O Grande Gatsby Leonardo DiCaprio e Baz Luhrmann na adaptação do maior romance americano
VIAGEM DE FINALISTAS
Photo
O primeiro filme de Carlos Saboga
Bradley Cooper em dose dupla
Como um Trovão e A Ressaca III
O filme que os seus filhos não vão querer que veja
Sixto Rodriguez
Também andava à procura dele?
The We and the I
O bus movie de Michel Gondry
1 Maio | Junho 2013
Maio | Junho 2013
editorial
O Grande Gatsby
Harmony Korine, argumentista de Kids de Larry Clark, regressa com o filme Viagem de Finalistas. É uma observação despudorada sobre a concentração de jovens em resorts durante a semana da Páscoa. Um filme de excessos que utiliza o sentido duplo de trip (viagem e viagem alucinogénica) que os filhos não vão querer que os pais vejam.
DE
Baz Luhrmann
ESTREIA 16 MAI
Duração: 137 min
com Leonardo DiCaprio, Isla Fisher, Carey Mulligan, Jason Clarke e Tobey Maguire
A adaptação cinematográfica daquele que é considerado o maior romance americano, O Grande Gatsby de Francis Scott Fitzgerald, pelo mestre dos musicais Baz Lurhmann estreia-se no dia 16 de Maio. Antes disso, inaugura o Festival Internacional de Cinema de Cannes.
Aquele que é considerado o grande romance americano chega aos cinemas, adaptado por Baz Luhrmann. O Grande Gatsby - e aqui é impossível não repetir o adjectivo da frase anterior - escrito por F. Scott Fitzgerald ganha vida com Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire e Carey Mulligan. O músico mais procurado do mundo foi finalmente encontrado. Sixto Rodriguez, o americano cujas canções inspiraram os opositores ao apartheid, é a figura central do documentário Searching for Sugarman. Michel Gondry apresenta The We and The I, um bus movie sobre o último dia de aulas de um grupo de miúdos do Bronx. Diferente do outro filme de adolescentes que também estreia, acaba por ser uma jornada simbólica sobre o crescimento. Não perca ainda os ciclos de cinema do Espaço Nimas, com especial destaque para os filmes de François Ozon, e do Teatro do Campo Alegre - que apresenta Justiça e Cinema em parceria com a Associação Jurídica do Porto.
Ágata Xavier
Equipa Director: Paulo Branco Edição e Textos: Ágata Xavier Design: Catarina Sampaio e André Carvalho Colaboração: Frederico Batista Capa: Viagem de Finalistas
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maio Maio | junho Junho 2013
Como o título sugere a história gira em torno de um homem de nome Gatsby, conhecido pelas inúmeras festas que dá na sua casa em em West Egg, uma vila (fictícia) em Long Island. Ninguém sabe quem é nem o passado que tem e entre rumores menos simpáticos diz-se que matou um homem. Apesar do luxo que ostenta, Jay Gatsby despreza a materialidade e o cariz promíscuo e amoral que a riqueza acarreta. O cenário desenrola-se nos anos 20, quando a lei seca imperava e algumas riquezas se geravam ilicitamente por causa disso e conta com a interpretações de Leonardo DiCaprio (no papel de Gatsby), Tobey Maguire e a inglesa Carey Mulligan. Embora o texto de Fitzgerald tenha demorado a encontrar o sucesso, algo que só viria a acontecer depois da Segunda Guerra Mundial, conseguiu alcançar o estatuto de leitura obrigatória e garantir várias adaptações cinematográficas e teatrais. Trata-se de um a crítica profunda ao chamado “sonho americano”, às ilusões que cria e à capacidade de metamorfosear quem nele acredita.
ESTREIAS cinema Gatsby é um homem com um passado criado por si para sustentar o impacto que procura ter junto de terceiros. Conhecêmo-lo através dos olhos de Nick Carraway (Tobey Maguire), um campónio do Midwest à procura de uma nova vida na cidade. Por todo o lado fervilha alguma prosperidade do pós-guerra, o novo-riquismo, o crime de colarinho branco, sempre com um jazz enérgico de fundo. Nick começa a frequentar as festas de Gatsby, que vive numa casa em frente da sua prima Tracy (Carey Mulligan) e do pretensioso marido dela Tom Buchanan (Joel Edgerton). Claro que há uma história de amor, muita traição e até um crime envolvido, não fossem esses os ingredientes de qualquer obra de sucesso.
A Essência do Amor De Terrence Malick Após visitarem o Monte SaintMichel, Marina e Neil (Ben Affleck e Olga Kurylenko) viajam até Oklahoma, onde os problemas começam a surgir nas suas vidas. Marina conhece um padre (Javier Bardem) que começa a questionar a sua fé e vocação, enquanto que Neil volta a falar com Jane (Rachel McAdams), uma amiga de infância por quem ele sempre sentiu um carinho especial.
ESTREIA 9 maio
WWZ: Guerra Mundial Daisy é a mulher no meio da intriga e por quem Gatsby anseia ver nas suas festas luxuosas. É mãe de uma menina para quem deseja o futuro de uma bela tolinha (ou de uma tolinha bela), um comentário que arrepia muitas feministas mas que personifica bem o papel que era destinado às mulheres ricas da época. Casada com Tom, um jovem energumeno endinheirado, formam um dos casais da trama. O outro, mais humilde, é composto por George Wilson e Myrtle e vive à beira da estrada numa oficina automóvel. O realizador Baz Lurhmann, conhecido pelos musicais Romeu e Julieta e Moulin Rouge não poderia descurar a banda sonoro e convidou o rapper Jay-Z para a produzir. Beyoncé, Andre 3000 (uma das metades dos Outkast), Lana del Rey, Jack White ou o veterano Bryan Ferry são alguns dos envolvidos. A produção megalómana inclui ainda uma versão em 3D.
