CHANGES
El hombre que cambio antes que el mundo.
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David Bowie | Nยบ 10
SUMARIO Pág. #7
ADIOS INGLATERRA MEGAESTRELLA
Pág. #8
LOS INICIOS Un recorrido por los comienzo de David Jones. Su educación, su inicio en la música, los cambios de nombre y la idea de cambiar las cosas pre establecidas.
EL TEATRO LLEGA A SU VIDA
Pág. #8
TIN MACHINE MUSICA ELECTRONICA EL SALON DE LA FAMA
Pág. #9
FACETA ACTORAL ZIGGY STARDUST
El músico - actor. Los estudios actorales. Un repaso de la carrera actoral de David Bowie. Las peliculas que influyeron en su vida.
La creación del personaje que lo convirtio en un icono pop. El antes y después de la influencia que género un personaje caído desde el Planeta Marte.
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#cd
1969
1970
1969
1970
→SPACE ODDITY •4 de noviembre de 1969 •Philips, Mercury •LP
1972
→THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS •4 de noviembre de 1970 •Mercury •LP
→THE MAN WHO SOLD THE WORLD •4 de noviembre de 1970 •Mercury •LP
→SU OBRA
#films
→THE VIRGIN SOLDIERS •Papel: Soldado •Nota: (extra)
→EL HOMBRE QUE VINO DE LAS ESTRELLAS •Papel: Thomas Newton •Nota: Premio mejor actor
1954
1962
EL GENESIS
LLEGA LA MÚSICA
LA PRIMERA BANDA
EL SEGUNDO NACIMIENTO
→David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary, de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton Jones, era un dirigente de publicidad de la ONG Barnardo’s.
→Su interés en la música se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una colección de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard. Sobre el momento en que escuchó la canción “Tutti Frutti”.
→Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años.
→Para 1966 adoptó el nombre que lo haría reconocido en todo el planeta: David Bowie. Su carrera a partir de entonces estuvo signada por los cambios y la experimentación.
MULTIPLICIDAD DE EXPRESIONES →David Bowie: el hombre de las mil caras.
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David Bowie | Nº 10
→STATION TO STATION •23 de enero de 1976 •RCA •LP
1976
→PIERROT IN TURQUOISE OR THE LOOKING GLASS MURDERS •Papel: Cloud •Nota: Telefilme
1947
1976
1966
1976
→HEROES •14 de octubre de 1977 •RCA •LP
1967
1983
→LET’S DANCE •14 de abril de 1983 •RCA •LP
1969
1987
→NEVER LET ME DOWN •27 de abril de 1987 •EMI •LP - CD
1972
1997
→EARTHLING •30 de 1997 •EMI •LP - CD
1974
2002
→NEVER LET ME DOWN •11 de junio de 2002 •COLUMBIA •LP - CD
1980
2003
→ REALITY •16 de septiembre de 2003 •EMI •LP - CD
1989
UN AÑO DE DEBUTS
SU PRIMER EXITO
NACE ZIGGY
CAMBIOS DE AIRE
MEGAESTRELLA
CHAU SOLISTA
→Su sencillo en solitario de abril de 1967, “The Laughing Gnome”, en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks. →Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro avant-garde y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes.
→“Space Oddity” se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido.
→Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars. →Bowie contribuyó con su voz (coros) en el disco que consolidó a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson.
→Bowie se trasladó a los Estados Unidos en 1974, donde se instaló primeramente en Nueva York para después mudarse a Los Ángeles.
→De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo número uno, “Ashes to Ashes”.
