VARIAÇÕES DE MALKOVICH
Actor dá vida a Casanova
7 A 16 DE NOVEMBRO
Novembro | Dezembro 2014
8ª edição do Lisbon & Estoril Film Festival
BOYHOOD
MOMENTOS DE UMA VIDA
20.000 DIAS NA TERRA
O surpreendente filme de Richard Linklater
Entrámos na caverna de Nick Cave
JESSICA CHASTAIN Em dose tripla
NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
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EDITORIAL Novembro é mês de Lisbon & Estoril Film Festival, o evento que traz a Portugal estrelas internacionais - nomes famosos e substanciais da história do cinema e das artes – para partilhar vivências e experiências com o público. Em destaque, encontra-se a realização do simpósio ”Ficção e Realidade: para além do Big Brother” que vai contar com a participação de Julien Assange, Noam Chomsky, Juan Luis Cébrian, Baltasar Garzón, Eben Moglen, Philippe Aigrain e Jérémie Zimmermann, entre muitos outros. John Malkovich será homenageado na edição deste ano. Para além da antestreia de Variações de Casanova, de Michael Sturminger, a obra do actor será alvo de um tributo que realça as suas diversas facetas. Sturminger falou com a Medeia Magazine e pode ler a entrevista já a seguir. David Lynch e Jean-Michel Alberola apresentam uma exposição de litografias inéditas, intitulada Here & Now, enquanto os actores Isabel Abreu e João Pedro Vaz protagonizam Os Belos Dias de Aranjuez, de Peter Handke. Maria de Medeiros, a mais internacional das actrizes portuguesas, será igualmente homenageada. Destacamos ainda, nesta edição, a estreia dos novos filmes de Richard Linklater, David Cronenberg, Xavier Dolan, Bertrand Bonello e o documentário ficcionado sobre o músico Nick Cave.
Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com Equipa Director: Paulo Branco Edição e Textos: Frederico Batista Design: André Carvalho e Catarina Sampaio Capa: Variações de Casanova
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NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
VARIAÇÕES DE CASANOVA DE
MICHAEL STURMINGER
ESTREIA 4 DEZ
Dur: 118 min
COM JOHN MALKOVICH, MIAH PERSSON, VERONICA FERRES, FLORIAN BOESCH, ANNA PROHASKA,
BARBARA HANNINGAN, KATE LINDSEY, TOPI LEHTIPUU, JONAS KAUFMANN, VICTORIA GUERRA, MARIA JOÃO BASTOS E MARIA JOÃO LUÍS
Este filme-ópera capta o mito do maior sedutor de todos os tempos, Giacomo Casanova. A sua história é contada em palco, numa ópera de câmara, e fora dele, em interpretações que desvendam as histórias das suas aventuras, as suas paixões e o seu medo da morte.
Filmado em Portugal e interpretado por John Malkovich, Veronica Ferres, Maria João Bastos, Maria João Luís e Victoria Guerra, Variações de Casanova estreia-se em Novembro, depois de já ter passado pelo Festival de Cinema de San Sebastián. Michael Sturminger, o realizador, falou com a Medeia Magazine.
Passaram dez anos desde o seu último filme (ainda que tenha feito alguns documentários). Como foi regressar à cadeira de realizador? Continuei sempre a trabalhar entre cinema, teatro e ópera e, independentemente do que estiver a fazer, tento sempre contar histórias que sejam tocantes e interessantes, mesmo que as palavras sejam cantadas, ditas ou trabalhadas de qualquer outra forma possível. Ao ver Variações de Casanova dá para sentir a essência dessa mistura. Quais são as principais diferenças entre dirigir actores e cantores de ópera? Cada género tem as suas regras e técnicas, mas, geralmente, trabalhamos todos em prol da honestidade e da veracidade. Hoje em dia, a actuação em ópera mudou muito e a maioria dos cantores trabalham as suas técnicas de actor, tentando agir do modo mais intenso e preciso possível. Com os nossos filmes queremos provar que estes cantores de ópera conseguem actuar tão bem como actores, quando estão em frente a uma câmara. Qual é a magia de John Malkovich? O John não só é um dos actores mais talentosos e experientes, quer seja num palco ou num cenário de gravação de um filme, como sempre se interessou por novos desafios e está aberto a projectos de risco. A sua curiosidade artística e a sua generosidade são as razões para termos feito o filme.
ESTREIAS CINEMA Lorenzo da Ponte, o libretista de Mozart. Resultou numa nova tournée, até que o produtor Paulo Branco viu a peça no Teatro Real de Versailles e se mostrou interessado em produzir o filme.
O que gostou mais em toda a rodagem? Toda a experiência foi um sonho que se tornou realidade e, embora não tenhamos tido um grande orçamento, conseguimos trabalhar com músicos, cantores e actores fantásticos. Tivemos muita sorte em realizar este projecto único e a alegria de o tornar possível está visível, e perceptível, no próprio filme.
Casanova não é uma figura consensual. Ainda assim, conseguiremos aprender alguma coisa com ele? Casanova, tal como Mozart ou da Ponte, não queria permanecer incógnito na classe burguesa. Eles queriam ser os seus próprios mestres e não aceitavam fronteiras. Tiveram de deixar a sua casa e reinventar a sua vida. Viva la liberta! é a frase pela qual se regiam estes indivíduos modernos, que sabiam que o livre arbítrio era o seu único ímpeto. A biografia de Casanova é o documento mais importante da Europa pré-revolução e a vida dele pode ser vista como uma marca do individualismo que estava por chegar. Como foi a experiência de filmar em Portugal?
Filmámos todas as cenas musicais ao vivo, sem playback nem outras formas de “batota”, de maneira a captar a intensidade do momento. Tivemos a sorte de ninguém perder a voz, ou adoecer, porque não conseguiríamos voltar ao lindíssimo Teatro de São Carlos com a Orquestra da Academia de Viena e o maestro Martin Haselböck para uma segunda rodagem. O nosso horário estava bem definido e tínhamos de ser rápidos a tomar decisões.
O John e a Veronika tinham takes longos, enquanto o Andre Szankowski [director de fotografia] os seguia com a sua câmara. O calor era cada vez maior [a rodagem decorreu no Verão de 2013], ainda mais nos belíssimos fatos de época criados por Renate Martin, quentes o suficiente para sobreviver num frio e antigo castelo [que serviu de cenário].
