F R A N K
S T E L L A
"LO QUE VES ES LO QUE VES"
FS (Malden, Estudió
1936)
historia
Pintor
estadounidense.
Lo
en
Universidad
geométrico. Lo suyo era una propuesta
la
de
suyo
era
un
objeto,
abstracto
y
Princeton y se trasladó luego a la ciudad de Nueva
York.
A
partir
abstracto,
pasó
constituido
por
de
a
un
un
expresionismo
estilo
bandas
esencial,
monocromas
o
de
colores planos, montadas sobre bastidores
Stella
quería
más
bien
literalidad,
por
lo
que empezó a pintar superficies planas que enfatizaban
la
pintura
como
objeto,
y
no
como representación de algo.
irregulares (cuadrados o en forma de H o X) dentro
de
con
El artista utilizó pinturas industriales en su
las que preanunciaba el minimal art de los
trabajo, un arte muy pulido y simétrico. Y
años sesenta.
por ello en sus trabajos parece que no hay
Como
la
buen
abstracción
minimalista,
cualquier
sentido
pinturas,
pretendía
objeto.
Según
de
quiso
rastro del artista. Eso lo asocia con el arte eliminar
conceptual: la idea era lo esencial, el resto
en
sus
lo podía hacer cualquiera bajo sus órdenes
literalidad
del
estrictas… En el minimalismo, un milímetro
ilusión
la
sus
geométrica,
propias
palabras
podía ser esencial.
hablando de su arte: "Lo que ves es lo que ves".
Stella dijo que "un cuadro es una superficie plana con pintura en ella, nada más".
Empezó
a
frecuentar
las
galerías
neoyorquinas, que le hicieron introducirse
Actualmente
en
los
el
el
arte
en
expresionismo
Pollock Stella
arrasaba
empezó
su
una
época
los carrera
le
como
de
Jackson
norteamericanos de la postguerra. Además,
Estados
Unidos.
se
a
este
le
pintura
reconoce
reconocidos
uno
de
asociado
más
considera
el
abstracto
que
se
en
como
abstracta
sin
el
pintores
precursor
ilusiones
de
la
pictóricas,
movimiento, pero pronto vio que su pintura
referencias psicológicas o metafísicas en la
no necesitaba expresividad, ni simbología,
pintura del siglo veinte.
ni tampoco la mística de los expresionistas abstractos.
F S
FRANK STELLA FUE EL PRIMER ARTISTA EN PLANTEAR EXITOSAMENTE EN SU OBRA, TANTO DE MANERA FORMAL COMO CONCEPTUAL, LA RELACIÓN ENTRE OBJETO Y ESPECTADOR QUE EXISTE EN TODA OBRA DE ARTE, Y COMO TAL ES UNO DE LAS ARTISTAS MÁS INFLUYENTES DE LA SEGUNDO MITAD DEL SIGLO XX.
Durante el siglo XX la pintura se volvió mucho más reflexiva,
quizá
Durante
el
vínculo
como
nunca
modernismo
de
la
pintura
y
antes
en
épocas
con
la
su
historia.
posteriores,
filosofía
y
la
el
teoría
artística se estrechó profundamente. Los pintores se comenzaron color,
a
dedicar,
forma,
trazo
ya y
no
sólo
a
técnica,
pensar
sino
sobre
también
a
reflexionar sobre las implicaciones que posee el acto mismo
de
sobre
la
pintar
-como
pintura,
no
acción
sólo
y
como
como
lenguaje-
imagen,
sino
y
como
objeto. Pese a que las obras de los expresionistas abstractos no
se
limitaron
muchos
de
a
la
representación,
aquellos
pintores
manifestación
de
la
emoción
manifestaran
a
través
se
el
humana.
de
la
interés
situaba
en
Aunque
de la
no
la
representación
y
narrativa, sí lo hacían mediante el color, el trazo y la materialidad. Stella fue uno de los primeros pintores en replantear el
dinamismo
del
composiciones Una
de
las
expresionismo
angulares
y
características
planos de
la
abstracto
de
colores
pintura
de
en
lisos. Frank
Stella es su amplio uso de patrones y simetría. Si bien los
expresionistas
abstractos
utilizaban
la
línea,
la
forma y el trazo para transmitir emociones a partir del
gesto,
pintura del
de
el
uso
Stella
pintor
Ciñéndose específico acentuaba
de
patrones
pareciera
y
su
psique
exclusivamente de
forma
la
dibujísticos
intentar a
idéntica
objetualidad
borrar
de
las
reproducir sobre de
el
la
la
mano telas.
un
patrón
lienzo, los
en
Stella
lienzos,
emancipándolos de su instrumentalidad como simples vehículos de narrativas determinadas.
