Janeiro | Fevereiro 2014
NinfomanĂaca O desamor de Lars Von Trier
Inverno sueco em Lisboa e no Porto
Ciclo dedicado a Ingmar Bergman
12 anos escravo
Liberdade e clausura no novo filme de Steve McQueen
O Lobo de Wall Street
Janeiro | Fevereiro 2014 1 Scorsese e DiCaprio juntos outra vez
editorial Estreia na Dinamarca no dia de Natal mas chega a Portugal, um exclusivo Medeia Filmes, na segunda semana de Janeiro. Falamos de Ninfomaníaca, o díptico polémico de Lars Von Trier sobre uma mulher perdida na adição amorosa. Com presença assegurada no Festival de Cinema de Berlim de 2014, o filme revela os capítulos da vida de uma mulher viciada em sexo, narrados pela própria a um homem que a encontrou espancada na rua. Ainda do norte da Europa, chega-nos um ciclo dedicado ao grande cineasta sueco Ingmar Bergman. Dezassete filmes, dez dos quais restaurados, serão exibidos em Lisboa e no Porto. Uma oportunidade única de ver a obra daquele que Woody Allen considerou como o maior realizador de sempre. Alexander McQueen regressa com 12 Anos Escravo, uma história inspirada em factos verídicos sobre um homem livre, que durante 12 anos deixou de o ser. Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio voltam a colaborar, naquele que já é o quinto filme da dupla, em O Lobo de Wall Street. DiCaprio é Jordan Belfort, um ganancioso homem de negócios que viu a sua carreira desmoronar-se da pior maneira. Não perca ainda a oportunidade de ver os novos filmes de Spike Jonze (Her), Stephen Frears (Philomena), Jason Reitman (Labor Day) ou Denis Côté (Vic + Flo Viram um Urso).
Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com Equipa Director: Paulo Branco Edição e Textos: Ágata Xavier Design: André Carvalho e Catarina Sampaio Colaboração: Frederico Batista Capa: Ninfomaníaca
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JANEIRO Janeiro | FEVEREIRO Fevereiro 2014
Ninfomaníaca: PARTES 1 e 2 DE Lars von Trier
EXCLUSI
VO CINEMAS
MEDEI a
ESTREIA 16 jan (1 parte) 30 jan (2 parte)
com Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Christian Slater
Shia LaBeouf, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe
1ºP: 110 min 2ºP: 130min
A prenda de Natal de Lars Von Trier chega a Portugal em Janeiro e dividida em dois. Pode ver a primeira parte de Ninfomaníaca a partir do dia 16, e a segunda no dia 30. Depois de Melancolia (2011) e Anticristo (2009), esta é a terceira colaboração entre a actriz Charlotte Gainsbourg e o polémico realizador Lars Von Trier — que encerra, assim, a “Trilogia da Depressão”. Tal como aconteceu nos outros filmes, também este tem dado muito que falar. Em Ninfomaníaca ficámos a conhecer a vida de Joe (interpretada por Stacy Martin e Charlotte Gainsbourg), desde que nasce até completar 50 anos, através do seu próprio relato. Uma vida feita por capítulos, como se de um longo romance se tratasse. Com uma ressalva: nesta história não há amor. Os capítulos têm sido desvendados a pouco e pouco, pela produtora. Os responsáveis pela campanha publicitária, Maria Biilmann e Philip Einstein Lipski, avisaram numa entrevista à revista The Hollywood Reporter que iam lançar uma peça de arte gráfica sexy de cada vez. A primeira a aparecer foi o poster com dois parênteses curvos, a sugerir uma vagina, acompanhados pela frase “Forget about love” (Esqueçam o amor). Seguiu-se uma série de catorze cartazes, cada um com um plano aproximado das personagens do filme em estado de êxtase; depois uma fotografia do próprio realizador com fita-cola prateada na boca; cartazes com objectos sugestivos — como um anzol, ou um chicote — ou outro ainda com o actor Shia LaBeouf a observar o que há entre as pernas
ESTREIAS cinema de Gainsbourg. Para terminar, disponibilizaram alguns vídeos, uns mais estáticos, outros demasiados explícitos, acompanhados pela música de Bach ou Rammstein. Um deles, por exemplo, expõe a sua visão da Igreja Ocidental e Oriental — a primeira ligada à culpa e à dor, enquanto a segunda será mais alegre e luminosa. Na verdade, mostra-nos Joe a preparar-se para ser açoitada, numa epifania sadomasoquista, que liga a dor ao prazer. Numa noite de Inverno, Seligman (Stellan Skarsgard, outro colaborador habitual de Trier), encontra Joe espancada num beco. Acolhe-a na sua casa e trata das suas feridas, enquanto procura saber um pouco mais sobre a sua história de vida. É aqui que conhecemos o seu passado, narrado pela própria ao longo de oito demorados capítulos: a adolescência e a descoberta da sexualidade em troca de um saquinho de chocolates, as experiências mais sérias, a multiplicidade de parceiros, a dor pessoal da perda de um familiar, o sentimento de culpa por oposição ao sentimento de euforia, a dor e o prazer misturados num só. Na primeira parte do díptico assistimos ao despertar da curiosidade natural de Joe. Presenciamos a descoberta do sexo e do erotismo. Há uma certa ingenuidade na personagem e a procura de prazer não é forçada. Mas Joe cresce, e com ela cresce a falta de prazer nas relações ditas normais. Ela procura outras formas de prazer, a ritmos cada vez mais velozes e violentos. Pelo caminho, constrói e destrói relações a dois, três, quatro... A voracidade sexual será ainda mais exposta no segundo filme. Uma situação que começa a ser incómoda até para Joe que,
autodiagnosticando-se ninfomaníaca (ou adicta em sexo) procura ajuda e conforto (ou será confronto?) em grupos terapêuticos. O elenco conta com nomes de peso: Uma Thurman, Christian Slater, Willem Dafoe ou Shia LaBeouf. Este último contou ao canal de televisão MTV que Von Trier é o “tipo” mais perigoso que lhe apareceu no caminho. “Estou aterrorizado. Tão aterrorizado que é por isso mesmo que tenho de trabalhar com ele. Vamos ver o que acontece”, confidenciou antes do início das gravações. Já Gainsbourg, numa entrevista recente à estação de televisão pública dinamarquesa DR, confessa que enquanto actriz se considera uma ferramenta nas mãos de Lars Von Trier. “Eu estou completamente consciente disso e gosto. E gosto de ser um fantoche nas suas mãos. Claro que há nele uma forma de provocação, mas acho que é muito honesto com essa provocação, não é algo que faça como se estivesse a atuar. Acho que tem que ver com desconforto/inquietação em relação a si mesmo, à sua dor”, revela. O filme terá duas versões, uma mais curta com cerca de quatro horas, e outra longa, com cinco horas e meia. Ambas serão divididas em duas partes. Portugal verá a primeira versão, apelidada de softcore — embora contenha na montagem final as polémicas cenas filmadas com actores de filmes pornográficos. Com a estreia mundial a iniciarse no dia 25 de Dezembro na Dinamarca, a primeira parte de Ninfomaníaca chega às salas portuguesas no dia 16 de Janeiro, enquanto a segunda pode ser logo vista duas semanas depois, no dia 30.
