EDITO Avez-vous déjà vu la légende de Sissa illustrée avec une vraie montagne de grains de riz de 5 m de haut ? Des pièces d’échecs de 1 m en bois précieux importées du Sénégal ? Les artistes de Mécèn'Arts ont osé ! L'exposition "Echecs et Arts 2" organisée par l’association d’arts caritatifs Mécèn’Arts dévoile 100 oeuvres pluridisciplinaires (installations plastiques, peintures, dessins, photos et sculptures) inédites sur le thème du jeu d’échecs. Cette édition fait suite à celle de 2009 à Nîmes qui a connu un beau succès auprès des amateurs d’arts et d’échecs. Dans les galeries de l’école d’art Jacot à Belfort, 20 artistes humanistes francophones vendent au profit du Secours Populaire Français de Belfort. Des cours d'initiation artistique gratuits seront également offerts par 5 artistes, aux enfants et aux adultes. Ce livre illustré présente les artistes et une sélection de leurs plus belles oeuvres. J’ai créé cette manifestation afin d’associer des artistes et des passionnés d’échecs à la mobilisation de générosité envers les familles démunies. L’art peut adoucir les maux ! C’est ce que j’ose croire en soutenant le Secours Populaire. Yvan DEMUMIEUX, Président fondateur bénévole de Mécèn’Arts Joueur d’échecs passionné par la photographie, le graphisme et les arts.
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Evènement Pour la seconde fois, le championnat de France d’Echecs accueille 100 chefs-d’œuvre contemporains d’art plastique sur les échecs. Cette exposition événement rassemble un choix exceptionnel d’œuvres créées par des artistes inspirés par le « jeu des Rois ». Mécèn’Arts a pu réunir un remarquable éventail de peintures, sculptures et dessins échiquéens inédits. Parmi les invités l’artiste africain d’origine togolaise, Ader fera le déplacement spécialement pour présenter ses sculptures de pièces géantes en bois précieux. L’exposition a le privilège d’accueillir les œuvres d’artistes professionnels émergents. De plus, 5 artistes animeront des cours d’initiation artistique pour enfants et adultes, notamment au profit des bénéficiaires et des bénévoles du Secours Populaire de Belfort. Nous sommes au cœur d’une partie qui s’annonce passionnante !
Affiche réalisée par Jérôme PIERRE (exposant)
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Mécèn’Arts La mascotte par Guillaume Néel
En résumé : « Promouvoir, organiser et partager » L'association de bénévoles sans but lucratif : fait découvrir de nouveaux talents artistiques ; organise des évènements (expos-vente, enchères, mini-concerts,...) ; finance des associations de solidarité (humanitaires, environnementales, créatrices d'emploi). C’est en 2008 que ces idées ont pris force et ont donné naissance à l’association. Mécèn’Arts est né d’une volonté…rassembler les mondes de la création artistique, de l’humanitaire et de l’entreprise : 3 mondes qui se cherchent souvent sans réussir à se trouver. L’association souhaite s’engager pour susciter ces rencontres afin d’encourager le mécénat artistique. Notre objectif est de promouvoir les arts au travers d'événements culturels.
Objectifs Il s’agit de créer un cadre de référence, à un échelon national, afin de : Promouvoir la création artistique des adhérents dans le circuit de la vente de l’art contemporain. Permettre la rencontre des artistes et de leur public. Fédérer les artistes par une approche interdisciplinaire, favorisant les échanges et les actions concertées entre créateurs et associations. Inscrire cette valorisation artistique dans le paysage associatif caritatif et humanitaire.