De Marc Forster Gerry Lane (Brad Pitt) é um funcionário das Nações Unidas que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para tentar parar uma pandemia zombie que ameaça dizimar a humanidade.
ESTREIA 20 JUNHO
MONSTROS: A UNIVERSIDADE F. Scott Fiztgerald Escritor americano da “geração perdida” dos anos 20 (pós-guerra). Publicou quatro romances em vida - Este lado do Paraíso, Belos e Malditos, O Grande Gatsby e Terna é a Noite - e vários contos. Abordava temas como a riqueza, a falta de moral, a juventude e o medo de envelhecer.
Sabia que... As adaptações cinematográficas mais conhecidas são as versões de 1949 com Alan Ladd e Betty Field e de 1974 com Robert Redford e Mia Farrow.
De sAN SCANLON Mike Wazowski (Billy Crystal) e James P. Sullivan (John Goodman) são amigos inseparáveis mas nem sempre foi assim porque quando os dois monstros se conheceram na Universidade eles não se suportavam. Monsters University conta-nos como Mike e Sulley superaram as suas diferenças e se tornaram grandes amigos.
ESTREIA 20 junho
Principais Festivais: Golden Trailer 2013 – Melhor romance e Melhor música
Maio | JUNHO MAIO Junho 2013
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ESTREIAS CINEMA
Searching for Sugar MaN Dur: 86 min
de Malik Bendjelloul ESTREIA 6 JUN com Stephen ‘Sugar’ Segerman, Rodriguez e Dennis Coffe
Abriu o festival de Sundance em 2012 e pouco tempo depois estava a receber um Óscar da Academia. O documentário sobre o músico Sixto Rodriguez estreia-se finalmente em Portugal.
Este filme é um achado. Malik Bendjelloul mostra a carreira acidentada de um músico que achava ser um fracasso até descobrir que, afinal, é um dos artistas mais populares na África do Sul. O músico, um guitarrista americano de Detroit, vendeu poucas cópias do seu álbum Cold Fact. Na sua terra natal, há quem brinque dizendo que foram seis, e, sem se aperceber, tornou-se um fenómeno nos anos 70 naquele país africano, com a sua música a servir de banda sonora aos opositores do apartheid. “Desisti pouco depois de 1974”, conta Rodriguez ao Hollywood Reporter, “julgava que não ia a lado nenhum. Estava demasiado desapontado para estar desapontado.” O músico tinha então editado dois álbuns por esta altura e, tirando uma tour pela Austrália, pouco mais conseguiu fazer. Trabalhou na construção, “arrancava as paredes, o tecto, o chão, os cabos e tudo para fora e preparava o espaço para os carpinteiros, canalizadores e electricistas” diz na mesma entrevista. Em 1996, uma das suas filhas encontrou um site criado por Stephen Segerman que, a par de Craig Bartholomew Strydon, procurava o paradeiro do músico. Ambos sulafricanos, procuravam há muito saber se os rumores da sua morte eram verdadeiros ou manifestamente exagerados. Segerman mostrou a Sixto o número de fãs que tinha e, passados dois anos, levou-o até ao seu país para que fosse, finalmente, recebido como uma estrela rock. Este documentário foi realizado em película 8 mm e com um iphone por falta de orçamento. Principais Festivais: Óscar para Melhor Documentário 2013 Bafta para Melhor Documentário 2013 Sundance 2012 – Prémio para melhor documentário
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Maio | Junho 2013
QUARTETO
ESTREIA 30 MAI
de Dustin Hoffman com Maggie Smith, Michael Gambon, Billy Connolly,
Pauline Collins E Tom Courtenay
Duração: 98 min
Imagine a casa do artista mas em vez de actores, fadistas ou artistas dos espectáculos de variedades, como acontece por cá, é destinada apenas a cantores líricos (musical e espiritualmente falando).
Quarteto é o primeiro filme do actor Dustin Hoffman e é, segundo o próprio “uma história sobre a vida”. Quatro cantores de ópera encontram-se num lar para artistas 40 anos depois de se terem visto pela última vez. “Acredito que as pessoas vão sentir que é possível ter uma vida depois de uma certa idade” conta a actriz Maggie Smith em entrevista. Smith é Jean Horton, a última a chegar ao lar e uma ex-diva internacional que se julga superior aos restantes moradores. Com o tempo, percebe que o que importa mesmo é a amizade e que o talento e a fama nem sempre são suficiente para garantir a felicidade. História com uma moral marcada? Sim, mas não só. Quarteto marca a estreia de Dustin Hoffman na realização aos 75 anos. Distinto de Amor, filme de Michael Haneke sobre a relação e o envelhecimento de dois músicos, acaba por ser mais mais terno e ligeiro. Para o The Guardian é um filme “comovente, divertido e sincero que, sem ser demasiado sentimental, aborda temas que serão eventualmente enfrentados por toda a gente”. Para os mais velhos, é uma oportunidade de se reverem em algumas experiências, e para os mais novos é uma oportunidade de reverem quase todo o elenco sénior da saga Harry Potter sem varinhas. Sem cair em grandes dramatismos próprios de filmes do género, Quarteto é mesmo um filme sobre a vida. “Não morram até morrerem” diz Billy Connolly, um dos actores do quarteto, “vivam a vida até ao último segundo”. Principais Festivais: Golden Globes 2013 – Nomeação Melhor Actriz Hollywood Film Festival – Melhor Primeiro Filme
ESTREIAS estreiascinema cinema
Before Midnight de
Richard Linklater
ESTREIA 6 JUN
Dur: 108 min
com Ethan Hawke, Julie Delpy, Seamus Davey-Fitzpatrick e Ariane Labed
Depois de Viena e de Paris, um dos pares cinematográficos que maior culto despertou nas últimas décadas decidiu passar uns dias de férias na Grécia. Bem-vindos a mais umas horas na vida de Jesse e Celine.