“Viva la liberta!” é a frase pela qual se regiam estes indivíduos modernos, que sabiam que o livre arbítrio era o seu único ímpeto.” Michael Sturminger
Portugal foi o lugar ideal para realizar o filme, primeiro pelas pessoas fantásticas que trabalharam connosco atrás e à frente das câmaras. Desde o nosso director de fotografia Andre Szankowski e a sua magnífica equipa até à Isabel Branco e o seu maravilhoso departamento de arte - que tornou todos os sonhos da nossa designer Andreas Donhauser realidade - à contribuição de grandes artistas como a soprano Ana Maria Pinto ou as actrizes Maria João Bastos, Victoria Guerra e Maria João Luís, para mencionar alguns dos que tornaram a rodagem em Lisboa uma experiência fantástica. O meu filme deve muito à beleza dos palácios, à atmosfera incrível do Teatro São Carlos, que foi a nossa casa durante algumas semanas. Nunca esquecerei essas noites, sentado em frente ao Teatro no fim do dia de trabalho, a dividir um copo de vinho com os artistas e a equipa, enquanto pensava “existirá alguém mais sortudo do que eu?” Prémios e Festivais: Festival San Sebastián - Selecção Oficial - Competição Lisbon & Estoril Film Festival - Fora de Competição
Porque escolheu trabalhar a personagem de Casanova? Primeiro escrevi a Ópera As variações de Giacomo para o John [Malkovich] e para a Orquestra da Academia de Viena, enquanto estávamos em tournée com o nosso projecto anterior, chamado The Infernal Comedy. Como este último teve um enorme sucesso, o John e o Martin perguntaram se não queria pensar numa segunda peça. Tive a ideia de pegar no Casanova, que conhecia Mozart e tinha uma forte relação com NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
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ESTREIAS CINEMA
SAINT LAURENT DE BERTRAND
BONELLO
Dur: 150 min
ESTREIA 20 NOV
COM GASPARD ULLIEL, JÉRÉMIE RENIER, LÉA SEYDOUX, LOUIS GARREL
MR. TURNER DE
MIKE LEIGH
Dur: 150 min
ESTREIA 25 DEZ
COM TIMOTHY SPALL, PAUL JESSON, DOROTHY ATKINSON
VALERIA BRUNI TEDESCHI, JASMINE TRINCA, HELMUT BERGER
Uma década na vida de um dos mais conceituados estilistas do mundo, contada por Bertrand Bonello.
Mike Leigh conta os últimos 25 anos da vida do maior artista britânico de sempre, William Turner.
pintor Bertrand Buffet, era um dos ícones da new wave melancólica francesa, pelo aspecto que fazia gala em manter: uns óculos muito grossos a tapar o rosto, quase sempre austero, e um uniforme composto de fato e gravata. E foi, incontestavelmente, um dos maiores criadores da história da moda.
Há quase 10 anos, a Fundação Calouste Gulbenkian expôs O Mar e a Luz: Aguarelas de Turner na Tate. Eram 73 obras do maior artista britânico que mostravam a sua forte ligação com o mar. Passada uma década, Turner volta a entrar na agenda dos portugueses com o mais recente filme de Mike Leigh. “Tinha postais de Picasso, dos impressionistas e até - ouso admitir - Salvador Dalí (já me passou). Mas no que toca a Turner e a Constable, achava que faziam paisagens aborrecidas para caixas de chocolates e latas de bolachas”, revela Leigh em entrevista ao Guardian. Só mais tarde, quando estudou artes, é que se aproximou da obra do pintor e mudou de opinião. “Este tipo era um revolucionário, antecipando-se aos impressionistas e à arte do século XX — antecipou-se, provavelmente, a Rothko — e, ao mesmo tempo, é intemporal”, conclui o realizador. Timothy Spall dá vida ao excêntrico William Turner, um homem que convive com a aristocracia britânica, é membro da Academia Real das Artes e um frequentador regular de bordéis. Trata-se da quinta colaboração de Spall com Leigh, uma dupla que já garantiu algumas vitórias, como o recente prémio de Melhor Actor para Spall, na última edição do Festival de Cinema de Cannes, pela sua composição em Mr. Turner. Antes disso, salientam-se as nomeações para melhor actor nos British Independent Film Awards por All or Nothing, ou de melhor actor secundário nos BAFTA por Topsy Turvy. O filme narra os últimos 25 anos da vida de Turner e, entre várias coisas, ficamos a saber alguns pormenores menos conhecidos da sua técnica de pintar, como o facto de usar cerveja ou infusão de tabaco nas obras a fim de torna-lás mais expressivas.
Prémios e Festivais:
Prémios e Festivais:
Festival de Cinema de Cannes 2014 Lisbon & Estoril Film Festival – Fora de Competição
Festival de Cannes '14 - Palma de Ouro (Timothy Spall) Lisbon & Estoril Film Festival – Fora de Competição
Foi um dos candidatos à Palma de Ouro na última edição do Festival de Cannes e é o candidato francês ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Saint Laurent, de Bonello, que assinou Apolonide - Memórias de um Bordel (2011), é um dos recentes biopics dedicado ao estilista; o outro, Yves Saint Laurent, é realizado por Jalil Lespert. O primeiro centrou-se numa década da vida do criador de moda, de 1967 a 1976, enquanto o segundo se focou nas suas vitórias - foi Lespert que teve o apoio de Pierre Bergé, o último companheiro de Laurent, o mesmo que tentou proibir as gravações do filme de Bonello. “Num filme biográfico sofisticado e brilhante, Bertand Bonello convoca o fantasma de um génio demente”, escreve o crítico do Libération. O realizador francês não quis fazer um filme convencional, mas enfatizar o aspecto visual e romântico do estilista e, para isso, convidou Gaspard Ulliel para interpretar o jovem Laurent e um actor que estava desaparecido dos ecrãs (e que era o actor favorito de Visconti) para vestir a pele do estilista já com mais idade, Helmut Berger. Laurent, a par da escritora Françoise Sagan ou do
“Num filme biográfico sofisticado e brilhante, Bertand Bonello convoca o fantasma de um génio demente” Libération
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ESTREIAS CINEMA
JESSICA CHASTAIN O A-E-I-O-U de uma das mais omnipresentes actrizes da actualidade. A 27 de Novembro dois filmes protagonizados por Chastain estreiam-se em Portugal.
