LANDSEASKY Seoul, Korea - 2014 Exhibition Program by MAAP - Media Art Asia Pacific

22 February — 23 March 2014

LANDSEASKY하늘땅바다海陆空

MAAP – MEDIA ART ASIA PACIFIC partners with ARTSONJE CENTER – LEE HWAIK GALLERY – ONE AND J. GALLERY – OPSIS ART – GALLERY SKAPE – GALLERY IHN

ARTSONJE CENTER

Barbara Campbell

close, close, single channel responsive video projection, audio, 5’:00”, 2014 Camera and edit, Gary Warner Responsive programming, John Tonkin

Jan Dibetts

Horizon I – Sea, 2 channel video projection, colour, no sound, 4’:39”/ 4’:39”, 1971 Horizon II – Sea, 3 channel video projection, colour, no sound, 0:20”/ 0:29”/0:7”, 1971 Horizon III – Sea, 2 channel video projection, colour, no sound, 3:25”/ 3’:26”, 1971

Barbara Campbell (b.1961 Australia) works between multiple concepts of spatiality—mediated, architectural and geographic—to create singular experiences for the viewer/participant. She has been following the journey of migratory shorebirds on the East Asian-Australasian flyway, the flight path that links the birds in Australia and New Zealand to their breeding grounds in Siberia and the Arctic through the all-important feeding and resting sites on the Korean Peninsular and China’s east coast; a path that uncannily tracks the very trajectory of this exhibition. In her responsive video installation, close, close Campbell creates a space to observe and perform within. Multiple horizons, seen and implied, are synthesized within the work.

Jan Dibbets (b.1941, Nederlands) was one of the early pioneers to use the camera as a contemporary art tool. He has worked across photography, film and video, but is best known for his photographic works that transform natural landscapes into geometric abstractions through shifts of angle and perspective. These seminal works are exemplary of Dibbet’s early moving image experiments, and demonstrate three approaches to framing the sea to produce different spatial effects. This is a rare opportunity to see the complete series presented in one space to create a dynamic shifting portrayal of the horizon abstracted by the camera’s point of view. Each work in the Horizon series tips and alters the camera’s frame so that the horizon line dissects the screen and in doing so both disrupts the illusion of realism of the video and flattens the pictorial space denying the illusion of depth.

Wang Peng

Beyond, 3 channel video, 20’:00”, 2014 Feeling North Korea, single channel video, audio, 12’:15”, 2005

Kimsooja

Wang Peng (b.1964, China) explores a very particular logic relating to screen space in his recent video work. His approach is realised through constructed techniques that includes the synthesis of two or more spatial points of view within the one screen. In Beyond it is the separation and relationship between the three screens imagery with reference to an obscured (or invisible) horizon that is employed. In Feeling North Korea half of the screen is flattened by imposing a black void, while the other half screen plays out footage the artist discreetly filmed on a visit to Pyongyang.

Bottari – Alfa Beach, single channel video, silent, 6’:18”, 2001

Kimsooja (b.1957, Korea) works in video, installation, sculpture and performance practices. Kimsooja’s work is highly meditative, achieved through the mindful repetition of actions, imagery and materials drawn from the everyday. The video work Bottari – Alfa Beach (2001) examines the notorious Nigerian beach, a site used to ship slaves off the continent, bound for colonial destinations around the globe. The artist has described the horizon she saw on Alfa Beach as ‘the saddest and most shocking line I’ve ever seen’. The inverted horizon, rather than the troupe of optimism or romance, is now uncharacteristically negative and an enduring link to the site’s horrific past. The infusion of history to an otherwise anonymous view into space dramatically expands our perception and conceptually animates the landscape.

OPSIS ART Sim Cheol-Woong

Joao Vasco Paiva

An|other River, 3 channel video installation, audio, 2011

Forced Empathy, single channel video, no sound, 7’:29”, 2011

Sim Cheol-Woong (b.1949, South Korea) works predominately in digital video and often employs special effects in his videos. In An/other River (2011) the artist grafts together two sides of a river. At the top of the screen, the image pans along the Han River in Seoul showing a relentless length of high-rise development on the south bank. The bottom half of the screen shows video of the river lapping onto the northern riverbank, captured at a static position. Formally, the work references traditional Korean ink painting that uses a bird’s eye perspective. However, as cued by the imagery of skyscrapers, it is modernization that Cheol Woong speaks to, and in particular, the loss of the traditional cultural landscape as another twist in Korea’s dramatic history.