ANTES DO AMANHECER Celine: Talvez nos devêssemos encontrar aqui dentro de cinco anos ou assim. Jesse: Está bem, está bem, cinco anos – cinco anos! Isso é muito tempo! Celine: É terrível! É quase uma experiência sociológica!
Há nove anos deixámos Jesse e Celine em Paris. Tal como eles nos deixaram anos antes algures numa estação de caminhos de ferro em Viena, suspensos na convicção (ou descrença) de um reencontro. Embalados por Nina Simone, sozinhos na casa de Celine, na capital francesa, voltámos a ficar pendurados numa frase que soava como uma proposta: “Vais perder o avião…”. Mais uma vez passaram nove anos e Jesse e Celine regressam para nos tranquilizar e estremecer, em igual medida. A revelação do filme sucedeu como há muito não acontecia: discretamente, o realizador e argumentista Richard Linklater e os protagonistas e co-argumentistas Ethan Hawke e Julie Delpy prepararam o filme, rodaram-no e anunciaram a estreia. As primeiras imagens sossegaram milhares de fervorosos desta (pelo menos até agora) trilogia: Jesse e Celine estão juntos. Talvez o avião tenha mesmo partido sem Jesse. Mas, como é previsível para quem acompanha os encontros cinematográficos, a passagem dos dois sob o sol grego só pode ser o motivo para o desfiar de mais diálogos ora afiados ora delicados sobre a nova etapa que ambos atravessam. “O trabalho que Richard Linklater e companhia iniciaram com Antes do Amanhecer mantém uma claridade de espírito intocável. Em Before Midnight, o casal não só tem desejos e preocupações com as quais nos identificamos; eles discutem também como nós”, descreveu o The Hollywood Reporter. “São tão convincentes na meia-idade como eram como um casal de jovens apaixonados a partilhar um encontro de uma noite. Embora esta nova etapa seja mais complicada, quem amadureceu a acompanhar Celine e Jesse vai adorar este novo episódio”, acrescenta a publicação norte-americana. Os elogios, que têm sido muitos desde as apresentações oficiais do filme nos Festivais de Sundance e de Berlim, vieram também da Variety: “um dos maiores romances cinematográficos da era moderna alcança a sua expressão mais rica e plena na terceira colaboração entre Richard Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy.”.
Antes do Anoitecer Jesse: Porque é que não trocámos números de telefone ou assim? Celine: Porque éramos novos e estúpidos. Jesse: Achas que ainda somos? Celine: Acho que quando somos novos acreditamos que existem muitas pessoas com quem nos vamos ligar. Mais tarde percebemos que isso acontece poucas vezes.
BEFORE MIDNIGHT Celine: Sinto-me próxima de ti. Jesse: Sim? Celine: Mas às vezes não sei. Sinto que respiras hélio e eu respiro oxigénio. Principais Festivais: Festival de Cinema de Veneza ‘12
Maio | junho MAIO Junho 2013
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estreias cinema ESTREIAS CINEMA Dos programas infantis aos filmes para adultos
VIAGEM DE FINALISTAS de
Harmony Korine
ESTREIA 2 MAI
com James Franco, Selena Gomez, Ashley Benson, Vanessa Hudgens,
Rachel Korine E Heather Morris
Duração: 94 min
Está no tempo delas. Não falamos das cerejas mas das viagens de finalistas. O novo filme de Harmony Korine fala disso mesmo. Acha que está preparado?
Selena Gomez Jovem actriz americana, começou a carreira aos sete anos na série infantil Barney e Amigos. Seguiramse vários filmes e séries para a Disney até chegar a Hollywood. Em 2009, criou a banda Selena Gomez & the Scene tendo editado três álbuns. Actualmente dedica-se à actuação e à gravação de um álbum a solo. Conta no currículo com um romance io-io com músico Justin Bieber.
Vanessa Hudgens Tal como Selena Gomez, Vanessa Hudgens é actriz, cantora e namorou com outra celebridade juvenil, Zac Efron. Notabilizou-se na série High School Musical e participou em vários outros filmes da Disney. Gravou dois álbuns: V (2006) e Identified (2009). Prepara-se para filmar Machete Kills, o próximo filme de Robert Rodriguez.
