Salone del Mobile.Milano 2017: 56-й сезон Выставка Salone del Mobile — синоним высокого качества и инновационных технологий — отметила свое открытие новым павильоном для классической мебели. Помимо юбилейного двадцатого конкурса для молодых дизайнеров SaloneSatellite, гостей ждут два биеннале, посвященных современному освещению и дизайну рабочих пространств. Все это превращает ярмарку в ключевое для отрасли событие, а Милан — в столицу дизайна. Мероприятие состоится с 4 по 9 апреля в выставочном центре Fiera Milano Rho. Непревзойденная выставка Salone del Mobile.Milano, чьи экспонаты отличает инновационность и высокое качество исполнения, теперь открыла свои двери для посетителей. Уже в который раз событие серьезно помогает Милану брать на себя роль столицы дизайна и дизайнерской культуры, отчасти благодаря мощной синергии выставки и множества сопутствующих мероприятий. «Дизайн самодостаточен. Милан – его столица». Так гласит слоган кампании в Италии. «Постоянно привлекая инновации, выставка Salone del Mobile должна также являть собой пример постоянно меняющегося содержания и способов взаимодействия с миром и при этом сохранять репутацию бренда неизменной. Только в Милане дизайнеры и конструкторы могут найти сочетание творчества и промышленного потенциала к его переосмыслению и воплощению в материальную форму. Вот почему такие ежегодные встречи имеют первостепенное значение для всех, кто ищет вдохновения и демонстрирует результат своих творческих поисков», — пояснил президент Salone del Mobile.Milano Клаудио Лути (Claudio Luti). Он продолжил свой рассказ: «Именно огромная сила притяжения позволяет Salone del Mobile быть таким серьезным для Италии событием, которое позволяет инновационному мышлению и производству встретиться в одно время (неделя в апреле) в одном городе (Милан). Если мы хотим сохранить и укрепить наши лидерские позиции, нам нужно взяться за развитие идей, проектов и энтузиазма, который отражается во всех работах, продуктах и мероприятиях. Мы больше не можем мыслить в категориях простой промышленной ярмарки, хотя салон, конечно же, должен сохранить свою коммерческую функцию. Однако рынок требует и принуждает нас уделять повышенное внимание эмоциональному содержанию. Выставка должна затрагивать чувства людей и помогать им мечтать. В их памяти должны остаться неизгладимые впечатления о каком-то моменте, предмете, встрече или даже предприятии». До 9 апреля (воскресенье) в выставочном центре Fiera Milano Rho одновременно проходят пять выставок: Salone Internazionale del Mobile, International Furnishing Accessories Exhibition, Euroluce, Workplace3.0 и SaloneSatellite. Для работников отрасли двери открыты ежедневно с 9.30 до 18.30, а для широкой публики — в субботу и воскресенье.
После успешного прошлогоднего запуска xLux — экспозиции, посвященной культовым предметам роскоши в современном исполнении, — Salone Internazionale del Mobile не остался стоять на месте и в павильонах 2 и 4 разработал новый формат для демонстрации классической мебели и аксессуаров. Коллекция «Классика: традиции в будущем» (Classic: Tradition in the future) отличается большей однородностью, сбалансированностью и гибкостью. Центральная «улица» увлекает посетителей в пространство, возведенное вокруг таких ценностей, как передача из поколения в поколение знаний, мастерства и навыков, необходимых для создания классической мебели и предметов интерьера.
Эту новую концепцию призвана подчеркнуть повторная демонстрация небольшой и стильной экспозиции Симоне Чармоли (Simone Ciarmoli) и Мигеля Куэда (Miguel Queda): на территории склада расставлены классические предметы и аксессуары, живущие в традициях будущего. Впечатляющий короткометражный фильм «До дизайна: классика» (Before Design: Classic) режиссера Маттео Гарроне (Matteo Garrone) будет показан в небольшом зале кинотеатра. Эта картина от лауреата многочисленных премий вызовет бесконечные эмоции, которые будут только крепнуть со временем и останутся в будущем. Два биеннале пройдут совместно с мероприятиями Salone Internazionale del Mobile и Euroluce в павильонах 9-11 и 13-15, а также Workplace3.0 в павильонах 22-24, посвященных тематике рабочего пространства, International Furnishing Accessories Exhibition и SaloneSatellite. 29-я выставка Euroluce демонстрирует лучшие образцы на рынке освещения — от декоративных светильников до иллюминотехники — с широким спектром применения (освещение промышленных объектов, улиц, театров и больниц). Кроме того, здесь представлены системы освещения и домашней автоматизации, источники света и соответствующее программное обеспечение. В центре внимания оказались энергосбережение, экологическая устойчивость и световое загрязнение. В основе уже 18-й выставки Workplace3.0 лежит инновационный дизайнерскотехнологический подход к проектированию рабочих пространств. Это событие отражает стремительные изменения в мире труда и последние требования рынка. На выставке будут представлены комплексные интерьерные решения для офисов, банков, страховых компаний, почтовых отделений и общественных помещений, а также стулья для офисов и общественных пространств, акустические решения, внутренние перегородки и перекрытия, офисные аксессуары, аудио-визуальные технологии, технические системы и системы безопасности. На конкурс SaloneSatellite в павильонах 22 и 24 будет открыт свободный вход для публики со стороны ворот 5. Это событие, которое невозможно пропустить, объединяет лучших молодых дизайнеров 5 континентов, знакомя их с предпринимателями, архитекторами, дизайнерами интерьера и представителями СМИ. Темой для двадцатого конкурса стал открытый, важный и актуальный вопрос «ДИЗАЙН — это...?». Двадцатилетний юбилей SaloneSatellite будет отмечен выпуском SaloneSatellite 20th Years Collection — специально изготовленной для этого события коллекции от 46 дизайнеров, начавших свой путь на SaloneSatellite — и очередным конкурсом SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity, масштабная выставка под руководством Беппе Финесси в культурном центре Fabbrica del Vapore — это антология произведений, которые за эти 20 лет были выставлены в качестве прототипов на SaloneSatellite, а затем пошли в производство и поставлялись для престижных крупных компаний и ведущих фабрик. В этом году мы также отмечаем восьмую годовщину премии SaloneSatellite Award. Помимо исключительно коммерческих выставок, в рамках ярмарки пройдут два события, связанные с тематикой двух биеннале, — светом и рабочим пространством. Куратором первого, DeLightFuL (от Design («дизайн»), Light («свет»), Future («будущее»), Living («жизнь»)), выступает Ciarmoli Queda Studio — студия, на которой был снят фильм «До дизайна: классика» для последнего салона. В рамках этого мероприятия будет показана авторская короткометражка от лауреата многочисленных премий, режиссера Маттео Гарроне. Второе событие под названием «Радость на работе» (A Joyful Sense at Work) состоится под руководством Кристианы Кутрона (Cristiana Cutrona) и представляет собой визуализацию траектории развития рабочих пространств в будущем. Инновационное содержание четырех инсталляций (каждая отражает культурные особенности тех районов, в которых живут
архитекторы) позволяет переосмыслить решения для офиса и планировку рабочих помещений. Америку, Азию и Европу представляют Примо Орпилла (Primo Orpilla) и Верда Александер (Verda Alexander) из Studio O+A (США), Араш Ахмади (Arash Ahmadi) из Ahmadi Studio (Иран), Бен ван Беркель (Ben van Berkel)/ UNStudio и Джефф Повло (Jeff Povlo)/ SCAPE (Голландия), а также Альфонсо Фемиа (Alfonso Femia) и Джанлука Пелуффо (Gianluca Peluffo)/ Studio 5+1AA (Италия). Всю самую актуальную информацию о Salone del Mobile.Milano 2017 года, а также видеоанонсы вы можете найти в Интернете по адресу www.salonemilano.it и в социальных сетях (Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, Pinterest, YouTube and Flickr). Кроме того, обсудить все мероприятия можно в бесплатном приложении Salone del Mobile.Milano 2017, доступном для iPhone, iPad и популярных устройств на Android. Официальные хештеги 56-го салона: #SaloneDelMobile |#Euroluce | #Workplace3_0 | #SaloneSatellite ТОЛЬКО ЦИФРЫ Salone del Mobile.Milano Более 200 000 м2 общей выставочной площади и более 2 000 экспонентов, в том числе 650 дизайнеров SaloneSatellite, из которых 34% прибыли из других стран. Salone Internazionale del Mobile и International Furnishing Accessories Exhibition Свыше 1 400 экспонентов на более чем 150 000 м2, разделенных на 3 категории по стилю: Classic — 283 экспонента, 6% из которых прибыли из других стран (павильоны 2-4) Design — 874 экспонента, 38% из которых прибыли из других стран (павильоны 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 16, 18 и 20) xLux — 239 экспонентов, 14% из которых прибыли из других стран (павильоны 1-3) Euroluce 485 экспонентов, 48% из которых прибыли из других стран, на площадь свыше 39 619 м2 (павильоны 9-11, 13-15) Workplace 3.0 101 экспонент, 39% из которых прибыли из других стран, на площадь свыше 9 891,50 м2 (павильоны 22-24) SaloneSatellite Около 650 молодых дизайнеров различных школ дизайна со всего мира занимают со своими работами 3 000 м2 в павильонах 22-24
Милан, 4 апреля 2017 года Пресс-офис Salone del Mobile.Milano Лаура Майни (Laura Maini) – laura.maini@salonemilano.it – тел. +3902/80604656 Патриция Мальфатти (Patrizia Malfatti) – patrizia.malfatti@salonemilano.it – тел. +3902/80604262 Влатка Занолетти (Vlatka Zanoletti) – vlatka.zanoletti@salonemilano.it – тел. +3902/80604253
Salone del Mobile.Milano 2017: отраслевые данные МЕБЕЛЬНЫЙ СЕКТОР По последним данным исследовательского центра Ассоциации FederlegnoArredo экспорт оборудования продолжил стимулировать рост итальянских мебельных компаний в 2016 году: в период с января по декабрь продажи на иностранном рынке насчитывают более 8,8 миллиардов евро (что на 1,2% больше, чем в 2015 году). Самый высокий уровень продаж отмечен во Франции (+4,9%), США (+8,8%), Испании (+8,5%) и Китае (+21,9%). ОСВЕЩЕНИЕ Euroluce всегда был надежной площадкой для укрепления деловых отношений на международном уровне для компаний, занимающихся выставочной деятельностью. Неудивительно, что итальянские производители осветительных приборов играют лидирующую роль в экспорте, составляя 2/3 общего оборота. Благодаря сотрудничеству с ОАЭ (+37%), Швейцарией (+10,4%) и Бельгией (+8,2%), за 2016 год итальянские осветительные компании еще сильнее укрепили свое положение на основных рынках, превысив объем продаж более чем на 1,64 миллиарда евро. Следует отметить прекрасные результаты во Франции (за 2016 год экспорт составил более 192 миллиардов евро, +6,2%), отраслевой рынок которой сейчас занимает лидирующие позиции в мире. ОФИСНАЯ МЕБЕЛЬ Workplace3.0 – отличная стартовая площадка для итальянских и иностранных участников. Пример итальянских компаний можно считать показательным: сектор офисной мебели демонстрирует положительную динамику с экспортом более 90 миллионов евро (+2,9%) во Франции, которая занимает ведущую позицию на экспортном рынке. Более того, в 2016 году итальянские производители офисной мебели достигли прекрасных результатов в Великобритании (+29,4%) и США (+42,8%) – лидирующих международных контрактных рынках и рынках дизайна.
За дополнительной информацией и фотоматериалами, пожалуйста, обращайтесь: R.S.V.P – PR&Lifestyle Communications Юлия Тарасова, +7 (915) 185 73 68, ytarasova@rsvp-agency.com Дарья Розанова, +7 (903) 596 41 26, drozanova@rsvp-agency.com тел: +7 (495) 737 64 84
PRESS RELEASE
ITALIAN TRADE AGENCY ICE AND SALONE DEL MOBILE.MILANO: A STRATEGIC PARTNERSHIP FOR THE SECTOR The 56th edition of the Salone del Mobile.Milano opens from Tuesday 4th to Sunday 9th April 2017, at the Rho fairgrounds. Quality and innovation, along with major collateral events and a comprehensive and exhaustive range of goods are the ingredients that make the Salone an unmissable event. With more than 2,000 exhibitors, an exhibition area of over 200,000 m2 and thousands of products making their debut at the fair, the Salone del Mobile is consolidating its position as the sectoral benchmark fair at international level, as it does every year, attracting more than 300,000 visitors. This year’s edition sees the launch of a new classic section format with two events. Overall, 5 exhibitions are being held concomitantly with the Salone Internazionale del Mobile: along with the International Furnishing Accessories Exhibition and SaloneSatellite, this year will also feature two biennial shows, Euroluce, devoted to the world of lighting, and Workplace3.0, devoted to the workplace. ICE President Michele Scannavini had this to say: "The partnership between ICE and FederlegnoArredo has always been focused on building on the distinctive positioning of the Salone del Mobile, a prestigious showcase for our country’s manufacturing excellence. This year we have concentrated in particular on carrying out an extensive communication campaign, involving a large number of integrated digital tools, in a bid to attract the most qualified, precisely targeted foreign visitors likely to benefit the exhibitors at the fair". ICE has funded a communication plan with the leading international newspapers this year, particularly those with a target audience of professionals and operators within the sector, such as Designlines, JDN Japan Design Net, Boutiquedesign and On Diseno. Non sector-specific papers such as Le Monde, The Telegraph and La Vanguardia, which constitute an important point of reference for the market and for local consumers, have also been involved – all in their online versions.