ÁRVORE DA VIDA Terrence Malick deu-lhe um conselho: “Mantém-te
disponível para receber aquilo de que não estavas à espera porque, provavelmente, será melhor do que aquilo que esperavas.”
ESTRELA Ou, como escreveu o crítico João Lopes, “é uma das poucas
actrizes capazes de manter esse laço simbólico com um tempo antigo em que a noção de star possuía um valor que, hoje em dia, os estrategas do marketing ignoram.”
INTERSTELLAR Christopher Nolan enviou um assistente à Irlanda – onde a actriz filmava Miss Julie – para lhe dar o argumento. O guião tinha uma marca de àgua com o nome de Chastain, que não pôde ficar com o documento depois de o ler.
OVAÇÃO Para além das duas nomeações para os Oscars e do Golden Globe, Chastain garantiu outra distinção: a primeira mulher, nos últimos 50 anos, a ter 2 filmes protagonizados por si (Mamã e 00:30 A Hora Negra) no 1º e 2º lugar do box-office norte-americano.
UKULELE A actriz confessou tocar versões de Radiohead e The Flaming Lips neste instrumentos de cordas.
MISS JULIE DE
LIV ULLMANN
ESTREIA 27 NOV
EXCLU
CINEMSIVO AS M
EDEIA
Dur: 129 min
COM JESSICA CHASTAIN, COLIN FARREL, SAMANTHA MORTON
THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY: THEM DE NED BENSON ESTREIA 27 NOV
Dur: 123 min
COM JAMES MCAVOY, JESSICA CHASTAIN, VIOLA DAVIS, WILLIAM HURT
A peça de Strindberg ganha de novo vida no cinema pela mão de Liv Ullmann, mítica actriz que protagonizou alguns dos mais icónicos filmes de Ingmar Bergman e que regressa à realização depois de Infidelidade. Jessica Chastain incarna Julie, a filha de um aristocrata que decide seduzir o criado do seu pai (interpretado por Colin Farrell), sempre sob o olhar atento da cozinheira da família (Samantha Morton). Uma sedução que se transforma num verdadeiro jogo de estratégia que se vai adensando cada vez mais, à medida que a noite se aproxima.
Um homem e uma mulher apaixonam-se, formam um casal, são felizes, deixam de o ser, procuram reconstruir a relação. O enredo do filme de Ned Benson, segue o percurso de um casal como tantos outros. No entanto, há algo que torna este filme especial: a ascensão e queda deste par aparentemente perfeito é revelado sob o ponto de vista de cada um deles, de forma independente. A Indiewire considerou que “o filme pertence a James McAvoy e Jessica Chastain, que têm neste filme talvez os seus melhores papéis.”
Prémios e Festivais:
Prémios e Festivais:
Festival de Toronto – Selecção Oficial Lisbon & Estoril Film Festival – Fora de Competição
Festival de Cannes – Un Certain Regard Lisbon & Estoril Film Festival – Fora de Competição
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ESTREIAS CINEMA
BOYHOOD - MOMENTOS DE UMA VIDA DE
RICHARD LINKLATER
ESTREIA 27 NOV
Dur: 165 min
COM ELLAR COLTRANE, PATRICIA ARQUETTE, ETHAN HAWKE, ELIJAH SMITH, LORELEI LINKLATER
Linklater regressa com uma proposta nunca vista: um filme que acompanha o crescimento real de uma criança entre os seis e os 18 anos.
Richard Linklater é um realizador dado a histórias que se prolongam, e muito, no tempo. Depois da trilogia Antes do Amanhecer (1995), Antes do Anoitecer (2004) e Antes da Meia-Noite (2013) — que juntou Julie Delpy e Ethan Hawke durante 17 anos — apresenta Boyhood — Momentos de Uma Vida, um filme que acompanha, literalmente, a vida de um rapaz ao longo de 12 anos, desde que tem cinco até atingir a maioridade, aos 18. Até agora, nenhuma experiência deste género tinha sido feita fora do género documental, com destaque para The Up Series, um documentário produzido pela BBC que acompanha a vida de catorze crianças inglesas desde 1964. Linklater traz realismo à ficção ao acompanhar o envelhecimento natural das personagens. Além de vermos crescer Mason, o “boy” que passa a “teenager” e, mais tarde, a jovem adulto, damos pelo passar do tempo nas restantes personagens principais, como a mãe, interpretada por Patricia Arquette, o pai, mais uma colaboração de Ethan Hawke, e a irmã Samantha, a cargo de Lorelei Linklater, a filha do realizador. Linklater e a sua equipa todos os anos filmavam algumas cenas, criando-se curtas-metragens de 10 a 15 minutos. “Não se prepara uma coisa destas, acaba por ser um passo de cada vez”, confidencia
12 ANOS A VER MASON CRESCER:
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o realizador ao Guardian. E continua: “Encontramos sempre uma metáfora com a própria vida; como enfrentamos o futuro? Fazemos o nosso melhor, mas temos de estar preparados para o presente.” Há um certo mistério em torno do filme: não há memórias passadas, apenas flashes da realidade que se vai vivendo. “Nem me lembro bem de como aceitei o convite. Sabia que ia ser um projecto bizarro e interessante. Não imaginava o que seria passar 12 anos sempre a filmar, até porque a minha experiência de vida era menor do que isso. Era um actor em part-time”, revela Ellar Coltrane, o jovem que vemos crescer, na mesma entrevista. Desde a primeira exibição, em Janeiro deste ano no Festival de Sundance, que arrecada elogios: o Urso de Prata, em Berlim, foi parar às mãos do realizador, o site Rotten Tomatoes dá-lhe 99%, enquanto o Los Angeles Review of Books, compara-o às memórias de J. M. Coetzee, Prémio Nobel da Literatura em 2003, “Boyhood: Scenes from Provincial Life”. Prémios e Festivais: Urso de Prata em Berlim 2014 Festival de Sundance 2014
ESTREIAS CINEMA
O PEQUENO QUINQUIN BRUNO DUMONT EXCLU
CINEMSIVO AS M
EDEIA
DE
COM ALANE DELHAYE, LUCY CARON, BERNARD PRUVOST, PHILIPPE JORE
ESTREIA 18 DEZ
MOMMY DE
ESTREIA 18 DEZ
XAVIER DOLAN
Dur: 139 min
COM ANNE DORVAL, ANTOINE-OLIVIER PILON, SUZANNE CLÉMENT
Dur: 200 min
Dumont troca-nos as voltas com uma comédia sobre uma investigação policial.
