HOMENAJE A LA PINTURA
AMERICANA MARINA ROMERO
“No valdría la pena el esfuerzo de pintar si no existiera la confianza de que esa representación puede ser activamente mágica y universal. O se pinta para conmocionar a la humanidad o no se pinta.”
Andrés Barba
Marilyn... una vez mas. Marilyn Monroe nunca ha dejado de ser objeto de nuestra admiración por sus celebradísimas interpretaciones en los mundos de las Artes Escénicas bajo las indicaciones de directores tan famosos como lo hermanos Marx, J. Huston, Mankiwicz o Billy Wilder, entre otros. Sin embargo, si alguien podía suponer que Marilyn Monroe había dejado de sorprendernos, ésta singular sinfonía monográfica sobre su figura de la pintora Marina Romero nos muestra la equivocación. Su magnífico curriculum pictórico que desarrolló bajo las enseñanzas de los reconocidos Antonio López o Pedro Cano entre otros profesionales, y con estudios en Academias de Bellas Artes, tanto españolas como extranjeras, avala su elegante estilo e innata personalidad. Esto hace que no nos deje caer en una monotonía contemplativa a la hora de recrearnos en esta singular serie de cuadros, en los que la protagonista es siempre la misma, pero cobijada por diferentes trazos pictóricos que responden a los rasgos formales y conceptuales de los mejores maestros de la pintura contemporánea Norteamericana, rescatados genialmente por Marina.
Los dos polos pictóricos entre los que basculan los pintores inspiradores de estos cuadros -como Pollock, Basquiat, Nolan, Rothko, Warhol y Johns entre otros- van del Pop Art al Expresionismo Abstracto, incluso la fotografía. Amparándose en sus distintos estilos nuestra artista va mostrándonos a una polifacética Marilyn que, vestida de blanco con la blusa y amplísima falda plisada -tal y como aparecía en su película “La tentación vive arriba”-, vuelve a ponerse magistralmente de la mano de Marina a las órdenes de otras celebridades para interpretar y refugiarse en sus distintos estilos pictóricos, sin que su enorme personalidad escénica desaparezca.
Presta así su nombre y figura a nuestra pintora para interpretar, desde la magnífica dirección de su mano, un singular y delicioso Homenaje a la pintura Norteamericana Contemporánea. MARÍA DEL CARMEN SÁNCHEZ-ROJAS FENOLL Directora del Museo de la Fundación Pedro Cano. Académica de número de la Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca
“Cuando tienes una idea y comienzas un cuadro te adentras en una aventura que puede acabar sorprendiéndote. A veces la pintura toma sus propias decisiones y te lleva por donde ella quiere terminando por hacer algo completamente distinto de la idea inicial. Algo semejante ha sucedido con esta exposición.Ha ido creciendo poco a poco sin ser yo muy consciente de ello. Todo empezó con “Iconos del siglo XX” ( Primer Premio en el XV certamen de pintura UNED) donde plasmo símbolos reconocibles por todos. La fuerza de la imagen de Marilyn me empujó a seguir pintándola y a relacionarla con la pintura y los pintores de su época que por otro lado siempre fueron una fuente de inspiración para mí. Ella me ha servido de hilo conductor para hacer un recorrido por la Pintura Americana del último siglo.”
MARINA ROMERO
EDWARD HOPPER (1882-1967) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Es uno de los máximos representantes del Realismo Estadounidense, no hay nada más norteamericano que su obra. A pesar de haber vivido en época de vanguardias, eligió su propio camino. Muestra escenas contemporáneas urbanas, personajes solitarios, aún rodeados de gente. Figuras en silencio que retratan a la perfección este occidente cada vez más deshumanizado. Las perspectivas son sencillas y geométricas destacando las líneas rectas, que amplifican esa melancólica impresión de soledad y aislamiento. Muchas obras remiten al cine negro de la época. Se le considera uno de los pintores de la escuela de Ashcan. Periodos: Neoclasicismo, Realismo americano, Realismo social, Arte moderno.