ICE is planning a series of promotional engagements in the leading Italian export reference markets in 2017, China, Russia, USA and Iran in particular. Aside from the advertising campaigns, these support activities for the sectoral companies will also include incoming trips by operators, visitors and designers to the main industrial districts and B2B business missions.
Salone del Mobile. Milano 2017 – Обзор Salone del Mobile, по сути фокусируется исключительно на продукте: объекты представлены здесь впервые или вновь представлены во второй или третий раз (или возможно даже больше), поскольку они все еще являются бестселлерами или в любом случае заняли свое место в каталогах участвующих в выставке фирм, став выражением тенденций в мире домашнего быта. Общее для них — инновации, исследование и качество, помимо самого участия в мероприятии. Именно в рамках Salone рождаются тенденции, новые таланты получают признание, а также консолидируются позиции и стратегии. На этой 56-й выставке невозможно выделить отдельный лидирующий цвет или дизайнера (повидимому, эпоха сезонных цветов и личностей исчерпала себя), их место заняли все более гибкие, требующие практически полной индивидуализации продукты, которые соответствуют запросам конкретных клиентов. Стремление к персонализации движет выбором людей все больше, даже когда речь идет об обстановке дома. Пароль на 2017 год – СОВРЕМЕННАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ, которая занимает нишу между минимализмом и функциональностью, между ремесленными навыками, цифровыми ноухау и технологическими инновациями, в основном необходимыми вследствие способности вызывать в воображении «красивые» эмоции и преодолевать барьеры стилистических границ. Осязаемая роскошь, не вычурная, обогащенная деталями, которые становятся структурными элементами, определенные виды отделки и теплые мягкие материалы. Слово «роскошь», таким образом, очень часто звучит на этой выставке 2017 года, синонимично драгоценной и театральной четко отмерянной эксклюзивности: качеству элегантности. Последнее поставлено на службу досуга в коллекции Jane (небольшое кресло, диванчик и скамья), спроектированной Эммануэлем Галлиной из Poliform: скромные размеры поддерживают идею камерности и комфорта, игра изящных линий придает динамизм, тогда как покрытия из металла и дерева сообщают классический и современный облик. Двуспальная кровать Amal Карло Коломбо для Flou смягчена добавлением «металлических зажимов» в трех различных вариантах отделки – полированное золото, шлифованный матовый и полированный черный никель – которые держат задник – из ткани, кожи или кожзаменителя – по сторонам от изголовья. Элегантная коллекция Madison Collection Андреа Бонини для Turri – воплощение голливудских шестидесятых, насыщающее столовые, гостиные и спальни сложными деталями и использующее наилучшие материалы. Коллекция Baldi Anniversary от Балди – чистая роскошь во всех ее проявлениях, начиная с синего лазурита. Предметы обстановки Roberto Cavalli Home Interiors с их отличительными домашними мотивами отражают бессмертную роскошь. Коллекция стульев Isabel от Карло Коломбо для Flexform полностью изготовлена из кожи (включая обивку ножек) и представлена в 9 цветах: шикарный продукт, драгоценные материалы которого сами говорят о проекте. Даже детский мир отличается невероятной роскошью: Provasi запускает Коллекцию для детей с кроватью Lorenzo, украшенным вручную комодом, прикроватными столиками, колыбелью, шкафом и письменным столом, а также полным набором постельного белья. Другой приоритет выставки этого года – по-видимому, акцент на РЕМЕСЛЕННОЕ ПРОИЗВОДСТВО продуктов, в особенности в случае итальянских компаний, всемирно известных своими превосходными навыками ручной работы, которые передаются из поколения в поколение. Прекрасным примером здесь служат двусторонние настольные зеркала Flabello от Lanzavecchia + Wai для Gallotti & Radice, которые подчеркивают красоту и неповторимость ремесленной гравировки.
Ronan & Erwan Bouroullec исследуют древнейшую технику с кованым железным каркасом кресла из коллекции Officina для Magis (с фанерным сидением); незначительные недостатки этого переработанного материала гарантируют, что каждое изделие, неизменно отличающееся индустриальным колоритом, будет неповторимо. Glas Italia представляют переработку старейших техник обработки цветного стекла, использованного в стеклянных столах FOUNTAIN_glass tables, которые подписывает Токуджин Йошиока. Тонкие металлические провода проходят внутрь и наружу, напоминая древнюю технику филиграни и подчеркивая воздушный объем Sign Пьерджорджио Каццаниги для MDF Italia, которые отмечают свое десятилетие сменой названия и внешнего вида: Sign Filo состоит из 45 м стальной проволоки, 16 плеч и 12 перекрестий, вручную собранных с более чем 226 точками сварки. Комод от Dovetailed – манифест искусной работы, его контуры вырезаны из цельной древесины, а отделка выполнена с использованием кожзаменителя и масляного покрытия и покрытия из натурального воска в коллекции Authentic Living (письменный стол, книжный шкаф, стул, стол и приставной стол), запущенной Riva 1920 совместно с Lamborghini под именем Карима Рашида. ТЕМА КОНТЕЙНЕРОВ привлекла особое внимание, которое сохранилось до сих пор и получило интерпретацию в новых решениях, таких как многофункциональный шкаф Cases Франческо Роты для Lema с температурно-обработанным дубовым каркасом, который идеально размещать как у стены, так и в центре комнаты. Он представляет собой отдельный объем, отличающийся утонченным видом, созданным игрой пустот и заполненного пространства. Предусматривается 4 различных компонента – сервант, комод, горка и мобильный бар, что обеспечивает 5 возможных комбинаций. Франческо Рота использует эту тему для lapalma, играя с двусторонностью и модульностью: ADD S – система 90-сантиметровых модулей 3 различных высот глубиной 45 см, которые идеально подходят для удобного хранения предметов, книг и документов. Контейнер Mettitutto Стефано Боери из цельной древесины основан на классическом серванте, но отличается ярко выраженным современным характером. Этот ретро-объект для исторических Annibale Colombo, у которых в этом году открылось коммерческое подразделение, посвященное дизайну, отмечает их первый выход в интерьерном дизайне. Система обстановки Self Джузеппе Бавузо для Rimadesio предлагает бесконечное количество комбинаций, доступных с плинтусом или алюминиевыми ножками, подвеской, настенным креплением или в отдельно стоящем варианте, с дверцей из экструдированного алюминия с встроенными петлями, без каких бы то ни было соединений и видимых винтов. Знание о том, как заново изобрести исключительность предмета, который представляет сам себя, становится элементом бытового театра, преподносится в Mineral Structures Арика Леви, который подтверждает свое плодотворное сотрудничество с Citco. Речь идет о книжном шкафу из цельного куска мрамора, вырезанного и обработанного с использованием наилучших технологий перед отделкой, выполненной умелыми руками специалистов-ремесленников. Белый дуб использован для коллекции современных модульных шкафов Modulo, некоторые из которых допускают установку один на другой; отличающаяся стыковочными соединениями коллекция производится почти столетней английской компанией Ercol. Никогда не выходящий из моды классический стиль в ультрасовременном прочтении со встроенной системой освещения (холодное и теплое освещение) в коллекции USM Haller E, созданной подразделением секционной мебели USM Modular Furniture швейцарской компании USM.
ОТСЫЛКИ К ПРОШЛОМУ всегда имели большое значение для дизайнеров и производителей, будучи тесно связанными с их отраслью. В частности, в этом году особенно привлекательны пятидесятые: стул Sleta из одноименной коллекции, которая включает табурет и небольшое кресло от Хайме Айон для испанской компании Viccarbe Hábitat, отличается схожей небрежностью и также несет оттенок ностальгии по нордическому дизайну. Характерным является изгиб ножек, напоминающий силуэт кресел с обивкой. В случае некоторых предметов мебели источники вдохновения относятся к давно минувшим временам: длинные обеденные столы (252 см) и скамьи в новой коллекции S 1090 немецкой компании Thonet, разработанной Рандольфом Шоттом (из Thonet Design Team), в пепельном исполнении, в дубе и стали отсылают к трапезным столам в старинных монастырях, прочным и располагающим к общению. «ПЕРЕИЗДАНИЯ» остаются основой дизайна, многочисленные и переосмысленные в современном ключе. Впервые представленный в рамках Salone 1987 года и получивший там награду за наиболее инновационный продукт, Fiam вновь представляет Ghost Чини Боери совместно с Тому Катаянаги: компания попросила своих дизайнеров заново проинтерпретировать тридцатилетие исторического стеклянного кресла в двух Mini Ghosts, которые будут вручную украшены в цветах, выбранных самой Чини Боери (1 или 2 варианта будут выставлены на благотворительный аукцион). Ностальгия также явно выражена у Knoll в обеденном столе Platner, созданном носящим соответствующее имя дизайнером в 1966 году из никеля, бронзы и покрытым золотом каркаса, теперь с новой мраморной столешницей во всех вариантах покрытия. Всего на 2 см выше обеденный стул CH23 Ханса Дж. Вегнера, который был снят с производства на протяжении последних 50 лет, теперь пересмотрен Carl Hansen & Son и в целом соответствует оригиналу по своей эргономичности и функциональности. Centimetre – ковер, разработанный Эйлин Грэй для гостиной на знаменитой Вилле E1027, и ода номеру 10, вновь предлагается ClassiCon. Пересмотр продуктов из собственного прошлого и их новая интерпретация в современном ключе всегда была ведущей темой для Gianfranco Ferré Home, что также верно для их новой коллекции. Особое внимание было уделено мельчайшим деталям, хотя сохранена крайняя сдержанность драматического выражения. Это идеальная комбинация роскоши и минимализма. D.156.3 не является результатом пересмотра, но представляет собой самостоятельный продукт Molteni & C, который продолжает повышать ценность архива Gio Ponti, дополненного новыми позициями, которых на настоящий момент 11, с 2012 года, когда состоялось первое представление публике. Представленная в зале Altamira в Нью-Йорке наряду с предметами от Parisi, Albini, De Carli, Gardella и другими выразительными предметами от X Triennale di Milano, она говорит сама за себя. Не следует забывать, что дом – контейнер выбранных предметов обстановки – это место укрытия, приглашение вернуть себе контроль над собственным временем, место, где можно расслабиться, наслаждаясь мягким коконом SOFT COCOON EFFECT. Щедрые и пригодные для жизни линии кресла Dumas Пьеро Лиссони для Living Divani, дополняющего одноименный диван, словно приглашают остановиться и насладиться его мягкостью, восхищаясь его совершенной простотой. Beatrix для Ritzwell от Синсаку Миямото – идеальный стул для тех, кто хочет сбежать от мира в атмосферу скандинавских пятидесятых. Он высокий, округлый, а загнутая спинка/подголовник обеспечивает обзор на 180°, а также служит звуковым барьером. Диван в основном состоит из каркаса и подушек согласно Антонио Читтерио, а Grand Sofà, позиция, разработанная им для Vitra, отражает его наподобие
латинской фразы «nomen omen»: ее крупные габариты и непревзойденный комфорт — воплощение современной роскоши. СРЕДИЗЕМНОЕ МОРЕ встречает mare magnum дизайна, чтобы вдохновить предназначенную для открытого воздуха линейку Blau. Blau переводится как «синий», цвет воды. Разработанная Fran Silvestre Arquitectos для Gandiablasco, эта линейка объектов (сюда также входит лампа в форме дерева) изготовлена из микроперфорированного листового алюминия, который позволяет проникать свету. Коллекция Ethimo Allaperto от Маттео Тхуна и Антонио Родригеса выполнена в современном средиземноморском стиле, калейдоскопичном по использованию цветов и металла, сочетающем тик и волокна Etwick или цветной пластик, алюминий с деревом и текстурированным тартаном Ethitex, создавая решения, определяющие новые тренды жизни en plein air. Средиземноморский дух встречает нордическую культуру в кресле Nuovo Classico от Gamfratesi (Энрико Фратези и Стине Гам), изготовленном Porro. Одновременно деликатное и щедрое, оно позволяет чувствовать себя в офисных комнатах ожидания как дома, поскольку оно отличается всегда актуальным видом и неподвластным времени шармом. Мебельная сцена свидетельствует о внимании к структурной и визуальной линейности в ГОНКЕ ЗА ПОДЛИННОЙ СУТЬЮ продукта. Душа объекта и его цель громко и четко заявляют о себе в новой линейке стульев Generic C от Kartell, созданной Филиппом Старком, которая представляет стулья «обобщенного идиотипа» для коллективных пространств. Она разработана для баров, ресторанов, мест развлечения (буква «C» в действительности относится к английскому «Coffee»), а функция является основным протагонистом, опережающим любые «формы» и возможные эстетические интерпретации. Lucky от Луки Степана – архетипичный стул, представленный как прототип в прошлом году на SaloneSatellite и незамедлительно подхваченный Blå Station. Диван Palmer французского дизайнера Тоана Нгуена для Fendi Casa также отстаивает идею экспрессивной легкости правильных объемов, достигаемой после исключительно тщательного исследования: минимальная архитектура, в которой сидение поддерживается наружными опорами спинки, а утонченные ножки напоминают растения. Линейность и существо также выведены на первый план в коллекции MC14 от Константина Грчика для Mattiazzi, состоящей из окрашенных в золотой стула и стола, столешница которого изготовлена из Fenix NTM®, инновационного нанотехнологичного материала, отличающегося превосходной матовостью и гладкостью поверхности. Как уже говорилось, хотя ни один из материалов не доминирует, помимо кожи, которая особенно популярна в этом году, цельная ДРЕВЕСИНА во всех ее видах и в сочетании с другими материалами по-прежнему остается крайне актуальной. Как следует из названия, весь каталог Very Wood построен вокруг данного материала в сочетании с другими техниками и широким спектром тканей, подобно коллекции буковых стульев Carmen, разработанной Matteo Thun Atelier, с сидениями и спинками, обитыми тканью, винилом или кожей. Цельный каркас из старинного дуба в сочетании с линейными подушками, установленный на тонких ножках из прозрачного стекла — вот характерные детали дивана Air Wildwood Sofa, новейшего дивана Lago, подписанного Даниэле Лаго. Его легкость и подвешенность могут подчеркиваться эффектами освещения из-под сидения, что также создает соответствующую атмосферу. Деревянный стол TandO maple с красными стальными ножками на широких круглых опорах — плод недавнего сотрудничества Яспера Моррисона с исторической японской компанией Maruni. Диван Button от Front, изготовленный Svedese, отличается массивными деревянными пуговицами, напоминая о технике обивки Capitonné и обеспечивая