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Fazem-se no final da faculdade, do ensino secundário e até do 9º ano. Chamam-se viagens de finalistas e é cada vez mais um negócio em expansão. Há autênticos resorts preparados para receber grupos de jovens que só se querem divertir. Nem sempre há regras, muito menos pais a ver, por isso esses dias de aventura podem esconder cenários improváveis. Harmony Korine, que com dezanove anos escreveu e participou no filme choque de Larry Clark, Kids, realiza, agora com quarenta anos, Viagem de Finalistas, uma jornada sem pudor às férias da Páscoa dos adolescentes. Quatro estudantes decidem assaltar um restaurante de fast-food para conseguirem pagar a sua semana longe dos pais. O que começa por ser um pequeno passo no mundo do crime torna-se uma maratona de excessos: sangue, sexo, álcool e droga (é só escolher). Estas heroínas de biquíni são recrutadas posteriormente por um gangster e rapper chamado Alien – o irreconhecível James Franco – para trabalhos ilícitos. Franco é o pior amigo que poderíamos querer ao pé de um filho. “É um papel perturbador que ele faz muito bem. Não imagino outra pessoa a fazer isto.”, diz Peter Bradshaw, crítico de cinema do The Guardian. Com tatuagens agressivas, dentes de platina e tranças junto à cabeça, Franco é uma carrinha ambulante de material ilegal, com armas e drogas diversas. Ele toma as quatro para suas protegidas (num sentindo muito muito generoso do termo) e será à volta desta relação que o filme se desenrola. Já no filme anterior, Trash Humpers, Korine filmou quatro personagens em delírio. Agora, com Viagem de Finalistas elevou a fasquia para quatro
“É um filme sobre o deboche juvenil na praia com tudo o que se pode imaginar, sexo, drogas e álcool, e no fim cada um mete-se no carro e volta para casa como se nada tivesse acontecido” Harmony Korine
ESTREIAS estreiascinema cinema De badgirl a mórmon
Chloé Sevigny jovens bonitas e famosas, duas delas ligadas à Disney, Selena Gomez e Vanessa Hudgens, e ainda Ashley Benson e Rachel Korine (mulher do realizador). Apesar de todo o absurdo e voyerismo - as raparigas estão sempre em biquíni mesmo quando se apresentam em tribunal - é um filme realista. “Isto é mesmo a realidade. Viagem de Finalistas é o filme mais competente a nível técnico e também o mais fluído de Korine; é provavelmente o seu filme mas comercial, divertido e menos irritante”, escreve o The Guardian. Viagem de Finalistas pode ser visto como uma crítica ao sonho americano, à facilidade com que se transgridem as regras numa ânsia de liberdade ou adrenalina que conduzem ao extremo niilista; ou, por outro, como uma critica directa aos excessos da juventude (não é por acaso que as quatro raparigas cantam Hit me Baby, One More Time, o primeiro sucesso de uma Britney Spears adolescente antes de se envolver numa série de escândalos). “É um filme sobre o deboche juvenil na praia com tudo o que se pode imaginar, sexo, drogas e álcool, e no fim cada um mete-se no carro e volta para casa como se nada tivesse acontecido” conta o realizador em entrevista. “Quis fazer um filme que fosse uma pós-narrativa, algo inexplicável como um sentimento ou uma experiência com drogas, algo transcendente que desaparecesse depois na escuridão.” Harmony Korine, tido como um realizador polémico - um cocktail hormonal que junta MTV e Jackass - tem aqui um filme sólido. Controverso também, e de arrepiar todos os pêlos de pais com filhos adolescentes, mas consistente.
Actriz, modelo e designer de moda, começou a sua carreira no filme Kids (1995), de Larry Clark - e argumento de Harmony Korine. Nos anos 90, um artigo de sete páginas da revista New Yorker, assinado por Jay McInerney, dava-a como a nova it-girl. Considerada a rainha do underground entrou em vários filmes conhecidos como: Os Rapazes Não Choram, Psicopata americano, The Brown Bunny, Dogville ou Zodíaco. Recentemente, protagonizou Big Love, uma série da HBO sobre a comunidade Mórmon.
Harmony Korine
Principais Festivais: Festival de Cinema de Veneza - Nomeado para Leão de Ouro
Realizador, actor, produtor e argumentista, assinou a história de Kids quando tinha 19 anos. Seguiu-se a realização dos filmes Gummo, Mister Lonely e Trash humpers, entre várias curtas. Conheceu Larry Clark enquanto andava de skate e o realizador, também fotógrafo, andava a recolher imagens de jovens urbanos para um filme. Para o mesmo realizador, escreveu Ken Park, outro filme com jovens, skates e sexo. Korine também se dedica à fotografia, literatura e música. Aos 40 anos realiza Viagem de Finalistas.
Maio | junho MAIO Junho 2013
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programação
espaço nimas
FAUSTO
a sua sala de cinema independente
de
Aleksandr Sokurov
Em exibição
Dur: 140 min
com Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk e Georg Friedrich
François Ozon é o realizador em destaque durante o mês de Maio. Considerado um dos mais promissores realizadores, e conotado com o género New Wave, alcançou reconhecimento com os filmes 8 Mulheres e Swimming Pool. Estes dois, a par de 5 x 2 e Sob a Areia, formam o ciclo dedicado ao francês. No final do mês de Maio estreia In another Country, de Hong-Sang Soo sobre a dificuldade em criar um filme. Uma narrativa dentro de outra com mulheres a partilhar o mesmo nome. Uma história a não perder com Isabelle Huppert. Conheças as propostas de Cinema Clássico e Familiar do Espaço Nimas. Se no primeiro pode rever alguns dos melhores filmes da história do cinema, no segundo pode juntar a família em frente ao ecrã gigante e divertir-se com algumas das mais conhecidas comédias da 7ª arte. Ainda em exibição está Fausto, o filme de Aleksandr Sokurov que encerra a tetralogia que o realizador dedica ao poder - juntamente com Moloch, o Sol e Telets. Antecipamos o Verão com a notícia do ciclo dedicado ao realizador sueco Ingmar Bergman, em Agosto.
Último filme da tetralogia sobre o poder realizada por Aleksandr Sokurov, Fausto é baseado na primeira parte da tragédia homónima de Goethe: um homem de ciência deixa-se manipular por um sujeito traiçoeiro, que lhe promete dinheiro e a mulher que deseja, numa época marcada pela fome e pela corrupção.