Joao Vasco Paiva (b.1979, Portugal) has been based in Hong Kong since 2006. Using installation, video, sculpture and bi-dimensional objects, his practice challenges representation and medium specificity. In Forced Empathy (2011) the artist captures a buoy floating in a Hong Kong seascape. However, through computer trickery, Paiva disciplines the sea, anchoring the buoy in the centre of the frame and subsequently forcing the surrounding seascape to move in compensation. The point of view has remained intact though the behaviour of the elements that construct space has essential attributes re-assigned. The unnatural movement is unsettling though the environmental order is modified in a way that is not difficult to accept.

LEE HWAIK GALLERY

Craig Walsh

Lauren Brincat

Craig Walsh (b.1966, Australia) often uses projection and photography in relation to environments he experiences. On the Burrup Peninsula, in the Pilbara region of Western Australia − 'Murujuga' in local Aboriginal language − there is a significant site, sacred to Aboriginal people, featuring 96 standing stones. It is the largest concentration of standing stones in one area in Australia. Walsh has recorded the changes of light across the rock forms at the extremes of the day, sunrise and sunset; and through digital animation he has composed the images into a fluid and dynamic representation of the illuminated landscape.

Standing stone site, single channel digital animation 10’:00”, 2012

This Time Tomorrow, Tempelhof, documentation of an action, single channel digital, colour, audio, 5’:19”, 2011

Lauren Brincat (b.1980, Australia) is an artist that works in a variety of media, including video documentation of ‘actions’, typically performed by the artist in solitude. Brincat’s practice is largely guided by the early performance art of the 1970s. Perspective exaggerates a simple recorded action made for video in This Time Tomorrow, Tempelhof. The artist is seen walking into frame and following the airport runway at Berlin’s Tempelhof Airport until she reaches vanishing point. The specific site evokes the history of this runway famously during the second World War, the Berlin Airlift, the Cold War, and the now dormant space since the airport was closed in 2008.

Giovanni Ozzola

Garage - sometimes you can see much more, single channel video projection, audio, 2009 – 2011

Giovanni Ozzola (b.1982, Italy) works primarily in video and installation. Central to Ozzola’s practice is the exploration of three-dimensional space and its relationship to light. The senses sharpen in the dark and are then overwhelmed by the strong light of a wider space. A tribute to Edward Hopper's "Rooms by the Sea", the rattling, mechanical movement of the rolling door shutter clashes with the opening of the horizon onto the sea. The shutter operates as a diaphragm between two dimensions.The video sequence of a roller door rising and falling dramatically alters the viewers’ perception of the room the work is installed within.

Yeondoo Jung

Handmade Memories - On the Dividing Line between Body and Soul, dual channel HD video on wall-mounted displays, 9’:16”, 2008

Yeondoo Jung (b.1969, Korea) is well known for his constructed photographs and videos that interpret and represent the recollections of others. His still and moving images capture elaborate hand-made sets that reconstruct memories of subjects, events and scenery in real-time. This diptych video work forms part of the Handmade Memories series. In one screen. an elderly man recounts a personal story set around a train journey. In the other, a projection of pre-recorded video footage of a train track is set into a staged environment. We become aware of several spatial layers in the assembly of imagery and narration.

GALLERY IHN Paul Bai

Untitled (Wind Charm), single channel video projection, timber, audio, 10’:00”, 2013

Shilpa Gupta

Paul Bai (b.1968, China) proposes a spiralling wind charm as an image to contemplate and reconcile. What is the reality of its orientation? Is it spiralling left or right, up or down? As the split projection suggests a physical orientation of the spatial context, the image that is separated by two leaning panels also introduces the projection space into the physical space of the gallery. To this extent, the blue sky and the gap between two panels all demonstrate a spatial position that is temporal, indeterminate and liminal, and doesn’t adhere to conventional binary tensions.

100 Hand drawn Maps of India, single channel video projection, table, 3’:42” video, 2007– 08

Shilpta Gupta (b.1976, India), One Hundred Hand Drawn Maps of India draws us into the complexities of the construction and delineation of space articulated in man-made borders. The video sequence features numerous representations of the Indian map, as drawn from memory by 100 Indian adults. The variety of forms produced throw into question how political borders are created, imagined, and learnt. A highly subjective interpretation of the territory of a nation sees states skipped or incorporated with the attitude of each author. The work is made in times where the identity of the nation state has been emphasized and the relationship between an individual and the imagined state is ambivalent.