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Partenaires Destins différents et pourtant solidaires : comme aux échecs, un partenaire à cette partie artistique est nécessaire. Grâce au soutien de la vingtaine d'artistes participant et de nos partenaires, notre expo à Belfort s'annonce comme notre évènement Roi de cette année. MERCI à TOUS ! Nos 2 principaux partenaires, le club de Belfort échecs et la ville de Belfort, soutiennent notre logistique notamment avec une belle galerie d'exposition. A cela s’ajoute le soutien à la communication. Suite à notre exposition à Nîmes en 2009, Jean-Paul TOUZE nous avait invités à renouveler le concept à Belfort. Défi relevé ! Par ailleurs, nous mobilisons les artistes et les passionnés d’échecs auprès de la délégation belfortaine du Secours Populaire. Les artistes ne sont pas en reste car la plupart ont créé spécialement pour notre manifestation.
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Secours Populaire Français Les œuvres sont mises en vente au profit du Secours Populaire Français de Belfort.
Marcel disait que « Tous les artistes ne peuvent pas être des joueurs d’échecs mais tous les joueurs d’échecs sont des artistes. » Chez Mécèn'Arts, l'association d’arts caritatifs, c'est "tous nos artistes sont des humanistes" : chacun offrira une part de ses ventes à une association caritative. Et 5 artistes offrirons des séances créatives d’initiation artistiques aux bénévoles et bénéficiaires du SPF de Belfort.
« Le Secours Populaire de Belfort est heureux de s’associer aux initiatives de sensibilisations artistiques et culturelles de Mécèn’Arts, qui servent la solidarité » Maurice SAXER, secrétaire général du SPF de Belfort.
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Ader, d'origine togolaise, arrive de l'île de Gorée, au Sénégal, où il travaille depuis dix ans. Le bois est sa matière de prédilection qu'il s'attache à travailler avec des outils traditionnels de façon à ce que chaque pièce exprime plus que sa propre conformation, une histoire, un sentiment. Patiemment, le bloc est creusé, découpé jusqu'à ce que se dégagent les formes correspondant au message à transmettre.
Ader (René ALEMAWO)
René précise : « Je travaille sur l'ébène, l'acacia, le teck mais aussi sur le chêne. Le bois me parle et je l'écoute. Regarder une œuvre, c'est rejoindre la nature, l'essence des choses. J'introduis de la lumière dans mes sculptures, elle apporte un complément important à la compréhension ». alemaworene@yahoo.fr ader.blog4ever.com
Pièces sculptées sur échiquier géant
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Jean-Marc ALRIC (ajmpastel) est pastelliste résidant dans Val-de-Marne depuis 26 ans. Au service de la vie, l'art est devenu sa deuxième chance pour accéder à l’évasion totale et oublier un monde où le combat contre l'handicap est permanent.
Jean-Marc ALRIC
Jean-Marc travaille avec du pastel sec ou à l’huile. Dans une veine plutôt figurative, mêlant parfois une pointe d’abstrait, de ses œuvres lumineuses se dégage un sens des couleurs dignes des nabis. Ses sources d'inspiration sont les impressionnistes "et les belles couleurs posées sur une œuvre même abstraite". Son rêve d’artiste serait de rencontrer les maitres pastellistes et en faire partie. jeanmarc.alric@sfr.fr www.alric.jean-marc.art-et-peinture.fr/
Défaite du Roi, 40 x 50 cm
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Bea.A réalise des sculptures en terre cuite, éventuellement en papier mâché (des petits tableaux) et plus récemment en béton.