максимальную функциональность за счет возможности прикрепления к ним подушек, контейнеров и полок. ДИЗАЙН ТАКЖЕ ДЕЛАЕТ РЕВЕРАНС В СТОРОНУ ИСКУССТВА. Канова изобразил свою Венеру удивленной в интимности и дал ей мраморное покрывало, чтобы укрыться от любопытных глаз. Фабио Новембре добавил системы деревянных полок, соответствующих наиболее интимным частям ее тела, чтобы укрыть ее словами и предметами. Venus, изготовленная Driade, представляет собой объект, в разное время созданный в четыре руки двумя итальянцами с особой чувствительностью к несравненной женской красоте. Работы знаменитого японского художника XVIII века Ито Дзякутю воспроизводятся в коллекции текстильных обивок от Sicis: каждая панель – самостоятельное произведение искусства, созданное из драгоценных материалов, таких как шелк, люрекс и вышивка, которое способны изготовить только особые ткацкие станки. Стол Kazimir Филиппа Мейнзера для e15 был вдохновлен композициями русского супрематизма; столешница изготовлена из европейского дуба или ореха, а база – из стали с порошковым покрытием. Система деревянных панелей и модульной облицовки Edges от Marco Piva для Lualdi становится произведением искусства и включает дверь, представленную в прошлом году на Salone del Mobile, создавая объем в том, что ранее было двухмерным объектом: объемный эффект достигается за счет способа вырезания панели, как если бы это была рама в раме, и теперь переносится и на настенные панели и модульную облицовку. С приближением лета наши мысли естественным образом обращаются к УЛИЧНОЙ МЕБЕЛИ. Sol+Luna от Extremis, одной из компаний, уделяющих особое внимание уличной мебели, представляет собой объект 2-в-1 – шезлонг, который легким движением и добавлением 3 подушек превращается в удобный диван с дополнительным защищающим от солнца зонтом с вечерней подсветкой. Кровать для дневного сна Arena от Roda – еще один «гибрид», пригодный для отдыха, солнечных ванн и чтения в непринужденной обстановке. Он сообщает новый тип нарратива коллекциям компании: его эллиптическая форма звучит приглашением, как и угол наклона спинки, он также отличается непревзойденным комфортом благодаря обивке Batyline – новинка каталога. Apsara от Людовики + Роберто Паломба для Giorgetti ‒ это коллекция модульных стульев и вновь для использования на открытом воздухе, где доминирует дерево (Перикопсис высокий), в современном видении обычного дощатого настила для использования дома. Наконец, есть неизбежная ИРОНИЯ, на высочайшем уровне обыгранная Ферруччо Лавиани в D-Vision.3 для Fratelli Boffi (первая из 3 версий коллекции), которая превращает трюмо, предмет мебели, особенно популярный в XVIII веке и ставший вновь популярным в семидесятых, в фантастический объект. Разделенная надвое воображаемой диагональю верхняя часть из древесины, имеющей извилистые формы, символично скользит вниз навстречу лакированной нижней части. Стильные детали, такие как медные ободки и овальное зеркало, скрывают полки внутри шкафа, превращая его в утонченный и рациональный предмет мебели. Необычно большое овальное отверстие в листовом металле, созданное в ходе процедуры, включающей многочисленные этапы окраски и сгибания, характеризует коллекцию Holo. Рожденная из сочетания технологии Kristalia и творческого подхода Кенсаку Оширо, она включает в себя подвесную полку, приставной стол и стол с ламинированной столешницей, столешницей из стекла или цельного дерева. Приставной стол Bouquet Клессона Коивисто Рунe для Offecct – спонтанный и непосредственный, предназначенный для придания комнате ощущения праздника и оттенка хорошего юмора. Он также отдает должное цветам Энди
Уорхола и является одновременно декоративным и функциональным, по крайней мере, когда речь идет о том, чтобы поместить книгу или чашку кофе. Большой диван Pack неожиданно удивителен, составленный из сидения неправильной формы, представляющего снежный пик, с медведем (их экологического меха), лежащим с краю, установленным на сидение и служащим спинкой. Он создает невероятный домашний ландшафт, подписанный Франческо Бинфаре для Edra.
БИЕННАЛЕ
Выставка Euroluce 2017: обзор Центр мироздания заключен в человеке, а основное внимание уделено его благополучию. Именно в этой фразе заключена главная идея нашего обзора и в особенности многих проектов, впервые представленных на выставке Euroluce. Они адаптированы к условиям нашей окружающей среды и берут на себя ту роль, которую свет должен играть в системе человеческого восприятия. Цифровые технологии и расширенные настройки позволяют точно управлять освещением и дают каждому отдельному пользователю возможность регулировать спектр и интенсивность света, составляя собственные программы. Уникальное персонализированное освещение. Помимо «очеловечивания», область осветительных приборов отличают все более передовые технологические эксперименты. Новые технологии всегда были тесно связаны с освещением, позволяя ему лучше адаптироваться к нуждам потребителей, влиять на концентрацию внимания и настроение, гармонизировать биоритмы организма с природными циклами смены дня и ночи. Кроме того, свет определяет качество жизни людей в помещении и то, чем они будут заниматься в его стенах. Наряду с последними тенденциями в области освещения эффективно применяются новейшие интеллектуальные технологии. Они позволяют подключать светильники к домовой электронике и системам домашней автоматизации, а также дарят гибкие возможности и способность создавать такую атмосферу в жилище, которая бы соответствовала нуждам и обстоятельствам. Насущная задача для компаний и промышленных дизайнеров заключается в поиске правильного соотношения между двумя совершенно разными полюсами: функциональностью (способностью эффективно реагировать на потребность в освещении) и эмоциями, зависящими от восприятия пространства его жильцами и положительных, полезных и расслабляющих ощущений, которые дарит тип освещения. Существует множество новых человекоориентированных решений в сфере интеллектуального освещения, которые подстраиваются под новые обстоятельства жизни, работы и личные вкусы любого пользователя. Неизменными остаются тщательность исполнения, внимание к деталям, элегантность и совершенство. Современные светильники не только выполняют свою главную функцию, но и решают проблемы с освещением. Новые технологии размыли форму светильника как предмета: его очертания становятся все более простыми, изменчивыми, практически незаметными, оставляя вместо себя лишь луч света. Они незамысловаты, но всетаки осязаемы и присутствуют в пространстве. Легкие невесомые конструкции с расположенными внутри светодиодами скрывают сложность предмета, а также позволяют свету быть единственным и настоящим главным героем. Контрастом к этой тенденции стало ПРИМЕНЕНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ МАТЕРИАЛОВ. Мастера финской студии Secto Design, специализирующейся на ручном производстве современных деревянных ламп, выполнили из древесины (которая до сих пор недостаточно представлена в сфере освещения) массивную потолочную люстру. А призер многочисленных наград, архитектор Сеппо Кохо (Seppo Koho) представил свое оригинальное творение из березовой фанеры. Это не просто источник света, но и архитектурное пространство. Новая подвесная лампа Arumi — результат сотрудничества компании Foscarini и дизайнерского дуэта Lucidi Pevere — выглядит как небольшая драгоценность из алюминия. Она оживает в лучах света благодаря рефракции на блестящей внутренней поверхности. Майкл Анастассиадес (Michael Anastassiades) в своей коллекции One Well Known Sequence использует анодированный алюминий. Ограниченный выпуск этих разработанных в 2015 году латунных светильников отметил 10-летний юбилей компании.
Внешний вид коллекции — белая лампа и черная подставка — делают ее притягательной, вневременной и графически выразительной. Barovier&Toso продолжают эксперименты со стеклом как материалом. Их инновационные подходы опираются на традиции и творческое наследие, оберегаемое этой муранской компанией в течение своей долгой истории. Поэтому яркую люстру Perseus, представленную Марселем Вандерсом (Marcel Wanders) в 2015 году, теперь дополнят пять новых динамичных и смелых творений: настольная лампа, торшер, настенный светильник и два подвесных светильника в форме колокола — идеальное сочетание традиций и новаторства. Ребристые пластины из боросиликатного стекла, простые, но одинаково эффектные при включенном и выключенном свете, приятно выделяют подвесную лампу Nami, разработанную Альберо Саггия (Albero Saggia) и Валерио Соммелья (Valerio Sommella) для бренда Kundalini. Этот ярусный подвесной светильник оснащен исключительно светодиодами и может излучать как прямой, так и рассеянный свет. Чрезвычайно простая и легкая опора изготовлена из латуни обычной отделки. Три коллекции Simes — Concrete, Aluminium и Wood — это идеальное соотношение разнообразных экологичных материалов, придающих светильникам мощное эмоциональное воздействие и максимальную мощность. Штефан Диц (Stefan Diez) («выпускник» SaloneSatellite) предложил новое применение СВЕТОДИОДНОЙ ТЕХНОЛОГИИ в своей коллекции Guise для бренда Vibia. Она стала воплощением света в чистом виде. Проходя через стекло, свет становится невидимым, почти виртуальным, но затем он достигает краев и преломляется о бороздку на поверхности. Настенный светильник состоит просто из диска со светодиодами по краям, свет от которых отражается на соседних стенах. Рамка светильника Passepartout, разработанного Лутой Беттоникой (Luta Bettonica) для Cini&Nils, оснащена регулятором подсветки с датчиком присутствия. Управляют лампой с помощью движения рук: для включения света нужно быстро взмахнуть ладонью в нескольких сантиметрах от датчика, а для подсветки — поднести неподвижную ладонь. Прекрасный пример необычного и чрезвычайно инновационного подвесного светильника — Mesh, который придумал итальянский дизайнер Франциско Гомес Пац (Francisco Gomez Paz) для компании Luceplan. Изобретение предлагает несколько режимов освещения, в основу которых легли результаты о потенциальных возможностях светодиодов. Его особая структура позволяет регулировать интенсивность и выбирать источник света: верхнее кольцо, нижняя или боковая часть или даже один-единственный светодиод. Максимальная мощность светового потока — 8 000 люменов. Некоторые дизайнеры воспринимают СВЕТ КАК ИСТОРИЮ и как способ продемонстрировать необыкновенные материалы и лаконичность. Одним из воплощений такой концепции стало творение Infinito от Дэвида Гроппи (Davide Groppi) (всего в природе существует три основных состояния света — прямой, рассеянный и непрямой. В этом проекте использован последний вид). Необычайно тонкий и длинный (до 12 метров) светильник, изготовленный из специального металлического сплава, рассекает пространство и озаряет его непрямым светом. Других дизайнеров, как, например, Росса Лавгрува (Ross Lovegrove), вдохновляют формы живой жизни и технологии органических светодиодов. Его «Пиросома» (Pyrosome) для LG мгновенно вызывает в памяти образ ярко светящегося морского беспозвоночного с таким же именем. Свет по-прежнему ЗАДАЕТ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ НАСТРОЙ человека и наталкивает его на размышления. Проект Cordoba, разработанный Даниэлем Либескиндом (Daniel Libeskind) для Slamp, обходит традиционные эстетические каноны. Свое название он получил в честь одноименного испанского города, где здания и фонари создают мистическую атмосферу: его собранная вручную конструкция из асимметричных плоских пластинок запатентованных технополимеров удивляет зрителя широтой и смелостью взглядов. Инновационные источники света позволяют дизайнерам придумывать новые формы и играть с НОВОЙ ГЕОМЕТРИЕЙ света. Например, светильник Puro, творение Люси Колдовой (Lucie Koldova) для чешской компании Brokis, представляет собой интересную решетку-«сигару» (в испанском языке ‘puro’ означает «сигарета», а также «чистый», «без примесей») внутри
прозрачно-матовых плафонов ручной работы. Настоящая коллекция из слов и знаков Alphabet of Light от BIG architects для бренда Artemide представляет собой модульную систему из светящихся элементов, выступающих в роли нового источника света. Всего несколько основных световых модулей помогут преобразовать пространство. Это не только средство общения, но и чрезвычайно эффективные, гибкие и функциональные приборы. С помощью своей люстры And Why Not!, спроектированной для Lasvit, Рене Рубичек (Rene Roubicek) экспериментирует с формой, композицией и скульптурой. В основе этой яркой вспышки лежит динамичная абстракция: свет мягко играет на глянцевых поверхностях и, поглощенный массой стекла, создает особую атмосферу. Подвесной светильник Lent, созданный Yonoh для Martinelli Luce, выходит ЗА РАМКИ ПЕРВОНАЧАЛЬНОЙ ФУНКЦИИ. Эта разработка затрагивает вопрос акустического комфорта, поскольку его отражатель покрыт специальным звукоизоляционным материалом, поглощающим звуковые волны и эхо, и одновременно освещает пространство, благодаря расположенным в центре светодиодным прожекторам. В отрасли освещения происходит неизбежный ПОВТОРНЫЙ ВЫПУСК таких легендарных моделей, как Oluce Atollo из коллекции Coupé от Вико Маджистретти (Vico Magistretti) и Джо Коломбо (Joe Colombo), которые празднуют в этом году свое сорока- и пятидесятилетие, соответственно, еще раз подтвердив свой статус вечных классиков. В 2017 году компания FontanaArte также вспомнила о своих первых шагах в ту эпоху, когда царила обработка стекла. Среди наиболее значимых «возвращений» — настольная лампа Metafora, спроектированная Умберто Рива (Umberto Riva) в 1980 году. Ее оборудовали новыми источниками света: светорассеиватель конической формы выполнен из слоев опалового стекла, а опора из прозрачного стекла скрывает металлическую конструкцию. Осветительные приборы в качестве предметов оформления интерьера также воплощают концепцию РОСКОШИ в самом положительном смысле этого слова. Внешний вид светильников четок и лаконичен, однако они выполнены из тщательно разработанных материалов и отличаются множеством деталей, полученных в результате особых производственных процессов, которые контролируют на каждом этапе. Компания Swarovski выбрала выставку Euroluce как международную платформу, чтобы впервые в полном объеме представить коллекцию Glaciarium от студии Fredrikson Stallard, включающую два новых светильника –Rock и Paradisium – из тех же компонентов.