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ESTREIAS CINEMA
O Clube de Dallas UM QUENTE AGOSTO de Jean-Marc Vallée
ESTREIA 16 JAN
com Matthew McConaughey, Jennifer Garner
Dur: 117 min
de John Wells ESTREIA 27 FEV
Dur: 121 min
com Meryl Streep, Julia Roberts, Sam Shepard
Um cowboy do Texas com HIV, em 1985, faz de tudo para encontrar os medicamentos que o vão ajudar a viver mais tempo. A bem ou a mal, ele não desistirá.
O cinema já nos ensinou (e a vida, por vezes, também) que as reuniões de família tendem a acabar de forma menos simpática.
Ron Woodroof (Mathew McConaughey) é um electricista do Texas, e cowboy de rodeo ocasional, que vive sempre no limite: fuma muito, bebe em demasia e consome drogas pesadas. A sua vida sofre uma reviravolta quando, em 1985, tem um acidente de trabalho e vai parar ao hospital. Ali, é-lhe diagnosticado HIV positivo e são-lhe dados 30 dias de vida. Depois da negação inicial, começa a ler sobre o assunto e descobre que o medicamento mais eficaz é o AZT — que apenas se encontra em fase de testes. E, por isso, indisponível. Vivem-se os primeiros momentos desta epidemia, o desconhecimento é total e os EUA estão divididos quanto à maneira de combater o vírus. Ostracizado por muitos dos seus antigos amigos e sem acesso a medicamentos eficazes comparticipados pelo governo, Ron decide procurar tratamentos alternativos no México, pelas vias legais ou ilegais. Ignorando as regras, Woodroof une forças com um improvável grupo de renegados e marginalizados — que ele próprio teria evitado no passado. Entre eles está o transsexual Rayon (Jared Leto), um papel que foi distinguido recentemente pelos New York Film Critics Circle Awards e Hollywood Film Festival. “Na cozinha, devo ter uns 15 ou 20 prémios da MTV, e dezenas de outros relacionados com a música. Mas nunca tinha recebido um prémio enquanto actor até agora”, contou Leto à revista Rolling Stone. Encontramos em O Clube de Dallas mais uma interpretação extraordinária de McConaughey enquanto personagem improvável colocada em situações extremas — como já tinha feito nos recentes Mud e Killer Joe — que o posiciona para os Óscares da Academia. A nomeação que recebeu para o Globo de Ouro é um bom prenúncio.
Um Quente Agosto acrescenta mais um ponto nesta história, desta vez com uma linhagem de peso: Meryl Streep é a matriarca, Julia Roberts a filha mais velha. E o elenco de luxo não se fica por aqui. “Uma coisa é certa em relação ao pai e à mãe, é preciso tirar o chapéu a um casal que se mantém casado durante tanto tempo”, diz uma das filhas (Juliette Lewis) a certa altura. A resposta não tarda, a partir de uma tirada sarcástica de uma das suas irmãs: “Karen, ele suicidou-se…” E este diálogo basta para perceber por que terrenos agridoces se movem as personagens deste filme de John Wells. O pai, um poeta com problemas de alcoolismo interpretado pelo actor e dramaturgo Sam Shepard, suicida-se. Esta morte obriga os contrariados elementos da família Weston a se reunirem na sua terra natal, em Oklahoma. O que se segue, e os segredos que se revelam com o passar dos dias, provam mais uma vez como uma família pode ser o derradeiro campo de batalha. Na origem do filme está a peça de Tracy Letts, Agosto em Osage, que em 2008 venceu não só o Prémio Pulitzer mas também o Tony de Melhor Peça. A forma como habilmente recupera a herança do grande teatro norte-americano do século XX, como o trabalho de Edward Albee, Eugene O’Neill ou Tennessee Williams, foi apenas um dos muitos elogios que o texto de Letts recebeu – e que têm sido replicados agora que o filme chegou aos cinemas. As interpretações de Streep e Roberts são das mais faladas nesta temporada de prémios.