Bea.A (Beatriz A-COURLET)
Son plaisir pour les matières librement façonnées : "Toucher la terre, mélanger des techniques différentes, créer librement, enfin ne pas avoir de compromis avec une quelconque «rigueur de métier»." Ses sources d'inspirations sont la gaieté, les formes et les couleurs de l’artisanat d’art brésilien. L'univers artistique d'illustres artistes est proche de son travail : "Botero (par les formes de ses personnages et sa critique sociale), Chagall (par son imaginaire et couleurs), Ensor (par ses personnages pittoresques), mais surtout par les artistes populaires du Nord du Brésil (créativité et gaîté)." biaa@aol.com www.bea-artis.blogspot.com Jeux d’échecs « Les Mignonnes »
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Marie Binder, artiste polyvalente professionnelle à dominante peintre, établie à Nérac (47), se définit comme un "récepteur et transmetteur à travers l’art. Artiste nomade, qui transmet à travers l’art ce qui est recu, ce qui est perçu au-dedans comme audehors." Voyageant au propre (Washington USA, Londres, Merida [Mexique], en Inde et Afrique) comme au figuré à travers la création, Marie s'est sentie portée par l'art dès l'enfance. Ses créations habitées sont visiblement inspirées par le "dedans et le dehors, l’Univers, l'infini, l’âme humaine". Ses faits artistiques ? Danse, musique, peintures, sculptures, créations diverses, ateliers d'art avec petits et grands enfants, peintures murales, créations de costumes, restauration d'art pour le musée des arts forains à Paris...Ses techniques picturales : peintures sur toiles acrylique, peintures sur bois, pigments naturels et feuille d'or et argent, travail sur papier Lokta. artmabindu@gmail.com artma.blog4ever.com
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Marie BINDER
Méditation, 52 x 100 cm
Délire d’échecs, 81 x 65 cm
Betty OllierLopez, « Miss BOLL » pour les intimes, a trouvé son thème de prédilection depuis longtemps : elle aime à se présenter comme une « peintre échiquéenne ». "Mariage entre mon envie de peindre et mon immersion dans le monde du jeu d'échecs. Je suis très intéressée par l'histoire des échecs et toute l'iconographie qui s'y rattache, voyage pictural dans le temps et sur la terre, de la Perse aux îles Lewis. Je peins des échiquiers, des tableaux, des illustrations pour les éditions spécialisées."
Miss BOLL
Miss Boll est aussi créatrice d'échiquiers et trophées originaux sur commande en peinture ou en marqueterie. Son inspiration est évidente "Les joueurs d’échecs ! Leurs attitudes leurs manies, etc. C’est le départ de toutes mes idées : l’attente et l’observation." missboll.over-blog.com missboll@free.fr Super-position
La chambre du joueur
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Depuis 2002, Eoésis travaille sur le Projet « E », « E », comme jeu d’Échecs, par exemple. Mais, en fait, la lettre est encore tenue secrète… « Ainsi, au cours des travaux, je pensai souvent aux jeux d’échecs. Essentiellement au niveau du plateau de jeu, l’échiquier ou le damier. Et une confrontation entre des personnages de deux couleurs différentes…Le travail se traduit par une trame de 8 x 8 cases, livrant alors une vue globale… » Le projet E vise plusieurs concepts : 1. Le développement d'une iconographie personnelle ; 2. Le geste final ; 3. La fragmentation de l'arrière-plan ; 4. La saturation dense de l'œuvre ; 5. La mise en évidence d'un effet hypnotique ; 6. L’œuvre est un tout; 7. L’œuvre est un processus «filmé». www.projet-e2.com postmaster@projet-e2.com
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Éoésis (Dimitri DIMITRIADES)
Projet "E", gamma 98 x 118 cm
Projet "E", Sablier 90 x 90 cm
Daniel est Maître verrier, Restaurateur et créateur de vitraux, de mosaïques de verre, de verreries d'arts. Artiste peintre professionnel, ses créations se caractérisent par des couleurs vives et stimulantes qui illustrent son imaginaire optimiste.