Uma mãe determinada a braços com um filho adolescente, muito temperamental, é a base do novo filme de Xavier Dolan.
O cineasta francês habituou-nos a um universo muito particular desde a sua estreia em 1997, criando uma obra simultaneamente austera e depurada, dominada pelo peso da Fé, dos conceitos do Bem e do Mal, no fundo por tudo aquilo que nos transforma em seres humanos complexos e interessantes. Só ainda não nos tinha habituado ao humor. Mas a propósito deste filme, rodado inicialmente como série de televisão para o canal ARTE, Dumont revela que a comédia esteve sempre ao seu lado. "Por mais estranho que pareça, estava sempre à espreita durante as filmagens. A comédia rondava porque simplesmente é feita do mesmo material", afirmou o ex-professor de filosofia. "A vida humana é um mecanismo com um único gatilho: a tragédia, o drama e a comédia são simplesmente as suas variações", conclui. Tudo começa quando o caricato polícia Van der Weyden descobre, num antigo bunker da II Guerra Mundial, a carcaça de uma vaca morta em cujo interior se encontra alegadamente um cadáver. A investigação acaba por cruzar-se com o pequeno Quinquin e com o seu misterioso grupo de amigos. Mesmo que o tom do filme seja o de uma comédia, a seriedade sente-se implicitamente em temas como a imigração e o racismo ou, como não podia deixar de ser num filme do cineasta, a violência. O filme estreou-se na sua versão cinematográfica e em scope na Quinzena dos Realizadores e surpreendeu a crítica. "Com o extraordinário 'O Pequeno Quinquin', Dumont explode tudo: a sua imagem de místico tenebroso, o cinema francês, a série televisiva, as fronteiras entre drama e comédia e entre grande e pequeno ecrã", escreveu Serge Kaganski na Les Inrocks.
Mommy, do prodigioso realizador e actor canadiano Xavier Dolan, conta a história de uma mãe viúva e do seu filho adolescente, um rapaz com um feitio que oscila entre a doçura e a violência. A vida de ambos muda quando conhecem a nova vizinha, uma tímida professora a recuperar de uma depressão. O filme venceu o Prémio do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 2014 e é o candidato do Canadá ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Peter Bradshaw, crítico do jornal Guardian, descreve o filme do jovem realizador de 25 anos como um “deleite transgressivo, com conversas trailer-trash, cenas de sexo inesperado e uma surpreendente profundidade emocional”. A par da estética visual, a escolha da banda sonora é outro dos grandes trunfos de Dolan. “Acredito que a música realiza, com cada indivíduo, uma troca comercial invisível que contribui para uma visão única do filme. Dido, Sarah McLachlan, Andrea Bocelli, Céline Dion ou Oasis, têm todos um passado com cada um dos cinéfilos”, conta o realizador nas notas de produção... Anne Durval, que interpreta a mãe, e Suzanne Clément, a vizinha, voltam a trabalhar com Dolan depois de terem participado no seu primeiro filme, Como Matei a Minha Mãe – Durval entrou ainda em Amores Imaginários e Clément em Laurence para Sempre, com o qual ganhou o prémio de melhor actriz na secção Un Certain Régard do Festival de Cannes. Já para o actor principal, Antoine Olivier Pilon, esta é a terceira colaboração com o realizador, depois de Laurence para Sempre” e no videoclip College Boy, dos Indochine.
Prémios e Festivais:
Prémios e Festivais: Prémio do Júri, Festival de Cinema de Cannes 2014 Lisbon & Estoril Film Festival - Filme de Encerramento
Festival de Cannes - Quinzena dos Realizadores Lisbon & Estoril Film Festival - Selecção Oficial - Competição
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CONVIDADOS entre muitos outros... Abel FERRARA
Jean-Pierre e Luc DARDENNE
Philippe GARREL
Arto LINDSAY
John BERGER
Philippe PARRENO
Baltasar GARZÓN
Nan GOLDIN
Stephen FREARS
Edgar MORIN
Peter HANDKE
Willem DAFOE
EM COMPETIÇÃO AMOUR FOU de Jessica Hausner
FORA DE COMPETIÇÃO AS MARAVILHAS
NINFOMANÍACA (DIRECTOR’S CUT)
de Alice Rohrwacher
de Lars Von Trier
CARVÃO NEGRO, GELO FINO de Yi’nan Diao
PASOLINI de Abel Ferrara
DOIS DIAS, UMA NOITE
de Peter e Bobby Farrelly
de Leonardo di Costanzo, Jean-Luc Godard, Kamen Kalev, Isild Le Besco, Sergey Loznitsa, Vincenzo Marra, Ursula Meier, Vladimir Perisic, Cristi Puiu, Marc Recha, Angela Schanelec, Aida Begic e Teresa Villaverde
DURAN DURAN: UNSTAGED de David Lynch
de Bertrand Bonello
HERMOSA JUVENTUD
IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY?
THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY
de Jaime Rosales
de Michel Gondry
de Ned Benson
KOMMUNISTEN
THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS
ANGELS OF REVOLUTION de Aleksej Fedorcenko
DOS DISPAROS de Martin Rejtman
EAU ARGENTÉE, SYRIE AUTOPORTRAIT de Ossama Mohammed e Wiam Bedirxan
HEAVEN KNOWS WHAT de Ben e Joshua Safdie
JAUJA de Lisandro Alonso JAYUUI EONDEOK HILL OF FREEDOM de Hong Sang Soo
LABOUR OF LOVE
de Jean-Pierre e Luc Dardenne
DOIDOS À SOLTA, DE NOVO
de Jean-Marie Straub
MAPS TO THE STARS de David Cronenberg
de Aditya Sengupta
MISS JULIE de Liv Ullmann
O PEQUENO QUINQUIN
MOMMY de Xavier Dolan
de Bruno Dumont
PHOENIX de Christian Petzold
MR. TURNER de Mike Leigh
QUEEN & COUNTRY
NICK CAVE: 20.000 DIAS NA TERRA
de John Boorman
de Iain Forsyth, Jane Pollard
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PONTES DE SARAJEVO
SAINT LAURENT
de Andrey Konchalovsky
TRÊS CORAÇÕES de Benoît Jacquot
VARIAÇÕES DE CASANOVA de Michael Sturminger
WELCOME TO NEW YORK de Abel Ferrara
SONO DE INVERNO de Nuri Bilge Ceylan
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HOMENAGENS
EVENTOS TEATRO
John MALKOVICH
OS BELOS DIAS DE ARANJUEZ de Peter Handke 12 Novembro, 21h
COM A SUA PRESENÇA
Uma homenagem que reflecte as múltiplas facetas de um dos artistas mais fascinantes da actualidade. Desde a representação (no Cinema, Televisão, ou Teatro, com a exibição rara de peças da Companhia Steppenwolf), à realização, passando pelo seu papel como produtor de cinema (responsável por projectos como Juno ou Ghost World).
Maria de MEDEIROS
Centro Cultural de Belém, Pequeno Auditório
Estreia em Portugal da peça de Peter Handke com encenação de Tiago Guedes e interpretação de Isabel Abreu e João Pedro Vaz.
CONCERTO
ARTO LINDSAY & BAND 16 Novembro, 21h Centro Cultural de Belém, Grande Auditório
O espectáculo que marca o final da digressão mundial do músico é também o espectáculo de encerramento do Lisbon & Estoril Film Festival, num concerto que passa em revista as várias décadas de carreira de Arto Lindsay.
COM A SUA PRESENÇA
A mais internacional das actrizes portuguesas é homenageada nesta edição do festival não só através do seu percurso como actriz (com uma selecção da própria, que vai desde João César Monteiro a Quentin Tarantino) mas também como realizadora (num percurso que caminha pela ficção e pelo documentário).
EXPOSIÇÃO
HERE & NOW de David Lynch e Jean-Michel Alberola Centro de Congressos do Estoril
Criada especialmente para o festival, esta exposição imperdível coloca em paralelo os universos de Alberola e Lynch, artistas que reformularam decisivamente as Artes Plásticas e o Cinema através das suas obras.
EXPOSIÇÃO
RETROSPECTIVAS Andrzej ZULAWSKI
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
Gonzalo GARCÍA PELAYO
MALKOVICH, MALKOVICH, MALKOVICH de Sandro Miller Centro de Congressos do Estoril
Estreia mundial da exposição da autoria do fotógrafo Sandro Miller na qual Malkovich recria algumas das mais icónicas fotografias da História.
ENCONTRO
John Berger e Piotr Anderszewski
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
15 Novembro, 21h30 Fundação Calouste Gulbenkian, Pequeno Auditório
Kléber MENDONÇA FILHO
O grande escritor John Berger e o aclamado pianista Piotr Anderszewski juntam-se para um encontro único, num diálogo improvisado entre Música e Literatura.
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
Marlen KHUTSIEV
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
Philippe GARREL
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
SIMPÓSIO
“FICÇÃO E REALIDADE:
PARA ALÉM DO BIG BROTHER”
14 a 16 de Novembro - Centro Cultural de Belém e Centro de Congressos do Estoril
Três mesas redondas e um debate final sobre uma das questões do nosso tempo, a da vigilância, em que participarão activistas, criadores e pensadores de renome mundial. Com a participação de Julian Assange e Noam Chomsky.
Tariq TÉGUIA
COM A PRESENÇA DO REALIZADOR
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ESTREIAS CINEMA
DOIDOS À SOLTA, DE NOVO ESTREIA 4 DEZ
DE BOBBY FARRELLY, PETER FARRELLY
INTERSTELLAR DE CHRISTOPHER NOLAN ESTREIA 6 NOV COM MATTHEW MCCONAUGHEY, ANNE HATHAWAY, JESSICA CHASTAIN
MICHAEL CAINE, CASEY AFFLECK, WES BENTLEY
Dur: 169 min
COM JIM CARREY, JEFF DANIELS, LAURIE HOLDEN, KATHLEEN TURNER
A mais irreverente dupla de irmãos unidos pelo Cinema está de volta para recuperar outra dupla inesquecível na sequela de Doidos à Solta.
Há 20 anos, quando Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey) perderam a oportunidade de passar dois meses a olear os corpos de um grupo de beldades havaianas em digressão pelos E.U.A., pensámos que seria a última vez que veríamos estas duas personagens. Doidos à Solta foi uma das comédias mais marcantes da década de 1990 e deixou milhões de espectadores com saudades destas duas personagens aventureiras, capazes de enfrentar qualquer desafio sem pestanejar, por mais absurdo que fosse. O filme marcou também a estreia na realização dos irmãos Farrelly, que desde aí já assinaram outros sucessos como Doidos por Mary ou Ela, Eu e o Outro - todos eles exemplos de um humor desbragado que muitos apelidam de obsceno e escatológico mas que outros tantos consideram corrosivo e único. Uma coisa é certa: por mais marginais que sejam as personagens (um par de loucos, um polícia com dupla personalidade ou dois gémeos siameses divididos pelos seus sonhos, por exemplo) os Farrelly acabam por filmá-las sem qualquer traço de condescendência. As primeiras imagens mostram que nada mudou, nem mesmo o dente lascado de Lloyd. Nesta sequela, os "doidos" voltam a embarcar numa viagem pela América mas desta vez não têm nenhuma mala carregada de dinheiro para entregar. A missão passa por encontrar a filha de 23 anos que Harry nem sabia ter. Mas, como sempre, o mais importante é a viagem. O filme será um dos filmes de encerramento da edição deste ano do Lisbon & Estoril Film Festival. Sabia que... A actriz Jennifer Lawrence é uma fã do filme original,chegando a dizer que sabe de cor os diálogos, e conseguiu fazer parte do elenco desta sequela, numa participação especial.