Principais Festivais: Globos de Ouro - 2 nomeações Festival de Cinema de Roma - Melhor Actor
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Principais Festivais: Globos de Ouro – Nomeação Melhor Actriz Comédia/Musical e Melhor Actriz Secundária Festival de Toronto – Selecção Oficial
estreias cinema
12 Anos Escravo de
Steve McQueen
ESTREIA 2 jan
Duração: 134 min
com Chiwetel Ejiofor, Michael K. Williams, Michael Fassbender, Dwight Henry, Brad Pitt
Steve McQueen inaugura 2014 com 12 Anos Escravo, uma adaptação arrepiante da história verídica de um homem que era livre e que, durante 12 anos, deixou de o ser.
Em 2008, Steve McQueen estreou-se com Fome, um manifesto pela defesa dos direitos dos presos políticos irlandeses — com o qual venceu o Camera d’Or, no Festival de Cinema de Cannes — e que contava com Michael Fassbender no principal papel. Foi a estreia auspiciosa para um jovem prodígio das artes plásticas, vencedor do Prémio Turner e com presença assegurada nas mais relevantes mostras de arte e galerias mundiais (Tate Modern, Centre Pompidou, Bienal de Veneza). Três anos mais tarde, apresentou Shame, novamente com o mesmo actor, em que questionava a adição sexual nos tempos que correm, a sua depravação e resistência. Com 12 Anos Escravo, McQueen adapta um livro de memórias de um homem que perde a liberdade. Um homem negro nasce e vive livre em Nova Iorque com a família no período que antecede a Guerra Civil Americana. Certo dia, aliciado por uma proposta de trabalho, é raptado e vendido como escravo para servir numa plantação de algodão do Luisiana. O homem, chamado Solomon Northup, viveu 12 anos preso, experienciou torturas várias mas, também, alguma bondade. Sobreviveu para contar e publicou um diário com a sua odisseia em 1853. Steve McQueen, um realizador de causas, não ficou indiferente ao seu testemunho. Confessou à National Public Radio que, quando leu o livro, ficou completamente abismado: “Ao mesmo tempo senti-me profundamente chateado por não conhecer este livro. [Foi a sua mulher que o leu e lho deu a conhecer]. Vivi em Amesterdão, onde a Anne Frank é tida como uma heroína nacional, e, para mim, este livro é como se estivéssemos a ler o diário dela, mas
escrito 97 anos antes — um relato na primeira pessoa da escravatura. No fundo, cresceu em mim uma obsessão para transformar este livro em filme”. “Para sobreviver”, aconselha um dos escravos, “há que dizer e fazer o menos possível”. Mas Northup não quer sobreviver, quer viver. Não quer omitir que sabe ler, escrever ou tocar violino. Não quer omitir o seu nome verdadeiro nem dizer que sempre foi escravo. Não se resigna a este apagar de memória forçado, imposto por homens que julgam que ele não é tão humano como eles. O pior deles é Master Epps, interpretado por Michael Fassbender. “Ele [Fassbender] é brilhante no papel. A violência pode ser desencadeada por um cabelo desalinhado, e a sua crença na autoridade resulta numa excentricidade tão delicada que acaba por ser mais aterradora do que o seu próprio feitio”, escreveu Paul Macinnes no jornal The Guardian. E conclui: “[o filme] é um retrato assustador e sem pestanejar de como era a vida para dezenas de milhares de pessoas, há pouco menos de 200 anos. Sem rodeios. Sem lições. McQueen deixa que todas as acções, ou a ausência delas, falem por si.” O elenco reúne alguns dos melhores actores actuais: Chiwetel Ejiofor (no papel de Northup), Michael Fassbender, Sarah Paulson, Brad Pitt, Paul Giamatti, Alfre Woodard e Benedict Cumberbatch, entre outros. Principais Festivais: Globos de Ouro - 7 nomeações Festival de Cinema de Toronto - Melhor Realizador
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ESTREIAS CINEMA
O Lobo de Wall Street de
Martin Scorsese
ESTREIA 9 JAN
Duração: 180 min
com Leonardo DiCaprio, P.J. Byrne, Jon Favreau, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jonah Hill
Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio, uma das duplas mais sólidas de Hollywood, regressa com uma adaptação das memórias de um corretor ganancioso de Wall Street.
