interiorgrรกfico
Universidad de Guanajuato Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica M.C. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo Campus Guanajuato Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Rector Mtro. Eloy Juárez Sandoval Secretario Académico División de Arquitectura , Arte y Diseño MRSM. Juan Martín Aguilera Morales Director de División Dr. René NAvarrete Padilla Secretario académico Departamento de Artes Visuales Mtro. Randy Gerard Walz Director Departamento de Arquitectura Dr. Mauricio Velasco Ávalos Director Departamento de Diseño LRI. Ma. Concepción Rodríguez Argote Directora Departamento de Música Lic. Ignacio Alcocer Pulido Director Comité Editorial de la Revista Interiorgráfico 12 M.H.A. Octavio Mercado González Dr. Pedro del Villar Quiñones MRSM. Martín Aguilera Morales
Directori EDITORES MCD. Cynthia Villagómez Oviedo MAVI. Juan Carlos Saldaña Hernández DiSEÑO GRÁFICO: Mary Carmen Valtierra Sánchez DISEÑO Y DESARROLLO WEB LDG. Celeste Vila Rosado Contacto: revista.interiorgrafico@gmail.com cynthia.villagomez@gmail.com jcsaldana40@gmail.com
información legal Interiorgráfico, Revista de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, Año 10, No. 12 Agosto-Diciembre 2012, es una publicidad semestral editada por la Universidad de Guanajuato, Lascuràin de Retana No.5, Zona centro, Guanajuato, Estado de Guanajuato, Màxico. Cp. 36000 tel. (473) 732 00 06, www.ugto.mx, mail: interiorgrafico09@ gmail.com Editor responsable: Cynthia Patricia Villagòmez Oviedo. Reservas de derecho al Uso Exclusivo No. 04-2012051810471200-203, ISSN: 2007-3879
Carta editorial
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ste número 12 es dedicado a las mujeres artistas, diseñadoras, arquitectas, profesoras e investigadoras, ya que han sido ellas quienes en su mayoría han dado forma a este doceavo número, así como a buena parte de la revista electrónica INTERIORGRÁFICO de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, México; por supuesto reconocemos y apreciamos la participación de aquellos notables investigadores y profesores quienes han contribuido a la estructura de esta edición dentro del Comité Editorial y también con otro tipo de participaciones como artículos y críticas artísticas, a todos ellos gracias. La importancia de la mujer en las artes ha sido muy importante, con seguridad obliterada en la historia eurocentrista del arte mismo, no obstante con suficientes huellas de su trabajo y existencia como para poder afirmar que el trascurso del ámbito que nos ocupa, no hubiera sido el mismo sin su presencia, luego entonces, esta edición reconoce también el paso de la presencia femenina en las Artes, la Arquitectura y el Diseño. En esta edición nuestros amables lectores encontrarán también, variedad de contenidos producto de investigaciones personales y de cuerpos académicos, mismas que se vierten en artículos y críticas a obra artística; el enfoque de este número es hacia el arte de nuestros días, el diseño de interiores y también sobre experiencias de viaje de los investigadores participantes, haciendo hincapié en la importancia de la vinculación a la comunidad universitaria y a la sociedad en general de estos contenidos, que estamos seguros serán de su interés. Los dejamos iniciar este viaje virtual por conceptos, ideas e imágenes, pero sobre todo por la visión que de las Artes, la Arquitectura y el Diseño tienen nuestros colaboradores. ---
Los Editores queremos agradecer el apoyo a esta publicación muy especialmente a MRSM Martín Aguilera Morales Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, a la L.R.I. María Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la DAAD y a la Lic. Mayra Patricia Mosqueda González responsable de Propiedad intelectual de la Dirección de Asuntos Jurídicos de la U.G
Co n te ni do
Artículos
La geografìa urbana: una perspectiva crítica para el análisis de la ciudad.
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Dr. Antonio Salgado Gómez
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Cuerpo materno y subjetividad (Reflexiones sobre la mirada y la pantalla) Blanca Gutiérrez Galindo
El espacio y el diseño
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MDO. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer
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La incidencia del Diseño Bioclimático en el Diseño interior
MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia
Arcángel Constantini, artista en loop continuo.
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MCD. Cynthia Villagómez Oviedo
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Muestra 2012 en Arte y medios, diálogo en el espacio del Centro Nacional de las Artes. MCD. Laura Ortíz Pardo
Ciencia, tecnología e investigación en México MCD. Cynthia Villagómez Oviedo
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Perspectivas laborales en el Diseño de Interiores L.D.I. Hilda M. Roldán Izazaga
7
El Diseño Interior en el Campo de la restauración y Conservación.
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LDI. Irsa Daniela Botello Arredondo. Reseñas
1.5° Aniversario del Cajón de Bocetos
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Periódico mural de la Divisiòn de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato Alma Pineda Almanza
MIBA. Museu D’Idees I Invents de Barcelona
2
María Isabel de Jesús Téllez García.