10 NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
Novo filme de Christopher Nolan, inspirado em 2001, Odisseia no Espaço, faz Mathew McConaughey e Anne Hathaway viajar no espaço. Dificilmente um espectador encontrará um actor no elenco que não tenha já recebido ou sido nomeado para um Óscar da Academia. O elenco de luxo, que inclui Mathew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine ou Jessica Chastain, é dirigido por Christopher Nolan, realizador de Inception - A Origem e da Trilogia Cavaleiro das Trevas, sobre o super-herói Batman. Com a ajuda do irmão Jonathan, Christopher escreve o argumento de uma história que se faz valer de um dogma científico muito debatido, mas nunca comprovada: um túnel do tempo (do inglês wormhole). Já Einstein tinha estudado a existência destes túneis. A imaginação acrescentou a possibilidade de viajar no tempo através deles. Para ajudar a garantir alguma credibilidade à história, o físico Kip Thorne, que já tinha participado no filme Contacto, de Robert Zemeckis, com Jodie Foster, fez parte da equipa de consultoria (e de produção também). Um grupo de cientistas e exploradores procura viajar através de um túnel do tempo para salvar um planeta Terra devastado. Cooper é um deles, e terá de escolher entre ficar com os dois filhos ou embarcar na viagem que poderá salvar a Humanidade. As referências de Nolan para a realização deste filme não podiam ser melhores: 2001, Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, ou Blade Runner, de Ridley Scott, como confessou na última edição do Festival Comic-Con, um evento dedicado aos amantes de Comics e Banda Desenhada. E acrescentou: “A descoberta espacial sempre foi um tema que me interessou muito enquanto crescia. No fundo, este filme é sobre seres humanos e o que significa ser-se humano.”
ESTREIAS CINEMA
CARVÃO NEGRO, GELO FINO DE
DIAO YINAN
ESTREIA 11 DEZ
EXCLU
CINEMSIVO AS M
EDEIA
Dur: 106 min
COM FAN LIAO, LUN MEI GWEI, XUEBING WANG
O filme de Diao Yinan surpreendeu tudo e todos ao arrecadar o Urso de Ouro no Festival de Berlim. A acção de Carvão Negro, Gelo Fino passa-se no Norte da China. Ao investigar um homicídio, o detective Zhang é gravemente ferido e forçado a aposentar-se. Passados cinco anos, dão-se mais homicídios, com os corpos a serem desmembrados e espalhados por vários locais através de contentores de transporte de carvão. Zhang, determinado a resolver o caso, apaixona-se por uma mulher misteriosa que trabalha em lavandarias, Wu Zhizhen, que está aparentemente relacionada com as vítimas (alguns dos homens tinham sido seus namorados). “Como se tivesse peças de um puzzle antigo, a essência mais poderosa do filme, o realizador consegue montar um novo mural, ardiloso e melancólico, que explode sem aviso para criar um novo tipo de preto”, escreve o Libération. O thriller, com alicerces no film noir, é assinado por Diao Yinan e venceu o Urso de Ouro
no Festival de Berlim de 2014. O actor, Liao Fan, que engordou 20kg para interpretar o papel de um polícia alcoólico, recebeu o Urso de Prata. Ynan aventura-se num enredo fantástico, quase surrealista, mas a visão do realizador não compromete o seu objectivo: retratar da melhor forma alguns aspectos da China actual. “Há muitas coisas a acontecer na China, nos dias que correm, mais absurdas do que aquelas que encontramos em livros ou filmes. É normal que alguns artistas que convivem com esse grau de absurdo no dia-a-dia, o usem para mostrar a veracidade que procuram no seu próprio trabalho”, refere o realizador no dossiê de imprensa. Prémios e Festivais: Urso de Ouro e Melhor Actor - Festival de Berlim Lisbon & Estoril Film Festival - Fora de Competição
MAPS TO THE STARS DE
DAVID CRONENBERG
COM JULIANNE MOORE, ROBERT PATTINSON, JOHN CUSACK
MIA WASIKOWSKA
ESTREIA 11 DEZ
Dur: 111 min
David Cronenberg faz uma crítica mordaz a Hollywood, através da obsessão de uma família pela fama. O argumentista Bruce Wagner incluiu no guião versos do poema Liberté de Paul Éluard, por este falar da glória como símbolo da verdadeira liberdade. Porquê? Porque Maps to the Stars acompanha, precisamente, uma típica família de Hollywood obcecada pela fama e pela glória, os Weiss. Stafford (John Cusack) é um psicólogo e técnico motivacional que amealhou a sua fortuna com a venda de livros de auto-ajuda, enquanto a sua mulher, Christina (Olivia Williams), tem por trabalho gerir a carreira do filho Benjie (Evan Bird), um actor-prodígio de 13 anos, que começou cedo (aos nove) a entrar e a sair de clínicas de reabilitação. Uma das clientes de Stafford, Havana (Julianne Moore) é uma actriz atormentada, que procura entrar num remake de um filme em que a sua mãe, uma estrela famosa na década de 1960, entrou. A este conjunto de gente tresloucada junta-se a excêntrica Agatha (Mia Wasikowska), a outra filha do casal Weiss, que não tira as suas luvas pretas –
esteve internada num sanatório, acusada de piromania, e esconde, deste modo, as suas queimaduras. Ela trabalha como assistente pessoal de Havana e é amiga de Jerome (Robert Pattinson), um motorista que sonha ser actor. É neste caos emocional que a narrativa de Cronenberg se passeia. O realizador, que conta com quase 50 anos de carreira, nunca tinha filmado nos Estados Unidos e fá-lo pela primeira vez com este filme. “Maps to the Stars confirma Cronenberg como o cineasta visionário da sua época, que continua a oferecer ao século XXI as imagens vertiginosas da sua mutação desenfreada”, escreveu um crítico da revista Cahiers du Cinéma. Prémios e Festivais: Festival de Cannes 2014 - Selecção Oficial Lisbon & Estoril Film Festival - Fora de Competição
NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014 11
ESTREIAS CINEMA
NICK CAVE - 20.000 DIAS NA TERRA DE
IAIN FORSYTH, JANE POLLARD
ESTREIA 20 NOV
Duração: 95 min
COM NICK CAVE, KYLIE MINOGUE, BLIXA BARGELD, SUSIE CAVE, WARREN ELLIS, RAY WINSTONE
EXCLU
CINEMSIVO AS M
EDEIA
O músico Nick Cave abre a porta da sua caverna e deixa-nos entrar. O documentário, biográfico e ficcionado, conta com a participação de Kylie Minogue.