O mais recente filme de Martin Scorsese marca a sua quinta colaboração com o actor Leonardo DiCaprio, depois de Gangs de Nova Iorque (2002), O Aviador (2004), The Departed — Entre Inimigos (2006) e Shutter Island (2010). Desta vez, DiCaprio dá vida a Jordan Belfort, um jovem ambicioso que trabalha no bairro económico mais conhecido do mundo: Wall Street. Para Jordan Belfort menos nunca foi mais. Pelo contrário, o jovem empresário de sucesso, que facturava perto de 50 milhões de dólares por ano quando tinha 26 anos de idade, era apelidado pelos colegas de “O Lobo de Wall Street”, dada a sua sede de poder. A partir de certa altura passa a ser acompanhado por Donnie Azoff, interpretado por Jonah Hill — actor sugerido a Scorsese pelo próprio Dicaprio. “Já o tinha conhecido na cerimónia dos Óscares”, conta o premiado realizador num vídeo feito para a revista The Hollywood Reporter. “Ele estava sentado à minha frente e era excelente! Ele só lá estava sentado e era incrível”, explica o realizador entre risos. Azoff era 6
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um empregado de café que, depois de ter visto o carro de Belfort estacionado na rua, enche-se de coragem para lhe perguntar como o tinha conseguido. Jordan Belfort responde e revela quanto facturou nesse mês. Donnie diz-lhe que se conseguir fazer dele um corretor de sucesso, está disposto a abandonar de imediato o seu emprego. Dito e feito. Scorsese retrata as memórias do fundador da corretora Stratton Oakmont, o próprio Jordan Belfort, desde o momento em que começa a sua carreira auspiciosa até ao declínio e à desgraça. Estas foram escritas durante o tempo em que esteve preso — e partilhava a mesma cela com o actor Tommy Chong, que chegou a entrar em Nova Iorque Fora de Horas, filmado pelo realizador em 1985. O livro seria publicado em 2005, no ano em que Belfort saiu da cadeia. “Optámos por relatar a veracidade dos factos, em vez de uma versão limpa”, contou à The Hollywood Reporter o argumentista Terence Winter (um dos responsáveis pela escrita da série Os Sopranos). “Por vezes era difícil acreditar que o Jordan
estava a falar dele próprio daquela maneira”, refere Winter. O mesmo conta Leonardo DiCaprio: “É como vermos um Calígula moderno. As suas falas estiveram na minha cabeça durante 7 anos. Acho que nunca tive a oportunidade de declamar algo tão bom. Fiquei doente quando estava a dizer um dos seus discursos”. O tema da ganância é um dos mais explorados no cinema. “A ganância é uma característica de sobrevivência da espécie humana. Está inerente a tudo”, afirma Dicaprio. Terence Winter exemplifica com a família: “Por vezes jogo com os meus filhos de 5 e 6 anos ao Monopólio e eles só não me levam à falência se não puderem.” O Lobo de Wall Street coloca mais uma vez a dupla Scorsese e DiCaprio na lista de candidatos aos Óscares da Academia. Também Jonah Hill e Matthew McConaughey surgem como fortes candidatos à nomeação para melhor actor secundário. Principais Festivais: Globos de Ouro – 2 nomeações
estreias cinema
her
de Spike
ESTREIA 13 FEV
Jonze
Dur: 126 min
com Joaquin Phoenix, Amy Adams, Scarlett Johansson
Vic+Flo viram MEDEIa um Urso de Denis Côté ESTREIA 20 FEV EXCLUSI
VO CINEMAS
Dur: 95 min
com Pierrette Robitaille, Romane Bohringer, Marc-André Grondin
O romance entre um humano e um sistema de programação informático chamado Samantha é a premissa do mais recente filme de Spike Jonze.
Depois de entrar na cabeça de John Malkovich em Queres Ser John Malkovich? (1999), criar metaficção com a vida de um escritor incapaz de adaptar um romance em Inadaptado (2002) e ter dado vida ao fabuloso livro de Maurice Sendak em O Sítio das Coisas Selvagens (2009), Spike Jonze cria agora uma história de amor arrebatadora a partir de uma premissa simples: a relação entre um humano e um programa informático. “Nas mãos de outras pessoas, este assunto teria sido impossível de concretizar”, contou à revista Vanity Fair a responsável pela distribuição do filme, Sue Kroll. “Mas ele é um génio”, conclui. Lovotics é um ramo científico que analisa a relação amorosa entre humanos e máquinas. Há muito que a ficção científica abriu caminho a este tipo de relacionamento, com destaque para os míticos 2001: Odisseia no Espaço (1968) e Blade Runner — Perigo Iminente (1982), ou o mais recente Simone (2002). Pode uma máquina amar um humano e vice-versa? Quando a voz da máquina é a de Scarlett Johansson, a tarefa fica facilitada. É ela que acorda, brinca, fala e ouve Theodore Townly (Joaquin Phoenix), um escritor solitário e antissocial. O papel de Theodore foi escrito a pensar em Joaquin Phoenix. Como estava em gravações para O Mentor, de Paul Thomas Anderson, Phoenix não garantiu que conseguisse ler o guião a tempo de dar uma resposta. Mas, na manhã seguinte ter recebido o texto, escreveu um email ao realizador dizendo que podia contar com ele como actor ou, se não desse, como espectador. Garantiu o papel, a par de Scarlett Johansson, Amy Adams e Rooney Mara. O filme acaba de ser distinguido no National Board of Review com os prémios de melhor realização e melhor realizador. Principais Festivais: Globos de Ouro – 3 nomeações Festival de Cinema de Roma – Melhor Actriz
Duas mulheres vivem à margem da sociedade. Depois de cumprirem uma longa pena de prisão, Vic e Flo refugiamse numa cabana isolada na floresta.
No mais recente filme do realizador canadiano Denis Côté, Victoria, uma ex-presidiária sexagenária, mudou-se para a cabana do tio depois de cumprir uma longa pena de prisão. Sob a supervisão de Guillaume, um jovem agente da polícia, ela tenta domar a sua nova liberdade na companhia de Florence, com quem compartilhou muitos anos de intimidade na cadeia. Escreveu o jornal Le Monde que “este conto cruel habitado por monstros e um amor em perigo, afirma desmesuradamente a sua singularidade.” Romane Bohringer, que esteve recentemente em Portugal no Lisbon & Estoril Film Festival para apresentar o filme, revela que se trata de uma história de amor misteriosa, mas não só. “O realizador procura filmar a vivência de quem está à margem — elas saíram da prisão, agora estão isoladas numa floresta do Quebec. É como se a cabana funcionasse como uma segunda prisão.” Pierette Robitaille, mais conhecida pelos papéis cómicos, distingue-se na sua primeira interpretação mais séria, revelando com mestria toda a sobriedade e segurança que a personagem exige. “Com personagens cortantes e interpretações afinadas, que seguem uma trajetória sinuosa, [o filme] excede as expectativas no final. Côté deixa os espectadores confortáveis para depois os derrubar”, pode ler-se na IndieWire. O filme recebeu o prémio Alfred Bauer no Festival de Cinema de Berlim, em 2013, um galardão que distingue filmes que abrem novas perspectivas cinematográficas. Principais Festivais: Alfred Bauer – Festival de Cinema de Berlim 2013
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programação
espaço nimas
CICLO ingmar bergman
a sua sala de cinema independente
a partir de 9 de janeiro no Espaço nimas
INGMAR BERGMAN notabilizouse como um dos mais influentes cineastas mundiais. Para Woody Allen, Bergman foi o melhor realizador desde a invenção do cinema, enquanto que, para Godard, foi quem melhor encontrou respostas no vazio criativo que é a arte cinematográfica.