Wang Gongxin

The Other Rule in Ping Pong, 3 channel synchronized video installation, audio, 3’:23”, 2014

Wang Gongxin (b.1960 China) has emphasised the sculptural by incorporating objects into his projections and spatially considered screen arrangements. In this work, Wang synchronises two wall projections and one monitor to construct a simulated ping-pong game in screen space. The ball appears to move with speed from wall projection to monitor to wall projection, implied by rhythmic audio cues describing the ball’s movement. The conventional expectation of the game and the balls movement is ruptured by unexpected behaviours. The perception of the space (built in the relationship between the projections and monitor) is both constructed and subsequently deconstructed with conflicting rules.

GALLERY SKAPE Gallery Skape will run a projection program from the 2nd floor window during the evenings. The program will exhibit work by Lauren Brincat. On show and visible from the Samcheong Street, Tuesday to Sunday from 6:00pm till 10:00pm for the duration of the exhibition.

ONE AND J. GALLERY

Heimo Zobernig

Derek Kreckler

Heimo Zobernig (b.1958 Austria) employs various media to address a distinct selection of artistic problems in Modernism. In this work he uses chroma-key post-production effects to introduce layers of spatial views and in turn highlight the materiality of the medium. The video alternates between flat monochrome blue and external views to a garden through gridded windows and venetian blinds. The artist, moving the blinds and the projection screens up and down, performs a repertoire of movements to create the editing framework. The projection sometimes exposes the screens (the real image support) at other times camouflaging the elements, perpetuating honest confusion about the verge of materiality and the editing technique.

Nr. 23, video, colour, audio, 9’: 26”, video projection, projection screens, 2005

Littoral, single channel video installation, paper strip screen, electric fan, 2014

Derek Kreckler (b.1952, Australia) works in performance, video, sound and photography. His work is concerned with the present-time re-imagining of historical events. The starting point for his installation Untitled (2014) was a photograph by George Mortimer titled Big Wave Hunting (circa 1903). Kreckler’s reenactment results in footage of a coastline rock shelf, stormy horizon and tumbling waves. As a counterpoint to the dramatic excesses of the original site, the work has no sound, save the banal oscillating fan, a projection devoid of colour, and a horizon that cuts the vertical projection strips. The transgressive wave-line slices through the moving gaps of the screen to fall onto the surrounding walls creating a dynamic stenciled partial view.

MAAP – Media Art Asia Pacific

MAAP acknowledges the assistance of the Queensland Government through Arts Queensland. MAAP is supported by the Visual Arts and Craft Strategy, an initiative of the Australian, state and territory governments. This project is supported by the Australia Korea Foundation, the Department of Foreign Affairs and Trade; and by the Australia Council for the Arts, its arts funding advisory body.

Media Art Asia Pacific

www.maap.org.au ISBN 978-1-921858-17-8

LANDSEASKY: revisiting spatiality in video art LANDSEASKY brings some of the most interesting and challenging video artworks from more than 15 international contemporary artists to 3 different countries in a major Australia-Asia tour. Meditating on the motif of the horizon in sublime and complex ways, the exhibition features some of the world’s sharpest contemporary artists. The exhibition tours to South Korea, China and Australia across multiple prestigious museums and galleries in 2014. This is the latest touring project by award-winning Australian arts organization MAAP – Media Art Asia Pacific.

1. Artsonje Center 아트선재센터 2. Lee Hwaik Gallery 이화익 갤러리 3. One and J. Gallery 원앤제이갤러리 4. Opsis Art 옵시스 아트 5. Gallery Skape 갤러리 스케이프 6. Gallery IHN 갤러리 인

삼청 파출소

정독 도서관

관광 안내소

경복궁

— Kim Machan, curator

헌법 재판소

《하늘땅바다 (LANDSEASKY)》전은 15명 이상의 국제적인 동시대 작가들의 흥미롭고 도전적인 비디오 영상물을 소개한다. 이 전시는 3개국에서 개최되는 주목할 만한 호주-아시아 순회 전시이다. 숭고한 수평선(horizon)이라는 주제에 대한 고찰과 다양한 접근 방식을 보여주는 이번 전시는 국제적인 동시대 예술가들의 특징을 잘 보여주고 있다. 《하늘땅바다》전은 호주의 예술 기관인 MAAP-Media Art Asia Pacific에서 기획한 순회전으로 2014년 한국, 중국과 호주를 걸친 세 나라의 주요 갤러리와 미술관에서 순회 전시된다. MAAP은 《Light from Light》전으로 2013년 호주 ‘아시아의 호주예술상(Australian Arts in Asia Award)’의 미술 부문에서 시각예술상을 수상한 바 있다.