→Bowie dejó de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la década de 1970. Surgió un cuarteto de hard rock, Tin Machine
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VOLTEÓ Y ENFRENTÓ LO DESCONOCIDO
→La vida del músico que permanecio en constante mutación. De actor a músico. Paso su vida en permanente cambio. Un artista que se anticipo a varios movimientos. LOS INICIOS Las transformaciones serían un rasgo característico en su camino. Como siguiendo al pie de la letra la frase de Tom Waits: “No puedes dejar de estar en movimiento, ningún perro ha meado sobre un coche en marcha”, el medio en el que David se sintió cómodo fue el artístico y el estético, y el soporte intelectual: su mejor argumento. Pintar, escribir, cantar, diseñar ropa, actuar; cualquier camino hacia la expresión se presentó ante su mirada como útil para decir cosas. Para 1966, David Robert Jones adoptó el nombre que lo haría reconocido en todo el planeta: David Bowie. Algunos sostienen que el nombre fue tomado de
la marca de un famoso cuchillo de caza americano, otros: que es el apellido de alguna de las ramas familiares de su madre. Su carrera a partir de entonces estuvo signada por los cambios y la experimentación. Aquellas épocas en las que tocaba donde podía, como una especie de marciano desesperado por hacer llegar su mensaje a alguien, fueron quedando atrás gracias a una suma de talento y esfuerzo.
EL TEATRO LLEGA A SU VIDA La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: “Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida dia-
ria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Me uní al circo”. Kemp, por su parte, recuerda: “No le en señé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a si mismo, Yo le permití liberar su ángel y demonio interio res”. Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro avant-garde y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso “Over the Wall We Go”, canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, “Silly Boy Blue”, fue lanzada por Billy Fury.
Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minué poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poesía y mímica. Debido a su poco éxito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareció en un comercial de helados Lyons Maid, pero fue rechazado en un casting de Kit Kat. Con la intención de promocionar al cantante se hizo
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SU SEXUALIDAD
una película de treinta minutos de duración con actuaciones de su repertorio, llamado “Love You till Tuesday”. A pesar de que no salió a la venta hasta 1984, las sesiones de grabación se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista. Bowie rompió relaciones con Farthingale poco después de completar la película y se mudó con Mary Finnigan como su inquilino. Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan,
“NO PUEDES DEJAR DE ESTAR EN MOVIMIENTO, NINGÚN PERRO HA MEADO SOBRE UN COCHE EN MARCHA” Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres. Esto pronto se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canción de Bowie “Memory of a Free Festival”. “Space Oddity” se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le siguió en noviembre; primeramente se lanzó en el Reino Unido bajo el título David Bowie, pero causó confusión con su predecesor de mismo título, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambió el nombre a Man of Words/Man of Music. El álbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con música folk rock apoyado en canciones de rock más duro, no fue un éxito en el momento de su lanzamiento. Bowie rompió relaciones con Farthingale poco después de completar la película y se mudó con Mary Finnigan como su inquilino.
ZIGGY STARDUST Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, “desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época” y “creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular”. Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth
DAVID BOWIE & QUEEN “Under Pressure” surgió por casualidad, David vino a vernos al estudio, comenzamos a juguetear juntos con algo y todo salió de manera muy espontánea y rápida. Fue un verdadero placer trabajar con él. Freddie Mercury sobre su colaboración con Bowie en el sencillo.
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En una entrevista de 1983 con la revista Rolling Stone, Bowie dijo que la declaración pública de su bisexualidad fue «el mayor error que he cometido», mientras que en otras ocasiones ha dicho que su interés por la cultura homosexual y bisexual ha sido más un producto de los tiempos y de la situación en que se encontraba que de sus propios sentimientos; según fue descrito por Buckley, Bowie dijo que había sido guiado más por «una compulsión por burlar los códigos morales que por un verdadero estado biológico y psicológico del ser»
el 10 de febrero de 1972. El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un “culto a Bowie” que era “único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop”. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. “Starman” salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical Top of the Pops. El álbum, que permaneció dos años en las listas de venta, pronto coincidió con Hunky Dory (seis meses anterior), que se vio arrastrado por el éxito de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. En el mismo momento, los sencillos “John, I’m Only Dancing” y “All the Young Dudes” (que no fueron extraídos de ninguno de sus discos), éste último compuesto para la banda Mott the Hoople, se convirtieron en éxitos. La gira Ziggy Stardust Tour continuó su camino hacia los Estados Unidos. El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música. “Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David.” A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy “no me dejó tranquilo durante años. Aquí fue cuando todo comenzó a agriarse. Toda mi persona se vio afectada. Se convirtió en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura”. Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson. Bowie siguió de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramático retiro en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley,
“desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época” y “creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular”. Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust.
