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JOSÉ ALMONTE
Sus primeros pasos en el mundo del arte no fueron fáciles. El primer reto fue encontrarse con él mismo y descubrir lo que quería realmente. Recuerda que tenía unos ocho años y veía a un hermano pintar, y desde entonces, nació en José Amonte esa inquietud por las artes plásticas. Reafirmó su deseo de ser pintor cuando estaba en cuarto de bachillerato con 17 años. “Quería buscar una forma distinta de hablar de mí y de mi entorno. Y así llegué a la Escuela Nacional de Bellas Artes, que ahora tiene por nombre Escuela de Artes Visuales, ese fue mi encuentro definitivo con el arte”, expresa.
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Cuando realizó su primera exposición individual era aún un estudiante del último nivel en la Escuela de Bellas Artes. La misma tuvo lugar en Centro Cultural de España y fue bien recibida por todos, de hecho, ganó el Premio de la Crítica a la Primera Mejor Exposición. “Creo que he tenido una buena evolución en mi carrera, con sus altas y bajas, pero bastante satisfactoria para mí. Mi pintura mantiene la esencia de su principio, aunque en el discurso ha cambiado. Siento que he logrado ser quien quiero ser en todo momento. Mi discurso ha sido coherente entre lo que siento y lo que hago. Al mirar mi obra en la actualidad se ve muy diferente a las de mis inicios. He madurado y conecto más con el público. Es una obra cargada de mucho simbolismo, color y forma y muy centrada en conectar con el espectador sin dejar de estar llena de contenido. Me permite interactuar conmigo mismo y con todos, creando un diálogo de energía hacia todos lados.
En el 2017 presentaste la exposición “Selfie. Autorretratos del Yo”, ¿qué significó para ti esta exposición? Un nuevo inicio. Otro camino para emprender, otro sendero para descubrir. La salida de donde creí estar cómodo, el abandono de la zona de confort, moverme. Selfie es un autoanálisis del yo mismo. Una reflexión espiritual del ser; quién soy, a dónde voy, qué hago acá, si ya llegué a donde quiero ir, si quiero ir más lejos. Fue una liberación del espíritu y todas esas preguntas que a diario nos hacemos sin encontrar respuestas inmediatas que de alguna manera nos satisfaga.
Actualmente, ¿cuáles proyectos tienes? Trabajo para mi próxima exposición individual y lo hago con mucha paciencia, de hecho, la pandemia misma me ha permitido tener más tiempo para prepararla conceptual y plásticamente.
¿Cuáles son tus principales logros? Mis principales logros son mis hijos Annie, José y Ricardo. Después, haber ganado el premio único de la Bienal Nacional de Artes Visuales de mi país en 1996. Un particular motivo de orgullo es que mi obra forme parte de colecciones tan importantes como el Museo de Arte de Beijing, China.
¿Cuáles son tus influencias a la hora de crear? Los artistas del impresionismo en especial Vincent Van Gogh y en nuestro terruño el maestro Oviedo.
¿Te identificas con alguna corriente artística en particular? No, todas son importantes para mí, solo me expreso a través del arte.
¿Qué te atrapa como tema? La mujer y las problemáticas sociales.
¿Algún referente nacional o internacional que te ha influenciado? Mis dos referentes son nacionales, los maestros Ramón Oviedo y Rosa Tavárez.
¿Cómo es tu proceso creativo? Comienza con el día, muy temprano me levanto, escucho música y hago ejercicios. Desde que estoy ejercitándome ya mi cabeza está volando en imaginación. Creo mi obra desde el concepto mismo. Concebir la idea podría tomar más tiempo que la plástica en sí. Me auxilio de fotografías, de música, de baile y cualquier elemento cotidiano. Siempre he sido minucioso en el momento de crear y me detengo en los pequeños detalles que en mi obra dicen mucho, una taza de café o una buena copa de vino me acompañan siempre al igual que mis mascotas Roger y Harley. Me aparto totalmente del bullicio del mundo con mis audífonos escuchando un buen rock.
¿Qué es aquello que te inspira? La vida, el amor, la paz, las ganas de reír, el respirar la frescura de la mañana, nuestro radiante sol y sobre todo el azul del mar.
¿Cómo ves la pintura actual? Muy bien, actualmente hay un resurgir de la pintura, tenemos buenos pintores con excelente discurso. La nueva figuración nos ha dado muchas herramientas las cuales han venido a enriquecer la pintura contemporánea.
¿Hay alguna obra de la que te sientas especialmente orgulloso? Sí, pero más bien creo que hay varias, por mencionar una diría Plastic Beach de la exposición Selfie.
¿Cuáles técnicas aplicas en tus obras? Mi técnica es mixta predominando el óleo, pero no me encierro en la aplicación de ningún tipo de material.
¿Un color con el cual te sientas identificado? Aunque todo el tiempo visto de negro mi color favorito es el azul, pero el azul en mis obras tiene que ver con otra razón ¡propiamente conceptual.
¿Cómo expresas tus emociones y vivencias en tus obras? Permitiendo que la energía fluya en mí. Soy de los que al ver una película con algunos temas sensibles al ser humano dejo salir mis lágrimas.
Muy Personal ¿Cómo es José Almonte en lo personal? Un hombre alegre, sensible y a la vez sencillo con una preocupación por la vida, la igualdad y los derechos de todos. Cuando no estás trabajando en tu taller, ¿qué te gusta realizar? Leo, escucho música, hago deportes, veo tv, tengo pasión por las plantas, por las orquídeas, y me divierto mucho con mi pastor Alemán Roger y mi gatico siamese Harley.
¿Te gusta viajar? Soy un artista sedentario y viajo en condiciones especiales, claro que conocer también es parte de mi vida, y para eso hay que agarrar las maletas.
¿Qué destino en particular siempre quisiera volver? New York, volver al MOMA y renovar mi visión artística des la vida
¿Qué música te gusta? El rock, soy fan de bandas tan emblemáticas como Led Zeppelin, The Rolling Stones (mi favorita), Red Hot Chilli Peppers, Artic Monkey o como la rebelde banda mexica Molotov.
¿Qué tipo de gastronomía te gusta? La gastronomía nacional. A la hora de comer soy simple y prefiero la preparación natural de los alimentos, nada de condimentos químicos.
¿Cómo definirías este momento de tu vida? Como un momento de paz espiritual conmigo mismo y seguridad, de vivir enfocado en mi interior, en lo espiritual, de ser feliz y disfrutar de las bondades que nos ofrece la vida.
¿Cuáles son los proyectos para el futuro? Incursionar más en otras manifestaciones artísticas que he descuidado un poco como la Instalación.
¿Qué legado quisiera dejar en el mundo del arte? Que los jóvenes vean a través de mi arte una mejor manera de vivir positivamente, ser un referente para ellos como pintor con una obra con contenido.
¿Cómo quisiera ser recordado? Simplemente como un hombre feliz con muchos deseos de vivir, como buen padre y buen amigo.