12 e 13 de Janeiro FANNY E ALEXANDRE (1983)
17 e 18 de Janeiro SONATA DE OUTONO (1978)
Este filme alia a melancolia e a intensidade emocional de Bergman com a alegria e a sensualidade. Em Fanny e Alexandre, ficamos a conhecer a vida da família Ekdal — as suas alegrias e tristezas —através dos olhos de Alexandre, um rapaz com dez anos de idade.
Charlotte Andergast, uma bem sucedida pianista de concerto, acaba de perder Leonardo, o homem com quem vivia há muitos anos. A filha Eva, que está casada há alguns anos com um clérigo e vive numa pequena cidade da Noruega, pede à mãe para a visitar. Durante alguns dias, as duas mulheres confrontam-se, numa longa e dolorosa experiência.
Versão Restaurada
Versão Restaurada
9 de Janeiro A PRISÃO (1949)
14 e 15 de Janeiro MÓNICA E O DESEJO (1953)
19 e 20 de Janeiro A MÁSCARA (1966)
Um jovem autor, cujo casamento o levou ao limite, é convidado por um realizador a mostrar a sua relação com uma prostituta. Ela adormece, e numa série de encontros que variam entre sonho, pesadelo e realidade, é confrontada com o sadismo dele.
Monica e Harry partem um dia, no barco do pai dele, sem destino certo. Chegam a uma ilha no arquipélago de Estocolmo, local onde o casal se abandona ao amor. Mas Monica, sempre instável, cria um fatalismo dramático e inicia uma vida de liberdade dúbia.
Depois de emudecer durante a interpretação de Electra, a actriz Elisabeth Vogler isolase completamente do mundo, e tem como única companhia a enfermeira Alma. Entre as duas mulheres irá estabelecerse uma estranha relação de identidade e dependência mútua.
Versão Restaurada
Versão Restaurada
Versão Restaurada
10 e 11 de Janeiro MORANGOS SILVESTRES (1957)
16 de Janeiro O OLHO DO DIABO (1960)
21 e 22 de Janeiro O SÉTIMO SELO (1957)
O filme gira em torno de um provérvio irlandês: “A castidade de uma mulher é um treçolho no olho do Diabo”. A causa desta irritação na vista é a castidade da filha de um vigário, Britt-Marie, de 20 anos. Para se livrar dele, o Diabo envia Don Juan para seduzir a jovem. Contudo, ela consegue resistir-lhe e as coisas sofrem uma reviravolta quando Don Juan se apaixona por ela.
De volta das Cruzadas, um cavaleiro vê o seu país espiritual e fisicamente devastado. Com a fé abalada e o sentido da vida a tomar de assalto o seu pensamento, este é abordado por uma estranha e enigmática personagem: a Morte. Pronta para levar o homem consigo, a Morte é desafiada para um jogo de xadrez, cujo resultado ditará o destino do cavaleiro.
O ESPAÇO NIMAS e o TEATRO DO CAMPO ALEGRE prepararam uma programação dedicada ao cineasta sueco com um ciclo de 17 filmes - dez dos quais restaurados.
É um filme que une duas vertentes da obra de Bergman: a vaidade masculina e a punição severa da morte. Para isso, recorre a espelhos e a sonhos que se apresentam como o reflexo da mente. Isak Borg, o personagem, aprende no meio de morangos silvestres (símbolo sueco de um local especial ou de um santuário) a perdoar. Versão Restaurada
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A continuação da programação (que se prolongará até Abril) será divulgada posteriormente. Consulte o site da Medeia Filmes.
Janeiro | Fevereiro 2014
Versão Restaurada
Programação sujeita a alterações de última hora.
programação
Horários: 13h30; 15h30; 17h30; 19h30; 21h30
BILHETES: 6 €
EXCEPTO: “Fanny E Alexandre” e “Cenas da Vida Conjugal”: 14h00; 17h30; 21h00 Patrocinadores:
23 de Janeiro UM VERÃO DE AMOR (1951) Marie, estudante na Opera Ballet School, durante as férias de verão conhece e apaixona-se por Henrik. Mas Henrik morre num acidente e Marie acaba por se envolver com o seu tio mais velho, Erland. Dez anos depois, ela torna-se bailarina principal e na noite de estreia recebe o diário de Henrik. As memórias dele fazem-na repensar as escolhas que fez na vida.
28 e 29 de Janeiro SORRISOS DE UMA NOITE DE VERÃO (1955)
2 de Fevereiro DA VIDA DAS MARIONETAS (1980)
Brilhante história sobre a guerra dos sexos sob os espíritos de Schnitzler, Wilde, Strindberg e Shakespeare. De um lado estão os homens e a morte. Do outro, as mulheres e a afirmação de vida. E, manipulando emoções e sentimentos cruzados, está o génio de mestre Bergman, num mágico e bucólico Verão nórdico.
Peter e Katarina vivem uma aparente vida equilibrada e harmoniosa. No entanto, nenhum deles consegue comunicar entre si. Ele é um sonhador e ela a mais forte do casal, chegando, por vezes, a humilhá-lo deliberadamente.
Versão Restaurada
Versão Restaurada
24 e 25 de Janeiro CENAS DA VIDA CONJUGAL (1973)
30 de Janeiro UMA LIÇÃO DE AMOR (1954)
Marianne e Johan sempre pareceram o casal perfeito. Mas quando subitamente Johan troca Marianne por outra mulher, são forçados a confrontar-se com a fragmentação do seu casamento. Em seis cenas, Bergman traça a crónica de dez anos de amor e de problemas.