CINEMA CLÁSSICO TODOS AS SEGUNDAS ÀS 18H30 NO ESPAÇO NIMAS 6 Maio > O EXTRAVAGANTE SR RUGGLES de Leo McCarey 13 Maio > A BELA DE DIA de Luis Buñuel 20 Maio > DECAMERON de Pier Paolo Pasolini 27 Maio > CONTOS DA LUA VAGA de Kenji Mizoguchi 3 Junho > A DOCE VIDA de Federico Fellini 10 Junho > O ACOSSADO de Jean-Luc Godard 17 Junho > O DIABO É UMA MULHER de Josef Von Sternberg 24 Junho > UMA MULHER PARA DOIS de Ernst Lubitsch
CINEMA FAMILIAR TODOS OS DOMINGOS ÀS 15H NO ESPAÇO NIMAS
Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com
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Maio | JUNHO MAIO Junho 2013
5 Maio > O MEU TIO de Jacques Tati 12 Maio > TEMPOS MODERNOS de Charles Chaplin 19 Maio > OPINIÃO PUBLICA de Charles Chaplin 26 Maio > A QUIMERA DO OURO de Charles Chaplin 2 Junho > O GRANDE DITADOR de Charles Chaplin 9 Junho > O BARBA AZUL de Charles Chaplin 16 Junho > SERENATA A CHUVA de Gene Kelly E Standley Donen 23 Junho > O CÃO, O GENERAL E OS PÁSSAROS de Francis Nielsen 30 Junho > BELLEVILLE RENDEZ-VOUS de Sylvain Chomet
programação
CICLO - François Ozon EM MAIO NO ESPAÇO NIMAS
5 X 2 35mm
8 MULHERES 35mm
SWIMMING POOL 35mm
SOB A AREIA 35mm
Não perca o ciclo dedicado a
Ingmar Bergman
em AGOSTO no Espaço Nimas
ESTREIA EM EXCLUSIVO NO ESPAÇO NIMAS
In Another Country
de Hong Sang-soo ESTREIA 30 MAI com Isabelle Huppert e Jung Yu Mi
Duração: 89 min
Mãe e filha desesperam com dívidas acumuladas e mudam-se de Seul para uma praia da costa coreana. A jovem começa então a escrever o argumento de uma curta-metragem. Na história, Anne é uma mulher francesa que visita um amigo realizador e conhece um salva-vidas que tenta conquistá-la. Duas francesas também chamadas Anne chegam ao local e lidam com os mesmos personagens. Maio | Junho 2013
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estreias em cinema
ENTREVISTA CARLOS SABOGA
BEYOND THE HILLS
Carlos Saboga já escreveu mais de vinte argumentos para televisão e cinema, entre os quais se destacam Mistérios de Lisboa e Linhas de Wellington. Em 2013, estreiase como realizador com o filme Photo sobre uma mulher à procura do pai que desapareceu durante a ditadura salazarista.
e Dana Tapalaga
DE Cristian Mungiu ESTREIA 30 MAI com Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta Duração: 150 min
O realizador do aclamado 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias está de volta com mais uma história dura mas magistral, premiada no Festival de Cannes.
photo - ESTREIA 9 de MAIo É argumentista e inicia-se agora na realização. Como compara as experiências? Quando cheguei à realização, tinha já visto muitos filmes e participado, a diversos títulos, nas filmagens de alguns. Não me senti portanto em terra incógnita. A minha maior surpresa veio do prazer que tive em realizar, graças, em boa parte, à equipa com que trabalhei. Tivesse eu sabido, teria feito maior esforço para começar antes. Resta-me recuperar o tempo perdido... Porquê a escolha do regime de Salazar, e a sua oposição, como pano de fundo? Nasci e vivi sempre em Portugal sob esse regime. Quando deixei o país, era ainda o Professordoutor que o governava orgulhosamente só. Suponho que seja essa a razão da minha escolha. Elisa é igual à mãe e desconhece o verdadeiro pai. Por que criou uma personagem sem “suporte” e à procura de uma identidade? Certamente não por razões autobiográficas: não sou igual à minha mãe e sei quem foi o meu pai. Palpitame, sem ousar jurar, que me deve ter parecido que a semelhança de Elisa com a mãe permitia uma constante evocação do passado ao longo do filme, e que a tentativa de descoberta desse passado ganhava em ambiguidade e espessura com a procura de si própria. Costuma acompanhar as gravações dos filmes que têm o seu argumento? Depende das minhas relações com o realizador e da minha disponibilidade. Há muitos realizadores que a presença do argumentista perturba, porque receiam que ele meta o nariz onde não é chamado ou pretenda um respeito escrupuloso do texto. Gosta mais de escrever ou o conduzir os actores? Trabalhar com os actores é um privilégio e uma fonte inesgotável de descobertas. A representação dá azo a improvisos. Não teve vontade de alterar o texto enquanto gravava? Vontade e necessidade. Não há texto, por melhor que seja, gravado no mármore. 10 Maio | Junho 2013
Em 2007, quando os olhares de todos os cinéfilos já se encontravam postos no cinema romeno, Cristian Mungiu alcançou um dos mais importantes prémios da 7ª Arte. A Palma de Ouro atribuída no Festival de Cannes a 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias marcou oficialmente o reconhecimento da Nova Vaga de cineastas romenos, onde se incluem ainda Cristi Puiu (Aurora), Corneliu Porumboiu (Police, Adjective) ou Radu Muntean (Terça, depois do Natal). Esteticamente austero, de completo tom realista, e inusitadamente marcado por um humor negro peculiar, o cinema romeno que sobressaiu desde essa década tem sido aclamado internacionalmente. Assim, quando o filme de Mungiu foi anunciado como sendo um dos candidatos à Palma de Ouro na edição de 2012 do Festival de Cannes, as expectativas não podiam ser maiores. No anúncio do palmarés, Beyond the Hills foi um dos grandes vencedores, com o Prémio de Melhor Argumento e, em ex aequo, o prémio para Melhor Actriz para as duas protagonistas. De que fala então este filme que “testemunha mais uma vez o talento do cineasta romeno” (Les Inrockuptibles) marcado pelo “rigor da mise en scène, pela tensão narrativa e pelas suas incríveis actrizes”? De uma amizade que não encontra o seu lugar no presente. Alina e Voichita cresceram as duas num orfanato e eram inseparáveis. Mas o percurso de cada uma levou-as para mundos bem distintos. Quando Alina regressa à Roménia para encontrar Voichita (que entretanto se tornou freira) e retomar a amizade vai ter de enfrentar os preconceitos de uma sociedade bastante feroz. Principais Festivais: Festival de Cannes – Melhor Argumento e Actriz Festival Mar de Plata – Melhor Filme Festival de Tessalónica – Prémio do Público
EM EXIBIÇÃO
Não de
Pablo Larraín
EM EXIBIÇÃO
Duração: 118 min
com Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers E Luis Gnecco
Pablo Larrain conta a queda de Pinochet pela promoção de um outro ideal: o da felicidade. A estratégia publicitária por trás da queda do ditador resultou no filme Não que já está em exibição nos cinemas Medeia.