Salone del Mobile. Milano 2017 – Обзор Salone del Mobile, по сути фокусируется исключительно на продукте: объекты представлены здесь впервые или вновь представлены во второй или третий раз (или возможно даже больше), поскольку они все еще являются бестселлерами или в любом случае заняли свое место в каталогах участвующих в выставке фирм, став выражением тенденций в мире домашнего быта. Общее для них — инновации, исследование и качество, помимо самого участия в мероприятии. Именно в рамках Salone рождаются тенденции, новые таланты получают признание, а также консолидируются позиции и стратегии. На этой 56-й выставке невозможно выделить отдельный лидирующий цвет или дизайнера (повидимому, эпоха сезонных цветов и личностей исчерпала себя), их место заняли все более гибкие, требующие практически полной индивидуализации продукты, которые соответствуют запросам конкретных клиентов. Стремление к персонализации движет выбором людей все больше, даже когда речь идет об обстановке дома. Пароль на 2017 год – СОВРЕМЕННАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ, которая занимает нишу между минимализмом и функциональностью, между ремесленными навыками, цифровыми ноухау и технологическими инновациями, в основном необходимыми вследствие способности вызывать в воображении «красивые» эмоции и преодолевать барьеры стилистических границ. Осязаемая роскошь, не вычурная, обогащенная деталями, которые становятся структурными элементами, определенные виды отделки и теплые мягкие материалы. Слово «роскошь», таким образом, очень часто звучит на этой выставке 2017 года, синонимично драгоценной и театральной четко отмерянной эксклюзивности: качеству элегантности. Последнее поставлено на службу досуга в коллекции Jane (небольшое кресло, диванчик и скамья), спроектированной Эммануэлем Галлиной из Poliform: скромные размеры поддерживают идею камерности и комфорта, игра изящных линий придает динамизм, тогда как покрытия из металла и дерева сообщают классический и современный облик. Двуспальная кровать Amal Карло Коломбо для Flou смягчена добавлением «металлических зажимов» в трех различных вариантах отделки – полированное золото, шлифованный матовый и полированный черный никель – которые держат задник – из ткани, кожи или кожзаменителя – по сторонам от изголовья. Элегантная коллекция Madison Collection Андреа Бонини для Turri – воплощение голливудских шестидесятых, насыщающее столовые, гостиные и спальни сложными деталями и использующее наилучшие материалы. Коллекция Baldi Anniversary от Балди – чистая роскошь во всех ее проявлениях, начиная с синего лазурита. Предметы обстановки Roberto Cavalli Home Interiors с их отличительными домашними мотивами отражают бессмертную роскошь. Коллекция стульев Isabel от Карло Коломбо для Flexform полностью изготовлена из кожи (включая обивку ножек) и представлена в 9 цветах: шикарный продукт, драгоценные материалы которого сами говорят о проекте. Даже детский мир отличается невероятной роскошью: Provasi запускает Коллекцию для детей с кроватью Lorenzo, украшенным вручную комодом, прикроватными столиками, колыбелью, шкафом и письменным столом, а также полным набором постельного белья. Другой приоритет выставки этого года – по-видимому, акцент на РЕМЕСЛЕННОЕ ПРОИЗВОДСТВО продуктов, в особенности в случае итальянских компаний, всемирно известных своими превосходными навыками ручной работы, которые передаются из поколения в поколение. Прекрасным примером здесь служат двусторонние настольные зеркала Flabello от Lanzavecchia + Wai для Gallotti & Radice, которые подчеркивают красоту и неповторимость ремесленной гравировки.
Ronan & Erwan Bouroullec исследуют древнейшую технику с кованым железным каркасом кресла из коллекции Officina для Magis (с фанерным сидением); незначительные недостатки этого переработанного материала гарантируют, что каждое изделие, неизменно отличающееся индустриальным колоритом, будет неповторимо. Glas Italia представляют переработку старейших техник обработки цветного стекла, использованного в стеклянных столах FOUNTAIN_glass tables, которые подписывает Токуджин Йошиока. Тонкие металлические провода проходят внутрь и наружу, напоминая древнюю технику филиграни и подчеркивая воздушный объем Sign Пьерджорджио Каццаниги для MDF Italia, которые отмечают свое десятилетие сменой названия и внешнего вида: Sign Filo состоит из 45 м стальной проволоки, 16 плеч и 12 перекрестий, вручную собранных с более чем 226 точками сварки. Комод от Dovetailed – манифест искусной работы, его контуры вырезаны из цельной древесины, а отделка выполнена с использованием кожзаменителя и масляного покрытия и покрытия из натурального воска в коллекции Authentic Living (письменный стол, книжный шкаф, стул, стол и приставной стол), запущенной Riva 1920 совместно с Lamborghini под именем Карима Рашида. ТЕМА КОНТЕЙНЕРОВ привлекла особое внимание, которое сохранилось до сих пор и получило интерпретацию в новых решениях, таких как многофункциональный шкаф Cases Франческо Роты для Lema с температурно-обработанным дубовым каркасом, который идеально размещать как у стены, так и в центре комнаты. Он представляет собой отдельный объем, отличающийся утонченным видом, созданным игрой пустот и заполненного пространства. Предусматривается 4 различных компонента – сервант, комод, горка и мобильный бар, что обеспечивает 5 возможных комбинаций. Франческо Рота использует эту тему для lapalma, играя с двусторонностью и модульностью: ADD S – система 90-сантиметровых модулей 3 различных высот глубиной 45 см, которые идеально подходят для удобного хранения предметов, книг и документов. Контейнер Mettitutto Стефано Боери из цельной древесины основан на классическом серванте, но отличается ярко выраженным современным характером. Этот ретро-объект для исторических Annibale Colombo, у которых в этом году открылось коммерческое подразделение, посвященное дизайну, отмечает их первый выход в интерьерном дизайне. Система обстановки Self Джузеппе Бавузо для Rimadesio предлагает бесконечное количество комбинаций, доступных с плинтусом или алюминиевыми ножками, подвеской, настенным креплением или в отдельно стоящем варианте, с дверцей из экструдированного алюминия с встроенными петлями, без каких бы то ни было соединений и видимых винтов. Знание о том, как заново изобрести исключительность предмета, который представляет сам себя, становится элементом бытового театра, преподносится в Mineral Structures Арика Леви, который подтверждает свое плодотворное сотрудничество с Citco. Речь идет о книжном шкафу из цельного куска мрамора, вырезанного и обработанного с использованием наилучших технологий перед отделкой, выполненной умелыми руками специалистов-ремесленников. Белый дуб использован для коллекции современных модульных шкафов Modulo, некоторые из которых допускают установку один на другой; отличающаяся стыковочными соединениями коллекция производится почти столетней английской компанией Ercol. Никогда не выходящий из моды классический стиль в ультрасовременном прочтении со встроенной системой освещения (холодное и теплое освещение) в коллекции USM Haller E, созданной подразделением секционной мебели USM Modular Furniture швейцарской компании USM.
ОТСЫЛКИ К ПРОШЛОМУ всегда имели большое значение для дизайнеров и производителей, будучи тесно связанными с их отраслью. В частности, в этом году особенно привлекательны пятидесятые: стул Sleta из одноименной коллекции, которая включает табурет и небольшое кресло от Хайме Айон для испанской компании Viccarbe Hábitat, отличается схожей небрежностью и также несет оттенок ностальгии по нордическому дизайну. Характерным является изгиб ножек, напоминающий силуэт кресел с обивкой. В случае некоторых предметов мебели источники вдохновения относятся к давно минувшим временам: длинные обеденные столы (252 см) и скамьи в новой коллекции S 1090 немецкой компании Thonet, разработанной Рандольфом Шоттом (из Thonet Design Team), в пепельном исполнении, в дубе и стали отсылают к трапезным столам в старинных монастырях, прочным и располагающим к общению. «ПЕРЕИЗДАНИЯ» остаются основой дизайна, многочисленные и переосмысленные в современном ключе. Впервые представленный в рамках Salone 1987 года и получивший там награду за наиболее инновационный продукт, Fiam вновь представляет Ghost Чини Боери совместно с Тому Катаянаги: компания попросила своих дизайнеров заново проинтерпретировать тридцатилетие исторического стеклянного кресла в двух Mini Ghosts, которые будут вручную украшены в цветах, выбранных самой Чини Боери (1 или 2 варианта будут выставлены на благотворительный аукцион). Ностальгия также явно выражена у Knoll в обеденном столе Platner, созданном носящим соответствующее имя дизайнером в 1966 году из никеля, бронзы и покрытым золотом каркаса, теперь с новой мраморной столешницей во всех вариантах покрытия. Всего на 2 см выше обеденный стул CH23 Ханса Дж. Вегнера, который был снят с производства на протяжении последних 50 лет, теперь пересмотрен Carl Hansen & Son и в целом соответствует оригиналу по своей эргономичности и функциональности. Centimetre – ковер, разработанный Эйлин Грэй для гостиной на знаменитой Вилле E1027, и ода номеру 10, вновь предлагается ClassiCon. Пересмотр продуктов из собственного прошлого и их новая интерпретация в современном ключе всегда была ведущей темой для Gianfranco Ferré Home, что также верно для их новой коллекции. Особое внимание было уделено мельчайшим деталям, хотя сохранена крайняя сдержанность драматического выражения. Это идеальная комбинация роскоши и минимализма. D.156.3 не является результатом пересмотра, но представляет собой самостоятельный продукт Molteni & C, который продолжает повышать ценность архива Gio Ponti, дополненного новыми позициями, которых на настоящий момент 11, с 2012 года, когда состоялось первое представление публике. Представленная в зале Altamira в Нью-Йорке наряду с предметами от Parisi, Albini, De Carli, Gardella и другими выразительными предметами от X Triennale di Milano, она говорит сама за себя. Не следует забывать, что дом – контейнер выбранных предметов обстановки – это место укрытия, приглашение вернуть себе контроль над собственным временем, место, где можно расслабиться, наслаждаясь мягким коконом SOFT COCOON EFFECT. Щедрые и пригодные для жизни линии кресла Dumas Пьеро Лиссони для Living Divani, дополняющего одноименный диван, словно приглашают остановиться и насладиться его мягкостью, восхищаясь его совершенной простотой. Beatrix для Ritzwell от Синсаку Миямото – идеальный стул для тех, кто хочет сбежать от мира в атмосферу скандинавских пятидесятых. Он высокий, округлый, а загнутая спинка/подголовник обеспечивает обзор на 180°, а также служит звуковым барьером. Диван в основном состоит из каркаса и подушек согласно Антонио Читтерио, а Grand Sofà, позиция, разработанная им для Vitra, отражает его наподобие
латинской фразы «nomen omen»: ее крупные габариты и непревзойденный комфорт — воплощение современной роскоши. СРЕДИЗЕМНОЕ МОРЕ встречает mare magnum дизайна, чтобы вдохновить предназначенную для открытого воздуха линейку Blau. Blau переводится как «синий», цвет воды. Разработанная Fran Silvestre Arquitectos для Gandiablasco, эта линейка объектов (сюда также входит лампа в форме дерева) изготовлена из микроперфорированного листового алюминия, который позволяет проникать свету. Коллекция Ethimo Allaperto от Маттео Тхуна и Антонио Родригеса выполнена в современном средиземноморском стиле, калейдоскопичном по использованию цветов и металла, сочетающем тик и волокна Etwick или цветной пластик, алюминий с деревом и текстурированным тартаном Ethitex, создавая решения, определяющие новые тренды жизни en plein air. Средиземноморский дух встречает нордическую культуру в кресле Kite от Gamfratesi (Энрико Фратези и Стине Гам), изготовленном Porro. Одновременно деликатное и щедрое, оно позволяет чувствовать себя в офисных комнатах ожидания как дома, поскольку оно отличается всегда актуальным видом и неподвластным времени шармом. Мебельная сцена свидетельствует о внимании к структурной и визуальной линейности в ГОНКЕ ЗА ПОДЛИННОЙ СУТЬЮ продукта. Душа объекта и его цель громко и четко заявляют о себе в новой линейке стульев Generic C от Kartell, созданной Филиппом Старком, которая представляет стулья «обобщенного идиотипа» для коллективных пространств. Она разработана для баров, ресторанов, мест развлечения (буква «C» в действительности относится к английскому «Coffee»), а функция является основным протагонистом, опережающим любые «формы» и возможные эстетические интерпретации. Lucky от Луки Степана – архетипичный стул, представленный как прототип в прошлом году на SaloneSatellite и незамедлительно подхваченный Blå Station. Диван Palmer французского дизайнера Тоана Нгуена для Fendi Casa также отстаивает идею экспрессивной легкости правильных объемов, достигаемой после исключительно тщательного исследования: минимальная архитектура, в которой сидение поддерживается наружными опорами спинки, а утонченные ножки напоминают растения. Линейность и существо также выведены на первый план в коллекции MC14 от Константина Грчика для Mattiazzi, состоящей из окрашенных в золотой стула и стола, столешница которого изготовлена из Fenix NTM®, инновационного нанотехнологичного материала, отличающегося превосходной матовостью и гладкостью поверхности. Как уже говорилось, хотя ни один из материалов не доминирует, помимо кожи, которая особенно популярна в этом году, цельная ДРЕВЕСИНА во всех ее видах и в сочетании с другими материалами по-прежнему остается крайне актуальной. Как следует из названия, весь каталог Very Wood построен вокруг данного материала в сочетании с другими техниками и широким спектром тканей, подобно коллекции буковых стульев Carmen, разработанной Matteo Thun Atelier, с сидениями и спинками, обитыми тканью, винилом или кожей. Цельный каркас из старинного дуба в сочетании с линейными подушками, установленный на тонких ножках из прозрачного стекла — вот характерные детали дивана Air Wildwood Sofa, новейшего дивана Lago, подписанного Даниэле Лаго. Его легкость и подвешенность могут подчеркиваться эффектами освещения из-под сидения, что также создает соответствующую атмосферу. Деревянный стол TandO maple с красными стальными ножками на широких круглых опорах — плод недавнего сотрудничества Яспера Моррисона с исторической японской компанией Maruni. Диван Button от Front, изготовленный Svedese, отличается массивными деревянными пуговицами, напоминая о технике обивки Capitonné и обеспечивая