Daniel DUFOUR
"Je me consacre à mes divers passions : la peinture et la sculpture, après une formation approfondie dans le domaine du verre, j’ouvre mon atelier de créations et de restaurations de vitraux. Atelier qui fête ses 10 ans cette année. La peinture étant mon autre passion j'exprime sur la toile mes futures créations de vitraux, ou simplement mes envies du moment.» sculpteur-de-lumiere@hotmail.fr www.vitraildufourdaniel.e-monsite.com
La belle partie !, 73 x 100 cm
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Guy GRESSER
Guy est un artiste peintre numéricien : ce n’est ni un infographe, ni un informaticien, ni un photographe, il peint sur une toile informatique, compose, esquisse, procède à des mélanges de couleur. "Les toiles sont esquissées avec le stylet de la table graphique, comme jadis au jus sur la toile de lin et peintes au pinceau avec l’outil du logiciel. La peinture numérique est travaillée dans le même schéma que la peinture classique : équilibre des masses, respect du nombre d’or, l’harmonie des couleurs, contraste, rythme des ombres et des lumières etc. Je fais de la musique pour les yeux, donc il est logique que quand je peins, mon inspiration vienne de la musique, car la musique (classique) est de la peinture pour les oreilles. » ggresser@estvideo.fr www.gresser.eu
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Arlequin échiquier, 90 x 60 cm
Sculpteure, photographe, plasticienne, joueuse d’échecs et fervente sympathisante de Duchamp, Hélène HUTEAU nous montre son travail nous montre deux facettes de son travail, l’une à partir de « mots », l¹autre de pigments purs (photo ci-contre).
Hélène HUTEAU
"Chacun sait qu’entre le blanc et le noir s’étend l’infini des gris, l’infini des possibles. Ces « sculptures de mots", « sculptures de pigments », en jouant avec les éléments constituants de la pensée pour les premières, les éléments constituant de la matière pour les seconds, mettent en scène ce que l’on ne voit pas.Et quel plus beau support pour explorer le champ des possibles que le jeu d’échecs ? » ici@huteau.com www.huteau.com
64 noir et blanc, 35 x 35 cm
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Jisseo, s’est lancé dans l'aventure artistique, il y a 3 ans. Pourquoi « des grains de riz sur un échiquier » ?
JISSEO
"Je veux faire découvrir cette légende à qui ne la connait pas et accompagner les autres dans une tentative de représentation. L’histoire simple, extravagante, existe en plusieurs versions au gré des pays et de leur tradition. La plus répandue se passe donc en Inde avec ces grains de riz. Elle est associée à la création du jeu d'échecs (Le Brahmane Sissa et le Roi Belkir). Lors de mes expositions, je veux faire partager mon incrédulité lorsque je l'ai découverte, et mes tentatives de représenter les volumes de grains de riz impliquées. Cette démarche est aussi un prétexte pour illustrer la puissance de l’esprit humain et son inconscience." jisseo@keez.fr www.jisseo.org
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Des grains de riz sur un échiquier, la légende de Sissa démontrée
Née à Valenciennes avec des origines polonaises, Nathalie Jourdan, créative et capable d’une grande abstraction de pensée, se tourne tout d’abord vers une carrière de chercheur biophysicienne ce qui lui permet de voyager et de rencontrer un univers artistique foisonnant, mélangeant la rigueur scientifique à la création artistique. C’est aux Etats-Unis qu’elle commence à dessiner et à peindre en privilégiant le mouvement et la couleur afin de créer des œuvres humaines et fantasques où se dégage l’émotion pure. « Les personnages de Nathalie Jourdan demeurent énigmatiques dans leurs étranges relais entre le haut et le bas. Les silhouettes semblent esquisser des chorégraphies bizarres. » J-P Gavard-Perre, (critique d'art)
Nathalie JOURDAN
Attaque, 100 x 70 cm
Réflexion, 100 x 70 cm
nathaliejourdan.artblog.fr nathajou@free.fr
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Zoé THIVET est une lycéenne gardoise qui réalise ici sa seconde exposition avec nous. "Il n'y a pas de fumée sans feu, ni de plancton sans sac à main. Et si pour André Comte-Sponville le passé de la philosophie est toujours devant nous, n'en est-il pas de même en art ? Au fond, les génies des anciens temps, ce ne sont plus qu'un tas de morts. C'est à nous d'agiter leurs reliques, et de nous délecter de leurs cliquetis !