ANDREW WYETH (1917-2009) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Pintor realista y regionalista. Es uno de los más conocidos del siglo XX, comúnmente llamado “Pintor del Pueblo” debido a su popularidad entre el público estadounidense. El tema principal de su obra es la tierra y habitantes de su ciudad natal Chadds Ford, en Pennsylvania. Una de las imágenes más famosas del arte estadounidense es “El mundo de Cristina” que se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA. Recibió la medalla del Congreso de EEUU. Fue el primer artista en tener una exposición individual en La Casa Blanca, cuando se le consideraba completamente anticuado en el periodo del expresionismo abstracto y arte Pop. Periodos: Realismo y Regionalismo Americano.
CLYFFORD STILL (1904-1980) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Comenzó su camino en el arte de manera autodidacta. Estudió brevemente en la Art Students League de Nueva York. Defendió una tesis sobre Paul Cézanne, pero pronto decidió abandonar toda referencia a la tradición artística europea, siendo uno de los primeros artistas norteamericanos en llegar a la abstracción. A finales de 1930 se anticipó al resto de artistas de su generación, que por esa época aún trabajan en obras figurativas conectadas con el surrealismo. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, se instala en Nueva York. Gracias a su amigo Rothko conoció a Peggy Guggenheim, que presentó su obra en su galería Art of This Century . En los años siguientes comenzó a ser muy crítico con el mundo del arte. Se aisló cada vez más, evitó que su obra fuese expuesta eincluso vendida. Periodos: Expresionismo abstracto.
MARK ROTHKO (1903-1970) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Fue un pintor y grabador nacido en Letonia, aunque vivió la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Ha sido asociado con el expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría “alienante” de pintor abstracto. En 1925 inició su carrera como pintor autodidacta en Nueva York, próxima al surrealismo y plagada de formas biomórficas. En 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Sus composiciones consistían en dos rectángulos confrontados y con bordes desdibujados por veladuras. Sus formatos envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Corresponde a esa época la Capilla Rothko de la familia De Menil, un espacio de oración donde catorce cuadros rodean un espacio octogonal. Periodos: Expresionismo abstracto.
JACKSON POLLOCK (1912-1956) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm 1947 fue decisivo para su trayectoria, ya que comenzó a utilizar la técnica del Dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, con el lienzo o la tabla de gran tamaño en el suelo, vertía sobre el o dejaba gotear la pintura, que manipula después con palos u otras herramientas e, incluso a veces, daba una gran consistencia mediante la adición de arena o fragmentos de vidrio. Alcanzó reconocimiento por su estilo de pintar chorreando pintura sobre tabla o lienzo de gran formato. Pollock era una persona aislada y con una personalidad volátil. Sufrió de graves problemas de alcoholismo, lo que le llevó a la muerte en un accidente automovilístico a los 44 años de edad. Gracias a Peggy Guggenheim, su gran mecenas , dio comienzo al Expresionismo Abstracto. Periodos: Expresionismo abstracto.
FRANZ KLINE (1910-1962) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Su obra en los primeros años refleja su admiración por Goya. En 1946 inicia su aproximación a la pintura abstracta, en una línea paralela a la de De Kooning y Motherwell. Estas obras de Kline representan una forma de expresión absolutamente individual y es una de las mayores contribuciones al expresionismo abstracto. Su obra tuvo un gran impacto entre los escultores constructivistas de los años sesenta, debido al sabio equilibrio logrado entre blancos y negros, que estudiado en profundidad, deviene en una estructura compuesta por sólidos blancos en huecos negros. Periodos: Expresionismo abstracto.
SAM FRANCIS (1923-1994) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Pintor asociado al expresionismo abstracto de segunda generación. Paso los años cincuenta en Paris y fue ahí influenciado por la pintura moderna francesa, la cultura asiática y el budismo zen. Durante ese tiempo el arte de Francis evolucionó a través de una serie de etapas de abstracciones monocromáticas con murales coloridos. Se caracteriza por aplicar el color con propiedades líricas de pintura líquida, se conoce como arte asiático, con un estilo personal de goteos espontáneos. Periodos: Expresionismo abstracto, Pintura Estampa.