максимальную функциональность за счет возможности прикрепления к ним подушек, контейнеров и полок. ДИЗАЙН ТАКЖЕ ДЕЛАЕТ РЕВЕРАНС В СТОРОНУ ИСКУССТВА. Канова изобразил свою Венеру удивленной в интимности и дал ей мраморное покрывало, чтобы укрыться от любопытных глаз. Фабио Новембре добавил системы деревянных полок, соответствующих наиболее интимным частям ее тела, чтобы укрыть ее словами и предметами. Venus, изготовленная Driade, представляет собой объект, в разное время созданный в четыре руки двумя итальянцами с особой чувствительностью к несравненной женской красоте. Работы знаменитого японского художника XVIII века Ито Дзякутю воспроизводятся в коллекции текстильных обивок от Sicis: каждая панель – самостоятельное произведение искусства, созданное из драгоценных материалов, таких как шелк, люрекс и вышивка, которое способны изготовить только особые ткацкие станки. Стол Kazimir Филиппа Мейнзера для e15 был вдохновлен композициями русского супрематизма; столешница изготовлена из европейского дуба или ореха, а база – из стали с порошковым покрытием. Система деревянных панелей и модульной облицовки Edges от Marco Piva для Lualdi становится произведением искусства и включает дверь, представленную в прошлом году на Salone del Mobile, создавая объем в том, что ранее было двухмерным объектом: объемный эффект достигается за счет способа вырезания панели, как если бы это была рама в раме, и теперь переносится и на настенные панели и модульную облицовку. С приближением лета наши мысли естественным образом обращаются к УЛИЧНОЙ МЕБЕЛИ. Sol+Luna от Extremis, одной из компаний, уделяющих особое внимание уличной мебели, представляет собой объект 2-в-1 – шезлонг, который легким движением и добавлением 3 подушек превращается в удобный диван с дополнительным защищающим от солнца зонтом с вечерней подсветкой. Кровать для дневного сна Arena от Roda – еще один «гибрид», пригодный для отдыха, солнечных ванн и чтения в непринужденной обстановке. Он сообщает новый тип нарратива коллекциям компании: его эллиптическая форма звучит приглашением, как и угол наклона спинки, он также отличается непревзойденным комфортом благодаря обивке Batyline – новинка каталога. Apsara от Людовики + Роберто Паломба для Giorgetti ‒ это коллекция модульных стульев и вновь для использования на открытом воздухе, где доминирует дерево (Перикопсис высокий), в современном видении обычного дощатого настила для использования дома. Наконец, есть неизбежная ИРОНИЯ, на высочайшем уровне обыгранная Ферруччо Лавиани в D-Vision.3 для Fratelli Boffi (первая из 3 версий коллекции), которая превращает трюмо, предмет мебели, особенно популярный в XVIII веке и ставший вновь популярным в семидесятых, в фантастический объект. Разделенная надвое воображаемой диагональю верхняя часть из древесины, имеющей извилистые формы, символично скользит вниз навстречу лакированной нижней части. Стильные детали, такие как медные ободки и овальное зеркало, скрывают полки внутри шкафа, превращая его в утонченный и рациональный предмет мебели. Необычно большое овальное отверстие в листовом металле, созданное в ходе процедуры, включающей многочисленные этапы окраски и сгибания, характеризует коллекцию Holo. Рожденная из сочетания технологии Kristalia и творческого подхода Кенсаку Оширо, она включает в себя подвесную полку, приставной стол и стол с ламинированной столешницей, столешницей из стекла или цельного дерева. Приставной стол Bouquet Клессона Коивисто Рунe для Offecct – спонтанный и непосредственный, предназначенный для придания комнате ощущения праздника и оттенка хорошего юмора. Он также отдает должное цветам Энди
Уорхола и является одновременно декоративным и функциональным, по крайней мере, когда речь идет о том, чтобы поместить книгу или чашку кофе. Большой диван Pack неожиданно удивителен, составленный из сидения неправильной формы, представляющего снежный пик, с медведем (их экологического меха), лежащим с краю, установленным на сидение и служащим спинкой. Он создает невероятный домашний ландшафт, подписанный Франческо Бинфаре для Edra.
БИЕННАЛЕ
Workplace3.0 2017: ОБЗОР Сейчас много рассуждают о влиянии зданий на благополучие тех, кто живет и работает в их стенах, необходимости переосмыслить существующий подход и поместить человека в центр всего процесса проектирования. Мы живем в исторический период серьезной трансформации не только рабочих инструментов, но и самого понятия о рабочем месте. Новые профессии, прямо или косвенно связанные с цифровой экосистемой, диктуют все более гибкую динамику и организационные модели работы. В рамках этой макроструктуры возникают новые и оригинальные ситуации, превращающие офис в отличный полигон для экспериментов с дизайном. Это новое видение выражается в создании сред, которые вдохновляют и поощряют людей формировать приятные социальные и рабочие отношения. Такой подход существенно раскрывает творческие способности и усиливает стремление к усердному труду. Еще одно последствие мобильного стиля жизни — все большее совпадение дома и офиса. При этом мебель и дома стараются отвечать двойным требованиям, предъявляемым как в жилых, так и рабочих пространствах. Неудивительно, что многие дизайнеры выпускают офисную мебель, подчеркивающую все более размытые границы между этими двумя средами. Она удовлетворяет спрос на универсальные, практичные, функциональные рабочие инструменты и при этом довольно привлекательные для дома или декоративных целей. Похоже, в поле зрения производителей офисной мебели попал вопрос АКУСТИЧЕСКОГО КОМФОРТА, тесно связанного с благополучием: приятная обстановка не только повышает производительность, но и помогает снизить уровень стресса, который является одной из основных причин невыхода на работу. На выставке Workplace 3.0 была представлена Chakra – новая разработка от Universal Selecta. Эта инновационная самонесущая перегородка с запатентованной системой сборки позволяет быстро и легко создать личный тихий уголок не только в офисе, но и в любом групповом пространстве. Стекло дополнено другими технологичными материалами, такими как звукоизоляционные и воздухоочистительные ткани, керамика, и более традиционным натуральным деревом. Пространствам с открытой планировкой все чаще не хватает небольших переговорных комнат или закрытых помещений, которые гарантируют конфиденциальность. Acoustic Room — короб из двух разных по размеру модулей со звуконепроницаемыми панелями 4akustik, предложенный Исследовательским центром Fantoni — создает акустически защищенное пространство внутри офисов со свободной планировкой, крупных конференц-залов и в других обстоятельствах, требующих особого уединения и внимания. Ассортимент звукоизоляционных тканей Snowsound Fiber от ведущей инженерноакустической компании Caimi Brevetti не только дает вполне ощутимые результаты, но и отличается тактильными и визуальными качествами материалов. У каждой ткани своя особая текстура с индивидуальными свойствами. Акустические характеристики ткани зависят не только от материала, но и от способа его использования (как она расположена в пространстве, на каком расстоянии от стены и т. д.). Эти показатели можно рассчитать с помощью специальной системы компании. В отличие от обычных звукоизоляционных панелей, акустические ткани позволяют разрабатывать любые конструкции по желанию заказчика. Стол для совещаний Element 02, разработанный бюро Foster+Partners для бренда UniFor, был рассчитан для удовлетворения потребностей в РАЦИОНАЛЬНОЙ РАБОТЕ и предназначен для временной деятельности, неформальных встреч и проведения небольших собраний.
Устройство, расположенное в основании стола, поднимает стеклянную столешницу с 65,5 до 124,5 см. Такая функция позволяет использовать стол в разнообразных ситуациях, в положении стоя или сидя. Цилиндрическую опору можно оборудовать кабельной системой с вертикальным мобильным устройством, обеспечивающим электропитание и подключение к данным всех пользователей. Движение контролируется механизмом остановки, который блокирует опору при подключении кабелей. Как и в сфере разработки мебели, в офисном пространстве большое внимание уделяют МАТЕРИАЛАМ. Компания Laminam, специализирующая на широкоформатных плитах пониженной тонкости для отделки зданий, интерьеров и мебели, обратила внимание на офисные пространства. Коллекцию керамических плит Seta (1 000x3 000 мм и 3 мм толщиной) можно использовать при создании любой части офиса, от столов для начальства, перегородок между рабочими местами до стеновых и напольных покрытий. Облицовочный материал в коллекциях President и President Ego (керамика в классическом стиле для столов управленцев и актуальный меламин — для рядовых сотрудников, соответственно) имитирует орех, один из самых популярных сортов дерева. Эти решения подготовлены для взыскательной аудитории, внимательной к каждой мелочи. В офисном пространстве не обходится и без ИСТОРИЧЕСКИХ ОТСЫЛОК. На создание Equa для компании I 4 Mariani Маттео Нунциати (Matteo Nunziati) вдохновила архитектура Карло Скала и его дар гармонично и тщательно сочетать различные материалы, такие как металл, бетон, дерево и стекло. Верх этого стола обтянут кожей и украшен контрастной отсрочкой. Боковые стенки, ножки и ручки выполнены из металла, а дверцы — из дерева. Коллекция Arcos, разработанная для Arper бюро Lievore Altherr Molina, элегантно повторяет и переосмысливает классические формы ар-деко. Стул, кресло и диван с подлокотниками предназначены для общественных помещений. Особое внимание уделено цвету, покрытиям и матовому металлическому каркасу. Монохромность цвета напоминает оттенки бархата и подчеркивает элегантные тона мебели.
SALONE DEL MOBILE.MILANO: МЕРОПРИЯТИЯ
DeLightFuL – Дизайн, свет, будущее, жизнь Основные пространства Дизайн, свет, будущее, жизнь ‒ 4 основные концепции, на которых основывается выставкамероприятие, курируемая Ciarmoli – Queda, представляющая оригинальный взгляд на современный стиль жизни в рамках 56-й выставки Salone del Mobile.Milano. Еще один креативный подход к рассказу о мире дизайна и его трендах, необычный и содержащий пересекающиеся истории, которые вдыхают жизнь в пространства и изображения, превращая их в требующий проживания опыт. В продолжение проекта Before Design: Classic, который был представлен на 55-й выставке Salone del Mobile.Milano, где исследовалась концепция классики, студия Ciarmoli Queda переходит к мировому современному дизайну на выставке 2017 г. De-Light-Fu-L начинается с предположения о том, что пространство современного дома представляет собой выражение первоначальных, подлинных основных потребностей. Объекты дизайна дают ответы на жизненно важные потребности, решения для удовлетворения вековых запросов, которые составляют сущность повседневной жизни: сон, еда, места для сидения, организация пространства и вещей. Визуальное оформление проекта можно кратко описать как «примитивная роскошь», намеренно противоречивое описание, предполагающее, что возврат к основам способен гармонично сочетаться с преимуществами комфортных и привлекательных материалов. Дизайн и свет являются 2 столпами данного опыта и всей выставки в целом, устанавливая симбиотический и комплементарный диалог и визуальное единство пространства. DeLightFuL представляет собой визуальное и эмоциональное исследование повседневной жизни, базовых потребностей и новых стремлений, общественных и частных, в прошлом и будущем, технологию и память; посетителей знакомят с новым способом обжить пространство дома, гибким и неоднозначным, переворачивающим привычные схемы и стандартные деления, чтобы открыть новый взгляд на еще не изведанные горизонты. Эпоха, в которую нам доводится жить, исследуется и репрезентируется в рамках инновационного инклюзивного подхода, тесно связывающего различные формы искусства, фотографии и творчества.