Metabolismo, la Ciudad del futuro y la torre de cápsulas de Nakajin en Tokio
3
Mauricio Velasco Ávalos
Media Lab, Prado, Madrid
4
María Isabel de Jesús Téllez García.
El Ars Electronica Center en Linz, Austria. Espacio de arte e interacción humano tecnológica.
5
Cynthia Villagómez Oviedo Críticas
Escultura Urbna en Guanajuato Arq. Alma Pineda Almanza
2
Marcela Armas, energía y sociedad. Cynthia Villagómez Oviedo
Gilberto Esparza, artista de nuestro tiempo
Cynthia Villagómez Oviedo
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1
Matadero, MAdrid: Centro de creación contemporánea un proyecto rescate y reciclaje monumental Alma Pineda Almanza
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Biografía: (México, D.F. 1970), “Arcángel Constantini es artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías post-uso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que re significa en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental. Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de arte en red. Es curador del Cyberlounge ‘Museo Tamayo’ y forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Arte Electrónico ‘Transitio mx’ 2005 y 2009. Gestor y curador de eventos relacionados con arte electrónico, director de la galería emergente 1⁄4 y miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto (entre estos, algunas acciones) en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos y Puerto Rico. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000 (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), la beca RockefellerMacarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 2009, primer premio en el festival ‘Interferences’ en Francia y tercer premio en Art in the Net del Nachita City Museum de Tokio. Así mismo fue seleccionado para el Sistema Nacional de Creadores, FONCA 05-08. Actualmente es Tutor de Jóvenes Creadores, FONCA, y disfruta del apoyo obtenido en el Certamen de VIDA 0.11 de la fundación Telefónica 2009.” 1 1 Proyecto Nanodrizas. http://www.nanodrizas.org/index.php?/info/cv/. Consulta: 11 Abril 2012.
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onstantini un artísta en loop Por MCD. Cynthia Villagómez Oviedo
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La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acciónpropaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art. La complejidad de analizar los procesos de producción de artistas radica entre otros aspectos, en que son desarrollos ocultos en la mayoría de los casos, procesos no objetivos, ni explícitos, como dijo Lao Tsé “Conocer al otro requiere inteligencia; conocerse a uno mismo sabiduría”, por lo que el conocimiento de los propios procesos de creación, forman
parte de esta esfera de autoconocimiento de la cual nos es difícil reflexionar y reconocer, o este autoconocimiento puede llevar toda la vida por su naturaleza cambiante; en el caso del artista digital Arcángel Constantini, estos procesos de producción artística poseen esta veladura, es decir, las ideas surgen sin saber con absoluta certeza, cómo, cuándo o por qué, sólo surgen del amplio contexto que ofrece la
vida donde se buscan fuentes, sin embargo, se puede advertir el artista encuentra temas de reflexión en: la ciencia ficción; en los problemas medioambientales; la obsolescencia de los objetos y la tecnología, así como su reutilización; los panoramas cotidianos en la citadinos, entre otros. A continuación realizaremos un análisis del artista y de su obra para desvelar parte de estos procesos.
Para entender la obra del artista se considera necesario contar con información sobre el contexto y el tiempo histórico en que el creador se desenvuelve. Constantini nace en Cuautitlán, a la que recuerda como un pequeño poblado y pieza clave en su formación, originalmente cercano a la Ciudad de México actualmente es parte de la zona conurbada de la misma; Arcángel refiere que en su casa no había artistas, su madre estudió una carrera en administración, su padre de origen italiano era un comerciante, quien muy joven sintió la responsabilidad de hacerse cargo de su familia, porque era el primogénito y una larga enfermedad aquejaba a su padre; posteriormente, ya habiendo formado su propia familia, el padre de Arcángel instauró los domingos como ‘día familiar’, y ese día especial consistía en ir a la Ciudad de México, a visitar museos, ir a funciones de teatro, conciertos, ferias industriales, ferias regionales, entre otros, es decir, asistir a todo lo que ofrecía la ciudad, esa actividad ―el artista considera― dejó una huella indeleble en él como futuro creador, no obstante —aclara— sus padres nunca tuvieron la intención de formar artistas, sin embargo dejaron la impronta para su futuro como tal. Constantini considera que siempre ha estado explorando en diversas áreas, sin embargo comenzó a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico, porque deseaba una carrera de arte vinculada a la tecnología y en ese momento no existía en México, así que el diseño gráfico —consideró— era la más próxima, ya que hacían uso de los ordenadores, sin embargo deja la carrera en quinto semestre, debido a que consideró la universidad donde estaba matriculado se había estancado, de hecho no contaban con laboratorio de cómputo y los ordenadores eran de su interés previo a la elección de la carrera, ya que trabajaba y tenía ordenadores de los llamados “Amiga” , con los que hacía animaciones para clubs de música electrónica. Cuando deja la licenciatura se dedica a trabajar en el compañía de televisión MVS (Multivisión), donde permanece por cinco años como director creativo; por lo que considera su formación en tecnología la obtuvo en MVS, en su formación artística se considera autodidacta, al respecto menciona: “…uno no para de estudiar, uno no para de hacer carreras. Cada proyecto es meterte a una investigación.”