풍문 여자고등학교 안국 전철역 1번 출구

ARTSONJE CENTER Jan Dibetts

Barbara Campbell

얀 디베츠(Jan Dibbets, 1941년생, 네덜란드)는 카메라를 동시대미술의 도구로 사용한 초창기 선구자 중 하나이다. 그는 사진, 필름과 비디오를 두루 걸쳐 작품 활동을 해왔지만, 자연 풍경을 각도와 관점의 이동을 통해 기하학적 추상으로 변형시킨 사진 작업으로 특히 잘 알려져 있다. <Horizon> 시리즈는 얀 디베츠의 움직이는 이미지 실험에 대한 초창기 실험의 본보기이며 각각 다른 공간적 효과를 보여주기 위해 바다를 담아내는 세 가지 접근 방식을 보여주는 중요한 작업이다. 카메라의 관점으로 추상화된 수평선의 역동적인 변화의 묘사인 <Horizon I, II, III> 시리즈 전체를 한자리에서 볼 수 있는 기회는 매우 드문 기회이다. <Horizon> 시리즈의 각각의 작품은 카메라 프레임을 기울이고 바꿔서 수평선이 스크린을 절개한다. 이를 통해 비디오라는 사실주의의 환영을 방해하고 또한 회화적 공간을 평면화함으로써 깊이의 환영을 거부한다.

바바라 캠벨(Barbara Campbell, 1961년생, 호주)은 중개적이며 건축학적, 지형학적인 공간성의 여러 개념들 사이에서 관객과 참여자들을 위한 색다른 경험을 만들어 낸다. 그녀는 동아시아와 호주를 거치는 철새 이동 경로를 따라 이주하는 도요새의 행적을 추적해 왔다. 철새들의 이동 경로는 호주와 뉴질랜드에서 시작하여, 번식지인 시베리아와 극지방에 도달하는 긴 여정 사이에 필요한 먹이와 휴식을 위해 한반도와 중국 동안에 잠시 멈추는 과정까지 연결된다. 묘하게도 이경로는 이번 전시의 순회 지역과 매우 흡사하게 이동한다. 캠벨은 리스판시브 비디오 설치 작품 close, close 를 통해 관찰과 행위 안에서 공간을 만들어 내고 있다. 눈에 보이는 지평선과 암시적인 여러 개의 지평선이 작품 안에서 통합된다.

Kimsooja

Beyond, 3 channel video, 20’:00”, 2014 Feeling North Korea, single channel video, audio, 12’:15”, 2005

Bottari – Alfa Beach, single channel video, no sound, 6’:18”, 2001 김수자(1957년생, 한국)는 영상, 설치, 조각과 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나드는 작업을 한다. 김수자의 지극히 명상적인 작업은 일상적인 행위나 이미지, 오브제의 의식적인 반복을 통하여 이루어진다. 비디오 작업 <Bottari – Alfa Beach>(2001)는 악명 높은 나이지리아 해변, 즉, 전세계 식민지를 향해 노예들을 대륙으로 실어 나른 노예선의 항해가 시작되었던 알파 해변에 대한 고찰이다. 작가는 알파 해변에서 본 수평선에 대해 “내가 본 가장 슬프고도 충격적인 선이었다”고 묘사한다. 이처럼 하늘과 바다가 뒤집혀진 수평선은 희망과 낭만의 혼재이기보다는 전에 없이 부정적이고, 현장에 깃든 잔혹한 과거사로의 영속적인 연결 고리가 된다. 장소에 대한 다른 익명의 관점에서의 역사의 대입은 우리의 인식을 극적으로 확장시키고 풍경을 개념적으로 재탄생시킨다.