Выставка Серия залов иллюстрирует различные концепции современного дизайна посредством весьма эффектных витрин и предметов обстановки, представленных с новаторским сочетанием материалов, вариантов обработки и цветов. Само пространство строится вокруг извечных и неизменных потребностей людей – еда, чтение, места для сидения, отдых, места для встреч, игр и разговоров – и это сделано совершенно непринужденно, с легкостью и иронией, с обыгрыванием элементов, традиционно составляющих домашнюю обстановку.
«Наши размышления вдохновили нас на создание современных сценариев в воображаемом мире — отчасти реальном, отчасти виртуальном, подверженном внезапным изменениям, сочетающим в себе видение многочисленных аспектов повседневной жизни. В основе лежат дизайн и свет, две опоры, взаимодополняющие основы, необходимые для определения современного стиля жизни и его главных пространств», ‒ отмечают Симоне Чармоли и Мигель Куэда. Свет составляет основу всего проекта за счет способности определять пространства и задавать атмосферу, меняя представление об обстановке дома и влияя на само восприятие пространства. Вход на выставку проходит по длинному узкому коридору с синими стенами — уютному и домашнему. Три зеркала в форме зверей – обезьяны, совы и лисы – размещены над небольшими полками и олицетворяют игру, связь с природой и возврат к сути. Центральной частью входа на выставку DeLightFuL, в конце этого узкого коридора, является выкрашенный в белый цвет бронзовый стул, архетипичный и сдержанный, монументальный в своей простоте, совместно разработанный по данному случаю выдающимся португальским архитектором Альваро Сиса и Ciarmoli Queda Studio. Далее выставка разворачивается в свободных, заранее не определенных пространствах с неожиданными сценариями, генерируемыми заново изобретенными правилами домашней жизни, которые становятся гибкими и изменяемыми: дом без стен, в котором архитектура и свет симбиотически и комплементарно играют важную роль в выделении отдельных предметов обстановки, необычных сочетаний и постановок, парящих между реальным и виртуальным. Далее посетители попадают в первый зал, Зал искусств, в котором представлен ряд витрин, устанавливающих диалог интерьера и экстерьера, общественного и частного пространства. Идея пространства, которые ведут от одного к другому, меняясь по отношению друг к другу, подчеркивается 10 прозрачными цветными дверями, которые открывают серии объектов, стульев и ламп различных цветов, меняющих свой внешний вид. Стены покрыты большим количеством цифр и графиков, в которых использован определенный шрифт, специально разработанный по данному случаю Ciarmoli Queda Studio: очень современный подход и открытое почтение архитектуры Захи Хадид, которые видны в DeLightFuL и некоторых объектах выставки, включая ценную коллекцию тарелок. Второй зал содержит отражения различного времени суток, от утра до вечера, а также различного человеческого возраста – от детства до юности и зрелого возраста – от пробуждения утром до времени отхода ко сну вечером с багажом опыта прошедшего дня. Особое внимание уделяется встречам за столом, которые являются действием, общим для всех культур и эпох, и сами по себе сопряжены с многочисленными значениями: 3 стола и инсталляции описывают различные миры – Лас-Вегас, Шанхай и Эгейский регион – и подчеркивают различия, стили и особенности, предлагая идеальный общий знаменатель, превосходящий все виды границ. Современный дизайн снова строится вокруг людей, отвергая заранее заготовленные решения и стремясь к максимальной персонализации, подстраивается к постоянно меняющимся потребностям и предпочтениям. Постоянное присутствие предметов искусства и фотографий распахивает еще одно окно в современность, где снимки Ёсиэ Нисикавы и Паоло Альберто Гатти завершают историю DeLightFuL. Третий большой зал посвящен кино. Большое количество диванов единого белого цвета, но разных по форме и происхождению, разбросаны по неопределенному пространству, в котором
обыгрывается прозрачность и нюансы. Серебристые отражающие шторы определяют пространства, возвращая графические узоры неоновых огней. Изюминкой последнего зала является авторская короткометражка Маттео Гарроне, которая также составляет неотъемлемую часть проекта и выражает схожие концепции и идеи, обогащенные новым содержанием, которое включает картины повседневной и современной жизни. В обстановке, которая одновременно естественна и похожа на сон, магической и сюрреалистичной, фильм рассматривает мир дизайна и современную жизнь, где предметы обстановки и люди движутся на фоне фантастической атмосферы. Динамичность фильма и более статичный характер выставки выражают общую идею: и там, и там граница между реальным и воображаемым ландшафтом размыта, различные пространства проницаемы и ведут диалог, на фоне чего каждый может сформировать собственное личное нетрадиционное понимание объектов. В число многочисленных компаний и брендов, играющих ведущую роль, входят следующие: Abate Zanetti, Alias, Arper, Artemide, Besana CarpetT Lab, Brun De Vian Tiran, C&C Milano, Ceccotti, Cini&Nils, Dedar, De Padova, Driade, Edra, Fiam, Flexform, Florim, Flos, Flou, FontanaArte, Foscarini, Fromental, Fusioni D'Arte 3v, Giorgetti, Glas Italia, HCP-Louisiane, Italfilm, Kartell, Kundalini, Lema, Leo Visconti, Limonta, Living Divani, Luceplan, Magis, Martinelli Luce, MDFItalia, Meritalia, Minotti, Molteni&C, Moroso, Moser Glass, Oikos, Oluce, Penta, Piaggio, Pigomma, Poliform, Poltrona Frau, Rimadesio, Slide, Schönhuber Franchi, Villari, Zanotta и Wallpepper
Изображения/фотографии Ёсиэ Нисикава Янина Маккуоид Паоло Альберто Гатти Альваро Сиса
SALONE DEL MOBILE.MILANO: МЕРОПРИЯТИЯ
A Joyful Sense at Work Инсталляция, исследующая отношение культурной идентичности и глобализации в контексте счастья и качества жизни в свете нового дизайна рабочего пространства. Новые идеи и вдохновение для павильонов 22 и 24 в рамках Workplace3.0 на территории Rho Milan с 4 по 9 апреля. Цель выставки A Joyful Sense at Work («Радость на работе») состоит в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в теорию проектирования офисов и рабочих мест за счет прямой ориентации на людей, с учетом их потребностей, эмоций и опыта. Эта впечатляющая инсталляция была создана специально для биеннале Workplace3.0, куратором которой выступает архитектор Кристиана Кутрона. Для того чтобы определить возможный облик рабочих мест будущего, нам необходимо посмотреть на изменения, на новую эру, в которую нам доводится жить и работать, и задать вопрос — какова их возможная эмоциональная окраска, прежде, чем представлять, какова будет их «форма». Нам следует начать с переопределения слова «труд» (англ. - labour, тяжелый труд), из которого следует взять смысл корня labh (осуществление стремления, цели). Тот, кто добивается своих целей в подпитывающей и плодотворной рабочей среде, будет испытывать радость. Название «A Joyful Sense at Work» отражает понимание того, что в будущем работа должна будет «придавать смысл» вещам и отношениям, обеспечивать новое качество жизни и ощущение восторга и радости. Рабочее место будущего будет адаптивным, гибким, подвижным и развивающимся, приспособленным к реальности и способным учитывать меняющиеся потребности работников и способы использования рабочего места. Оно будет интеллектуальным, быстрым, гибким, развивающимся и современным: в центре внимания будут люди в быстро меняющейся среде. Оно будет нести радость, насыщенность, обеспечивать плодотворность и устойчивость – как с точки зрения окружающей среды, так и с точки зрения этики, уважения чувств людей, истории, культуры, разнообразия и прав. Пространственная модель гибридного офиса, в которой люди устанавливают набор пространств, что позволяет им выбирать, где выполнять свои задачи, более не жизнеспособна. Новая пространственная модель рабочего места адаптивна, т.е. способна приспосабливаться к креативной возможности управления неожиданными и непредвиденными ситуациями, как в долгосрочной перспективе, так и в текущий момент. Офисы сбрасывают статичный образ и вступают в эпоху театра, творчества и воображения. Основное внимание будет уделяться людям. Технология и предметы обстановки будут двигаться вместе с людьми и вокруг людей, удовлетворяя их потребности в тот миг, когда они возникают. Технология станет облачной и мобильной, пространство станет гибким и саморегенерирующим, развивающимся и текучим. Оно станет свободным от различных
приспособлений (мебель, перегородки, фальш-потолки и полы) и избавленным от функциональных зон (переговорные, деловые зоны и личные офисы). Цель состоит в том, чтобы снова превратить его в место, где видение и реальные люди встречают друг друга, постоянно меняясь с учетом взаимодействия пространства и пользователя. Здания должны освободиться от сеток и сетей, от разделения коридоров и рабочих зон, закрытых и открытых пространств. Офисные продукты должны вернуться к своим сущностным архитипичным формам, и не просто использоваться, но «применяться»; они будут простыми и модульными, способными предложить бесчисленные варианты агрегирования и изменения конфигурации: отчасти конструктор Lego, отчасти картонная коробка, глядя на которую любой ребенок видит мир, который создает в пространстве и времени своего воображения.
На площади порядка 1 600 кв. м A Joyful Sense at Work демонстрирует примеры такой новой концепции рабочего места, создавая площадку, фактически разделенную на 3 «области» или «региона» согласно цели: Зона концентрации, отгороженная область и частное пространство для индивидуальной работы; Творческая зона, пространство для инноваций, изобретений и воображения, которое переходит в обширную центральную площадку; и Пористая материя, пространство-фильтр, территория, промежуточная между общественной и частной, место для возникновения возможностей и обмена, которые способны стать декорациями для театра импровизации, готовой к использованию сценой. Четыре архитектурные практики с международной известностью и репутацией, отобранные на основании географического региона происхождения, были приглашены для проектирования «инсталляции в инсталляции», чтобы оформить не только собственное видение офиса будущего, но и культурные характеристики своих регионов происхождения, исследуя отношения между культурной идентичностью и глобализацией в контексте счастья и качества жизни в свете нового дизайна рабочего пространства. Авторы инсталляции: Примо Орпилла и Верда Александр/ Studio O+A (США), Араш Ахмади/ Ahmadi Studio (США), Бен ван Беркел/ UNStudio, Джефф Повио/ SCAPE (Голландия) и Альфонсо Фемиа и Джанлука Пелуффо / Studio 5+1AA (Италия). Водоохладитель превосходно обобщает концепцию, которую разработали Примо Орпилла и Верда Александр из Studio O+A: вода представляет собой прекрасную метафору для рабочего места будущего – вода, как мысль, принимает форму сосуда, который наполняет. Целью такого пространства будет питать воображение, поддерживать мотивацию и восстанавливать работающих в нем людей за счет способности прекрасно адаптироваться к их физическим и эмоциональным потребностям, поскольку их удовлетворенность является основой оптимальной эффективности. Пространство разделяется на различные регионы согласно потребностям и видам деятельности сотрудников: вход в ледяную пещеру с целью выжить, где каждое движение – когда мы приседаем, лежим, стоим, перемещаемся – способствует течению творческого процесса сотрудников, подобно воде.
Ahmadi Studio представили адаптивное и постоянно развивающееся рабочее пространство, способное совместить личную и социальную сферы, чтобы ответить на их конкурирующие требования. Название проекта «Ham-Dasti» – иранское словосочетание, означающее соучастие, подчеркивает допущения, лежащие в основе рабочего места будущего, в котором динамизм, обмен, принадлежность и уверенность создают рабочую среду, в которой все чувствуют себя свободно. Араш Ахмади черпает вдохновение в 2 иконических иранских пространствах: Персидский сад, интимное частное пространство, и базар, место обмена и дискуссий, которое отражает динамизм и разнообразие видов современной деятельности и общества. Эти 2 пространства интегрированы посредством особых правил и схем. Центральная часть инсталляции, разделенная на 4 микрозоны, – приветственную зону, зону собраний, рабочую и частную зоны – является фиксированным элементом, представляющим природу в водовороте, который расширяется кверху и охватывает пространства, создавая ощущение принадлежности и мощной связи человека, работы и природы. Задняя стена состоит из 7 различных восточных материй, разнообразие которых символизирует различие культуры и традиции. В целом, данное предложение направлено на репрезентацию многогранной и устойчивой среды, в центре внимания которой — люди, природа, а также территория.