David Erneman e a sua esposa Marianne estão casados há 15 anos. Antes do casamento, Marianne esteve noiva de um artista, Carl-Adam, o melhor amigo de David. Sabendo que David a trai, Marianne procura o antigo amor. Um triângulo sentimental longe de ser compreendido que questiona a durabilidade das relações.
Versão Restaurada
26 e 27 de Janeiro EM BUSCA DA VERDADE (1961)
Um juiz interroga três actores acerca de uma nova produção considerada obscena. As relações do grupo são complexas: Sebastian é um bêbado instável, com dívidas e culpado por matar o seu ex-sócio. Está envolvido com Thea. Ela é tensa e frágil, com frequentes ataques de raiva e casada com o novo sócio de Sebastian, Hans.
31 de Jan. e 1 de Fev.
4 e 5 de Fevereiro O SILÊNCIO (1963)
Lágrimas e Suspiros é uma das obras-primas do mestre Ingmar Bergman, que no início dos anos 70 demonstrava não ter perdido nem a lucidez nem o génio. Partindo da imagem de três mulheres vestidas de branco numa sala vermelha, que falam em sussurro, Bergman, constrói uma dolorosa, fascinante e bela reflexão sobre a morte.
As Irmãs, Anna (Gunnel Lindblom) e Ester (Ingrid Thulin), viajam para a Suécia com o filho de Anna. No entanto, durante a viagem, devido aos problemas de saúde de Ester, são forçados a instalarse num hotel praticamente vazio, num país estranho e aparentemente à beira da guerra. É neste local que as duas irmãs se irão defrontar com o vazio existencial das suas vidas.
LÁGRIMAS E SUSPIROS (1973)
Karin (Harriet Andersson), filha, esposa, e tida recentemente como doente mental, convalesce na casa de praia da sua família, onde os homens na sua vida dificilmente percebem o sustento emocional que uma mulher confusa e delirante pode exigir.
3 de Fevereiro O SILÊNCIO (1963) RITUAL (1969)
Confirme sempre em www.medeiafilmes.com
Janeiro | Fevereiro 2014
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10 Janeiro | Fevereiro 2014
estreias cinema
Philomena de Stephen
Frears
ESTREIA 6 FEV Dur: 98 min
La grande bellezza de Paolo Sorrentino ESTREIA 20 FEV
com Judi Dench, Steve Coogan, Barbara Jefford, Peter Hermann
com Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli Dur: 142 min
Martin Sixsmith é um jornalista desempregado que decide fazer uma reportagem sobre Philomena, uma mulher que se viu obrigada a dar o filho para adopção, há 50 anos atrás. À medida que vai conhecendo melhor a história, Martin deixa-se envolver por ela, acabando por ajudar Philomena a procurar o filho — que terá sido adoptado por uma família americana. O filme está nomeado para 3 Globos de Ouro.
Jep Gambardella chegou a Roma aos 26 anos com um único objectivo: viver intensamente. Agora, aos 65 anos, reflecte sobre o passado e, sobretudo, sobre o único romance que conseguiu escrever, O Aparelho Humano, que fez dele um escritor famoso. Entre os luxos e privilégios da fama, Jep redescobre um amor da juventude, que o faz mudar de vida e voltar a escrever.
Principais Festivais: Globos de Ouro - 3 Nomeações Selecção Oficial - Festival de Veneza
Principais Festivais: Selecção Oficial do Festival de Cannes 2013
The Broken Circle Breakdown
Fruitvale Station A Última Paragem
de Felix Van Groeningen
de Ryan Coogler ESTREIA 30 JAN
ESTREIA 27 FEV Dur: 111 min
Dur: 85 min
com Veerle Baetens, Johan Heldenbergh
com Michael B. Jordan, Octavia Spencer, Kevin Durand
Retrato intenso e poderoso do início e fim de uma relação. Elise e Didier apaixonam-se à primeira vista. Ela gere a sua loja de tatuagens enquanto ele toca banjo numa banda. Quando uma tragédia atinge a sua família, o amor que sentem é posto à prova. Este filme, um dos nomeados para o prémio LUX, é o candidato belga ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro.
Óscar Grant, um rapaz de 22 anos, acorda na manhã de 31 de Dezembro de 2008 com a sensação de que algo de estranho se passa. Sem certezas, toma isso como um sinal para recomeçar a sua vida e toma as seguintes resoluções: ser um melhor filho para a sua mãe, ser um melhor namorado e ser um melhor pai.
Principais Festivais: Festival de Cinema de Berlim
Principais Festivais: Festival de Cinema de Cannes
Janeiro | Fevereiro 2014 11
12 Janeiro | Fevereiro 2014
estreias cinema
Golpada Americana Um Segredo do de David O. Russell ESTREIA 23 JAN Passado ESTREIA 13 FEV com Christian Bale, Jennifer Lawrence, Amy Adams
Dur: 138 min
Uma farsa neo-noir, que mistura vigaristas, políticos e agentes do FBI. Não há bons, nem maus. Só gente a querer safar-se.
de Jason Reitman
Dur: 111 min
com Kate Winslet, Josh Brolin, Gattlin Griffith
Jason Reitman, conhecido pela comédia indie adolescente Juno e pela comédia, não menos indie mas mais adulta, Nas Nuvens, regressa com um drama: Um Segredo do Passado.