Em 1988, houve um referendo no Chile para decidir a permanência de Pinochet no poder por mais oito anos. O então presidente pensava estar a silenciar os seus críticos aos dar liberdade de escolha aos chilenos. Por outro lado, estava convicto que a classe media lhe garantiria a vitória. Enganou-se. A facção anti-Pinochet viu aqui uma oportunidade de acabar com o regime ditatorial imposto e para isso contratou um jovem publicitário para liderar uma campanha a favor do “Não”. Pode uma escolha negativa ser afinal positiva? O herói escolhido foi René Saavedra (Gael Garcia Bernal), uma publicitário que colocou em risco a sua vida e dos que lhe eram próximos. O objectivo seria criar uma campanha publicitária que impedisse a vitória de Pinochet, através da utilização dos 27 anúncios de televisão que passaram durante as eleições (algo semelhante ao nosso Direito de Antena).
“De vez em quando, chega um filme a Cannes que faz o sangue vibrar – um trabalho que parece destinado a quebrar o gueto artístico, e mostra, acima de tudo, uma visão e voz frescas. Este ano, esse momento chegou com Não”, escreveu o The Guardian. A relação entre política e publicidade não começou nesta altura mas a verdade é que as primeiras teorias e análises sobre as ligações entre ambos surgiram deste episódio. Como é que um grupo pequeno conseguiu derrubar um gigante através de uma premissa tão simples como a felicidade , foi a questão levantada. Larrain, conta agora o que se passou. “Foi um momento único. Os ditadores normalmente não saem do
poder através de um processo democrático”, diz em entrevista ao IndieWire, “A maioria das pessoas sabem como Pinochet chegou ao poder mas não sabem como saiu.” Não é o terceiro filme de Pablo Larrain sobre a ditadura de Pinochet, depois de Tony Manero e Post-Mortem, um assunto inevitável para um realizador que viveu doze anos o regime. E mais uma vez fê-lo de forma irrepreensível. Na mesma entrevista diz “É normal que se volte a este período, é uma ferida aberta. Nunca tivemos justiça”. Filmado em U-Matic, uma câmara de pior definição e com sequências de televisão da época para que estilo e conteúdo se fundissem num só, Não esteve nomeado para o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Principais Festivais: Óscares 2013 - Nomeado para Melhor Filme Estrangeiro Festival de Cinema de Cannes 2012 - Prémio C.I.C.A.E. Festival de Cinema de Londres 2012 – Nomeado para Melhor Filme
Maio | Junho 2013 11
ESTREIAs cinema
The We and the I de
Michel Gondry
ESTREIA 16 MAI
com Michael Brodie, Teresa Lynn e Raymond Delgado
Duração: 103 min
Um bus-movie, passado num autocarro que não existe numa rota imaginária, cheio de adolescentes com sonhos. Chama-se The We and the I e é o novo filme do realizador francês Michel Gondry.
Para alguns as viagens de autocarro entre as 15h e as 17h da tarde podem parecer um martírio, para outros é uma boa oportunidade de viajar até ao futuro. Em ambos há um elemento comum, geralmente causador Michel Gondry de distúrbio, barulho e risota: chama-se adolescência e costuma viajar sempre no banco de trás (e raramente paga bilhete). Michel Gondry, realizador de O Despertar da Mente e A Ciência dos Sonhos, volta-se para a aquela idade em que tudo passa de maravilhoso a drama em poucos segundos, em que as amizades (o We/Nós) se sobrepõem à pessoa (o I/Eu). Os jovens do filme fazem parte de um centro comunitário do Bronx (bairro novaiorquino), o the Point. A sua viagem, entre o bairro e
“Nenhum autocarro demoraria tanto tempo a percorrer o Bronx” Michel Gondry a escola, é mais simbólica do que real - apesar de as verdadeiras viagens serem bastante semelhantes - e o objectivo aqui é vê-los crescer. É o último dia de aulas e aquele grupo que está sempre junto numa rotina diária vai seguir um outro caminho. O autocarro em que circulam não existe. “Nenhum autocarro demoraria tanto tempo a percorrer o Bronx” diz 12 Maio | Junho 2013
Gondry, “embora a sua topografia seja variada: tem o zoo, o estádio dos Yankees, o East-River, os parques e as zonas industriais”. Este bus-movie é um caos hormonal que se traduz em paixonetas, revelações de segredos, procura de identidade enquanto se quer fazer parte de um grupo, comentários passivo-agressivos e tudo o que é capaz de traduzir esse período tão importante que vai dos 13 aos 19 anos. Não poderiam faltar as tecnologias, as centenas de mensagens escritas, os vídeos comprometedores encontrados no Youtube ou a informação a passar mais rápido que a própria sombra. “O Sr. Gondry é mais conhecido como um mágico visual, e embora The We and the I não revele tanta feitiçaria como o seu Despertar da Mente, está cheio das marcas que o caracterizam pois conjuga o irrisório e a inventividade ao humanismo boémio gaulês”, escreve o New York Times. “Também é, tal como o grande Block Party de Dave Chappelle uma homenagem à Nova Iorque que os turistas (e, claro, os residentes) conhecem: a abarrotar, barulhenta, dura mas com espaço para todos. E, se ouvir com atenção, encontrará poesia nesse ruído”. A mesma poesia que encontra neste autocarro (e não pagou bilhete).
