Guasacaca.

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Donde el lenguaje es la MĂşsica






El Coro de Manos Blancas demostró que el alma no tiene discapacidad. Bajo la conducción de Naybeth García y de Luis Chinchilla, los 120 músicos ofrecieron dos conciertos con los que fueron ovacionados hasta las lágrimas. El tenor Plácido Domingo llegó de sorpresa y afirmó que el próximo Premio Nobel de la Paz debería ser para el maestro Abreu. “¿Por qué nos hacen llorar?” le preguntó un espectador a la directora del Coro de Manos Blancas (CMB), Naybeth García, cuando salía del concierto que ofreció la agrupación en el Festival de Salzburgo. “Es que el alma no tiene ninguna discapacidad”, aseguró. Este 8 de agosto, al ver la interpretación de los 120 integrantes del CMB, los espectadores que asistieron a la sala del Stiftung Mozarteum (Fundación Mozart) entendieron que se puede cantar sin necesidad de tener voz. Niños y jóvenes con diversos compromisos cognitivos, motores o físicos demostraron en la ciudad de Mozart que ellos también son artistas y que pueden desarrollar sus potencialidades como cualquier persona. Con ello, cumplían así el sueño de Luis Alberto, uno de los chicos del coro: “Quiero que en el concierto nos vean como sus iguales”. Quienes asistieron observaron a un grupo de jóvenes que demostraron que la música no conoce de límites. Con un repertorio que mezcló las piezas académicas más rigurosas con tonadas populares venezolanas, entre otros legados del folclor nacional, el Coro de Manos Blancas, de la mano de la profesora Naybeth García y Luis Chinchilla, mostró el trabajo que han realizado durante 20 años en 30 núcleos venezolanos. Fueron los chicos de Barquisimeto, estado Lara, los que tuvieron la oportunidad de conseguir con sus voces y sus movimientos gestuales en Salzburgo que uno de los espectadores más exigentes de la música académica se pusiera de pie para aplaudirlos, incluso cuando ya estaban dentro de camerino. Se trataba de Plácido Domingo. “Estoy orgulloso y he visto como el público ha enloquecido con lo que hicieron hoy (…) Con su labor, el maestro ha cambiado la vida de miles de jóvenes y

niños, no solo en Venezuela sino en el mundo entero. Sin duda el próximo Premio Nobel de la Paz debe ser para el maestro Abreu”, señalo el tenor. El Ave María, de John Rutter, la primera pieza en ser interpretada hizo que las lágrimas comenzaran a brotar; y a partir de ahí no pararon. Con el Gabán y Los dos gavilanes, de Adelis Freites, los aplausos se transformaron en ovaciones y estallido de alegría. Subían sus manos y agitaban sus dedos para que los chicos con dificultades auditivas también sintieran que habían logrado un hito histórico. La participación de los venezolanos en lo que se ha denominado “El Sistema: La Residencia” está por terminar. En estos 14 días el público europeo ha sido testigo de los logros de la Fundación Musical Simón Bolívar Simón Bolívar, ente rector del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela, que seguirá demostrando que “Los niños y jóvenes venezolanos triunfan con la música”.


12 razones por las que un niño debería estudiar música. Hoy queremos compartir con vosotros un post muy interesante, extraído del blog de Eduard Ruano, profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Zaragoza. Nos da una docena de razones por las que los niños deben estudiar música, y la verdad que no sobra ninguna. Esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros. Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros. Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado: 1. Desarrollo de la psicomotricidad Para tocar un instrumento lo primero es conseguir que suene ya sea soplando, frotando un arco, pulsando una tecla o rasgando una cuerda. Una vez conseguido esto, el siguiente paso es dar “forma” al sonido y tocar notas concretas accionando los mecanismos necesarios. Todo ello mientras se lee la partitura. Un ejercicio de psicomotricidad de lo más completo. 2. Competencias en idiomas Esa partitura de la que acabamos de hablar contiene instrucciones precisas sobre el ritmo, la altura, la duración, la velocidad, el carácter y la

