello que cree, aun cuando en cierto sentido represente un concepto ligado al producto, refleja también parte de su identidad y esfuerzo. El artista es siempre capaz de expresarse a sí mismo, descubrir su propia personalidad y comunicarse con los demás a través de su obra. Así, un trabajo creativo e innovador es siempre espejo de quien lo ha concebido, y habla de sus capacidades y profesionalismo. perspectiva ética, pues tanto el profesional implicado como los productos que realiza repercuten en otros, posibilitando su contribución en su mundo laboral y en un ámbito social.

EVOLUCIÓN DEL DISEÑO GRAFICO El culto hacia los medios de comunicación visual utilizados en la Antigüedad, como la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc, ha permitido a muchos de ellos informar temporalmente. Desde el siglo XV el diseño gráfico ha sido condicionado por el proceso de evolución tecnológica, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o más propiamente, de la industria de la impresión. El conjunto de operaciones técnicas-proyectuales necesarias para elaborar un modelo singular para una determinada información visual, al objeto de dotarla de la mayor cantidad posible de atributos eficaces, comprensibles y persuasivos para la fácil y completa percepción de su mensaje, es decir, la forma, el color, la tipografía a utilizar, etc., todo esto es algo que hay que considerar razonablemente con independencia del medio técnico empleado para obtener el número de copias deseadas. A mediados del siglo XV se desarrollo considerablemente al amparo de la Revolución Industrial, especialmente en la segunda mitad del siglo XIX y consolidándose en el siglo XX como auténtico e irreversible fenómeno social. La participación de individuos dotados de habilidad gráfica en la elaboración de mensajes objetivos se manifiesta a lo largo y a lo ancho de las sucesivas etapas de la historia de la comunicación humana. Mensajes por cierto, formalizados de acuerdo a lógicas internas perfectamente coherentes con la función que hoy desempeña el diseño gráfico al servicio de la industrialización y comercialización de mercancías o ideologías. Si dividimos el diseño en las mayores agrupaciones tipológicas posibles, se reduce el campo de análisis a tres factores principales: La edición (con el diseño de tipos en primer término, libros, revistas, catalogos y periódicos, etc.) La publicidad (el diseño comercial, constituído por el cartel, el anuncio y el folleto) La identidad (con el diseño de una imagen corporativa, de un lado y el de la señalización e información por medios visuales). El diseño gráfico, tal como lo conocemos ahora, desarrolla sus elementos esenciales en los años '20 y llega a obtener su perfil actual en los años '80, cuando, a causa de la influencia de nuevos conocimientos desarrollados en sicología, sociología, lingüística y comercialización, el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz. El cambio que se evidencia entre los años '20 y los años '80 muestra la evolución desde una actitud que enfatiza lo estético hacia una que se concentra en lo comunicacional.

TIPOS DE DISEÑO GRAFICO Diseño de persuasión: Este diseño está enfocado hacia la publicidad. Consiste en influir en la conducta del público que observa dicho diseño, utilizado con habitualidad por las empresas comerciales para poder atraer al público. Diseño para la administración: Este estilo de diseño es utilizado para la creación de formularios, facturas, billetes, etc. Diseño para la información: El diseño para la información es el dedicado el hacer revistas, libros, periódicos.También es muy utilizado dicho diseño para señales de tráfico como pueden ser carteles informativos o placas de tráfico. Diseño de Educación: El diseño de educación se utiliza en el ámbito de la enseñanza, al tener que diseñar todo tipo de libros escolares, fichas didácticas, etc. Diseños de instrumentos de mandos: Es usado en la confección de todo tipo de mandos que existen como relojes, ordenadores, cámaras, etc.

PROGRAMAS DE DISEÑO GRAFICO Diseño vectorial: CorelDraw Illustrator Freehand (descontinuado) Expression (apenas empieza) Retoque digital (fotográfico): Corel PhotoPaint Photoshop Animación: Flash Diseño de páginas electrónicas: Flash DreamWeaver Diseño editorial (revistas y similares): PageMaker (viejo y prácticamente descontinuado) QuarkXPress InDesign CorelVentura (no se ha actualizado en ya varios años) Ilustración (con herramientas similares a las de pintura tradicional): Painter 3D (estática y animada): Maya Lightwave 3DMax Rhino (el menos capaz de todos estos, pero aún bueno) Blender (gratuito, pero de interfaz un poco complicada) .

ELEMENTOS DEL DISEÑO Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador. En general se distinguen 4 grupos de elementos Elementos Conceptuales Elementos Visuales Elementos de Relación Elementos Prácticos A. Elementos Conceptuales Los elementos conceptuales son aquellos que estan presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y direccion y además esta limitado por líneas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio. B. Elementos Visuales Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura está formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados). Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son: Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto. Medida: Todas las formas tienen un tamaño. Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas. Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.

C. Elementos de Relación Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño Dirección: La dirección de una forma depende de cómo está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. Espacio: Todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas. D. Elementos Prácticos Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos. Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta. Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje. Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

Léxico Layer: Layer, significa Capa en Inglés, la gente suele decir layer o las palabras en inglés. Clipping Mask: Máscara de recorte en Español, es una técnica del Photoshop. Smudge: Técnica del Photoshop que se realiza con la herramienta dedo. GFX: Estilo para dominar ciertos Diseños, en el estilo GFX se realizan diseños con C4D'S, luces y focos. Grunge: Estilo de Diseño, predominan los colores toscos, fuertes y las texturas. También se utilizan enfoques y desenfoques entre otros. Tipografía: La Tipografía es el tipo de texto que añades a un Diseño. Banners: Imagen animada o estática, que suele utilizarse en la publicidad o para añadir textos con nombres y lugares, un ejemplo claro dónde se utilizan banners es en los deportes y noticias. Diseño Web: Diseños que componen una web, o el diseño en sí que se estructura mediante códigos html, php... Fractal: Imagen abstracta y en la mayoría simétrica. Los colores suelen ser llamativos al igual que las formas. C4D y Bryces: Imágenes creadas en cinema4d, los bryces suelen estar retocados en Photoshop. Vectores: Vector, dibujo creado a lapiz y papel o directamente en un programa fotográfico y pintado y retocado en photoshop, los vectores suelen ser imágenes de personas. PSD: Formato de Photoshop, el cuál te guarda todas las capas y ajustes de cada una de ellas del diseño. Render: Render, imagen de una persona, objeto o algo irreal en la cuál se le ha extraído el fondo (renderizado). Matte Painting: Fotomontaje de un paisaje. Fotomontaje: Composición de un diseño el cuál la hace abstracta, imaginativa, original e incluso realista.