Бен ван Беркел из UNStudio и Джефф Повло из SCAPE размышляют о состоянии стресса на работе, которому подвергаются современные люди. RESET – реактивная эмоциональная трансформация – представляет собой полностью модульную систему с эффектом присутствия, которая задействует 2 из 6 научно доказанных способов снижения стресса в игровой интерактивной манере: камерность, способствующая спокойствию, и звуковая терапия. Концепция основана на использовании технологии, применяемой к людям, но воспринимаемой средой, что позволяет им справляться со сложными эмоциональными ситуациями, а также обеспечивает пространство для видоизменений согласно уровню стресса тех, кто в нем работает. Пользователям предлагается использовать датчики для измерения собственного психологического и физического состояния, после чего они определяют наилучшее решение для снижения своего стресса. Chronotopic System, пространство, которое спроектировали Альфонсо Фемиа и Джанлука Пелуффо из Studio 5+1AA, меняется в отношении времени и пространства. Существует практически неограниченное количество комбинаций, которые могут быть собраны и переиначены согласно требованиям и предпочтениям пользователей. Два основных элемента: переговорная, которая полностью прозрачна и имеет круглую форму, что соответствует началу, фиксированной точке; камерное пространство, которое, тем не менее, способно соотноситься с визуальными связями внешнего и внутреннего, напоминающее патио средиземноморских домов, пустое пространство, придающее смысл тому, что его окружает. Второй элемент, секция видео-звонков, является неотъемлемой частью «магического куба», динамического элемента, меняющего свою форму в соответствии со всеми требованиями в каждый момент времени. Интерьер покрыт гофрированным картоном, отличающимся звукоизолирующими свойствами, что обеспечивает превосходные акустические параметры и устанавливает диалог между материей и светом, отличающий проект в целом. Две стороны куба могут быть открыты, что позволяет превращать пространство в личное или коллективное. На «секции видео-звонков» закреплены два механических элемента, обеспечивающих вращение для создания рабочих поверхностей различной высоты.
SaloneSatellite: 20 Years of Design Эта двадцатая по счету встреча будет всецело посвящена дизайну и отмечена специальными проектами и многочисленными выставками в городе. Выставке SaloneSatellite исполняется 20 лет. И даже сегодня, после стольких достижений и наград (включая Lifetime Golden Compass Award в 2014 году), она продолжает быть той платформой, где сотни молодых дизайнеров находят поддержку своим идеям и узнают мнение критиков, производителей и покупателей. Участники этого прекрасного события посвятили ему свой труд, мечты, представления, творческие поиски и преодолели множество трудностей. Здесь побывало более 10 000 молодых дизайнеров, и многие из них стали признанными в мире профессионалами: Матали Крассе (Matali Crasset) и Патрик Жуэн (Patrick Jouin) из Франции, Харри Коскинен (Harri Koskinen) и Илкка Суппанен (Ilkka Suppanen) из Финляндии, Томоко Азуми (Tomoko Azumi) и Nendo из Японии, Шон Йу (Sean Yoo) и Кори Гроссер (Cory Grosser) из США, Front и Йохан Линдстен (Johan Lindstén) из Швеции, Хавьер Луст (Xavier Lust) из Бельгии, Даньел Рюбаккен (Daniel Rybakken) из Норвегии, Cатиендра Пакхале (Satyendra Pakhalé) из Индии, Федерико Чурба (Federico Churba) из Аргентины, Лоренсо Дамиани (Lorenzo Damiani), Томмасо Нани (Tommaso Nani), Кристина Селестино (Cristina Celestino) и Франческа Лансавекчия (Francesca Lanzavecchia) из Италии — и это лишь небольшая часть списка. Кроме того, нас посещали представители 270 самых престижных международных школ дизайна. SaloneSatellite пройдет с 4 по 9 апреля в павильонах 22-24 выставочного центра Fiera Milano в Ро, в одно время с такими выставками, как Salone Internazionale del Mobile, International Furnishing Accessories Exhibition, Euroluce и Workplace3.0. Для публики вход свободный со стороны ворот 5 (для посетителей биеннале Workplace3.0, посвященной концепциям офисного пространства и проходящей в тех же павильонах). Как обычно, организаторы мероприятия и некоторые молодые дизайнеры попытались дать ответ на заданную тему. В этом году она звучала так: «Дизайн — это...?». Этот открытый, актуальный и важный вопрос требует не готового решения, а нестандартных размышлений о значимости процессов и проектов. Таким образом, он звучит как приглашение выслушать чужие мнения и вступить в диалог с более зрелой публикой, внимательной к новым веяниям, вдохновленной успехами в поиске новых решений — материальных и нематериальных, индивидуальных и коллективных — которые сделают завтрашний день лучше. И качество нашей жизни тоже. Технологический прогресс и развитие Интернета в последние годы сформировали новые парадигмы дизайна и породили новые сферы деятельности: от разработки передовых материалов и дизайна интерфейсов до сервисного дизайна и быстрого прототипирования. В условиях столь сложной и разнообразной среды промышленный дизайн нацелен на удовлетворение новых потребностей и запросов в постоянном диалоге с меняющимся миром.
В октябре прошлого года около 650 молодых дизайнеров со всего мира прислали свои проекты для участия в выставке. За финальный отбор экспонатов отвечал престижный комитет из профессионалов, получивших международное признание в сфере дизайна, проектирования и производства: архитектор/дизайнер Альдо Чибик (Aldo Cibic), критик в области дизайна Беппе Финесси (Beppe Finessi), журналист London Evening Standard, Homes & Property, Blueprint, BBC Front Row Коринн Джулиус (Corinne Julius), архитектор/дизайнер и исполнительный директор Davide Groppi SRL Дэвид Гроппи (Davide Groppi), журналист Living (RCS) Франческа Тарони (Francesca Taroni), исполнительный директор Poliform SpA Джованни Анзани (Giovanni Anzani), архитектор/дизайнер Маттео Тун (Matteo Thun), профессор Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (HBK) Майкл Эрлхофф (Michael Erlhoff), дизайнер Паоло Улиан (Paolo Ulian), архитектор/дизайнер Терри Дван (Terry Dwan) и основательница и куратор SaloneSatellite Марва Гриффин (Marva Griffin). В этом году состоится восьмое по счету вручение премии SaloneSatellite, которая напрямую знакомит молодых дизайнеров с экспонентами Salone del Mobile.Milano. Судейский комитет, также состоящий из видных деятелей в мире дизайна, под предводительством главного куратора отдела архитектуры и дизайна в Нью-Йоркском музее современного искусства MoMA Паолы Антонелли (Paola Antonelli) выберет три лучших проекта, а их авторам будут вручены памятные награды. Победители также получат право на консультацию и услуги пресс-службы, чтобы максимально осветить выбранный жюри проект. Банковская группа Intesa Sanpaolo вручит приз в размере 5 000 евро самому перспективному молодому дизайнеру, который, по мнению конкурсной комиссии, лучше всего раскрыл тему SaloneSatellite в рамках восьмой премии SaloneSatellite. 20-летие выставки SaloneSatellite будет отмечено выпуском особых предметов интерьера. Авторами работ для этого события станут известные международные дизайнеры. Что между ними общего? Все они — бывшие «выпускники» SaloneSatellite, начавшие карьеру с этой выставки. Одни экспонаты изготовлены самими дизайнерами, другие — произведены компаниями, представленными на Salone del Mobile.Milano. Все предметы войдут в коллекцию SaloneSatellite 20 Years Collection, которая будет представлена в павильонах 22-24 выставки SaloneSatellite с 4 по 9 апреля. Празднование юбилея SaloneSatellite продолжится в формате большой ретроспективной выставки в городском культурном центре Fabbrica del Vapore (куратор: Беппе Финесси). Мероприятие, озаглавленное как SaloneSatellite. 20 Years of New Creativity, приглашает взглянуть на 500 предметов интерьера, которые были когда-то представлены на экспозициях SaloneSatellite в качестве опытных образцов. Затем эти модели вышли на рынок под маркой престижных компаний с широкой сетью дистрибуции и прочих известных производителей. За последние 20 лет одни проекты снискали успех, другие стали культовыми в новом дизайнерском сезоне, третьи удостоились престижных наград и премий, а четвертые украшают собрания ведущих международных музеев.
«Вспоминать историю SaloneSatellite — значит встретить многих прославленных дизайнеров, для которых SaloneSatellite послужила трамплином. Именно здесь они впервые получили возможность услышать чужое мнение и сравнить себя с другими. Волнительно снова видеть качество их работ. Но только подумайте, сколько много у нас «выпускников»: более 100 человек, которые сделали себе имя, а теперь заслужили признание за авторский стиль, индивидуальность и оригинальность. Читать список участников за последние 20 лет все равно что составлять незаменимый справочник по истории творчества в третьем тысячелетии», — считает Беппе Финесси. Перед SaloneSatellite стоит миссия помочь молодым людям, делающим первые шаги в мире дизайна, поэтому выставка возобновила соглашение с Ассоциацией промышленного дизайна (Industrial Design Association) о специальной поддержке для желающих защитить свои работы, внеся их в Реестр проектов. Такая защита действует только в Италии. Каталог выставки SaloneSatellite 2017 доступен в сети Интернет. www.salonemilano.it/manifestazioni/salone-satellite.html В 2017 году произошло два крупных юбилея: 20-летие SaloneSatellite и 100-летие миланского универмага La Rinascente, отмечающего это событие большой выставкой в Королевском дворце. Уже пятый год подряд SaloneSatellite и La Rinascente демонстрируют солидарность с новичками в мире дизайна. Универмаг La Rinascente выберет ряд разработанных участниками SaloneSatellite предметов, которые будут выставлены в миланском магазине Design Supermarket на площади Piazza Duomo с осени и до конца 2017 года, а затем проданы.
SaloneSatellite 20 YEARS COLLECTION АРГЕНТИНА АВСТРАЛИЯ БЕЛЬГИЯ БРАЗИЛИЯ
Франсиско Гомес Пац (Francisco Gomez Paz) — Luceplan Дэвид Трубридж (David Trubridge) — Riva 1920 Дирк Винантс (Dirk Wynants) — Extremis Педро Пауло Франко (Pedro Paulo Franco) — A Lot of Серхио Матос (Sergio Matos) — Estúdio Sérgio J Matos Вагнер Арчела (Wagner Archela) — Alle Design Indústria e Comércio LTDA КОРЕЯ Umzikim и Дже Янг (Jae Yang) — Desklab ФИНЛЯНДИЯ Харри Коскинен (Harri Koskinen) — &Tradition ФРАНЦИЯ Патрик Жуэн (Patrick Jouin) — Kartell, Pedrali ГЕРМАНИЯ Штефан Диц (Stefan Diez) — DANTE - Goods And Bads GmbH Себастьян Геркнер (Sebastian Herkner) — Linteloo ЯПОНИЯ Оки Сато (Nendo) (Oki Sato (Nendo)) — Cappellini Томоко Кита (Tomoko Kita) ИНДИЯ Cатиендра Пакхале (Satyendra Pakhalè) — Fiam ИТАЛИЯ Adriano Design — Self-produced Алессандра Бальдерески (Alessandra Baldereschi) — De Castelli Бенедетта Мори Убальдини (Benedetta Mori Ubaldini) — Magis Карло Тамборини (Carlo Tamborini) — Raat (Dongmyung Lighting Co. Ltd) Кристина Челестино (Cristina Celestino) — Budri Ливиа Росси (Livia Rossi), Джанлука Джабардо (Gianluca Giabardo) (Dossofiorito) — Zilio A&C Франческо Фаччин (Francesco Faccin) — Billiani Франческо Либрицци (Francesco Librizzi) — FontanaArte Андреа Цамбелли (Andrea Zambelli), Нат Вильмс (Nat Wilms) (Hillsideout) — Self-produced Илариа Инноченти (Ilaria Innocenti) — My Home Collection Андреа Мараньо (Andrea Maragno) (Joe Velluto) — JVLT Pro Ланцавеккья+Вай (Lanzavecchia+Wai) — Gallotti&Radice Лоренцо Дамьяни (Lorenzo Damiani) — Da a Массимилиано Адами (Massimiliano Adami) — Self-produced Массимо Лунардон (Massimo Lunardon) –Massimo Lunardon &C Ноа Икеуки (Noa Ikeuchi), Томмазо Нани (Tommaso Nani) (Mist-O) — Living Divani Studio Nucleo — Amman Gallery Паоло Ульян (Paolo Ulian) — Antonio Lupi Витторио Венеция (Vittorio Venezia) — Martinelli Luce ЛИВАН Карен Чекерджан (Karen Chekerdjian) — Mmairo НИГЕРИЯ Ифенайи Оганвю (Ifeanyi Oganwu), Expand Design Ltd --Henraux НОРВЕГИЯ Даньел Рюбаккен (Daniel Rybakken_ — Luceplan ЧЕХИЯ Ян Плехач (Jan Plecháč) и Генри Вельгус (Henry Wielgus) — Lasvit СЛОВЕНИЯ Ника Зупанц (Nika Zupanc) — Qeeboo ИСПАНИЯ Альваро Каталан де Окон (Alvaro Catalan de Ocon) — ACdO ШВЕЙЦАРИЯ Big Game — Magis
Кристоф Жуберан (Christophe Guberan) — Self-Assembly Lab, Массачусетский технологический институт / Steelcase США Кори Гроссер (Cory Grosser) — Bernhardt Design Луи Понс (Luis Pons) — Aponwao Design. Нао Тамура (Nao Tamura) — WonderGlass ВЕНЕСУЭЛА Родольфо Агрелья (Rodolfo Agrella) — TaiPing Carpets Тереса Мулет (Teresa Mulet) — Dani Marmi
SaloneSatellite. 20 лет нового творчества Куратор Беппе Финесси (Beppe Finessi) Инсталляция Рикардо Белло Диас (Ricardo Bello Dias) Графика Леонардо Сонноли (Leonardo Sonnoli) В продолжение проведенной в 2007 году выставки «Avverati. A Dream Come True», которая была посвящена первым достижениям и одновременно десятилетию конкурса SaloneSatellite, в этом году будет представлена новая выставка «SaloneSatellite. 20 лет нового творчества». Куратором проекта, как и десять лет назад, стал Беппе Финесси (Beppe Finessi), инсталляцию реализовал Рикардо Белло Диас (Ricardo Bello Dias). На этот раз графический дизайн был выполнен Леонардо Сонноли (Leonardo Sonnoli). Экспозиция призвана переосмыслить историю конкурса и по-новому взглянуть на работы дизайнеров, для которых SaloneSatellite стало местом, где они могут быть услышаны и где им предоставляется возможность не только вступить в диалог с производителями мебели и критиками, но и сравнить свои работы с работами других молодых авторов из разных частей света, которые привносят новые идеи в мир дизайна, прежде всего в мир дизайна своих стран. На выставке «SaloneSatellite. 20 лет нового творчества» представлено более 500 проектов дизайнеров, которые в своей творческой работе шли по трем различным, и в то же самое время пересекающимся путям: три разные формы выражения и подхода к проектированию определили три объемные сферы, которые и стали тремя главными темами выставки. Каждой из них предназначено пространство в одном из трех сводов архитектурного сооружения, обладающего богатой историей и красотой – большого «Собора» Fabbrica del Vapore, в котором проходит выставка. Многие дизайнеры демонстрируют близость своего творчества к инновационной типологии в попытке по-новому взглянуть на традиционные объекты домашней мебели, преобразуя мягкую мебель, стол, библиотеку из привычных нам образов в неожиданные концепции. Они предложили новое видение различных элементов интерьера, таких как детские игрушки, предметы для домашних растений; использовали новые технологические решения и придали новизну обыденным предметам: подсвечникам, дверным замкам и даже крючкам для одежды. Некоторые дизайнеры придерживаются концепции конструктивного экспериментирования, детально изучая материалы и возможные варианты их использования, а также исследуя различные технологические методы. Эти молодые дизайнеры посвятили свои работы структурным изобретениям, достойным быть запатентованными. Одни предпочли традиционному металлу дерево, «проверенному» прессованному пластику — терракотовые элементы, а картон — проволочной сетке. Другие основывались на концепции переработки материалов и трансформации мусора в функциональные предметы, или на использовании конечной продукции, срок эксплуатации которой уже закончился, но при этом ее полезные свойства еще можно было использовать. Сгибая и разрезая материалы определенным образом, дизайнеры создали совершенно новые объекты. Различные техники позволили изобрести новые необыкновенные формы, поражающие своим оригинальным функционалом. Например, кто-то использовал вес бесценной мраморной плиты, чтобы обеспечить устойчивость своему объекту.