Zoé THIVET
Ainsi l'artiste peut-il décider de marier l'Olympia de Manet au Napoléon de David. Pourront-ils l'en empêcher? Sur l'échiquier s'amoncelleront des hectolitres de riz jeté par des petits pions, et l'artiste jubilera en considérant son incroyable pouvoir. Car s'il n'était pas un brin mégalo, il ne parlerait pas de lui à la troisième personne..."zeddy@netcourrier.com
Millet joueur d'échecs, 49 x 49 cm
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Dans ma peinture, le temps semble s’être arrêté sur les personnages richement habillés par Eros et Thanatos ; leurs visages montrent les mouvements de l’âme traversée de signes qui invitent le spectateur au questionnement, au rêve.
Martine LUTTRINGER
Nous croyons nous parer d’or…Vanité ….La figure humaine, au centre de mes coupes de verre et cristal, oscille au gré de la vie, parfois vivement colorée, parfois opaque ou claire. Et « comme au jeu de chat perché, sur un seul pied, sur n’ importe quoi… il faut être perché, même en équilibre instable, lorsque le chasseur passe…» F. Ponge luttringer.martine@wanadoo.fr www.taillandier-art.com/luttringerindex.htm Roi, 39 x 19 cm
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Pierre-Emmanuel MEURIS
Pierre-Emmanuel, plasticien, est belge, de Liège (wallonie). Sa démarche artistique qui vise la simplicité : "Ne cherchez pas de message dans mon travail, il n y en a pas ! Je cherche juste l’émotion ! Bien que mon travail soit construit, je cherche la simplicité, ma simplicité, il me faut du temps avant de déposer la première pièce de mon travail mais j'ai le temps. Il ma fallu longtemps, pour débarrasser le débarras de l'embarras du choix pour qu'il me reste l'essentiel. Quand je dis longtemps, je veux dire 40 ans!" « Le fou fais rire la reine, le Roi n'est pas content. De la tour il hèle le cavalier, et s'en va faire la fête avec les pions. » meuris.pe@gmail.com www.artquid.com/artist/pe.meuris Echecs et… !, 100 x 100 cm
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Etant donné la naissance de Jérôme au 11 rue Larrey (ancien atelier de Marcel Duchamp), il lui a été impossible de ne pas étudier le travail de son « maître » et de se laisser influencer par ses méthodes de créations. Un art souvent plus proche de la philosophie et de la psychanalyse que de l’art tel qu’il était défini.
Jérôme PIERRE
Son travail porte essentiellement sur le jeu et la « position » sociale, la boucle, la mise en abime, ou les archétypes graphiques, tout en continuant la peinture et la photographie. « Mes méthodes consistent à laisser parler l’inconscient pour en venir à une analyse, à une réflexion stricte et logique, comme en langage informatique, pour pouvoir ensuite décortiquer son ressenti inconscient. Mon travail est parti dans tous les sens, propres comme figurés. Dès qu'une chose pouvait être étudiée, comme par exemple le son du Larsen ou simplement le trait, l’idée d'en ressortir une pièce minimale et aboutie pouvant parler d'elle-même devint alors l'objectif. Épurer et vulgariser comme méthode de discours. » wedz79@gmail.com jeromepierre.com
Titres : 2009, Destin stratégique du hasard. 2010, le hasard rentré dans le rang. 2011 : ... (perpétuellement en cours), 40 x 40 cm
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Jean-Luc Talamoni, plasticien-mousseur, développe depuis 15 ans les potentialités du polyéthylène, 25 ans d’âge. Du carbone presque pur. Aussi léger et souple que le diamant est dense, dur et éternel... Depuis la découverte de cette matière première dans les poubelles d’une petite entreprise mitoyenne de son habitation, Jean-Luc la récupère et lui donne une seconde vie. Il appelle cela de l'art transversal.