ADIÓS INGLATERRA Bowie se trasladó a los Estados Unidos en 1974, donde se instaló primeramente en Nueva York para después mudarse a Los Ángeles.Diamond Dogs, de 1974, dividido entre el soul y el funk, es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocalíptica, mezclado con la idea de ponerle música a la obra de George Orwell 1984. El disco llegó al puesto número uno en el Reino Unido y al puesto número cinco en Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos: “Rebel Rebel” y “Diamond Dogs”. Para promocionar el disco, Bowie comenzó la gira Diamond Dogs Tour, visitando ciudades de Estados Unidos
“FUERA DEL ESCENARIO SOY UN ROBOT. EN EL ESCENARIO CONSIGO EMOCIONARME.”
entre junio y diciembre de 1974. La coreografía de la gira corrió a cargo de Toni Basil con efectos especiales muy teatrales. Alan Yentob filmó un documental de alto presupuesto, dando como resultado Cracked Actor, en el que se puede ver a un Bowie escuálido y pálido: la gira coincidió con su paso de consumidor de cocaína a una verdadera adicción, cosa que dio como resultado que estuviese débil, paranoico y emocionalmente inestable. Después comentó que el álbum en directo que lo acompañó, David Live, debió de titularse “David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory” A pesar de todo, David Live solidificó el estatus de Bowie como superestrella, llegando al puesto número dos en el Reino Unido y al número ocho en Estados Unidos. Además, su versión del éxito de Eddie Floyd, “Knock on Wood”, entró en el Top 10 británico. Después de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grabó nuevo material, la gira siguió con un nuevo enfoque hacia el soul. El resultado de las sesiones de grabación de Filadelfia es “Young Americans” (1975). El biógrafo Christopher Sandford escribió: “A lo largo de los años, la mayoría de los rockeros ingleses habían intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensión. Pocos habían tenido éxito como lo tuvo Bowie
DAVID BOWIE & MICK JAGGER
TIN MACHINE
en ese momento”. El sonido del álbum, que el cantante identifica como “plastic soul”, significó un cambio radical de estilo, cosa que sorprendió a muchos de sus devotos del Reino Unido. Young Americans supuso el primer número uno de Bowie en Estados Unidos con la canción “Fame”, coescrita con John Lennon, quien además contribuyó cantando coros, y Carlos Alomar. Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisión estadounidense Soul Train, donde Bowie cantó haciendo sincronía de labios “Fame” y “Golden Years”, sencillo lanzado en octubre. Young Americans fue un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 “Space Oddity” se convirtió en el primer número uno británico pocos meses después de conseguir la misma gesta con “Fame” en Estados Unidos. Bowie se mudó a Suiza en 1976 y adquirió allí un chalet en las montañas al norte del lago Lemán. En ese nuevo entorno, su consumo de cocaína aumentó; también creció su interés por conseguir metas fuera de su carrera musical. Comenzó a pintar, llegando a producir bastantes piezas posmodernas.
MEGAESTRELLA De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo número uno, “Ashes to Ashes”, que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de “Space Oddity”. La canción sirvió para mostrar en forma internacional el movimiento new romantic underground de cuando Bowie visitó el club de Londres “Blitz” (el sitio new romantic de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el videoclip de la canción, célebre por ser uno de los más innovadores de la época. Aunque para Scary Monsters utilizó algunos de los principios de los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck
DAVID BOWIE & FREDDY MERCURY
Hammer y Tom Verlaine. A la vez que “Ashes to Ashes” llegaba al número uno en el Reino Unido, Bowie comenzó un trabajo de tres meses protagonizando la obra “The Elephant Man en Broadway”. Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de “Let’s Dance” (1983), coproducido por el integrante de Chic Nile Rodgers, que se convirtió en disco de platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos países, donde la canción que da título al disco llegó al puesto número uno. “Modern Love” y “China Girl” llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, “eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. “Let’s Dance”, con su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborígenes, se centra en la juventud, mientras que “China Girl”, con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la película From Here to Eternity), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia”. Para 1983, Bowie ya se había convertido en uno de los más importantes realizadores de videos musicales de su época. Para promocionar Let’s Dance se embarcó en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompañar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira duró seis meses y tuvo una gran recepción.