“Acordo, escrevo, como, bebo e vejo televisão”: é assim que o músico Nick Cave descreve o seu dia. E é isso que nos quer dar a ver. Cave tem medo de perder a memória, porque ela define aquilo que somos. Participar num documentário biográfico ficcionado, que regista com a acuidade de um diário os seus dias no planeta Terra, é o seu mais recente projecto. O artista é dos que mais zela pela sua privacidade e mesmo os concertos são filmados ou fotografados segundo regras criteriosas (selecciona os meios de comunicação social e pede que lhe façam chegar às mãos todos os registos que fizeram). Em 20 000 Dias na Terra temos a oportunidade de entrar na intimidade deste homem que faz do próprio apelido um modo de vida. Vemo-lo nos ensaios, nos concertos, com a família e na cadeira de um psicanalista/entrevistador, que o obriga a encontrar respostas para certos assuntos mais delicados (uma das perguntas que faz é “do que é que tem medo?”). Seguimo-lo desde o acordar, ao som do despertador, até ao passeio nocturno pela praia, que realiza depois de um concerto. É o retrato poético de um dos mais criativos artistas do nosso tempo. Na sua estreia cinematográfica, a dupla Jane Pollard e Iain Forsyth combina a fantasia e a realidade, o universo privado e o público. Algumas cenas mais dramáticas – como a conversa com o psicanalista acerca da sua infância, ou o arquivista às 12 NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
11 MÚSICAS DE NICK CAVE QUE TEM DE OUVIR 1. "FROM HER TO ETERNITY" - FROM HER TO ETERNITY (1984) 2. "TUPELO" - THE FIRSTBORN IS DEAD (1985) 3. "THE CARNY" - YOUR FUNERAL... MY TRIAL (1986) 4. "THE MERCY SEAT" - TENDER PREY (1988) 5. "THE WEEPING SONG" - THE GOOD SON (1990) 6. "STRAIGHT TO YOU" - HENRY'S DREAM (1992) 7. "RED RIGHT HAND" - LET LOVE IN (1994) 8. "FIFTEEN FEET OF PURE WHITE SNOW" - NO MORE SHALL WE PART (2001) 9. "BABE, I'M ON FIRE" - NOCTURAMA (2003) 10. "NO PUSSY BLUES" - GRINDERMAN (2007) 11. "WE NO WHO U R" - PUSH THE SKY AWAY (2013)
voltas com as fotografias dos tempos selvagens de Nick Cave – cruzam-se com imagens de ensaios e gravações em estúdio. Além disso, temos acesso a testemunhos de outros artistas que colaboraram com Cave, como Blixa Bargeld ou Kylie Minogue. A narração, escrita e relatada pelo próprio Nick Cave, explica a sua visão do mundo e a filosofia que está na origem da composição das suas canções. Prémios e Festivais: Festival de Berlim 2014 Sundance Film Festival – Prémio Melhor Realização e Montagem (secção Documentários) Lisbon & Estoril Film Festival - Fora de Competição Istanbul International Film Festival- Prémios FIPRESCI
ESTREIAS CINEMA
SERENA DE
ESTREIA 20 NOV
SUSANNE BIER
Dur: 109 min
COM BRADLEY COOPER, JENNIFER LAWRENCE, SEAN HARRIS
Serena volta a reunir a dupla de Guia para um Final Feliz, num filme da dinamarquesa Susanne Bier (vencedora do Oscar de Filme Estrangeiro com Num Mundo Melhor). Uma história de amor passada na Carolina do Norte, na década de 1920, entre George e a sua jovem mulher Serena, uma estreante no mundo dos negócios da exploração da terra e da madeira, cuja força e capacidade de liderança surpreendem os trabalhadores. Mas a tragédia atinge este casal quando descobrem que Serena não pode ter filhos. À semelhança de E Tudo o Vento Levou, mistura amor predestinado, tragédia, drama e tensão com um pano de fundo histórico.
AS DUAS FACES DE JANEIRO
ESTREIA 30 OUT
DE
HOSSEIN AMINI
Dur: 96 min
LIXO DE
ESTREIA 30 OUT
STEPHEN DALDRY
Dur: 113 min
COM ROONEY MARA, MARTIN SHEEN, WAGNER MOURA
No seu novo filme, o premiado realizador Stephen Daldry, que no passado assinou obras como As Horas, O Leitor ou Billy Elliot, desloca-se até ao Rio de Janeiro, no Brasil, para contar a história de três adolescentes que vivem e trabalham numa lixeira e que um dia encontram uma carteira com instruções para encontrar um tesouro. É o início de uma jornada feita pelo trio, na qual encontrarão pessoas inesperadas pelo caminho. Para além de jovens actores brasileiros, o filme conta ainda com Martin Sheen e Rooney Mara no elenco. O filme é baseado no livro homónimo do escritor britânico Andy Mulligan.
A VIAGEM A ITÁLIA DE MICHAEL WINTERBOTTOM ESTREIA 20 NOV Dur: 108 min COM STEVE COOGAN, ROB BRYDON, ROSIE FELLNER
COM VIGGO MORTENSEN, OSCAR ISAAC, KIRSTEN DUNST, YIGIT ÖZSENER
Os livros de Patricia Highsmith continuam a ser terreno fértil para adaptações cinematográficas. Este novo thriller, que marca a estreia na realização de Hossein Amini (o argumentista de Drive - Risco Duplo), segue os altos e baixos de um vigarista, a sua mulher e um estranho que tentam fugir da Grécia após assassinarem um agente da polícia. A primeira apresentação do filme aconteceu no Festival de Cinema de Berlim.