KENNETH NOLAN (1924-2010) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Uno de los más importantes cultivadores del estilo Color Field. En los años cincuenta practicó el Expresionismo y en los sesenta el Minimalismo. Trabaja con pintura acrílica aplicada directamente sobre el lienzo, con lo que crea obras en las que los colores brillantes y yuxtapuestos, produciendo un sentido de vibración óptica. Sus temas principales son círculos concéntricos, galones, rombos y largas listas paralelas, dejando a menudo grandes espacios del lienzo en blanco como parte integrante de la composición. Se interesa por la adaptación de las zonas de color a los límites del marco del cuadro. Periodos: Expresionismo abstracto segunda generación, Minimalismo.
RICHARD DIEBENKORN (1922-1993) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Considerado una de las mayores figuras de la pintura americana de posguerra. Fuertemente identificado con California. Abrazo el movimiento abstracto de sus contemporáneos y se empapó en la tradición figurativa de Cezanne y Matisse, dos influencias que refundió para crear su propio estilo, pleno de geometrías y saturado de color. En 1965 empezó a trabajar en su ampliamente aclamada serie Ocean Park, en la que plasmó interiores domésticos, retratos de mujer, naturalezas muertas,desnudos y paisajes de la zona de la Bahía de San Francisco. Estas imágenes se convirtieron en las más representativas de su obra. Siendo un maestro en el grabado en metal y el agua tinta. Periodos: Expresionismo abstracto, Pintura moderna.
JASPER JHONS (1930-) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Pintor, escultor y artista gráfico. Considerado junto a su amigo Robert Rauschenberg promotor del Neodadaísmo aunque su producción artística circula entre el Expresionismo Abstracto y el arte Pop. Se le conoce sobre todo por pintar las banderas de Estados Unidos, realizadas a la encáustica (cera como aglutinante dé pigmentos, densa y cremosa). También otros símbolos, como letras, números y dianas. Realizó numerosas pinturas “grises”, las que comenzaba con color para finalmente cubrir todo el lienzo con gris. Hacia 1960 comenzó a utilizar objetos reales, como tenedores, perchas y cucharas. En la década de 1980 reintentó su estilo pictórico. Periodos: Expresionismo Abstracto, Neodadaísmo, Arte moderno, Arte Pop.
ROBERT RAUSCHENBERG (1925-2008) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Artista multidisciplinar, de espíritu crítico, buscó con cesar nuevas formas de expresión artística que le convirtieron en una de las figuras fundamentales en la evolución del arte de las últimas décadas del siglo XX. Estudió farmacia. En la década de 1950 desarrolló una pintura abstracta en colores blanco, rojo o negro, en la que estudiaba distintas texturas. De su amistad con Jasper Johns, surgió una colaboración artística que se tradujo en la experimentación “fuera“ del expresionismo abstracto dominante. Combinaba pintura y collages de fotografías con objetos encontrados procedentes de la sociedad de consumo. En 1962, bajo la influencia de Andy Warhol, experimentara con la serigrafía y transferirá a sus lienzos, superponiéndolas y mezclándolas a modo de collage. Periodos: Expresionismo Abstracto, Neodadaísmo, Arte moderno, Arte Pop.
ROY LICHTENSTEIN (1923-1997) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Se inició en el expresionismo abstracto de moda pero pronto se unió a la guerrilla Pop para revelarse contra lo abstracto y utilizar la figuración. Además, una figuración cuanto más popular y mecánica mejor. Eso sí, reproduciendo a mano lo que parece que hizo una máquina. Esas imágenes eran fieles retratos de la sociedad de consumo y de la cultura de masas. Esa ambigüedad entre la crítica y la admiración, entre la burla y el respeto, es típica del arte pop, que juega cínicamente a una mascarada. Es el pintor que expolió el cómic para convertirlo en material de museo, vendiendo cuadros por más de 40 millones de euros. Periodos: Arte Pop, Cubismo, Expresionismo, Arte Moderno.