На выставке представлены предметы, посвященные концепции формальной инновационности. Стремясь показать скульптурную и декоративную ценность объекта и отразить его задорный и остроумный дух, авторы обратились к приемам метафоры и аллюзии. Некоторые, казалось бы, обычные предметы выполнены в дизайне, напоминающем мир природы. Другие отличаются скульптурностью и сложностью форм и пропорций. Они детально спроектированы и являют собой уникальные декоративные решения. Дизайнеры считают красоту предмета самым главным его качеством, поэтому именно внешний вид некоторых экспонатов выставки и есть их главное достоинство. Такие объекты — отражение внутреннего мира автора и его чувства прекрасного. Они понравятся тем, кто может со спокойствием, и в то же самое время с изрядной смелостью, просто сказать «мне нравится». Выставка SaloneSatellite. 20 лет нового творчества — это демонстрация того, насколько сильно изменился мир дизайна за последние 20 лет, а также того, что молодые дизайнеры, принявшие когда-то участие в SaloneSatellite, правильно оценили перспективность этой «планеты дизайна». Так, во время первых экспозиций SaloneSatellite, молодые дизайнеры позволяли себе больше свободы самовыражения, иногда создавая не полноценные проекты, а простые макеты, часто ироничные и юмористические. Затем технологические инновации начали открывать для них новые возможности для творчества. Сегодня же появилось много новых молодых авторов, обладающих хорошим вкусом и современным и свежим взглядом на дизайн. Они создают объекты, выполненные в идеальных пропорциях, высокого уровня качества, элегантные, а в некоторых случаях и изысканные. Еще 20 лет назад школ дизайна было намного меньше, при этом количество архитекторов, ищущих профессиональную нишу и своё место в мире искусства, было внушительным. В наше время молодые люди, желающие заниматься дизайном, получают профильное образование, что сказывается как на их подходе к работе над проектом, так и на способности грамотно представлять свои работы. За последние несколько лет почти все, кто принимал участие в выставке SaloneSatellite, демонстрировали прекрасные навыки презентации своих идей – вначале они представляют свои портфолио, которые оценивается отборочной комиссией, а затем и свои стенды с экспозициями и объектами. Fabbrica del Vapore Via Procaccini 4, Milan Сроки проведения: 5 — 9 Апреля: 10:00 — 22:00 10 — 25 Апреля 10:00 — 19:00 Вход свободный За дополнительной информацией и фотоматериалами, пожалуйста, обращайтесь: R.S.V.P – PR&Lifestyle Communications Юлия Тарасова, +7 (915) 185 73 68, ytarasova@rsvp-agency.com Дарья Розанова, +7 (903) 596 41 26, drozanova@rsvp-agency.com тел: +7 (495) 737 64 84
Миланский Мебельный салон: второй проект премии В рамках 56-го Миланского Мебельного салона стартует второй проект премии. Признание выставкой ценности идей, творчества, инноваций и технологий, воплощенных людьми в изделиях, будь то именитые или начинающие дизайнеры, создающие отдельные произведения или полное оформление, способствует приданию выставке огромной международной привлекательности и ее превращению в форум с демонстрацией передовых тенденций дизайна и новых образов жизни. Специальная премия присуждается престижным жюри, состоящим из крупных деятелей отрасли. В этом году они незаметно смешаются с участниками выставки для выбора кандидатов, которые войдут в тройку призеров премии Мебельного салона. Премия имеет 9 категорий: лучшее изделие, лучшее оформление, лучшее изделие в области освещения, лучшее изделие для офиса, лучшее изделие в области классики, лучший дизайнер, лучший начинающий дизайнер, премия за достижения в профессиональной деятельности, специальная премия жюри. Новинка этого года: приз зрительских симпатий, народное жюри благодаря сотрудничеству с интернет-платформой Houzz, мировым лидером в области мебели, дизайна и реконструкции интерьеров и внешних пространств.
Расписание мероприятий в рамках выставки Salone 2017 Торжественное открытие 4 апреля, вторник Выставочный центр Fiera Milano, Ро 12.45 Торжественное открытие выставки DeLightFuL Пав. 15 — G47-H28 13.30 Выставочный центр Fiera Milano, Ро Торжественное открытие выставки A Joyful Sense at Work Пав. 24 — G47-H28
Сопутствующие мероприятия На территории выставочного комплекса DeLightFuL Художественный руководитель: Ciarmoli Queda Studio 4-9 апреля 9.30-18.30 Вход по билету на выставку Salone Пав. 15 — G47-H28 A Joyful Sense at Work Куратор: Кристиана Кутрона (Cristiana Cutrona) 4-9 апреля 9.30-18.30 Вход по билету на выставку Salone Пав. 24 — G47-H28
В городе SALONESATELLITE. 20 Years of New Creativity Куратор: Беппе Финесси (Beppe Finessi) Via Procaccini 4 5-25 апреля 5-9 апреля: 10.00-22.00 10-25 апреля: 10.00-19.00 Вход свободный
Расписание мероприятий в рамках выставки Workplace3.0 Пав. 24 ДИСКУССИИ 5 апреля, среда 11.00-12.00 A Joyful Sense at Work в рассказах главных героев Офисное пространство стряхивает с себя статичный образ и вступает в эпоху театральности, творчества и воображения. Представители четырех архитектурных бюро вместе с куратором Кристианой Кутрона расскажут о своем видении рабочего места будущего. Ведущие: архитектор Кристиана Кутрона и профессор Франческо Скьянки (Prof. Francesco Schianchi) 15.00-15.00 Благополучие сотрудников на рабочем месте: законодательные ориентиры и новые подходы к эргономичности Сначала слушателям будут представлены руководящие принципы, разработанные Техническим комитетом ассоциации Assufficio. Затем участники обсудят, нужно ли вырабатывать более гибкий подход к эргономике и более целостно смотреть на проектирование офисных пространств. Докладчики: президент Assufficio Марко Предари (Marco Predari) и президент Технического комитета Assufficio Марко Фосси (Marco Fossi) с участием INAIL, Dieffebi, Estel, Fantoni, Hettich, Linak, Sedus. 15.30-16.30 Невидимое создает видимое Как обратная сторона компаний влияет на рабочие места (и наоборот) Докладчики: внештатный профессор прикладной экономики в университете города Удине, старший партнер Novalia srl и соучредитель iOlab Мауро де Бона (Mauro De Bona)
6 апреля, четверг 11.00-12.00 Переосмысление работы в Foster + Partners Стратегический дизайнер офисных пространств в Foster+Partners London Алессандро Ранальди (Alessandro Ranaldi) расскажет о философии и подходе к проектированию рабочих мест в одном из ведущих архитектурных бюро в мире и поделится самыми показательными примерами 15.00-15.00 Workplace 3.0: новые потребности организаций. Twitter, Sisal, GE Oil & Gas. Сравнение международного и итальянского опыта Что нужно компаниям: новая модель организации пространства или еще и новое отношение к сотрудникам? Как рынок товаров для офиса отвечает на эти требования?
Докладчики: начальник отдела проектирования и строительства в Twitter EMEA Джейсон Уилсон-Макс (Jason Wilson-Max); руководитель отдела охраны труда, техники безопасности и охраны окружающей среды в GE Oil &Gas Алессандро Камби (Alessandro Cambi); начальник кадровой службы, руководитель отдела охраны труда, техники безопасности, охраны окружающей среды и безопасной эксплуатации в SISAL Марио Делла Тоффола (Mario Della Toffola) Ведущие: архитектор Кристиана Кутрона и профессор Франческо Скьянки
7 апреля, пятница 11.00-12.00 Workplace 3.0: новые ценности компаний Взаимное обогащение идеями, изменчивость, динамичность, тесная взаимосвязь: дух времени на языке дизайна. DEGW представляет дизайн новой штаб-квартиры Microsoft в Италии. На встрече будут выступать партнер Lombardini22 и директор DEGW Алессандро Адамо (Alessandro Adamo), а также руководитель маркетингового и оперативного отдела в Microsoft Italia Паола Кавальеро (Paola Cavallero). 14.00 Появление инноваций благодаря «заботливому» дизайну. Главный объект внимания в банковской группе Intesa Sanpaolo Несколько примеров, как человекоориентированный методологический подход нашел свое применение в банке и чем он может быть полезен во многих других отраслях Начальник опытно-дизайнерской лаборатории в Intesa Sanpaolo Фабио Сальерно Луана Андреони (Luana Andreoni), стратегический дизайнер в Experience Design Lab и Марк Вандербекен (Mark Vanderbeeken) (руководитель Experientia)
Расписание мероприятий в рамках выставки SaloneSatellite 2017 Пав. 22-24 SaloneSatellite 20 Years Collection 46 дизайнеров со всего мира посещают выставку, с которой началась их карьера Пав. 22-24, арена 5 апреля, среда 15.00 Восьмая премия SaloneSatellite Award Церемония награждения 6 апреля, четверг 15.00 SaloneSatellite 20 Years Collection в глазах дизайнеров Кристоф Жуберан (Christophe Guberan) (Швейцария) Патрик Жуэн (Patrick Jouin) (Франция)
Оки Сато (Oki Sato) – Nendo (Япония) Cатиендра Пакхале (Satyendra Pakhalé) (Индия) Франческо Либрицци (Francesco Librizzi) (Италия) Педро Пауло Франко (Pedro Paulo Franco) (Бразилия) 7 апреля, пятница 17.00 Четвертая церемония награждения в области дизайна (организатор: Riva 1920)
Практичная красота: запуск линейки брендированных аксессуаров под маркой Salone del Mobile.Milano Отметив высокий уровень продаж в прошлом году, Salone del Mobile.Milano вновь запускает широкую линейку брендированных аксессуаров для свободной продажи в Италии и по всему миру. На 56-м по счету Миланском салоне известный во всем мире бренд Salone del Mobile.Milano вновь запускает проект, имевший большой успех на прошлогодней выставке. Компания приняла решение на постоянной основе выпускать линейку аксессуаров, изначально созданную исключительно для единомышленников Салона – “Salone people” – тех, кто ценит высокое качество, исключительный дизайн и функциональность продукции, а также разделяет страсть к красоте. Сувениры будут радовать поклонников бренда не только в течение шестидневного мероприятия, но и на протяжении всего года. Аксессуары станут отличным напоминанием о выставке, бренде, вдохновении и красоте. Почитатели Salone del Mobile смогут украсить ими свое рабочее место, носить в кармане или сумке. Линейка включает в себя классические записные книжки Moleskine, элегантные чемоданы на колесиках и сумки Piquadro’s, а также серию практичных эксклюзивных канцелярских принадлежностей Vittorio Martini 1866. Все брендированные аксессуары Salone del Mobile.Milano будут продаваться в специальном магазине Миланского выставочного центра рядом с Cервисным центром (Corso Italia) в течение всей выставки. Также впервые в течение всего года продукцию можно будет найти на сайте Salone del Mobile.Milano и других ключевых миланских мероприятиях, посвященных дизайну, которые будут проходить с 4-го апреля.