TIN MACHINE Bowie dejó de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la década de 1970. Surgió un cuarteto de hard rock, Tin Machine, después de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels. La formación se completó con Tony y Hunt Sales, a quienes conocía desde finales de la década de 1970 por su participación (como batería y bajista, respectivamente) en el álbum de Iggy Pop de 1977 Lust For Life. Aunque intentó que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se imponía, tanto en la composición de canciones como en la toma de decisiones. Su álbum debut, “Tin Machine” (1989) fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobación universal: Bowie describió una de las canciones como “simplista, tímida, radical sobre la insurgencia de los neonazis”. Desde el punto de vista del biógrafo Cristian Standford: “Se necesita valor para denunciar las drogas, el fascismo y la televisión en términos que alcanzaron el nivel literario de un libro de historietas”. EMI se quejó de «las letras predicadoras», de las «melodías repetitivas» y la «producción minimalista o inexistente». Sin embargo, el álbum alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido. La primera gira mundial de Tin Machine fue un éxito comercial, pero empezó a aparecer cierta reticencia (entre críticos y fanáticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de una banda. Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie, tras un desacuerdo con EMI, abandonó la discográfica. Como su público y los críticos, el mismo Bowie comenzó a sentirse
incómodo como integrante de un grupo. Tin Machine comenzó a trabajar en un segundo álbum, pero Bowie puso en espera la iniciativa y regresó a trabajar en solitario. Interpretando sus viejos éxitos durante su gira de siete meses Sound+Vision Tour encontró nuevamente éxito comercial y aclamación de la crítica.
MÚSICA ELECTRÓNICA En 1993 salió a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separación de Tin Machine, “Black Tie White Noise”, con influencias de soul, jazz y hip hop. Haciendo amplio uso de instrumentación electrónica, el álbum, en el que Bowie se reunió con el productor de “Let’s Dance”, confirmó el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las listas de álbumes británicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el Top 40, incluyendo la canción “Jump They Say”. Bowie exploró nuevas direcciones
”SU INFLUENCIA DURÓ MÁS Y HA SIDO MÁS CREATIVO QUE, QUIZÁ, NINGÚN OTRO ENTE DENTRO DEL POP.” con “The Buddha of Suburbia “(1993), la banda sonora de la adaptación para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi. Contenía algunos de los nuevos elementos presentes en “Black Tie White Noise” y significó un cambio hacia el rock alternativo. Recibió críticas muy favorables, a pesar de sólo posicionarse en el número 87 de las listas de venta del Reino Unido. Reuniendo a Bowie con Brian Eno, el industrial Outside (1995) fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narración no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el álbum tuvo éxito en Estados Unidos y el Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart. En una decisión que provocó una reaccion mixta entre críticos y fanáticos, Bowie decidió que Nine Inch Nails lo acompañara en su Outside Tour. La gira, en la que visitaron ciudades de Europa y Norteamérica durante septiembre de 1995 y febrero del año siguiente, significó la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.
EL SALÓN DE LA FAMA
ZIGGY STARDUST
APORTES A OTROS MUSICOS David Bowie participo en varias producciones de distintos artistas destacados. Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo “Fame”, co-escrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). En 1982 Bowie colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta “Under Pressure”. Fué co-escrita entre Queen y Bowie. En 1977, Robert Fripp recibió una llamada de Brian Eno, quien se encontraba trabajando con David Bowie en su álbum “Heroes”. Fripp tocó la guitarra en el álbum. Grabó las guitarras principales del disco. Bowie contribuyó con su voz (coros) en el disco que consolidó a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson. Su propio disco de 1973, Aladdin Sane, llegó al primer puesto de las listas británicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describió el disco como “Ziggy va a América” y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que después siguió en Japón para promocionar el disco. Aladdin Sane engendró dos sencillos Top 5: “The Jean Genie” y “Drive-In Saturday”. Tonight (1984), también enfocado al baile, contó con la colaboración de Tina Turner y, unavez más, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el éxito de 1966 de The Beach Boys “God Only Knows”. Bowie actuó en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benéficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopía. Durante el evento se estrenó un sencillo con fines benéficos a dúo con Mick Jagger, “Dancing in the Street”, que llegó al puesto número uno de ventas en su primera semana. Ese mismo año, Bowie se asoció con Pat Metheny Group para grabar “This Is Not America”, como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la canción entró en el Top 40.