técnica precisa para tocar las notas; expresadas solamente con lineas, puntos, y algún que otro símbolo. Es como aprender a leer otro alfabeto, de la misma manera que si aprendemos ruso, griego o mandarín. Pero vamos más allá: la música tiene frases, sintagmas (semifrases) y palabras (motivos) que dan sentido al discurso musical, un auténtico sistema sintáctico que da coherencia a la música. Mientras aprenden música mejorarán su aprendizaje en conceptos propios de las lenguas y las competencias necesarias para aprehenderlas. 3. Pensamiento lógico Especialmente en los primeros cursos -en los que se asimilan e interiorizan los conceptos básicos de la música-, las matemáticas y la lógica son fundamentales para comprender e interpretar el ritmo. Por eso, estudiar música desarrolla el razonamiento lógico-matemático y estructura los mapas mentales. 4. Pensamiento múltiple Además de la psicomotricidad que mencionábamos para tocar el instrumento, hay que tener en cuenta que las notas deben sonar con la duración, afinación, intensidad, ritmo e intención que se nos pide en la partitura. O que nos pide el director. O nuestro compañero de atril. O todos a la vez. 5. Sensibilidad artística Por encima de cualquier requerimiento técnico la música es un arte. Siendo así, tocar un instrumento desarrolla la creatividad a través de la experimentación, canaliza la exteriorización de los sentimientos y fomenta el desarrollo del criterio artístico. 6. Capacidad de autoescucha y reflexión Es evidente que para dominar un instrumento hay que escuchar lo que se está tocando, analizarlo y corregir lo que sea necesario. Con el tiempo, el hábito de escucharse a uno mismo va más allá del instrumento y con ello el análisis y la reflexión de lo que nos decimos a nosotros mismos.


7. Empatía y habilidades sociales Además de escucharse a sí mismo, para poder tocar en grupo es imprescindible escuchar a los demás, por lo que se desarrolla la empatía. Si el grupo es grande, como una banda o una orquesta, también se desarrollan las habilidades sociales necesarias para relacionarse con los demás miembros.

un instrumento necesita que seamos responsables y cuidadosos con él. 11. La casa será más alegre Vale, un estudiante repitiendo hasta la saciedad la misma pieza (que encima suena desafinada) puede llegar a cansar, pero hay que reconocer que siempre da alegría a la casa (o al bloque de pisos, o a la calle entera…).

8. Educación en valores Tocar con solvencia un instrumento no es fácil ni rápido. Requiere trabajo constante, esfuerzo y perseverancia; unos valores que la inmediatez de nuestro acelerado mundo parecen haber olvidado. Al mismo tiempo, tocando en público deberán superar sus miedos.

12. Queda muy bien en las celebraciones familiares La escena de los más pequeños amenizando la velada con sus instrumentos es un clásico. Ellos contentos de demostrar lo que son capaces de hacer y los mayores babeando de verlo. Entrañable. En definitiva, estudiar música es un ejercicio de los más completo, que ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. ¿Qué más se puede pedir?

Los pequeños avances que día a día experimentará serán una fuente de satisfacción que gratificarán todo el esfuerzo invertido. A medio plazo el control sobre el instrumento será mayor, con lo que también crecerá la motivación y el perfeccionismo; al cabo de los años podrá mirar atrás y ver que ha merecido la pena y todo ha sido posible gracias a sí mismo. 10. Serán más responsables y cuidadosos A excepción de los instrumentos más grandes (piano, órgano, clave, arpa, percusión, contrabajo…), cada estudiante utiliza su propio instrumento, tanto en el estudio personal como en clase. Los instrumentos musicales son delicados y por tanto requieren cierto cuidado en su manipulación y mantenimiento; en otras palabras:



El Festival Caracas en Contratiempo visita “Preludio” Este Domingo 20 de julio a partir de las 10:00 a.m., les invitamos muy cordialmente a escuchar el programa radial “Preludio”, conducido por el periodista Germán Alirio Luna quien conversará con el oboísta Jaime Martínez, el vibrafonista por excelencia Alfredo Naranjo, en ocasión de su próxima presentación el Miércoles 23 de Julio en Caracas en Contratiempo. También realizaremos un contacto telefónico con el Maestro Aquiles Báez sobre la presentación que se realizará en el Teatro Catia, con entrada libre, junto a Alfredo Naranjo y el guajeo y Betsayda Machado. Jaime Martínez, oboísta de amplia trayectoria tuvo una participación destacada al tocar el corno ingles en el concierto para piano de Rodrigo con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas bajo la batuta del director Régulo Stabilito. Conversaremos sobre su apretada agenda a cargo de la agrupación Virtuosi de Caracas El 2do Festival Caracas en Contratiempo presenta a Alfredo Naranjo y el Guajeo // Aquiles Báez // Betsayda Machado El Teatro Catia ha sido una de las salas elegidas para el 2do Festival Caracas en Contratiempo, con un concierto que tendrá lugar el próximo 23 de julio a las 7:00 pm, en el que se harán presentes Alfredo Naranjo y El Guajeo, quienes junto a Aquiles Báez Trío y Betsayda Machado prenderán la fiesta. El concierto es apoyado por Natuchips y Telefónica|Movistar. Alfredo Naranjo es percusionista y vibrafonista, y a lo largo de su carrera ha trabajado con diversos géneros. Presentará en el Teatro Catia a su aclamado “Guajeo”, con un repertorio que terminará de armar la fiesta en la sala más grande del oeste de Caracas. Naranjo se ha presentado en festivales, giras y como invitado de grupos, junto a maestros de la talla de Dave Samuels, Guaco, Orlando Poleo, Tito Puente, Ray Charles, Ensamble Gurrufío, la Orquesta Aragón, Alex Acuña y Don Grusin.

Aquiles Báez es el guitarrista y compositor venezolano más prolífico de las últimas décadas, y en esta ocasión une su talento con el de Betsayda Machado, una de las voces más potentes del país, dando como resultado uno de los shows más ricos e interesantes del país. En esta oportunidad regalarán al público caraqueño el repertorio que presentaron en el mes de mayo, en la EHXIB 2014, en la ciudad de Bilbao, España. Los acompañarán Yilmer Vivas en la percusión y Gustavo Márquez en el bajo. Este espectáculo se realizará simultáneamente con el concierto “Ensambles en Contratiempo”, en el que se harán presentes C4 Trío, El Quinteto menos 1, y Quintillo Ensamble, quienes además bautizarán su primera producción discográfica en el espectáculo inaugural de Caracas en Contratiempo. Su disco homónimo fue editado por Guataca, y se encontrará a la venta a partir de la fecha del concierto. De esta manera se inicia una cartelera musical que consta de conciertos, talleres y conversatorios que se extenderán a 4 ciudades del país, incluyendo Margarita, Maracaibo y Barquisimeto, pasando también por los 5 municipios de Caracas, entre los días 23 de julio y 03 de agosto. La entrada para el concierto del próximo 23 de julio en el Teatro Catia es gratuita, por lo que se recomienda llegar con anticipación a la sala.Para más información, ingresa en http://www.caracasencontratiempo.com/ o síguenos en Twitter e Instagram @EnContratiempo_ y en Facebook con el nombre “Festival Caracas en Contratiempo” Los invitamos una vez más para que nos acompañen a sintonizar el Programa Cultural “Preludio”, a través de “Play 95.5 FM, Excelencia en Música” o a través de internet http://www.playfm.com.ve/ Para comunicarse con la producción del programa (0212) 761.8928 • (0212) 730.0955
Twitter Germán Alirio Luna: @galunach
Facebook: Germán Alirio Luna 
 www.preludio-germanalirioluna.blogspot.com




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