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ebido a la naturaleza tecnológica de sus piezas, su forma de trabajo en la puesta en marcha y construcción de las piezas, en la mayoría de los casos es interdisciplinar, con la colaboración de profesionales de otras áreas, como ingenieros, manufactureros, etcétera, a pregunta expresa de si colaboraba con diseñadores gráficos, (como fue el caso de Alejandro Magallanes en ‘Bakteria’) menciona: “Colaboro pero no mucho, tengo un cliente muy complicado, que demanda mucho (risas): el Arcángel…” Actualmente Constantini está dedicado al Arte únicamente, para llegar a ese punto, dejó de trabajar en el canal MVS y ahorró algo de dinero para poder dedicarse a producir obra generando una de las producciones en red más vastas que algún artista mexicano haya creado a la fecha en Net Art, estas obras —menciona—, no le redituaron recursos económicos directamente porque son libres (no comisionadas), aunque indirectamente le proporcionaron el escaparate para que su obra fuera vista y generar así la oportunidad de que fuera posteriormente apoyada financieramente, aunque puntualiza: “ya ves en este desarrollo uno tiene que ser catcher, pitcher y bateador. Como artista no hay curadores que se interesen…” por ejemplo, de tal manera que el artista debe hacer todo por sí mismo. Por lo que Constantini, menciona siempre ha tenido la necesidad de utilizar recursos para expresar, y le ha apasionado trabajar en sus desarrollos, esto le ha permitido hacer una carrera y optar por becas por trayectoria artística, a la vez que desarrolla trabajo artístico libre no subvencionado, a lo cual comenta: “…es ponerle una vela al diablo y otra a Dios. Por un lado con una institución y por otro totalmente independiente.”
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Atari-noise (2006), Arcángel Constantini, texto e imagen: http://www.atari-noise. com/. Consulta: 15 Abril 2012.
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Stop motion Es una poderosa técnica de animación que consiste en dar vida a objetos, textos o cualquier cosa inanimada, mediante la filmación del movimiento fotograma a fotograma. Existen muchos tipos de técnicas Stop motion en medios 2-D(bi-dimensionales) y 3-D (tri-dimensionales) como: pixilación, (técnica de animación en la que las personas se convierten en los “objetos” que se animan), dibujo a mano, recortes / cut out (animación con recortes o papel recortado, donde los personajes se animan sobre fondos dibujados en cartón), rotoscopia (consiste en el redibujado manual de un contorno cuadro a cuadro, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada en cine o grabada en vídeo) arena y Claymation (personajes de plastilina, arcilla o barro). Todas estas técnicas son utilizadas para crear mundos diversos en los que todo puede ser posible, para poder lograrlo debe tenerse una planeación muy detallada de lo que se va a realizar, ya que este proceso requiere de tiempo para obtener los resultados deseados. Es una forma muy accesible para hacer animación, ya que no requiere del uso de una costosa cámara, basta con tener una idea clara de lo que se quiere.
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ste tipo de herramienta es ahora impartida dentro del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato a los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico llamando la materia como motion graphics, impartida por LDG. Karina Mosqueda, donde se realizan este tipo de ejercicios. Para el primer proyecto se inició con la conceptualización de la idea, el titular de la materia proporcionó este material extraído de un libro de pequeños relatos “El libro de los abrazos”.
Todo iba bien hasta esto pero cuando empezó a darse cuenta del tiempo que le llevaba realizar cada fotograma y la cantidad que tenía que utilizar por segundo para que los movimientos pudieran verse mas fluidos, que son alrededor de 8 a 12 fotogramas por segundo, comenzó a alarmarse, el tiempo de entrega no le bastó para terminar su video, afortunadamente llevó los avances de su trabajo y la maestra pudo reconocerle el esfuerzo , estas son algunas de las tomas que realizó y que están dentro de su video titulado como “El pais de los sueños”.
Cada alumno tenía que leer los fragmentos y elegir el que más le apeteciera, y con ello elaborar un video que durara más de un minuto aproximadamente, previo a esto se tenía que realizar un story board, donde se determinan el tipo de tomas de cámara, los encuadres y el formato de panel donde se visualiza el trayecto del video, así como la caracterización y los movimientos de cada personaje, la secuencia y los escenarios a utilizar, además de los efectos de sonido o audios a utilizar. Tal vez suela pensarse que puede resultar sencillo, pero al momento en que se está generando puede verse la magnitud del trabajo que se hace, y más si lo hace una sola persona, suceso que le pasó a una de las alumnas que toman la materia. Empezó a montar su escenario, realizó sus personajes móviles con recortes de papel e hizo pruebas de iluminación para ambientar y darle un efecto a la toma de fotogramas. “El país de los sueños” Mary Carmen Valtierra https://vimeo.com/51228597
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