ALEX KATZ (1927-) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm De familia hebrea asquenazí, emigrantes huidos de los soviets. Nacido en Brooklyn, Nueva York. En un principio estuvo atraído por los pintores del Expresionismo Abstracto Norteamericano, movimiento que colocó a Nueva York como nueva capital mundial del arte, pero él siguió fiel a la representación figurativa. Su obra es deudora de la de Edward Hopper, por el que comparte el gusto por el uso de un realismo inquietante. Considerado uno de los precursores del Arte Pop, fue famoso por sus retratos. El artista intenta borrar el rastro de la pincelada y, después de bocetos, hace siluetas con un cuter para que sirva de plantilla, espolvoreando los pigmentos sobre el lienzo. Como resultado da lugar una pintura de composiciones planas sobre fondos neutros tratados con un solo color y de gran formato. Los retratos de Katz son sensibles a la moda en los peinados, vestimentas y signos. Periodos: Nuevo Realismo, Arte Pop.
ANDY WARHOL (1928-1987) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Fue un artista plástico y cineasta que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.Tras una exitosa carrera como ilustrador, adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Actuó como enlace entre artistas, intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Warhol utilizó el dibujo, la pintura, el grabado, la serigrafía, la fotografía, la escultura, el cine o la música. El museo dé Warhol es el más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista. Fue un personaje polémico durante su vida. “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos“, esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reallity shows. Periodos: Arte Pop.
JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) Óleo sobre lienzo. 130 x 98 cm Nació en Brooklyn y se crió en sus calles, donde comenzó a crear feroces grafitis en las estaciones de metro de Manhattan, firmando los mismos con el anagrama SAMO, que significa “ SAMe Old shits”. En 1980, con tan solo 19 años, tomó parte en la exposición Times Square atrayendo la atención de la crítica y prensa especializada. Comenzó una amistad con Warhol y colaboró con él en casi un centenar de obras, convirtiéndolo en el artista afroamericano más respetado del momento. Ese éxito sin embargo tuvo su lado negativo, comenzando a abusar de las drogas y murió de sobredosis con tan solo 27 años. Su obra artística es complicada de explicar. Está inspirada en múltiples referencias; pintores como Picasso o Pollock, la música Africana primitiva e incluso el abuso de la heroína. Periodos: Arte Pop,Grafiti.
ESTUDIOS DE DIBUJO Y PINTURA
PREMIOS Y SELECCIONES
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1996: − Accésit de Honor Taller de El Prado, Madrid − Primer Premio en el Octavo Certamen Nacional Carmen Holgueras, Madrid − Primer Premio del Certamen de Pintura El Corte Inglés, Murcia. − Séptimo Certamen de Minicuadros, Madrid.
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Escuela de Arte Loavian, Bélgica. Escuela de Bellas Artes San Carlos, Valencia Estudio del pintor Jorge Ludueña Taller El Prado, con el pintor Francisco Molina Montero 2º,3º,4º y 5º curso de pintura Fundación Sta. María de Albarracín, Teruel. Dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero y Jose María Rueda, Facultad de Bellas Artes de Madrid Curso de retrato dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Cátedra Francisco de Goya: Taller dirigido por Antonio López Curso de paisaje dirigido por el profesor de la UCM Jose María Rueda Curso de dibujo dirigido por el profesor de la UCM Florencio Galindo Cátedra Francisco de Goya: Taller dirigido por Antonio López Curso Internacional de pintura al agua dirigido por Pedro Cano, Matera, Italia Curso Internacional de pintura al agua dirigido por Pedro Cano. Blanca, Murcia Curso internacional de pintura al agua impartido por Pedro Cano en Patmos , Grecia
1998: − Premio Especial del Jurado de El Corte Inglés, Murcia 1999: − Mención de Honor Taller de El Prado, Madrid − Accésit Certamen del Ayuntamiento de Leganés. 2000: − XI Premio de Pintura Taller de El Prado, Premio de Arteinversion. − Premio en el Segundo Certamen de Pintura Universidad de Murcia. 2003: − Premio Ejército del Aire 2003 2004: − XV Premio de Pintura DURAN, Madrid. 2014: − Primer Premio XV Certamen Pintura UNED.