David O. Russell baseou-se na história do esquema ASCAM, uma intriga que visava apanhar políticos corruptos com a ajuda de agentes infiltrados e golpistas profissionais, no anos 70, para criar Golpada Americana. Christian Bale é Irving Rosenfeld, um vigarista de sucesso, gordo e despenteado, dono de uma cadeia de lavandarias nova-iorquinas que servem de fachada ao negócio de falsificação de arte, que gere. Conhece Sydney Prosser (Amy Adams), futura amante, numa festa em Long Island. A jovem, ex-stripper e muito determinada a vencer na vida, junta-se a Irving para levar por diante uma série de façanhas. Quando são descobertos pelo agente Di Maso (Bradley Cooper) passam a cooperar com o FBI na captura de políticos desonestos. A relação entre os três oscila entre o dever, o amor e o ódio. “Golpada Americana é construído à volta de vários actos de manipulação cínica, mas, ao mesmo tempo, é generoso, e até mesmo, gentil, no espírito. A corrupção e a arte do golpe, em teoria, estão intimamente ligados, mas nem sempre são maus”, escreve o crítico David Denby, na revista The New Yorker. E conclui: “O filme oferece tantos prazeres fáceis que as pessoas podem não pensar nele como uma obra de arte, mas é”. Jeremy Renner é um político com ligação à máfia e Jennifer Lawrence, vencedora do último Óscar para melhor actriz, é a mulher enganada de Irving— ou “O Picasso do karaté passivo–agressivo”, como o marido lhe chama. São as personagens que passam mais tempo enganadas e mais próximas de comprometer toda a artimanha. “Há algo inconfundivelmente Russel-quiano neste drama neurótico, estridente e, na maior parte da vezes, muito engraçado: uma espécie de farsa neo-noir.”, observou Peter Bradshaw no jornal The Guardian.
Ao contrário do que é comum nos filmes em que duas pessoas se deixam levar pela fina neblina que deixa tudo mais bonito, Reitman procura o amor no desconforto. Se em Juno uma jovem adolescente engravida do rapaz que gosta-masdepois-já-não-gosta-e-volta-a-gostar-de-novo, e em Nas Nuvens temos um solteirão que dá às relações a intensidade, e a velocidade, de um voo interno de curta duração, com Um Segredo do Passado vemos crescer um amor improvável entre uma mulher e um homem que a obriga a dar boleia até à sua própria casa. Kate Winslet é Adele, uma jovem mãe viúva, a braços com uma depressão, que vive com o filho adolescente, Henry (Gattlin Griffith). Enquanto fazem compras, Henry é abordado por um estranho que lhe pede boleia. Adele acaba por levar o desconhecido, de nome Frank (Josh Brolin), até à sua casa. O homem, que sangra severamente por ter fugido do hospital-prisão onde se encontrava a cumprir uma pena de 18 anos, tem tanto de ameaçador como de sedutor. Da curta estadia inicial, em que Frank tencionava simular um assalto para que a polícia não tomasse Adele e Henry como cúmplices — enquanto ganhava tempo para se curar das feridas —, passamos para uma permanência mais longa. Frank começa a participar nas tarefas domésticas— arranja o carro, ensina Henry a jogar basebol, cozinha — e, por momentos, aquela família passa a ser a sua. A relação entre raptor e raptados evolui para algo maior: uma fuga de amantes determinados a viver juntos. A história, que se passa no verão de 1985, é narrada no presente pela voz de Tobey Maguire.
Principais Festivais: Globos de Ouro – 7 nomeações
Principais Festivais: Globos de Ouro - Nomeação para Melhor Actriz
Janeiro | Fevereiro 2014 13
programação
TEATRO CAMPO ALEGRE Destacam-se no Teatro do Campo Alegre: Uma selecção dos melhores filmes do final de 2013; a estreia de NINFOMANÍACA, de Lars von Trier; nas “Terças-feiras Clássicas”, SALÓ OU OS 120 DIAS DE SODOMA, derradeira obra de Pier Paolo Pasolini, estreada após a sua morte, um dos grandes filmes do século, que João Bénard da Costa designa como “expressão do extremo, expressão do último” (Os Filmes da Minha Vida, 2º vol), e os 3 filmes da Tetralogia do Poder, desse enorme cineasta que é Aleksandr Sokurov, não estreados comercialmente em Portugal, MOLOCH, TAURUS e O SOL, demonstração de que “o Mal é reprodutível”; em Fevereiro chega ao Porto o ciclo de uma das figuras centrais do cinema moderno: Ingmar Bergman. Cerca de duas dezenas de filmes, em versão restaurada, que não vai querer perder.
ESTREIA TEATRO CAMPO ALEGRE
Ninfomaníaca
de
Lars von Trier
I parte: estreia 16 janeiro II parte: estreia 30 janeiro
ingmar bergman A PARTIR DE 20 DE FEVEREIRO
A PRISÃO (1949) Sexta e Sábado 21 e 22 Fev. MORANGOS SILVESTRES (1957) Domingo e Segunda 23 e 24 Fev. MÓNICA E O DESEJO (1953) Terça e Quarta, 25 e 26 Fev. FANNY E ALEXANDRE (1983) Quinta 27 Fev. O OLHO DO DIABO (1960) Sexta e Sábado, 28 Fev. e 1 Mar. SONATA DE OUTONO (1978) Domingo e Segunda, 2 e 3 Mar. A MÁSCARA (1966) Terça e Quarta, 4 e 5 Mar. O SÉTIMO SELO (1957) Quinta, 6 Mar. UM VERÃO DE AMOR (1951) Sexta e Sábado, 7 e 8 Mar. SORRISOS DE UMA NOITE DE VERÃO (1955) Domingo e Segunda, 9 e 10 Mar. EM BUSCA DA VERDADE (1961) Terça e Quarta, 11 e 12 Mar. CENAS DA VIDA CONJUGAL (1973) Quinta, 13 Mar. UMA LIÇÃO DE AMOR (1954) Sexta e Sábado, 14 e 15 Mar. LÁGRIMAS E SUSPIROS (1973) Domingo, 16 Mar. DA VIDA DAS MARIONETAS (1980) Segunda, 17 Mar. RITUAL (1969) Terça e Quarta, 18 e 19 Mar. O SILÊNCIO (1963) Quinta 20 Fev.