D.Rousseau & J-L Talamoni
Jean-Luc a invité Denis Rousseau, sculpteur de bronze. « Votre invitation à exposer à Echecs et Arts a été le prétexte d’une rencontre artistique. Denis a réalisé les pièces noires de l’échiquier. Quand je m’occuperais des blanches, l’échiquier et la table qui le supporte seront réalisés en commun. » Ce qui fait vivre J-L. Talamoni, ce sont les "ateliers mousse" qu'il anime dans les écoles de Lyon avec les enfants qui ont tôt fait de s'approprier ce matériau magique qui se plie à leur imaginaire. "Les enfants, c'est mon Exomil". jluctalamoni@gmail.com
Echecs et mousse, 144 x 144 cm
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En tant que joueuse d’échecs passionnée, c’est tout naturellement que Florence a abordé le thème du jeu d’échecs dans sa pratique artistique.
Florence SCHLOTTER
« Entre imaginaire et réalité, mes premières recherches dans cette voie ont donné naissance à mon échiquier improbable. Constitué par un arrangement harmonieux de 49 cases dominées par la couleur et la matière, sur lesquelles sont symbolisées des pièces non moins bigarrées, cet échiquier est « impraticable » par le joueur d’échecs, ce qui fait toute son originalité…Mon travail a ensuite évolué vers une évocation plus figurative des pièces. Je bouleverse irrémédiablement la sobriété du jeu en poussant à l‘extrême l’utilisation des coloris pour animer les pièces. Fous, Rois, Cavaliers ou Tours sont alors envisagés dans des visions plongeantes, comparables à celles qu’a le joueur de son armée de pièces…» f.schlotter@free.fr schlotter.florence.free.fr/
Abandon, 40 x 40 cm
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Le
dessin vînt naturellement chatouiller le bout des doigts d’Elise Poinsenot.
Tremblement d’art
« Tout est support de vie, la palette en est infinie. Passant de décors de théâtre et de fresques ; aux grandes surfaces enivrantes et exploitant à loisir les mouvements de mon corps dansant ; à des toiles où le détail devient source d’étude intense ; l’objectif reste identique, celui de faire naître « mon monde » à travers la lumière dans tous ses aspects et ses émotions. Le tableau devient alors une expérience toujours nouvelle et à tout moment, inspiré de ce qui touche, de ce qui se sent là. De couleurs pures se mélangeant à même la toile, aux collages et incrustations de matériaux divers, d’immense en minuscule, du noir au blanc, les extrêmes reflètent et expriment littéralement le « tout et rien » de mon intention artistique. » tremblementdart@gmail.com http://tremblementdart.free.fr Echecs et Dames, 100 x 80 cm
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Parallèlement à ses études à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, Carole Würges était assistante au Festival Mondial du Théâtre de Nancy. De cette double appartenance aux arts plastiques et aux arts du spectacle naîtra son concept de « SCULPTURES LUDIQUES ET SCENIQUES ». Il s’agit de sculptures en forme d’arche qui évoquent des univers poétiques et ludiques autour desquelles l’artiste invente scénario et mises en scène. Elles peuvent aussi devenir un lieu de spectacle, comme dans « À demain, sous l’Arche » ,une sculpture monumentale de 4 mètres, créée en juin 2009 au Parc Départemental de Romainville en coproduction avec la ville. A demain, sous l’Arche est un spectacle poètique et musical où se conjuguent un travail plastique et des mises en situation qui sollicitent la participation du public qui choisira de passer ou pas sous l’arche. Carole Wurges a également réalisé,dans le cadre d’animations pédagogiques, de nombreux jeux de société « Le plaisir de Vivre », « 13 personnages en Chemin » …sous la forme de jeux de plateau et de jeux dans l’espace.
Carole WÜRGES
«
Je joue ma peau », 20 x 25 x 42 cm
Carole.wurges@yahoo.fr Carole.wurges.over-blog.com
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Mécèn’Arts, ses artistes, le Secours Populaire Français et les organisateurs du championnat de France d’échecs 2010 vous remercient chaleureusement de votre participation. Prolongez cette rencontre en visitant les sites internet !
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