Joao Vasco Paiva

Forced Empathy, single channel video, no sound, 7’:29”, 2011 호아오 바스코 파이바(Joao Vasco Paiva, 1979년생, 포르투갈)는 2006년 이래 홍콩을 기반으로 활동하는 작가이다. 설치, 비디오, 조각, 2차원 오브제를 이용한 그의 작업은 재현과 매체의 특수성에 대한 다양한 시도를 보여준다. 2011년 작품 <Forced Empathy>는 작가가 홍콩의 바다 위에 떠다니는 부표를 포착한 영상이다. 그러나 파이바는 컴퓨터의 눈속임을 통해 이 영상에서 바다를 제어함으로써 부표를 화면의 중앙에 고정시킨 후에 부표를 둘러싼 바다가 그에 대한 보상작용으로 움직이게 만든다. 구성된 공간 안에서 근본적 속성들이 재배치 되지만 요소들의 움직임을 통해 관점은 온전히 남아있다. 이 부자연스러운 움직임은 받아들이기 어렵지 않도록 조작된 주위 환경의 질서를 통해 동요한다.

LEE HWAIK GALLERY Lauren Brincat

This Time Tomorrow, Tempelhof, documentation of an action, single channel digital video, colour, audio, 5’:19”, 2011 로렌 브린캣(Lauren Brincat, 1980년생, 호주) 은 일반적으로 작가 홀로 행하는 퍼포먼스 ‘행위’의 영상 기록을 포함한 다양한 매체를 통해 작업하고 있다. 브린캣의 작품 활동은 1970년대의 초창기 행위 예술을 광범위하게 참고 한다. 단순하게 기록된 행위인 This Time Tomorrow, Tempelhof 에서 관점은 과장된다. 작가는 작품 안으로 걸어 들어오듯이 등장하여 시야에서 완전히 사라질 때까지 계속해서 베를린 Tempelhof 공항의 활주로를 따라 걷는다. 구체적인 장소는 2차 세계대전, 베를린 공수 작전, 냉전 시대를 거쳐 2008년 공항이 폐쇄된 이후 휴면 상태인 활주로의 역사를 환기시킨다.

Yeondoo Jung

Handmade Memories – On the Dividing Line between Body & Soul, dual channel HD video on wall-mounted displays, audio, 9’:16”, 2008 정연두(1969년생, 한국) 작가는 타인의 기억을 대변하고 해석하여 구성한 사진과 비디오 작품으로 잘 알려져 있다. 그의 작품이 보여주는 스틸 이미지나 동영상은 수작업으로 공들여 만든 무대를 보여주는데 이 무대 장치들은 작품의 주제, 사건들과 무대 배경에 대한 기억을 실시간으로 재구성한다. 이 작품은 두 폭의 영상 작품으로 ‘수공기억’ 시리즈 중 한 작품이다. 하나의 모니터에선 기차 선로에서 맺은 사랑의 맹세에 관한 이야기를 하고 있고 또 다른 모니터에서는 영혼과 육체를 이미지로 해석하여 스크린과 조각을 잇는 철길을 보여준다.

close, close, single channel responsive video projection, audio, 5’:00”, 2014 Camera and edit, Gary Warner Responsive programming, John Tonkin

Wang Peng

王蓬(Wang Peng, 1964년생, 중국)은 그의 최근 영상 작품에서 스크린 공간에 관한 아주 특별한 논리를 탐구한다. 그의 접근 방식은 하나의 스크린 안에 둘 또는 그 이상의 공간적 관점의 통합을 포괄하는 구성 기술을 통해 깨닫게 되는 것이다. ‘Beyond’에서 그 특별한 논리는, 화면 구성에 사용된 모호한 (혹은 보이지 않는) 지평선과 관련하여 3개의 스크린 이미지 사이의 분리와 연관에 관한 것이다. ‘Feeling North Korea’는 인상적이게도 화면의 반이 검은 공백으로 처리 되고, 나머지 절반의 화면에는 작가가 평양을 방문했을 때 조심스럽게 촬영한 장면을 보여준다.