Principais Festivais: Festival de Cinema de Cannes 2012
estreias cinema
BRADLEY COOPEr EM SESSÃO DUPLA A Ressaca - Parte 3
Como Um Trovão
DE Todd Phillips
DE Derek Cianfrance
com Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms,
com Bradley Cooper, Ryan Gosling E Eva Mendes
Justin Bartha e Ken Jeong
Não há nenhum casamento nem despedida de solteiro e a julgar pelo trailer sabemos que haverá um funeral. A conclusão de uma trilogia que conquistou tudo e todos, até aqueles que acham este tipo de cinema parvo. É a última oportunidade de ver o trio formado por Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis juntos on the road, com peripécias que podem ir do extraordinário ao terrível em poucos segundos. John Goodman, Melissa McCarthy e uma girafa juntam-se à festa.
ESTREIA 30 MAI
BRADLEY COOPER PERFIL
Nascido em Filadélfia (1975), Bradley Cooper quis ser actor depois de ver O Homem-Elefante de David Lynch. Antes disso, foi apresentador de um programa de viagens no Discovery Channel e participou em algumas séries de televisão. Não foi à entrega dos diplomas da sua universidade (um ritual muito próximo da arte performativa) para entrar no seu primeiro filme, Wet Hot American Summer. Foi então que, segundo o próprio, deu o seu melhor beijo técnico a um actor de nome Michael Ian Black. Ganhou reconhecimento com Manobra Perigosa ao lado de Ben Aflleck
Dois pais que só querem proteger os filhos e dar-lhes o que não tiveram. Um é polícia e o outro acelera no poço da morte americano - uma estrutura de metal onde vários motoqueiros circulam a grande velocidade sem chocar. Mas há embates que se dão fora da jaula e nem sempre são de frente. Podem ser de uma só descarga até, como um trovão. Ryan Gosling e Bradley Cooper são os pais do filme que encontram maneiras diferentes de defender aqueles que amam.
ESTREIA 27 JUN
Duração: 140 min
mas foi numa série com a mulher deste último (Jennifer Gardner) que a sua fama cresceu em A Vingadora. Em 2009, inicia aquele que seria o seu trabalho mais reconhecido, A Ressaca. Fluente em francês, deu uma entrevista inteira de promoção ao filme A Ressaca II nessa língua. Em 2012, foi nomeado para o Óscar de melhor actor com o filme Guia para um Final Feliz. Fecha agora a trilogia A Ressaca, com os actores Zack Galifianakis e Ed Helms. Ao mesmo tempo, estreia em Portugal o filme Como um Trovão. Dose dupla de Bradley Cooper a não perder em Junho.
Maio | Junho 2013 13
programação
TEATRO CAMPO ALEGRE Em Maio e Junho, as Terças-feiras Clássicas do Teatro do Campo Alegre serão dedicadas ao Novo Cinema Alemão, num ciclo em colaboração com o Goethe Institut Portugal, na extensão do festival KINO no Porto. Do “aviso prévio” que foi o Manifesto de Oberhausen, aos nomes que se impuseram nas décadas de 60 e 70, entre eles, Fassbinder, Wenders, Schroeter, Kluge, Syberberg, recriou-se o cinema que se fazia na Alemanha (dos dois lados do “muro”), dando-lhe força autoral e uma nova visibilidade internacional, com a presença nos grandes festivais e a conquista de vários prémios. Uma certa proximidade às “novas vagas” e aos ideais do Maio de 68, uma nova abordagem da sexualidade e das relações familiares e um cunho mais pessoal distinguiam estes filmes. A 8 de Maio terá início o ciclo “A Justiça no Cinema”, em 8ª edição, uma parceria da Associação Jurídica do Porto, com a Medeia Filmes, a Direcção Regional Norte da Associação Sindical dos Juízes Portugueses e o Conselho Distrital do Porto da Ordem dos Advogados. A escolha final dos filmes a exibir este ano foi assinada pelo crítico e jornalista Mário Augusto, que participará num dos debates abertos que têm lugar a seguir às projecções. Os filmes que lhe damos a ver e discutir falam de questões sobre as quais é fundamental reflectir, como a venda de armas nos EUA (Bowling for Columbine); a culpa e a mentira (No Coração da Mentira); a leitura da História e de um julgamento à luz de novos dados ou de dados que por razões ainda por explicar não foram tidos em conta (Operação Outono); a tensão, a violência, as dúvidas, no seio de um grupo que rapta um político (Bom Dia Noite). Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com
14 MAIO Maio | JUNHO Junho 2013
VIII ciclo A JUSTIÇA NO CINEMA 8 Maio > 21h30 BOWLING FOR COLUMBINE de Michael Moore 15 Maio > 21h30 NO CORAÇÃO DA MENTIRA de Claude Chabrol 22 Maio > 21h30 OPERAÇÃO OUTONO de Bruno de Almeida 29 Maio > 21h30 BOM DIA NOITE de Marco Bellochio Filmes seguidos de debate. (Associação Jurídica do Porto, em parceria com a Direcção Regional Norte da Associação Sindical dos Juízes Portugueses, o Conselho Distrital do Porto da Ordem dos Advogados e a Medeia Filmes.)