ALEXANDER WANG
Considerado
uno
representantes
de
estadounidense, (nació hijo
en de
de
San
la
este
los
nueva
moda
californiano
Francisco
padres
máximos
en
1984
taiwaneses)
e se
matriculó a los 18 años en la mítica escuela
Parsons
de
Nueva
York.
Auténtico niño prodigio de la moda,
CON RASGOS ASIÁTICOS Y MUY CHIC -SIEMPRE VESTIDO DE NEGRO-, HA SABIDO DIGERIR COMO NADIE LA TRADICIÓN MINIMALISTA NORTEAMERICANA Y REACTIVARLA CON VISTAS A NUEVO REINADO EN EL SIGLO XXI.
con poco más de 20 años creó, en 2005,
su
moda, que la
propia
Alexander
desde Semana
el de
firma
Wang,
2007 la
de
una
firma
participa
Moda
de
en
Nueva
York.
A finales del 2012, tras la marcha de Nicolas Ghesquière, Alexander Wang es
nombrado
nuevo
director
creativo de Balenciaga. En el 2015, comienza a rumorearse que el grupo Kering habría decidido no renovar el contrato de Alexander Wang con la casa Balenciaga, algo que acaba confirmándose. Desde centrado
entonces, en
colaboraciones
su con
Wang marca,
se
ha
creando
grandes
firmas
como Uniqlo o Adidas.
ALEXANDER WANG HA CIMENTADO SU REPUTACIÓN COMO LA MARCA POR EXCELENCIA DE PRENDAS COOL CON ESTILO, PARA CHICAS CON ESTILO.
Convencido de que las camisetas y
Wang diseña para un hombre y una
los vaqueros pueden ofrecer un
mujer urbanos, crea prendas para
aura tan sexy como un traje de
el día a día, piezas de líneas
noche,
un
básicas y de corte ‘casual’, en las
diseño típico de camisetas de aire
que se mezclan las lentejuelas con
desaliñado, y vestidos y pantalones
los rotos y las cremalleras vistas.
con superposiciones en las que
Los pantalones ‘boyfriend’ o las
combina
su
medias
su
prendas que a raíz de aparecer en
residencia neoyorquina actual. Sus
sus desfiles pasaron a formar parte
prendas, simples pero chic, gozan
de los armarios femeninos.
Wang
educación
ha
cultivado
perfectamente californiana
con
rasgadas
son
algunas
de un amplio reconocimiento al ser las que eligen para su vida privada
Sus líneas actualmente se venden a
las supermodelos, muchas de las
nivel global en más de 700 puntos
cuales cuentan entre las amistades
de venta que incluyen grandes
del diseñador.
almacenes de alta gama.
ALEXANDER WANG
Según él, todo el mundo puede arreglarse de forma más o menos glamurosa en alguna ocasión de su vida pero el verdadero estilo se demuestra en los looks cotidianos, sencillos y cómodos.
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BLACK PAINTINGS
FRANCK STELLA
Las impresiones de la Serie I negra se relacionan estrechamente con lienzos grandes y monocromáticos conocidos como Pinturas negras, que Frank Stella (estadounidense, nacido en 1936) completó entre 1958 y 1960. Cada litografía presenta un patrón de rayas rectilíneas de ancho uniforme impreso en tinta negra metálica en papel de color pulido. En las Pinturas negras, las rayas se extienden hasta el borde del soporte del lienzo; En las impresiones, Stella colocó la forma rayada en el cuadrante inferior izquierdo de la hoja. Este formato unifica visualmente la serie y cambia sutilmente el enfoque de los patrones simétricos a la relación asimétrica entre el campo rayado y el papel rectangular.
EGAP | ATSIVER