OPSIS ART Sim Cheol-Woong

An|other River, 3 channel video installation, audio, 2011 심철웅(1958년생, 한국)은 디지털 영상 매체를 중심으로 작업을 하고 있는 작가이다. 이번 영상 작품에서는 포스트프로덕션 기법 꼴라쥬를 사용한 풍경 공간 영상을 보여준다. An|other River (2011), 영상작품은 한강 남쪽과 북쪽 강변의 풍경을 함께 보여주는데, 영상의 위쪽에서는 한강 남쪽 강변의 아파트 및 고층빌딩의 이미지들이 거침없이 펼쳐지고, 영상의 아랫 부분에서는 한강 북쪽 강변에 물결치는 모습이 조용히 지속적으로 전개된다. 조형적으로 이러한 광경은 광활한 원경을 기초로 그려진 전통적인 한국화의 느낌을 자아내기도 한다. 하지만, 작가는 거꾸로 펼쳐지는 현대화된 고층빌딩의 이미지를 통하여, 한국의 급진적인 역사로 상실된 전통적인 문화적 스펙터클 풍경 장소성의 한 일면을 보여준다.

Craig Walsh

Standing stone site, single channel digital animation, 10’:00”, 2012 크레이크 월시 (Craig Walsh, 1966년생, 호주)는 주로 그가 경험한 환경과 관련된 사진과 영상을 이용하여 작업한다. 서호주 필바라(Pilbara) 지역의 버럽(Burrup)반도에 호주 원주민 언어로 ‘Murujuga’라 불리는 아주 특별한 의미가 있는 지역이 있다. 이곳은 96개의 선돌이 자리하고 있어 원주민들에게 신성시 되는 곳으로 호주에서 한 지역에 가장 많은 선돌이 밀집되어 있는 곳으로 알려져 있다. 월시는 하루 양극단의 시간인 일출과 일몰에 바위 형상들을 가로지르는 빛의 변화를 기록하고, 디지털 애니메이션을 통해 눈부신 풍경의 표현을 부드럽고 역동적인 이미지로 만들어낸다.

Giovanni Ozzola

Garage – sometimes you can see much more, single channel video projection, audio, 2009 – 2011 지오바니 오졸라(Giovanni Ozzola, 1982년생, 이탈리아)는 주로 비디오와 설치 미술 작업을 한다. 가장 중심이 되는 오졸라의 작품 활동은 3차원 공간과 빛에 대한 그 공간의 연관성에 대한 탐구이다. 감각은 어둠 안에서 날카로워지고 더 넓은 공간의 강한 빛에 의해 압도된다. 이 작품은 Edward Hopper의"Rooms by the Sea"에 대한 헌정인데, 덜컹거리며 기계적으로 움직이는 셔텨 문과 바다 위에 펼쳐지는 수평선이 서로 충돌한다. 여기서 셔텨는 2차원의 공간 사이에서 칸막이처럼 작동한다. 셔터 문이 올라가고 내려가는 영상 장면은 작품이 설치되어 있는 공간 안에서 관객의 인식을 극적으로 바꾼다.

GALLERY IHN

Shilpa Gupta

Paul Bai

실파 굽타 (Shilpa Gupta, 1976년생, 인도)의 작품 One Hundred Hand Drawn Maps of India 는 공간의 묘사와 해석의 복잡성에 대해 생각하게 만든다. 차례대로 투시되는 일련의 수많은 드로잉 영상들은 100명의 성인 인도인들이 그들의 기억을 바탕으로 그려낸 인도 지도이다. 사람들이 그린 다양한 형태의 지도들은 어떻게 정치적 국경선이 만들어지고, 짐작되며, 학습되는지에 대한 의구심을 불러 일으킨다. 국가 영토의 매우 주관적인 해석은 지도를 그린 사람의 사고 방식에 따라 다른 나라들이 포함되기도 하고 제외되기도 함을 보여준다. 이러한 결과는 민족 국가의 정체성이 강조되고 개인과 그럴것이라고 믿는 국가의 관계가 상반될 때 생기게된다.

白浦(Paul Bai, 1968년생, 호주)는 나선형의 풍경(風磬)을 깊은 고찰과 조화의 이미지로써 제시한다. 그것이 실제로 향하는 방향은 무엇인지, 소용돌이 치고 있는 방향이 왼쪽인지 오른쪽인지, 또는 위 아래로 소용돌이 치고 있는 것인지에 관한 물음을 갖게 한다. 분리된 영상이 공간적 맥락의 물리적 방향을 시사하듯이, 그 이미지는 벽에 기대어진 두 장의 널 판지에 의해 분리되며 또한 영상 공간을 갤러리의 물리적 공간 안으로 끌어 들인다. 이것으로, 푸른 하늘과 두 널 판지 사이의 공간은 일시적이며 불명확하고 한계적이며, 관습적으로 이원의 긴장감을 고수하지 않는 공간적 상태를 모두 보여준다.