Bowie ingresó en el Salón de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996. Incorporando elementos de drum and bass, Earthling (1997) fue un éxito comercial en el Reino Unido y Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el Top 40 en esta primera región. La canción “I’m Afraid of Americans”, compuesta para la película de Paul Verhoeven Showgirls fue grabada de nuevo para el álbum y remezclada por
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BOWIE EN EL PAPEL DE TESLA
Trent Reznor para lanzarla como sencillo. La amplia difusión que tuvo su video promocional contribuyó a que pasara dieciséis semanas en la lista estadounidense Billboard Hot 100. La gira para promocionar el álbum tuvo lugar en Europa y Norteamérica entre junio y noviembre de 1997. Bowie se reunió con Visconti en 1998 para grabar “(Safe in This) Sky Life” para The Rugrats Movie. Aunque el tema se editó después del final cut, sería regrabada y lanzada bajo el título de “Safe” como el lado B del sencillo de 2002 “Everyone Says ‘Hi’”. La reunión dio lugar a otras colaboraciones, incluyendo una versión lanzada como sencillo de edición limitada de la canción de Placebo “Without You I’m Nothing”, coproducido por Visconti, con las armonías vocales de Bowie añadidas a la grabación original.109 En 1998 Bowie grabó “A Foggy Day (In London Town)” con Angelo Badalamenti para el disco compilatorio de Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody, un tributo a George Gershwin que recaudó dinero para varias organizaciones caritativas que buscan concientizar sobre la problemática del SIDA y luchar contra la enfermedad.
SU FACETA ACTORAL Los comienzos de su carrera actoral anteceden su éxito como músico. Habiendo estudiado teatro vanguardista y el arte del mimo bajo la dirección de Lindsay Kemp, actuó en el papel de Cloud en la producción de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise (convertida posteriormente en la película de televisión de 1970 The Looking Glass Murders). En el cortometraje en blanco y negro The Image, encarnó a un niño fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo. El mismo año, apareció
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como extra en la película basada en la novela cómica de 1966 The Virgin Soldiers. En 1976, ganó prestigio por su primer papel protagónico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en vías de extinción en El hombre que vino de las estrellas, dirigida por Nic Roeg. En Just a Gigolo, una producción anglo-germana dirigida por David Hemming, Bowie actuó en el papel protagónico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y se convierte en uno de sus gigolós. Bowie también trabajó en la producción teatral de Broadway The Elephant Man, y recibió alabanzas por su expresiva interpretación. Interpretó su papel 157 veces entre 1980 y 1981. En la película Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, un filme biográfico de 1981 que describe la drogadicción de una joven en el oeste de Berlín, Bowie aparece en un cameo, interpretándose a sí mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, Christiane F. (1981) figura mucho material de sus discos de “Berlin Trilogy”. Bowie figuró también en El ansia (1983), una película de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisha Oshima del mismo año, Feliz Navidad, Mr. Lawrence, basada en la novela de Laurens van der Post The Seed and the Sower, Bowie personificó a Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés. Bowie actuó en el rol de Nikola Tesla, el físico que descubrió la corriente alterna, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en The Prestige (2006), un filme de Christopher Nolan basado en la novela epistolar de Cristopher Priest sobre la rivalidad de dos magos a principios del siglo XX.
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He llegado a entender que no hay nada que aprender del éxito. Pienso que todo se aprende del fracaso. Así es que, bueno, me equivoco lo más posible. David Bowie
Alumno: Matias Brandán | Docentes: Damián y María | Recorte: Los cambios y multiplicidad de expresiones.
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