Terças-feiras Clássicas CICLO “NOVO CINEMA ALEMÃO: PARA ALÉM DE OBERHAUSEN” Este ciclo é uma extensão do programa KINO, numa colaboração com o Goethe Institut.
7 Maio > 22h CURTAS DE OBERHAUSEN (BRUTALITÄT IN STEIN, de Peter Shamoni e Alexander Kluge (1961); KOMMUNIKATION, de Edgar Reitz (1962); NOTIZEN AUS DEM ALTMÜHLTAL, de Hans Rolf Strobel e Heinrich Tichawsky (1961) PLAKATE DER WEIMARER REPUBLIK, de Haro Senft (1962); ES MUSS EIN STÜCK VOM HITLER SEIN, de Walter Krütner (1953); … GEIST UND EIN WENIG GLÜCK, de Ulrich Shamoni (1965)
14 Maio > 22h DIE ROTE de Helmut Käutner (1962) 21 Maio > 22h DIE ENDLOSE NACHT de Will Tremper (1962/3) 28 Maio > 22h DIE ARTISTEN IN DER ZIRKUSKUPPEL: RATLOS de Alexander Kluge (1968)
4 Junho > 22h EIKA KATAPPA de Werner Schroeter (1969) 11 Junho > 22h LUDWIG - REQUIEM FÜR EINEN JUNGFRÄULICHEN KÖNIG de Hans-Jürgen Syberberg (1972)
18 Junho > 22h ALICE IN DEN STÄDTEN de Wim Wenders (1974) 25 Junho > 22h DIE EHE DER MARIA BRAUN de Rainer Werner Fassbinder (1978) Todos os filmes legendados em Portugûes
EXTREIAS EXCLUSIVAS A RAPARIGA DE PARTE NENHUMA
photo um filme de
Carlos Saboga
um filme de
Jean-Claude Brisseau
LAURENCE PARA SEMPRE
DANS LA MAISON
um filme de
François Ozon
Xavier Dolan
A PERDRE LA RAISON um filme de Joachim Lafosse IN ANOTHER COUNTRY um filme de Hong Sang Soo
um filme de
outras estreias programação ESTREIAS cinema
BREVEMENTE em dvd BÁRBARA um filme de Christian Petzold com Nina Hoss, Ronald Zehrfeld e Jasna Fritzi Bauer
1980. Verão. Barbara é uma pediatra transferida para uma cidade remota da Alemanha Oriental depois de se ter candidatado a um visa para emigrar para o lado Ocidental. André, o responsável do hospital, confia nas suas capacidades profissionais e revela-se apaixonado. Mas será ele um espia contratado pelo governo?
HOLY MOTORS um filme de Leos Carax com Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes e Kylie Minogue
De madrugada até à noite, algumas horas na existência do Senhor Oscar. Parece desempenhar papéis, interiorizando cada um de forma completa, mas onde estão as câmaras? Persegue a beleza do gesto, do motor da acção, das mulheres e dos fantasmas da sua vida. Mas onde é a sua casa, onde está a sua família, o seu descanso?
ferrugem e osso um filme de Jacques Audiard com Marion Cotillard e Matthias Schoenaerts
Ali depara-se com a responsabilidade de ficar com Sam, o filho de 5 anos, nos braços. Após uma luta numa discoteca, o seu destino cruza-se com o de Stéphanie. Mas tudo os separa. Quando Ali a reencontra, perdeu as pernas e muitas ilusões. Ele vai simplesmente ajudá-la, sem compaixão, sem piedade.
La Pendre de la Raison De Joachim Lafosse Baseado numa história verídica, o filme conta a história do casal Muriel e Mounir, dois jovens verdadeiramente apaixonados. Infelizmente os problemas começam a surgir rapidamente após o casamento. No centro do problema está o Dr. Pinget, o homem que cuidou de Mounir desde pequeno e que passa a exercer uma forte influência sobre os dois – o casal não só vive em sua casa como também depende financeiramente dele.
ESTREIA 16 maio Dans La Maison De François Ozon Um rapaz de 16 anos infiltra-se na casa de um colega de turma e relata essas histórias ao seu professor de francês. Este último, face a este aluno dotado e diferente, volta a ganhar um novo fôlego no ensino. Mas esta intrusão vai desencadear uma série de acontecimentos incontroláveis.
ESTREIA 23 maio ALÉM DA ESCURIDÃO: STAR TREK
De J.J. Abrams Quando a tripulação da Enterprise é chamada de volta a casa, descobre que uma imparável força de terror dentro da própria organização detonou a frota e tudo o que esta representa, deixando o nosso mundo em estado de crise. Com contas pessoais a ajustar, o Capitão Kirk lidera uma demanda numa zona de guerra para capturar uma arma de destruição maciça. Enquanto os nossos heróis são empurrados para um épico jogo de vida ou morte, o amor será desafiado, amizades serão destronadas e sacrifícios terão de ser tomados para a única família de Kirk: a sua tripulação.
ESTREIA 6 JUNHO Maio | JUNHO MAIO Junho 2013 15
16 Maio | Junho 2013