100 Hand drawn Maps of India, single channel video projection, table, 3’:42”, 2007 – 08

GALLERY SKAPE

Untitled (Wind Charm), single channel video projection, timber, audio, 10’:00”, 2013

Wang Gongxin

The Other Rule in Ping Pong, 3 channel synchronized video installation, audio, 3’:23”, 2014

갤러리 스케이프에서 로렌 브린캣 (Laurn Brincat, 1980년생, 호주)의 작품이 갤러리 2층의 창문에 상영된다. 이 옥외 상영 작품은 LANDSEASKY 전시 기간 동안 매일 저녁 6시에서 밤 10시까지 삼청로에서 관람 할수 있다.

王功新(Wang Gongxin, 1960년생, 중국)은 조각적인 부분을 강조한 자신의 영상 작업을 공간적으로 고찰된 스크린의 배열로 재구성한다. 이 작품은 두 개의 벽에 동시투사 되는 영상과 하나의 모니터로 이루어진 가상의 탁구 게임을 화면에 담는다. 리드믹한 소리에 맞춰 빠른 속도로 움직이는 탁구 공은 한 영상에서 모니터로, 모니터에서 또 다른 영상위로 옮겨 다닌다. 탁구 게임을 통해 흔히 예상되는 결과는 예기치 못한 행동으로 인해 무산된다. 공간은 인지하는 방식을 통해 구성되고 후에 일어나는 다른 조건들을 통해 와해되기도 한다.

ONE AND J. GALLERY

Heimo Zobernig

Derek Kreckler

Littoral, single channel video installation, paper strip screen, electric fan, 2014 데렉 크랙클러(Derek Kreckler, 1952년생, 호주)는 퍼포먼스, 비디오, 음향, 사진등 여러 매체를 통해 작품 활동을 한다. 그의 작품들은 현재의 관점에서 역사적 사건의 재구성을 고찰한다. 그의 설치 작품, Littoral (2014)은 George Mortimer의 사진 작품 ‘Big wave hunting’(circa 1903)’에서 비롯되었다. 크랙클러가 재현한 수평선은 해안의 늘어선 암벽위로 거세게 파도치는 장면으로 재구성됐다. 영상이 촬영된 원래 장소의 극적인 과도함과 대조를 이루기 위해, 조각조각 나눠진 버티컬 위로 투시되는 무채색의 수평선은, 쉼 없이 회전하고 있는 선풍기 소리를 제외하면 소리 없이 고요하다. 버티컬 스크린이 움직이는 사이사이로 초월적인 파도가 조각조각 부서지고, 주변의 벽 위로 떨어져 내리면서 원래의 역동적인 장면을 만들어 낸다.

Nr. 23, video, colour, audio, 9’: 26”, video projection, projection screens, 2005 헤이모 조베르니그(Heimo Zobernig, 1958년생, 오스트리아)는 모더니즘이 가진 명백한 몇 가지 예술적인 문제점들을 말하기 위해 다양한 매체를 이용한다. 이 작품에서 작가는 공간을 바라보는 다층적 견해를 도입하며 결과적으로 매체의 물질성을 강조하기 위해 영상 편집의 후반 작업인 화면 합성 기술을 이용한다. 영상은 파란 단색의 평면 화면과 격자 무늬 창문, 그리고 베네치안 블라인드를 통해 보이는 바깥 풍경을 번갈아 보여준다. 작가는 블라인드와 영상 스크린을 위 아래로 이동시키며 편집한 틀을 만들어내기 위한 일련의 행동을 취한다. 투사된 영상은 어떤 때는 실제로 설치된 스크린 자체를 노출시키고 또 어떤 때는 위장하고 있는 요소들을 드러내면서 물질성의 경계와 편집 기술에 관한 영속적이고 솔직한 혼돈의 경계를 보여주고 있다.

LANDSEASKY하늘땅바다海陆空

ARTSONJE CENTER – LEE HWAIK GALLERY – ONE and J. GALLERY – OPSIS ART – GALLERY SKAPE – GALLERY IHN ISBN 978-1-921858-17-8