Horários: 18h30; 22h00 Sábados e Domingos também às 15h30 Excepto: Fanny & Alexandre e Cenas da Vida Conjugal: 18h00; 21h30 Nos dias 5 e 12 de Março só às 22h00
Terças-feiras Clássicas do Teatro do Campo Alegre 14 Janeiro . 22h
SALÓ OU OS 120 DIAS DE SODOMA de Pier Paolo Pasolini 21 Janeiro . 22h
MOLOCH de Aleksandr Sokurov 28 Janeiro . 22h
TAURUS de Aleksandr Sokurov 4 fevereiro . 22h
O SOL de Aleksandr Sokurov Programação sujeita a alterações de última hora. Confirme sempre em www.medeiafilmes.com 14 JANEIRO Janeiro | FEVEREIRO Fevereiro 2014
KINO, Mostra de Cinema Alemão 24, 25 e 26 de Janeiro no TEATRO CAMPO ALEGRE
Organizado pelo Goethe Institut com a colaboração da Medeia Filmes (programa a consultar)
estreias estreias programação cinema cinema
BREVEMENTE em dvd
O Gosto do Saké E Viagem A TÓQUIO dois filmes de Yasujiro Ozu
Viagem a Tóquio e O Gosto do Saké, dois títulos icónicos de Yasujiro Ozu, vão ser editados pela primeira vez em Portugal nas suas versões restauradas. Ambos os filmes são dois dos mais brilhantes exemplos do génio de Ozu e dos temas recorrentes na obra do cineasta, nomeadamente a família e o conflito de gerações. Enquanto Viagem a Tóquio é a coroação do incomparável Yasujiro Ozu, um retrato complexo e rico da vida familiar filmado com a delicadeza habitual do mestre japonês, O Gosto do Saké é não só o último filme de Ozu mas também a sua última obra-prima, uma comovente história de amor paternal e da resignação de um homem face à modernização. Uma das despedidas mais queridas do cinema. Viagem a Tóquio: Considerado o melhor filme de todos os tempos no inquérito realizado pela Sight & Sound a centenas de realizadores de todo o mundo, 3º lugar no inquérito aos críticos de cinema.
DENTRO DE CASA um filme de François Ozon com Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas Ernst Umhauer, Emmanuelle Seigner, Denis Ménochet, Bastien Ughetto, Jean-François Balmer, Yolande Moreau
Um rapaz de 16 anos infiltra-se na casa de um colega de turma e relata essas histórias ao seu professor de francês. Este último, face a este aluno dotado e diferente, volta a ganhar um novo fôlego no ensino. Mas esta intrusão vai desencadear uma série de acontecimentos incontroláveis. Festival de San Sebastián - Concha de Ouro - Melhor Filme Festival de Toronto - Prémio da Crítica Internacional Prémios César - 5 Nomeações – Melhor Filme Melhor Realizador, Melhor Actor Revelação Melhor Argumento adaptado e Melhor Música Original
Harmony Lessons De Emir Baigazin
EXCLUSI
VO CINEMAS
MEDEI a
Aslan, de 13 anos, é humilhado em frente aos colegas durante um exame médico. O incidente gera uma desordem de personalidade. Atormentado por dúvidas, desenvolve uma obsessão pela limpeza e pela perfeição, procurando controlar tudo o que o rodeia. No seu primeiro filme, Emir Baigazin mostra a luta entre um indivíduo e os mecanismos de marginalização e violência da sociedade.
ESTREIA em fevereiro MEL De Valeria Golino
EXCLUSI
VO CINEMAS
MEDEI a
Irene vive sozinha numa casa à beira-mar, não muito longe de Roma. Sob o nome de código Miele ela ajuda secretamente doentes terminais a morrerem com dignidade, dando-lhes um barbitúrico poderoso. Um dia, ela dá uma dessas doses mortais a um novo “cliente”, o Sr. Grimaldi. No entanto, ela descobre que ele está de perfeita saúde, mas quer acabar com a vida, depois de ter perdido interesse em viver. Determinado a não ser responsável pelo suicídio, ela irá fazer de tudo para o impedir.
ESTREIA em fevereiro The Monuments Men De George Clooney
Lorenzo é um jovem solitário de 14 anos, diferente dos outros. Um dia, engana os pais e falta a uma viagem escolar para realizar o sonho de se esconder numa cave abandonada do prédio onde mora. Durante uma semana, pode finalmente evitar todos os conflitos e as pressões e comportar-se como um adolescente dito normal. A chegada inesperada da meiairmã Olivia vai mudar tudo.
Baseado na história verídica da maior caça ao tesouro de sempre, The Monuments Men - Caçadores de Tesouros centra-se num improvável pelotão da Segunda Guerra Mundial, enviado para a Alemanha a fim de resgatar grandes obras de arte de ladrões nazis e devolvê-las aos seus legítimos proprietários. Seria uma missão impossível: com a arte presa para lá das linhas inimigas e com o exército alemão com ordens para destruir tudo durante a queda do Reich, como poderiam estes homens ser bem sucedidos?
Festival de Cinema de Cannes - Selecção Oficial Lisbon & Estoril Film Festival - Selecção Oficial
ESTREIA 20 FEVEREIRO
eu e tu um filme de Bernardo Bertolucci com Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Sonia Bergamasco
Janeiro | FEVEREIRO JANEIRO Fevereiro 2014 15
16 Janeiro | Fevereiro 2014