Depois de A Viagem, realizado em 2010, Rob Brydon e Steve Coogan regressam às viagens gastronómicas, desta vez em Itália. Ligúria, Toscana, Roma, Costa Amalfitana e, para terminar, Capri são os locais escolhidos para esta road trip bem-humorada onde, para além de gastronomia, ainda há tempo para conversas profundas sobre a vida, o amor, o trabalho, os poetas Românticos. O filme, que também é um tratado sobre a amizade masculina, foi apresentado pela primeira vez no Festival de Sundance, nos E.U.A. NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014 13
PROGRAMAÇÃO
TEATRO MUNICIPAL CAMPO ALEGRE O ciclo dedicado a Satyajit Ray, considerado o maior cineasta indiano de todos os tempos, é talvez o mais importante acontecimento cinéfilo da rentrée e chega agora ao Porto, ao Teatro Municipal ∙ Campo Alegre. São seis filmes que foram objecto de um meticuloso restauro digital, na maioria inéditos comercialmente, e, como escreveu Jorge Leitão Ramos (Expresso), “vê-los é um prazer sublime, incomum, um delicado requinte”. Temos ainda várias estreias nacionais, de que destacamos duas, com ligações à música: Nick Cave: 20 000 Dias na Terra, de Iain Forsyth e Jane Pollard, o mais que esperado filme sobre o músico Nick Cave, e Variações de Casanova, de Michael Sturminger, protagonizado por John Malkovich, no papel do grande sedutor Giacomo Casanova, um filme que se centra também na música e nos palcos, a partir das Memórias de Casanova e de árias retiradas das três óperas que Wolfgang Amadeus Mozart compôs sobre libretos de Lorenzo da Ponte, e um elenco que reúne o crème de la crème do canto lírico, como Jonas Kaufman, Topi Lehtipuu, Barbara Hanningan, Miah Persson e muitos outros.
CICLO SATYAJIT RAY 30 OUT. A 19 NOV. 6 FILMES EM CÓPIAS RESTAURADAS
30 OUT, 5, 11, 17 NOV A GRANDE CIDADE MAHANAGAR (1963) 4, 10, 16, 19 NOV CHARULATA CHARULATA (1964) 31 OUT, 6, 12, 17 NOV O COBARDE KAPURUSH
(1965)
1, 7, 13, 18 NOV O SANTO MAHAPURUSH (1965) 2, 8, 14, 18 NOV O HERÓI NAYAK (1966) 3, 9, 15, 19 NOV O DEUS ELEFANTE JOY BABA FELUNATH (1979) BILHETES: 5 EUROS
ESTREIA 20 NOVEMBRO
NICK CAVE:
20.000 DIAS NA TERRA DE IAIN FORSYTH, JANE POLLARD
ESTREIA 4 DEZEMBRO
VARIAÇÕES DE CASANOVA DE MICHAEL STURMINGER BREVEMENTE
O PEQUENO QUINQUIN DE BRUNO DUMONT BREVEMENTE
Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com 14 NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
CLOUDS OF SILS MARIA DE OLIVIER ASSAYAS
OUTRAS ESTREIAS PROGRAMAÇÃO ESTREIAS CINEMA
LANÇAMENTOS EM DVD
DEI-TE O MELHOR DE MIM DE MICHAEL HOFFMAN
MAUVAIS SANG - MÁ RAÇA
BOY MEETS GIRL - PAIXÕES CRUZADAS
VERSÃO DIGITAL RESTAURADA
VERSÃO DIGITAL RESTAURADA
Paris, um fututo próximo. Marc e Hans são dois ladrões que devem dinheiro a uma mulher americana cruel que lhes dá duas semanas para pagarem. Planeiam roubar e vender um antídoto para um novo vírus chamado STBO, que está a matar os que "praticam sexo sem amor", mas precisam de alguém com mãos rápidas. Recrutam Alex, apelidado de "língua veloz", um miúdo rebelde que está a terminar a sua relação com Lisa. Pouco antes do roubo, as coisas complicam-se...
A longa-metragem de estreia de Leos Carax segue a relação entre Alex, um aspirante a realizador que acabou de ser abandonado pela sua namorada, e uma jovem com tendências suicidas igualmente a lidar com uma relação falhada… Paixões Cruzadas é um dos mais belos filmes da década de 80, uma sentida homenagem à golden age do cinema americano, e para muitos um fecho em glória da nouvelle vague francesa.
COLECÇÃO DVD - INGMAR BERGMAN
Dei-te o Melhor de Mim, adaptado do aclamado escritor Nicholas Sparks, conta a história emocionante de Amanda e Dawson, dois adolescentes envolvidos na mágica experiência do primeiro amor. Contudo, sob a pressão familiar e social, são obrigados a seguir vidas distintas. Somente vinte e cinco anos mais tarde voltam a encontrar-se, por altura da morte do único homem que tinha protegido o jovem casal apaixonado.
EM EXIBIÇÃO THE HUNGER GAMES: A REVOLTA - PARTE 1 DE FRANCES LAWRENCE Katniss Everdeen torna-se o símbolo de uma nação em rebelião para pôr fim ao regime do Capitólio e à abolição dos Jogos da Fome.
ESTREIA 20 NOVEMBRO
LANÇAMENTOS DE NOVEMBRO E DEZEMBRO A obra de Ingmar Bergman compõe um dos mais complexos e essenciais capítulos da história do cinema. Durante o mês de Novembro e Dezembro poderá finalmente completar a sua colecção DVD. É uma oportunidade única de conhecer algumas das maiores obras do cineasta sueco.
UM VERÃO DE AMOR DA VIDA DAS MARIONETAS RITUAL
O OLHO DO DIABO
O HOBBIT: A BATALHA DOS CINCO EXÉRCITOS DE PETER JACKSON Neste último tomo da adaptação tripartida que Peter Jackson fez do livro de Tolkien, Bilbo e os restantes companheiros são obrigados a entrar numa guerra contra um verdadeiro exército e contra o terrível Smaug, para recuperarem o tesouro perdido dos anões e salvarem a Terra Média da destruição anunciada.
ESTREIA 18 DEZEMBRO
UMA LIÇÃO DE AMOR A PRISÃO NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014 15
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Hotel Oficial
16 NOVEMBRO | DEZEMBRO 2014
Escola Oficial
Transportadora Oficial
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Televisão Oficial
Voluntários
Produção